Ensoñaciones escénicas
Los sueños suelen ser materia interesante para construir personajes o escenas teatrales. Este fin de semana ha habido dos propuestas que partían de los sueños de los participantes, a veces son los autores y otras solo los actores. Ambos tienen la tarea de mediar para que esos sueños se hagan realidad en la imaginación del público.
En los Teatros del Canal, hemos visto Il cielo non è un fondale (El cielo no es un telón de fondo)octavo proyecto escénico que comparten Daria Deflorian y Antonio Tagliarini, escritores, directores e intérpretes ambos, que desde 2008 vienen desarrollando una serie de trabajos al alimón establecidos, desde el primero, como piezas de una permanente exploración sobre modos distintos de representación y alternativas en la relación entre espectador y creación. Y en Lagrada…Nada que pueda morir…Donde desde la mente de Bukowski, un cuarto oscuro, una bonita fiesta de cumpleaños, la consulta de un psicólogo o el frenético bailoteo de un grupo de adictos a los antidepresivos, los testigos serán bien hallados en éste encuentro de ensoñación.
Adolfo Simón
JOSE NAVAR Y VELILLA VALBUENA PRESENTAN OLGA Y VÁCLAV DE CARLOS BE EN LA FUNDACIÓN CARLOS DE AMBERES
Eventos de arte contemporáneo
*WILDLIFE PHOTOGRAPHER OF THE YEAR
LASEDE COAM
*FESTIVAL FLAMENCO DE CLUB
BERLÍN CAFÉ
*FESTIVAL RIZOMA
*LA CONSTITUCIÓN POR FORGES en la BIBLIOTECA NACIONAL
*FESTIVAL EÑE
CÍRCULO DE BELLAS ARTES
*GIORGIO MORANDI
GALERÍA LEANDRO NAVARRO
*TODOS LOS CONCIERTOS, TODAS LAS NOCHE, TODO VACÍO
CA2M
COMPAÑÍA ANTÁRTICA / ‘Bag Lady’ en Pendientes de un hilo
Bag Lady es una función en el límite entre el teatro de objetos y las marionetas, que apoyada por el teatro físico, la poesía visual, las canciones y el silencio como conductos de creación escénica, recrean la historia de una mujer solitaria que construye su propio mundo usando los objetos más simples: bolsas de plástico. Esta obra es el ejemplo perfecto de esa frase recurrente…»Menos es más». Durante una hora, la actriz-titiritera-bailarina hace magia con elementos sencillos, nos transporta a mundo fascinantes jugando con bolsas de plástico. Cuando todo parece inventado, aparecen piezas delicadas como esta que nos reconcilia con la escena.
Adolfo Simón
Eventos nacionales e internacionales
*XXIII edición de la feria internacional de fotografía Paris Photo.
*Ciclo entorno a la figura de Josep Renau.
*LOOP Barcelona 2019. La cita internacional de videoarte.
http://loop-barcelona.com/
*Conferencia sobre ‘Las voces de Rossini’
Lunes, 11 de noviembre
19.00 horas
Entrada libre hasta completar aforo
SGAE
Freak en el Teatro Pavón Kamikaze
Freak de Anna Jordan, habla del lugar que ocupa la mujer dentro de la sociedad. Habla de cómo luchar sobre algo que ya está establecido. Habla del vacío de no reconocerse a uno mismo frente al exterior. Una pieza sencilla donde el acento está puesto en la comunicación sin barreras entre las dos actrices y el público, es como un combate con los espectadores como representantes de una sociedad caduca. Dos mujeres que descubriremos que las une, van desgranando sus fantasías y fantasmas sin rubor. Poco a poco, se irán replegando para llegar a una intimidad recortada.
Adolfo Simón
Actividades homenaje a CHICHO IBÁNEZ SERRADOR
http://www.sgae.es/es-ES/SitePages/EstaPasandoDetalleActualidad.aspx?i=5882&s=9&p=1
Hacer el amor en Cuarta Pared
Después de En la ley, estrenada en Cuarta Pared, llega el último trabajo del tándem Juan Ollero / Ángela Boix, al que se incorpora Francesco Carril, actor habitual en la filmografía de Jonás Trueba.
¿Se puede ensayar el amor?…
¿El amor es una cuestión solo de dos?…
¿Puede el público «escribir» una historia de amor para la escena?…
Estas y muchas otras cuestiones plantea esta pieza que está en el borde del precipicio entre la vida el teatro. Una improvisación sobre el amor, una dramatización de los fantasmas de los actores…un acto sutil sobre el amor.
Adolfo Simón
“El swing de los años treinta y cuarenta” en la Fundación Juan March
https://www.march.es/actos/101597/
¿Quién es el Señor Schmitt? en el Teatro Español
El señor y la señora Carnero cenan tranquilamente en su casa, cuando de pronto suena el teléfono. Pero los Carnero no tienen teléfono. El misterioso interlocutor insiste en hablar con un tal señor Schmitt…Y lo que es más extraño aún, los Carnero descubren que están encerrados en el interior de una casa que no parece la misma: los cuadros han cambiado, los libros no son sus libros, la ropa de sus armarios no les pertenece…Esta sinopsis que podría ser el punto de partida de una astracanada, se convierte, por la magia de un equipo excelente y entregado al máximo, en probablemente, la función más redonda en lo que llevamos de temporada. Todo está en su punto exacto, el texto, el espacio, los actores y la dirección que mueve los hilos de este disparate dramático con sutileza y garra. La mezcla de risas y desconcierto en el público, consiguen que se salga del teatro con la sensación de un experiencia fantástica que, además, nos hace reflexionar sobre quienes somos o quienes quieren que seamos los demás.
Adolfo Simón
CELEBRACIÓN DEL AÑO MARGARITA XIRGU
https://www.teatroespanol.es/celebracion-del-ano-margarita-xirgu
BE Festival de Birmingham en el Teatro de La Abadía
del 7 al 10 de noviembre.
· BE Festival cumplía este año su X Aniversario como uno de los más importantes de Europa en artes escénicas
· En la Abadía podrá verse una selección de tres de los mejores espectáculos de esta década procedentes de Portugal, Hungría y Reino Unido
· Como es habitual, Best of BE Festival completa su programación con talleres y coloquios post función entre público y artistas
XXXIV Festival Internacional Madrid en Danza
El Festival Internacional Madrid en Danza reunirá en Madrid a referentes mundiales como Jacopo Godani, Wayne McGregor o Angelin Preljocaj
La cita dancística, que regresa a nuestros escenarios para celebrar su 34º edición del 3 al 29 de diciembre de 2019, presentará en Madrid un total de 16 espectáculos de 11 nacionalidades, con 3 estrenos absolutos, 6 estrenos en España y 4 estrenos en Madrid
Excelencia e innovación se dan la mano en un cartel abierto a diferentes géneros dancísticos (danza y ballet contemporáneos, flamenco, danza española, deportes urbanos…), cuya clausura correrá a cargo de una muy especial Gala Europa 2019, con la reunión de nuevos coreógrafos y bailarines procedentes de Eslovenia, Italia, Bélgica, Suecia, España, Suiza y Alemania
El acento internacional lo pondrán formaciones y artistas de renombre como la Dresden Frankfurt Dance Company, Wayne McGregor Company, Scapino Ballet Rotterdam, Batsheva – The Young Ensemble, Ballet Preljocaj o imPerfect Dancers Company
En el ámbito nacional, destacan figuras como Gustavo Ramírez y su compañía Titoyaya Dansa, Cristian Lozano, Patricia Guerrero, Dani Pannullo DanceTheatre Co, Sara Cano, Manuel Reyes, Sara Calero, Iratxe Ansa y su Metamorphosis Dance Company y La Venidera
Madrid, 06.11.2019.- La reunión en Madrid de figuras de renombre mundial como Jacopo Godani, Wayne McGregor o Angelin Preljocaj marcan la 34º edición del Festival Internacional Madrid en Danza, que regresará a los escenarios madrileños del 3 al 29 de diciembre de 2019. Bajo la batuta de la directora artística Aída Gómez, el festival convertirá de nuevo a Madrid, a lo largo de cuatro semanas, en la capital internacional de la danza con letras mayúsculas. Un total de 16 espectáculos de 11 nacionalidades (España, Alemania, Holanda, Israel, Francia, Eslovenia, Italia, Bélgica, Suiza, Suecia y Reino Unido) se dan cita en un cartel que apuesta por la excelencia, la innovación y los géneros dancísticos diversos. Esta cita de referencia acogerá en su 34º edición tres estrenos absolutos, seis estrenos en España y cuatro estrenos en Madrid, en cinco espacios de la Comunidad de Madrid: los Teatros del Canal, la Sala Cuarta Pared, el Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo del Escorial, el Centro Cultural Paco Rabal – Palomeras Bajas y el Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte de La Cabrera.
El festival ha sido presentado esta mañana en la Sala Alcalá 31, con la presencia de Ignacio Aguado, vicepresidente, consejero de Deportes y Transparencia y portavoz del Gobierno de la Comunidad de Madrid; Marta Rivera de la Cruz, consejera de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid; y Aída Gómez, directora artística de Madrid en Danza.
Aguado ha explicado que Madrid en Danza se consolida como un festival “referente” dentro de las artes escénicas, y lo hace “en una edición cosmopolita y abierta a todas las disciplinas dancísticas, desde las más clásicas a las más contemporáneas”. En referencia a los diferentes enclaves que acogerán las actividades del festival, el vicepresidente ha asegurado que este evento representa “a la perfección” el modelo cultural que se impulsa desde la Comunidad de Madrid: actividades que trascienden la capital y que llegan a todos los rincones de la región, proyectando una imagen única en perfecta coordinación con los municipios madrileños. “La danza”, ha añadido Aguado, “refleja lo mejor del espíritu madrileño, dinamismo, talento y pasión que crean emociones y que consiguen cambiar las cosas”. Además, Rivera de la Cruz ha destacado que “en este Festival se darán cita grandes coreógrafos internacionales como Jacopo Godani, Wayne Gregor o Angelin Preljocaj, junto a una relevante presencia de la danza española, desde el nuevo flamenco a las reinterpretaciones del rico folclore peninsular”.
El acento internacional de Madrid en Danza lo pondrán este 2019 nombres de la talla de la Dresden Frankfurt Dance Company, Wayne McGregor Company, Scapino Ballet Rotterdam, Batsheva – The Young Ensemble, Ballet Preljocaj o imPerfect Dancers Company. El encuentro también pondrá su foco en algunos de los creadores y compañías con más proyección de la escena española, además de en los nuevos talentos emergentes que buscar innovar a través de su arte. Así, este Madrid en Danza subirá sobre las tablas piezas de Cristian Lozano, Gustavo Ramírez y su compañía Titoyaya Dansa, Patricia Guerrero, Dani Pannullo DanceTheatre Co, Sara Cano, Manuel Reyes, Sara Calero, Iratxe Ansa y su Metamorphosis Dance Company o La Venidera.
En palabras de la directora artística Aída Gómez: “tras analizar las reacciones de nuestro público en las pasadas ediciones del festival, este 2019 es el año de la consolidación de una línea abierta a las innovaciones, que ofrece una cuidada selección de los trabajos más recientes y exitosos de grandes coreógrafos internacionales. La presencia de obras de Ohad Naharin o Sidi Larbi Cherkaoui nos permiten decir que Madrid se mantiene en primera línea. El público podrá disfrutar, también, de una nutrida presencia del arte dancístico español en todas sus corrientes, desde el nuevo flamenco teatral hasta las investigaciones y la estilización moderna del riquísimo folclore peninsular. A la cita no faltarán, tampoco, creadores y compañías españolas contemporáneas, que ratifican la buena salud una nueva generación que toma el testigo con pujanza, fuerza y originalidad”.
De esta manera, Madrid en Danza comparte la vocación de otros grandes festivales, que suman a su cosmopolitismo el deber de no descuidar ninguna expresión artística. “Esa exigencia, junto al indiscutible nivel del programa, hacen de esta edición una fiesta de la danza, a la que también se sumarán lecciones magistrales y oportunos foros teóricos, ya que la exposición del pensamiento y el análisis son también una urgencia de nuestras artes más actuales, el baile entre ellas. La danza sigue a día de hoy inmersa en un agitado proceso de cambios estéticos y estructurales, y es ahí donde nuestro festival pone su foco selectivo”, concluye Aída Gómez.
UN REPASO AL PROGRAMA DE MADRID EN DANZA 2019
El aclamado coreógrafo Jacopo Godani, formado como bailarín junto a Maurice Béjart y colaborador de William Forsythe, regresa a Madrid en Danza junto a su prestigiosa compañía Dresden Frankfurt Dance Company con su novedoso y vibrante lenguaje coreográfico basado en el virtuosismo y el desafío físico del trabajo de sus bailarines. La herencia de la danza tradicional converge con el pensamiento contemporáneo en la propuesta única de la formación alemana, que presenta el estreno en España de Ultimatum (Teatros del Canal, 3 y 4 de diciembre, 20.30h). Ultimatum es la apertura a una nueva percepción performativa, con un paisaje futurístico en el que el reino de la realidad se encuentra en suspenso y es alterado por lo inesperado.
Trecandís, pasiones de Gaudí (Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo del Escorial, 7 de diciembre, 19.30h) es la primera propuesta coreográfica del bailarín flamenco, coreógrafo y director Cristian Lozano con su propia compañía, que nace en 2018 con la idea de explorar nuevos campos y estrenarse en su faceta de director. A lo largo de su carrera, Lozano ha militado en algunas de las formaciones nacionales más prestigiosas, como las de Antonio Canales, Aída Gómez o Eva Yerbabuena, además de ser artista invitado en espectáculos de creadores como Ramón Oller, Joaquín Grilo, Úrsula López o el Ensemble Español de Chicago.
El prestigioso coreógrafo británico Wayne McGregor visita por primera vez Madrid en Danza con Autobiography (Teatros del Canal, 6 y 7 de diciembre, 20.30h), un espectáculo hipnótico e inimitable basado en su propio código genético. Mundialmente ovacionado por la innovación y la radicalidad de sus propuestas de danza contemporánea, que han redefinido la danza en la era moderna durante los últimos 25 años, McGregor se interroga sobre la vida a través de la experiencia del propio cuerpo. En Autobiography, pone en pie un retrato dancístico iluminado por la secuencia de su propio genoma, que se desarrolla de una forma única cada función.
CARMEN.maquia es una versión contemporánea del clásico de Prosper Mérimée Carmen. Calificada por el Chicago Sun como una obra maestra, fue la pieza culminante del director y coreógrafo Gustavo Ramírez al frente de la compañía Luna Negra, que dirigió entre 2009 y 2013 en Chicago. El espectáculo llega ahora a Madrid en Danza de la mano de su actual formación Titoyaya Dansa (Teatros del Canal, 8 de diciembre, 19.30h). En su creación se han reunido tres prestigiosos artistas: Ramírez, responsable de la dirección y creación coreográfica; el diseñador David Delfín; y Luis Crespo, escenógrafo habitual de Titoyaya. Las obras de Picasso Carmen (1949) y Le Carmen des Carmen (1964) han servido de inspiración para la escenografía minimalista y para la elegancia y la sobriedad del vestuario. Así, Titoyaya Dansa saca a escena a una mujer fuerte y segura, que se atreve a ser libre en una sociedad dominada por el patriarcado.
El espectáculo Holland & Le Chat Noir llegará de la mano del Scapino Ballet Rotterdam (Teatros del Canal, 9 y 10 de diciembre, 20.30h). Fundada en 1945, se trata de la compañía de danza más antigua de los Países Bajos. Se ha convertido en una formación contemporánea atrevida y experimental y ha jugado un papel fundamental en la evolución de la danza internacional de nuestro tiempo. Este programa doble que ahora presenta en el 34º Festival Internacional Madrid en Danza supone una ocasión única para disfrutar de dos piezas icónicas del gran coreógrafo holandés Ed Wubbe combinadas en un único y extraordinario espectáculo.
Aclamada por la crítica como una de las formaciones de danza contemporánea más destacadas del mundo, Batsheva Dance Company es la formación más grande de Israel. Impulsada por el coreógrafo Ohad Naharin, Batsheva – The Young Ensemble es una división que nació para desarrollar la carrera de jóvenes bailarines fomentando sus procesos creativos y desarrollando nuevos públicos, a partir de la implementación de la técnica Gaga, un innovador lenguaje de movimiento que se basa en la investigación, la sensación y la imaginación. Así lo demostrará en Madrid en Danza con la puesta de escena de las piezas The Look, de Sharon Eyal, y George & Zalman y Black Milk, de Ohad Naharin (Teatros del Canal, 13 y 14 de diciembre, 20.30h).
Contemporánea, osada, creativa, libre, feminista, mujer, bailaora… Patricia Guerrero dibuja figuras geométricas con su baile, que bebe de la música y el flamenco contemporáneo. Galardonada con el Premio Giraldillo a la artista revelación en la Bienal de Sevilla de 2012, la artista granadina ha militado en renombradas formaciones a las órdenes de figuras como Mario Maya, Rubén Olmo, Carlos Saura o Arcángel. Ya con su propia compañía, ha firmado notables espectáculos como Pórtico, Catedral, D. Quixote, Utopía y Distopía, pieza que ahora presenta en Madrid en Danza (Teatros del Canal, 15 de diciembre, 19.30h). Con ella, fue finalista en los Premios Max 2019 al mejor espectáculo de danza, mejor intérprete femenina y mejor coreografía.
Tan solo es un espectáculo de corte autobiográfico, en el que, a través de la belleza y la fuerza expresiva del flamenco, Manuel Reyes saca a escena los dilemas que cada individuo libra en su interior. El bailaor -que a lo largo de su carrera ha colaborado con artistas de la talla de Joaquín Cortés, Antonio Canales, Merche Esmeralda, José Granero, Antonio Reyes o Belén Maya- revisita ahora esta pieza con una nueva puesta en escena para Madrid en Danza, bajo el título Tan solo, de Manuel Reyes (Teatros del Canal, 17 de diciembre, 20.00h).
La bailarina Sara Calero -una principales referencias de la renovación de la danza española y el baile flamenco- presenta el estreno absoluto de su última creación, Fandango Avenue (Teatros del Canal, 18 de diciembre, 20.00h). En este nuevo espectáculo, la artista se acerca al fandango, una de las formas musicales y dancísticas más importantes y representativas de la Península Ibérica, declarado Bien de Interés Cultural en 2010.
La figura del francés Angelin Preljocaj comenzó a despuntar en la creación dancística internacional hace más de tres décadas con la fundación de su propia compañía, Ballet Preljocaj, con la que ha sido reconocido con importantes premios como el Benois de la Danse o el Bessie Award, entre otros. Con motivo del bicentenario del nacimiento de Marius Petipa en 2018, Preljocaj recibió el encargo del Festival Diaghilev de San Petersburgo de imaginar una nueva creación en homenaje al mítico coreógrafo. El resultado es Ghost, un trabajo que se sumerge en la mente de Petipa cuando este tuvo la idea de crear su famoso Lago de los cisnes. Por su parte, Still Life nos remite a los bodegones entendidos a lo largo de la historia del arte como alegorías de la muerte, el tiempo y la vacuidad de las pasiones (Teatros del Canal, 20 y 21 de diciembre, 20.00h).
La compañía La Venidera, dirigida por Irene Tena y Albert Hernández, actuales bailarines del Ballet Nacional de España, busca emprender nuevos caminos para la investigación de la danza española y el flamenco en el mundo. Su espectáculo Hilo roto sube al escenario una de las grandes patologías del siglo XXI, el Alzheimer (Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte – La Cabrera, 20 de diciembre, 20.00h).
Tras registrar una trayectoria de más de 15 años como bailarina profesional para formaciones y coreógrafos de primera línea como Teresa Nieto, Joaquín Cortés, Ibérica de Danza o la Fundación Antonio Gades, Sara Cano decide iniciar un camino coreográfico propio junto a su propia compañía, para profundizar en el espacio fronterizo que existe entre la danza española y la contemporánea, como demostrará en el 34º Festival Madrid en Danza con su nuevo espectáculo Vengo! (Centro Cultural Paco Rabal – Palomeras Bajas, 21 de diciembre, 20.00h).
Desde su establecimiento en Madrid en 1998, el argentino Dani Pannullo ha sido un pionero a la hora de llevar el arte de la calle a los escenarios a través de su compañía Dani Pannullo DanceTheatre Co., un laboratorio de ideas en permanente ebullición que conjuga como nadie la máxima expresión de la cultura urbana con la danza contemporánea. En sus espectáculos, habituales del Festival Internacional Madrid en Danza, el hip-hop, la gimnasia, el cabaret o la danza contemporánea se fusionan con ritos tradicionales pertenecientes a culturas ancestrales de todo el mundo. ATLAS map of moves (Teatros del Canal, 22 de diciembre, 19.00h).
Fundada hace una década en Italia, imPerfect Dancers Company irrumpió en la escena de la danza contemporánea con espectáculos como Istante, The Unseen Garden o Madame Butterfly’s Son, que cosecharon excelentes críticas y prestigiosos premios internacionales. A diferencia de tantas compañías de danza clásica, los bailarines de esta compañía tienen sus propias imperfecciones que les dotan de un carácter único y es esa cualidad lo que les convierte en perfectos. Bajo la dirección artística de Walter Matteini e Ina Broeckx, ha demostrado tener un espíritu incansablemente creativo, expandiendo un repertorio que se inspira tanto en tótems de la cultura universal –Goethe o Shakespeare– como en temas rabiosamente contemporáneos, con interpretaciones sensibles y convincentes y a partir de partituras de músicos como Max Richter, Philip Glass o Antonio Vivaldi. En esta ocasión, la compañía profundiza en el dilema shakespeariano por excelencia con una hermosa y rompedora relectura de Hamlet (teatros del Canal, 26 de diciembre, 20.00h).
A lo largo de su carrera, la joven coreógrafa, directora y bailarina Iratxe Ansa ha trabajado con coreógrafos de la talla de Nacho Duato, William Forsythe, Jiri Kylian, Mats Ek, Jacopo Godani, Johan Inger, Medhi Walerski, Crystal Pite, Ohad Naharin o Wayne McGregor, por nombrar algunos. Junto a Igor Bacovich han desarrollado su propio método de enseñanza, llamado “metamorphosis method”, y ha fundado la compañía Metamorphosis Dance Company, con la que presenta Dog Talks (Cuarta Pared, 28 de diciembre, 21.00h) en Madrid en Danza, una pieza que investiga las conexiones que se pueden hacer entre el cine, las artes visuales y la danza.
La función titulada Gala Europa 2019: nuevos bailarines, nuevos coreógrafos (Teatros del Canal, 28 y 29 de diciembre) ha sido diseñada atendiendo a la actualidad del ballet contemporáneo europeo y sus caminos de futuro, dando lugar en el programa al solo y al paso a dos en sus variantes de hombre y mujer o en la de dos bailarines masculinos. Recoge obras de coreógrafos jóvenes más consagrados y otras ideadas por los propios bailarines que las interpretan. Todo ello, con la idea de posicionar la figura del intérprete-coreógrafo, algo cada vez más en alza y que retoma tradiciones del ballet moderno fundacional europeo. En todos ellos vibra un nuevo sentido del virtuosismo y la expresión artística, poniéndose de manifiesto, al mismo tiempo, la pluralidad de los entrenamientos y la formación. En cuanto a la música escogida, hay una clara predilección por las partituras clásicas, que van desde J.S. Bach hasta el siglo XX y el XXI, en un amplio arco estilístico y sonoro que ratifica la universalidad del acto coreográfico y su capacidad para encontrar libremente nuevos marcos estéticos y escénicos.
BECA Y EVA DICEN QUE SE QUIEREN en el TEATRO ESPAÑOL
Beca y Eva dicen que se quieren es una obra pensada especialmente para adolescentes de institutos que obtuvo el Premio Leopoldo Alas/ LGTB/ SGAE 2011. Y sin embargo, una vez visto el montaje, creo que es una pieza para todo tipo de públicos ya que es, sencillamente, una historia de amor que, desde la sencillez, invita a desmontar prejuicios a los más jóvenes pero también a los adultos que, muchas veces, creemos tener derribadas todas las barreras. Habría que encontrarse más a menudo con piezas que tratan el amor diverso con total naturalidad, es el mejor vehículo para que esta sociedad deje de tener miedos al deseo de los demás. Sería interesante que durante las funciones programadas, hubiera mucho público diferente para que tengan una experiencia distinta en un teatro.
Adolfo Simón
Monsieur Goya, una indagación en el Fernán Gómez
Comienza la temporada teatral con una obra de producción propia: Monsieur Goya, una indagación. El teatro quiere rendir un homenaje al pintor Francisco José de Goya y Lucientes, en este año en el que se cumplen 200 años desde que empezará a pintar las denominadas pinturas negras en la Quinta del Sordo. Por este motivo, tanto la Sala de Exposiciones con la muestra de arte contemporáneo El sueño de la razón, como la Sala Guirau, con una producción teatral propia, tendrán a este pintor como el eje sobre el que gira su programación. Monsieur Goya, una indagación es una obra escrita por Sanchis Sinisterra, dirigida por Laura Ortega, con Suso Saiz en la música y el espacio sonoro, y con Daniel Canogar en su primera videoescena realizada para un teatro. Una peripecia teatral con varios planos de meta teatro…la indagación sobre los acontecimientos reales, la creación del autor en directo y los actores que juegan a ser personajes. Una producción con muchos elementos impactantes…el espacio escénico y las videocreaciones, la música…y el equipo actoral, claro.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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