VIII Certamen DelMar Coreográfico y de Danza
https://www.mariacarbonell.com/certamen-coreografico-delmar
Magia y Mujeres – Las Magas en el Price
Gema Navarro
viernes 2 marzo 2018 – 19:00 Sala TrapecioTeatro Circo Price La historia de las magas ha sido la historia oculta de la magia. Descubre, bajo la perspectiva femenina de Gema Navarro, la historia de la magia, por la de las mujeres y por la de las magas.
Pueden adquirir un abono para las tres Conferencias de la historia de la magia a través del siguiente enlace: https://teatrocircoprice.shop.secutix.com/selection/package?productId=1195051295
Comedia Aquilana de Torres Naharro en la CNTC
Nao d’Amores y la CNTC llevan a cabo esta importante conmemoración, abordando en colaboración la puesta en escena de la Comedia Aquilana. Una deliciosa comedia de fantasía, que gira en torno a los amores del caballero Aquilano y la princesa Felicina, hija del rey Bermudo, considerada la primera obra romántica del teatro español. Ana Zamora, de nuevo, aborda un texto poco representado para hacernos llegar, con la particular estética y poética de la Compañía que dirige, una pieza exquisita llena de juegos escénicos con los que nos hace disfrutar, deleitándonos con esta historia y sus enloquecidos personajes. Un gran reto al poner en escena una comedia con gran gusto y cuidada escenificación.
Adolfo Simón
Convocatorias y eventos de creación actual
*MUSEO DE LA FICCIÓN. I. IMPERIO
El próximo jueves, 1 de marzo a las 12:00, se desarrollará en la Sala Didáctica del Museo San Telmo una rueda de prensa para presentar Museo de la Ficción, I. IMPERIO de Matías Umpierrez. Una video instalación performativa cuyo estreno mundial se enmarca dentro del festival de artes escénicas dFERIA 2018.
DÍA: 01-03-2018
HORA: 12:00
LUGAR: San Telmo Museoa (San Sebastián)
*Nuevo ciclo de Cine Los Domingos. 4 marzo – 22 abril
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
*’Mujeres del Congo’ de Isabel Muñoz
Galería Blanca Berlín
http://www.blancaberlingaleria.com/nuestros-artistas/isabel-munoz/
*5ª Mostra Internacional de Teatro de São Paulo
*6º edición de SóLODOS En Danza en Costa Rica
*Convocatoria del Conka Street 2018, Festival de artistas de calle en Cuenca
The Primitals de Yllana y Primital Bros en el Teatro Alfil
Yllana y Primital Bros se unen para sorprendernos con una divertidísima comedia musical a capella. Cuatro aborígenes de un planeta que podría ser el nuestro invaden el escenario, dispuestos a conquistar al público – a carcajadas o a machetazos – pero siempre rebosando música de mil géneros que, como esponjas, han ido absorbiendo en sus viajes por los confines del espacio tiempo. La mezcla de buenas voces, teatro gestual preciso y clown disparatado provoca un viaje enloquecedor para el público que participa desde el patio de butacas como un niño fascinado. Realmente, con este espectáculo, se consiguen momentos hilarantes pero también pellizcos emocionales; la suma de ambos llena de originalidad la escena.
Adolfo Simón
Nuevas exposiciones en Laneomudéjar
*TIERRAS NEGRAS // Almudena Tapia
*Todos aquellos lugares son la misma habitación // Alba Rodri
«Regards» en el Ciclo Bailar en la Berlanga
La disposición humana para detenerse y observar muchas veces está diluida entre las prisas y nuestra rutina. Alicia Soto nos propone pararnos a mirar, a observar, mejor dicho, a través de la danza contemporánea y el Breakdance. Esa propuesta es una necesidad para nuestro alma, debería ser casi una prescripción médica de vez en cuando. Alicia ha sabido crear el ambiente adecuado para impactar al público y detenerlo en el lugar que ella quiere. Una vez concentrado, ayudada por Julián Gómez Pabón, ella se manifiesta a través de su concepción y sentido estético de su danza y dramatrugia.
Regards (Miradas) tiene algo que hace pensar, algo que emociona y algo que nos hace llegar a observarnos a través de la danza.
Luis Mª García Grande
Vidrio molido en los huesos de Al descubierto Physical Theatre en El Umbral de Primavera
¿Se imaginan tener vidrio molido en sus huesos? ¿Se imaginan sentir que sus huesos son de vidrio?
Algo tan frágil pero a la vez puede ser muy cortante.
Tengo vidrio molido en los huesos, me circula rabia y dolor por las venas. He sentido en ocasiones como se empezaban a moler los vidrios de mis huesos, y dolía.
Unos nuevos lenguajes empiezan a florecer en este Umbral de Primavera, y es lo que podemos indagar con Al descubierto Physical Theatre.
Una simbiosis entre Gabriel Garcia Marquez y Yasunari Kawabata que ha dado como resultado la propuesta de ‘’Vidrio molido en los huesos’’. Un viaje que nos hace reflexionar sobre la explotación femenina y los recuerdos. Un mundo onírico lleno de riqueza corporal y creación escénica.
Nuestra memoria nos puede jugar malas pasadas y también nos ayuda a crear conciencia sobre lacras en la sociedad que debemos seguir trabajando. Una libertad que muchas personas tienen restringida por el poder de otras que tienen la mente desalmada.
La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y de su abuela desalmada se escribió en 1972 por Gabriel Garcia Marquez y La casa de las bellas durmientes de Yasunari Kawabata se escribió en 1961.
En las dos obras existe un tema en común, la trata de mujeres. Un problema que aun en el 2018 sigue estando presente. Parece que las cosas no han cambiado mucho, pero aun así seguimos trabajando para el cambio total, por conseguir una simetría social.
Cuatro intérpretes que ponen voz, cuerpo y sentimientos a una puesta escénica sentida y delicada. Un equipo creativo que ha conseguido el empaste de varios lenguajes artísticos. Un magnifico juego con proyecciones de vídeo-mapping que envuelve a la propuesta en una misma linea expresiva.
Una indagación a lo mas profundo del comportamiento humano.
‘’Vidrio molido en los huesos’’ en el Umbral de Primavera, todos los domingos hasta el 25 de marzo.
Dave Aidan
Autocine en Madrid
¿Sabes que Madrid tiene un Autocine desde hace un año?¿Sabes que puedes ir a allí con tu coche y amigos, tomarte un perrito caliente o unas palomitas mientras ves una película de actualidad?…Deberías conocer este lugar, aunque sea para sentirte en alguna secuencia de aquellas películas americanas donde la trama ocurría entre los coches, más allá de la pantalla.
QRLA
http://www.autocinesmadrid.es/
Edipo de la Companhia Do Chapitô en Cuarta Pared, dentro del Festival de Otoño a Primavera
Edipo es la gran tragedia por excelencia, a nadie se le ocurriría hacerla en broma…o sí. Hay dos cosas sorprendentes en esta propuesta, por un lado, no dejan fuera a ningún personaje o trama esencial para recorrer la obra y entender las razones de su desenlace y, además, hecho todo ello por tres intérpretes. Y otra cosa impactante es que, los cuerpos de los dos actores y la actriz, cuentan tanto o más que el texto que emplean para narrar la historia, cuerpos que generan gags y situaciones delirantes para que, sigamos la trama de Edipo y…sin dejar de reír!. ¿Alguien da más?…Ah! y a escenario desnudo, sin luces, ni vestuario, ni escenografía. Un ejercicio esencial de teatro-teatro, sin artificios ni elementos de adorno. Una propuesta deliciosa. Atentos, el fin de semana próximo, la misma compañía, en la misma sala, muestra su particular visión sobre Electra.
Adolfo Simón
ARCO 2018…polémicas a parte.
Escribir sobre cada edición de Arco es tarea ardúa, sobre todo si se hace cuando en la Feria ya se ha bajado el telón. Aparece la tentación de hablar sobre la polémica de cada año; este ha tenido como noticia ruidosa la retirada de la pieza que mostraba a presos con la etiqueta de «Presos políticos». Creo que todas estas cosas sirven para poner en boca de todos, un evento que, a pesar de la promoción que se le hace, siempre le viene bien una pieza polémica expuesta. Pero Arco ya es mucho más que el foco que se pone a una obra o artista, es una buena noticia para todos los amantes del arte, porque allí, se puede ver, creatividad, transgresión e indagación… La visita anual es obligatoria, sin agotar las pupilas de color y formas en sus calles de arte, no se puede entender nuestro mundo de hoy.
Adolfo Simón
«Concierto ZAJ para 60 voces» de Esther Ferrer en el Palacio de Velazquez de Madrid
Este fin de semana ha tenido lugar la última performance de Esther Ferrer sobre el ciclo que organiza el Reina Sofía. Para ello se ha llevado a cabo la pieza “Concierto ZAJ para 60 voces”, esto trata de reunión de voces sin discriminación de sexo, edad o condición, dirigidas como una orquesta por la propia artista. Cada intérprete puede decir, recitar o cantar la frase correspondiente solo una vez o repetirla las veces que desee durante el espacio de un minuto, cambiando si quiere de idioma, entonación, etc…
Tuve la suerte de ser participe de ella. Tras un pequeño ensayo previo, dónde se ultimaban detalles como la colocación, la forma, el tiempo y la coordinación. Se nos citó el sábado por la mañana para realizar el concierto en el Palacio de Velázquez, dónde reside la exposición de la artista. Una vez todos colocados en nuestros puestos y Esther con cronometro en mano, dio comienzo la performance. Fueron sesenta minutos en dónde nos fuimos sumando uno a uno, a cada minuto. Creíamos que aquello se haría duro, sobretodo para los primeros números, ya que estar más de 50 minutos cantando números podría caer en desesperación. Pero para nuestra sorpresa, el tiempo parecía encontrar otras medidas más cortas ya que se nos pasó muy rápido. No tengo una percepción del todo clara de como debía escucharse aquello, imagino que sería un mar de barullos en aumento, que hace de la pieza una mezcolanza. Si que puedo hablar desde el interprete, desde mis 51 minutos cantados. Quizás una de las cosas más interesante sea la idea de que la individualidad no encuentra armonía en el colectivo, del ejercicio de búsqueda para evitar la repetición, la conciencia de como las herramientas vocales, intensidad, ritmo, tono, velocidad, repetición, desorden, idiomas… etc son elementos con un millón de variantes y esa idea metafísica de que las cosas son inagotables y únicas. Hoy puedo decir con certeza que formé parte de un concierto único e irrepetible.
Patricia Jorge
Más arte expuesto en Madrid
*Colección Luis Paulo Montenegro
Sala de Arte Santander
*Espacios inventados de Jennifer Steinkamp
Espacio Fundación Teléfonica
*Colección de moda de Carmen Lomana
Museo del Traje
“Angélica (una tragedia)” en la Cineteca del Matadero
Este sábado se proyectaba en la Cineteca de Matadero el documental “Angélica (una tragedia)”. En este caso es complicado encuadrar la temática, puesto que el documental graba el montaje de una de las obras de la artista, aunque en realidad lo que podemos ver es mucho más privado e intimo que eso. Hablamos de Angélica Liddell, una creadora que hace de su vida una obra, no a la inversa, por lo tanto se trata de un acto violento hacia la intimidad de la persona. Nada es comparable o referencial para atar este lenguaje soberbio y terrorífico. Hablamos de una mujer que no entiende de leyes, su mundo encuentra un puente que nos hace poder entrar y recorrer la parte más oscura que algunos llaman belleza. El documental encuentra una estética impecable para mostrar a una bestia que ha venido a la tierra para liberarnos de la desgracia más humana.
Patricia Jorge
Me gustas pixelad… en La Casa Encendida
https://www.lacasaencendida.es/escenicas/me-gustas-pixelad-8444
“Las cosas que no caen por su propio peso” en Teatro Pradillo
“Las cosas que no caen por su propio peso” es la propuesta de Esther Belvis para un programa compartido que ofrece el Teatro Pradillo. Esta propuesta nos habla de la injusticia, del deseo de que el universo tome partido en los acontecimientos que nos hacen dignos perdedores. Con diferentes líneas y lecturas, podemos entre ver una reflexión profunda acerca de este tema. Para ello el lenguaje escénico se entrelaza con un texto a modo de autobiografía, que hace que giremos al rededor de los conceptos: peso, gravedad, caída, deseo, esperanza y espera. Se trata pues de una pieza que se nutre de la performance para crear un espacio dónde se encuentren la reflexión y la narrativa.
Patricia Jorge
Tata mala de ENRIC MONTEFUSCO & BUENA SUERTE en los Teatros del Canal
Una pieza de teatro musical en la que Montefusco busca un equilibrio artístico multidisciplinar sin referentes claros, reivindicando la cultura popular. El texto de la joven dramaturga Diana Bandini se convierte en escena en una experiencia colectiva catártica. El espectáculo reflexiona sobre cómo superar lo que nos hace daño y nos produce miedo, sobre la naturaleza del ritual y su sentido psicológico y político. Una obra que da la mano a las tradiciones de las que han bebido los integrantes de este espectáculo inclasificable, con lenguajes contemporáneos como la plástica, la performance o la música experimental. Un híbrido sugerente que transita por lo que entenderíamos como teatro musical pero que lanza cabos hacia otras formas de entender la escena, en definitiva, un trabajo que encaja muy bien en la excelente programación que se está llevando a cabo en la temporada actual de los Teatros del Canal.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/enric-montefusco-buena-suerte/
«Sin baile no hay paraíso» de PERE FAURA en los Teatros del Canal
Un único cuerpo presenta y baila cuatro solos emblemáticos de la historia de la danza: La muerte del cisne de Maia Plisétskaya; Singing in The Rain, el solo de Gene Kelly; You Should Be Dancing, de Saturday Night Fever, bailado por John Travolta; y Fase, de Anne Teresa De Keersmaeker y Michele Anne de Mey, de la compañía Rosas. A modo de collage, en una estructura simétrica y repetitiva, Pere Faura combina estas piezas icónicas. Lo que empieza como una clase técnica sobre como se contruye una coreografía, poco a poco va transformándose en un viaje personal de intérprete a través del cual nos muestra su viaje personal para que la danza se instale en su disco duro personal y creativo. Un ejercicio curioso a medio camino entre la clase magistral y la confesión íntima.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/pere-faura/
En manque de Vincent Macaigne / Théâtre Vidy-Lausanne dentro del Festival de Otoño a Primavera en el Teatro de la Abadía
Vincent Macaigne sitúa su En manque en una fundación privada que mantiene la totalidad del arte europeo en una caja fuerte. Pero el autor, actor y director no critica a una sociedad colapsada por sus propias certezas –y en la que un puñado de personas maneja la miseria de los demás–, sino que utiliza el teatro para ir más allá de nuestras verdades y obsesiones. Macaigne aspira a un renovado deseo de vivir para evitar el colapso total y escapar de la angustia de la soledad. En manque es un singular estudio teatral, coreográfico y plástico en el que Macaigne exhibe una serie de personajes en pleno proceso de búsqueda de un amor puro y radical. Y para que estas ideas atraviesen al público, lo sitúa en un espacio fantasmagórico que por momentos nos recuerda un after o una pesadilla. Este viaje solo tiene un fin, despertar al respetable ante la duda entre el amor como eje del mundo o el abuso del poder… De nuevo…»Ser o tener».
Adolfo Simón
Convocatorias, premios y eventos para autores y creadores
*MUESTRA MARZO – MES DE LA MUJER – 3 de Marzo 19hs. Casa Municipal de la Cultura de Adrogue.
*8ª edición de Noctívagos – Certamen internacional de teatro en la calle, que se celebrará en la localidad de Oropesa (Toledo) los días 29 Y 30 DE JUNIO y 1 de JULIO de 2.018, organizada por Teatro El Navarro.
El plazo de recepción de propuestas permanecerá abierto hasta el 16 de marzo de 2.018. Os anexamos las bases y el documento de inscripción. Para ampliar la información, podéis visitar http://www.noctivagos.com
*Bombas Gens Centre d’Art
*Calldetenes convoca la 39a edició dels Premis Literaris
Més informació a http://www.calldetenes.cat
*Convocatoria de los premios SGAE de teatro 2018
Más información en:
http://www.fundacionsgae.org
*La Fundación Botín convoca ocho becas internacionales de Artes Plásticas y dos de Comisariado de Exposiciones
*Programa para profesionales PHotoESPAÑA 2018
http://lafabricapro.com/descubrimientos-phe2018/
*El próximo 27 de febrero, a las 19 horas, se celebra en el MACBA (Barcelona) la conversación entre Griselda Pollock y Rosa Martínez bajo el título Bienales y exposiciones temporales. ¿Veneno o cura en el arte contemporáneo? En ella se examinará el amplio corpus de la obra de Pollock como investigadora de referencia en el ámbito del feminismo.
Que Revienten los Artistas 
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