Revista digital de Artes escénicas -Año 12º-

Archivo para noviembre, 2019

FERIARTE 2019

https://www.ifema.es/feriarte


Talleres y charlas en el CENTRO DE DANZA CANAL/noviembre

https://mailchi.mp/teatroscanal/apntate-a-los-talleres-y-charlas-de-noviembre-611223


17 Mostra de Cultura Portuguesa

https://www.culturaportugal.com/


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Fernanda Staude-Porvenir, exposición en Zapadores


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Planeta vulnerable-Teatro ecológico del siglo XXI


Propuestas de creación contemporánea

*ALBERTO BETÉS
_Summer Scenes
Inauguración: Miércoles 30 de octubre a las 20h
Fechas de expo: Del 30/10 al 8/11
Horario de visita: De 10 a 19:30h
Precio: ENTRADA LIBRE
Lugar: Quinta del Sordo – MADRID

*JORNADAS TRANSMARIBIBOLLO
Del 18 de noviembre al 1 de diciembre
Las Jornadas Transmaribibollo son un evento LGTBQ+ con 10 años de atrayectoria, que visibiliza la actualidad de los activismos y de la sexualidad. Se lleva a cabo a lo largo de dos semanas a través de charlas, talleres, performances, obras de teatro, cinefórums, clubs de lectura y otros formatospara «reflexionar sobre nosotres y las cuestiones que nos atraviesan, para seguir haciéndonos visibles en la lucha. Y, obviamente, para mamarrachear y degenerarnos.
QUINTA DEL SORDO

*ACEcultura: 1 al 15 de noviembre: Benito Pérez Galdós. La verdad humana, Festival Radical DB y otros eventos.
http://www.accioncultural.es

*Festival Patrimonio Flamenco

Festival Patrimonio Flamenco – Cádiz es Flamenco

*La XXI edición de los Encuentros Te Veo se celebra del 5 al 10 de noviembre bajo con el lema «Unos encuentros de cuento», dando espacio a los cuentos en forma de espectáculo.

*Del 7 al 10 de noviembre, el público familiar tiene una cita con la 35ª edición de la Mostra Internacional de Titelles, donde los 19 pueblos que integran la Mancomunidad de municipios del Vall d´Albaida -en la provincia de Valencia.

*Ciclo Danza Málaga
https://www.teatrocervantes.com/es/genero/danza/


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Lectura dramatizada de LA TRAVESÍA


«El médico» el musical basado en la novela de Noah Gordon en el Teatro Nuevo Apolo de Madrid

Quedan ya pocas funciones para disfrutar de este excelente musical con factura impecable que nos sumerge en el espectacular viaje de Rob J.Cole dispuesto a cruzar medio mundo para convertirse en médico; desde el sombrío Londres del siglo XI al mágico mundo de Persia.

Creado y producido íntegramente en España, El Médico cuenta con un equipo creativo formado, entre otros, por el compositor y director musical Iván Macías, el director José Luis Sixto, el dramaturgo Félix Amador, Alfons Flores como escenógrafo, y Francesc Abós y Luis Perdiguero como coreógrafo e iluminador. Lorenzo Caprile es el diseñador de vestuario, Jorge Blass ha diseñado los efectos de magia y Feliciano San Román se encarga de la peluquería y el maquillaje del musical.

Gerónimo Rauch interpreta al joven Rob. Aprendiz de médico y protagonista de la novela, y suu voz empasta bastante bien con la de su partener Sofia. Sus dúos son brillantes. Defiende su personaje de forma muy acertada. Su porte veterano ofrece mucha seguridad al personaje.

Sofía Escobar defiende la protagonista femenina de Mary Cullen, que destaca por su altísimo nivel vocal.

Cuenta con un elenco infantil que destaca por su altísimo nivel vocal y que otorga a la historia un toque único.

Su escenografía está cuidada al máximo y destaca por su versatilidad y cambios de escena en segundos, aprovechando todo el espacio posible del foro.

En definitiva, un musical que va a llegar lejos y que no se pueden perder.

Luis Mº García

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Desde dentro del cuadro…Actividad para público familiar.


«De la Guerra Civil a la Transición (España y exilio)» en el CDN

4 noviembre 2019: «De la Guerra Civil a la Transición (España y exilio)». Mesa redonda con Laura Freixas, Berta Muñoz y Fernando Doménech (moderador). Lectura dramatizada de Las republicanas de Teresa Gracia. Dirección: Pilar G. Almansa. Reparto: María Besant, Jesús Gago, Teresa Guillamón, Ascen López, Alda Lozano, Borja Luna, Pedro Miguel Martínez, Nieve de Medina, Laura Ordás, Andrés Requejo, Marisol Rolandi, Javier Román, Andrea Soto, Mikele Urroz, Gloria Vega y Alberte Viveiro.
20 horas en el MARÍA GUERRERO.

Mujeres en la escena española [En letra grande]


Eventos y exposiciones de interés

*BENITO PÉREZ GALDÓS: LA VERDAD HUMANA
En la Biblioteca Nacional de España

*MADRID EXQUISITO NIGHTS

*JAZZ MADRID

*SEMANA DE LA CIENCIA Y LA INNOVACIÓN EN MADRID

*BIOCULTURA
FERIA DE MADRID

*POSITIVO Y SOLIDARIO en el TEATRO AMAYA

*EXPOSICIÓN DE FOTOS: MIGUEL DE CERVANTES O EL DESEO DE VIVIR
Museo Casa Natal de Cervantes

*MIGUEL ÁNGEL CAMPANO: D´APRÈS en el MUSEO REINA SOFÍA

*LA BAUHAUS EN LAS COLECCIONES DEL THYSSEN
MUSEO THYSSEN BORNENISZA


ENCUENTROS CONCENTRADOS VOL.08

Inicio


Charlotte Posenenske: Work in Progress

La exposición, la primera gran muestra monográfica dedicada a la artista alemana en el Estado español, podrá verse en el MACBA de Barcelona del 18 de octubre de 2019 al 8 de marzo de 2020.


CORO AMATEUR/ VISITAS SIN HABLAR: RECORRIDOS PERFORMATIVOS A LAS EXPOSICIONES en CA2M

http://ca2m.org/es/itemlist/


Ciclo de cine y encuentros «Vibrant Matter» en La Casa Encendida

Del 05 al 08 noviembre
https://www.lacasaencendida.es/cine/vibrant-matter-10539?utm_source=newsletter&utm_medium=email&utm_campaign=cultura&utm_term=entradas&utm_content=estandar


Inglaterra y Perú en «Pendientes de un hilo»

El Festival de Títeres y Objetos en Madrid Pendientes de un hilo, vuelve en otoño con su tercera edición al Teatro Pradillo. Un año más, el festival tiene como objetivo acercar el arte del teatro de títeres y objetos a todos los públicos. Como novedad, el festival se expande por la ciudad de Madrid, contando con la complicidad de otros espacios asociados, instituciones culturales de referencia, como el Centro Cultural Conde Duque o el Espacio Abierto La Quinta. También se une la RESAD, Real Escuela de Arte Dramático, como institución formativa.
En la primera semana del Festival ha habido múltiples propuestas, desde QRLA hemos podido asistir a dos de ellas, una llegada desde Inglaterra: Las Aventuras de Ganz el Curioso, una historia ficticia basada en la auténtica vida del científico del siglo XVI, Joachim Ganz de la mano de la Compañía Silent Tide de Reino Unido. Detrás de este grupo se encuentra Sarah Wright, directora y marionetista dedicada en especial al mundo de los muñecos animados. Y desde Perú, La compañía Tárbol nos trajo una historia basada en una tradición oral amazónica:’Churi, hijo del río’, una versión escénica, realizada con títeres de animación a la vista, que conserva la belleza narrativa y visual con la que la obra literaria recrea la cosmovisión amazónica mientras nos cuenta una fantástica historia de amor y búsqueda de la identidad propia. En ambas ocasiones, el trabajo ha sido muy interesante tanto en los contenidos como en la forma y estilos de títeres u objetos que se han presentado. La semana próxima continúa el ciclo que podéis consultar en la web: http://festivalpendientesdeunhilo.com/el-festival/
Adolfo Simón


XXIV edición de LesGaiCineMad

El festival de cine LGTBI+ más prestigioso del ámbito hispanohablante.

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«PRENDERSE» de CLAUDEL DOUCET & COOPER LEE SMITH en CIRCO en OTOÑO

Prenderse (Se Prendre) no tuvo lugar en un rincón del Circo Price, sino en un rincón del circo escondido de esta ciudad: un apartamento al que el espectador/a accedía mediante instrucciones. Acrobacia confinada, adaptada a la vida cotidiana. Experiencia próxima para espectadores y espectadoras aventureras, Prenderse (Se Prendre) nos lleva por los meandros de la intimidad de dos acróbatas. Los seguiremos de habitación en habitación, en el dolor y en la dulzura, desde la curiosidad o transportados por su fulgurante presencia. El Circo Price, en esta nueva etapa, está proponiendo espectáculos que vuelan más allá de los límites de la carpa de Embajadores. En esta ocasión, nos propuso una experiencia diferente, las acrobacias no solo las vivieron los actores, también para el público era una acrobacia emocional ya que lo vivíamos con ellos, cada salto, cada mirada o respiración es casi la misma que experimentamos nosotros. La temperatura física y sensorial que ellos viven la sentimos también nosotros. Una propuesta que ha dado un nuevo vuelo para eliminar los tópicos y limites del circo. Deseamos más propuestas de este tipo porque seguro que harán mucho bien al circo del futuro.
Adolfo Simón


LA COMPASIÓN | 10 AÑOS DE FRONTERAD en RÉPLIKA TEATRO

http://replikateatro.com/agenda/la-compasion-10-anos-de-fronterad/


KOURTNEY KARDASHIAN en el CONDE DUQUE

Kourtney Kardashian es el cierre de una trilogía de piezas escénicas acerca de los conceptos de realidad y «reality», arte y celebridad, al tiempo que reflexiona lúcidamente sobre la sensación de pérdida de control sobre el mundo que nos rodea. Imaginemos que arrancamos los decorados artificiosos de la ópera, que quitamos los trajes y maquillajes ostentosos, el teatro en el patio de butacas y la opulencia vocal y musical en el escenario… ¿Y qué queda?, podríamos pensar que si hablamos de una función de ópera, pues no quedaría nada…la escena muerta. Y sin embargo, con esta propuesta que hemos visto y oído en Conde Duque, a lo que nos transportan es a un espacio mental y sensorial donde la emoción es mucho más intensa ante el estímulo de los personajes, sus historias y la música. Tenemos la ocasión de realizar «nuestra» ópera en la cabeza. Una experiencia diferente, sin bombo y platillo, en esencia.
Adolfo Simón


Convocatoria de una nueva edición de los premios ‘Fotocanal’ y ‘Fotolibro <40’

http://www.comunidad.madrid


¿Volver al futuro?…A ochenta años del fin de la Guerra Civil

Del 17 de octubre al 4 de diciembre, 2019 / Museo Reina Sofía: Edificio Sabatini, Auditorio y Planta 2 (sala 206); Edificio Nouvel, Planta 0 (salas de exposición), Sala de Protocolo y Patio.
https://www.museoreinasofia.es/actividades/volver-al-futuro


BELLA FIGURA en el TEATRO de la ABADÍA

Yasmina Reza, la autora de Arte y Un dios salvaje, escribió Bella figura a petición del director alemán Thomas Ostermeier, para ser representada en la Schaubühne de Berlín. En ella se asoma una reflexión sobre la vida, el tiempo y el fracaso a través del retrato siempre mordaz de una cierta burguesía, con sus angustias, hipocresías, mentiras, neurosis y códigos éticos en decadencia. En este montaje dirigido por Nuno Cardoso para el Teatro Nacional São João deja constancia del vacío existencial que hay en la sociedad actual que vive en el límite del precipicio por conseguir un placer inmediato mientras, a nuestro alrededor, el pasado se queda invisible. El trabajo de los actores también se desarrolla en el filo de la navaja escénica.
Adolfo Simón


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CONVOCATORIA «SMILE» GIRA ITALIA