129 días de Carlos Sarrió
Se publica en Editorial Invasoras un nuevo texto de Carlos Sarrió de imprescindible lectura.
129 días es un texto sinérgico y magnético, en el que la mirada se desplaza en silencio a través de un paisaje abierto y al mismo tiempo íntimo. Un texto para construir la escena desde los sentidos, desde los ojos que escuchan y desde la presencia amable del cuerpo sin camuflaje, sin adornos, sin escenografía. Todo lo que sucede en 129 días es real, pues arranca de la sencillez de la percepción, y es perturbador, como lo es cualquier pensamiento que se hunde de manera limpia en la duda, en la confusión. Poesía y prosa se entremezclan con lo experiencial y configuran una obra paisaje, inconclusa, abocada al cansancio y a la inexacta composición del lenguaje, pero en la que están siempre vivos los rescoldos que se producen a medida que se apagan, en una especie de autoafirmación sostenida y débil, porque “un diario significa sí de hecho” -que diría Gertrude Stein-, y todo lo que se escribe al mirar no deja de ser un retrato espectral de quien mira.
92 129 DÍAS Carlos Sarrió
«I´m a survivor» en la Sala Mirador
Llevamos un año subidos a una montaña rusa donde no sabemos qué habrá en la siguiente curva. Llevamos un año descubriendo a los verdaderos héroes de nuestro tiempo… Los sanitarios, los profesores, personal de trabajos de los considerados de segundo orden…y a los profesionales de la cultura. Cuando pase el tiempo, tal vez les demos el lugar de respeto y protección en su trabajo que se merecen, ojalá no se olvide lo que han hecho en este tiempo. Hoy en día, acudir a un teatro es un gesto de valentía y salir al escenario a contar historias, una proeza. La pieza de María San Miguel es un collage de auto ficción mezclada con unas páginas sueltas de la crónica del año pandemia. Poco a poco, la pieza va cogiendo vuelo, atrapando los corazones frágiles en el patio de butacas. Una obra sencilla en la que nos vemos reflejados de una forma u otra.
Adolfo Simón
ANAGNÓRISIS DEGENERADA. POR PABLO DURANGO
Taller de construcción de autoficciones queerTELARAÑA
https://www.centrocentro.org/programa-publico/anagnorisis-degenerada-por-pablo-durango
Convocatorias y noticias de actualidad
*Convocatoria V.O. 2021
DT Espacio Escénico organiza la XIX edición del Ciclo V.O. (Versión Original. Espectáculos sin traducción para que todo el mundo entienda)
https://dtespacioescenico.com/
V.O. nació en 2002 con la vocación de generar un lugar de encuentro para compartir trabajos escénicos cuya línea abarcara la temática LGTBIQ+.
*ESTUDIOTIK AT. CINCO AÑOS DE CREACIÓN
https://www.tabakalera.eus/es/home?mc_cid=0dd1eebd8e&mc_eid=7462585c70
*Los días 3 y 4 de marzo a las 19h se hará una lectura pública dramatizada en Teatre Municipal de l’Escorxador (Lleida) por el artista Albert Potrony. Esta performance es una recopilación de varias voces llena de humor, rabia y ternura que sirve como herramienta para pensar de forma colectiva.
*En Galería Nueva (Madrid) tendrá lugar Arte emergente y re-emergente: el arte de descubrir y re-descubrir organizado por INJUVE en la que Daniel Silvomoderará una mesa redonda con Diana Larrea, Almudena Lobera y Mateo Maté. Será el jueves 4 de marzo a las 20.00h.
*Este viernes 26 de febrero se ha inaugurado el Museo de Arte Contemporáneo Helga de Alvear en Cáceres.
*Convocatorias, Artistas en Residencia
2021-2022
Del 01 al 30 marzo
La Casa Encendida
https://www.lacasaencendida.es/convocatorias/artistas-residencia/artistas-residencia-2021-2022-12231
*La Comunidad de Madrid lanza descuentos en las entradas de los Teatros del Canal para trabajadores en ERTE
*DRAMAWALKER
https://dramatico.mcu.es/transversales/sociales-y-educativas/dramawalker/
*CONVOCATORIA APUNTO
«Descampao» por La Intemerata. Dentro del Programa de Residencias en DT Espacio Escénico
Rakel Camacho es probablemente una de las pocas creadoras contemporáneas que no se acomoda nunca tras cada trabajo, al revés, siempre transita por la cuerda floja en cada experiencia que se plantea. En esta ocasión, dentro del Programa de Residencias en Dt, junta a tres actrices y varios colaboradores técnicos, se sumerge en un universo donde la naturaleza y la ausencia de la misma son el leit motiv de la indagación. Estampa tras estampa va componiendo un puzle subversivo e inquietante.
Adolfo Simón
«El Niño Adefesio» en Nave 73
El niño adefesio cuenta la historia de una familia desestructurada. Una madre obsesionada con la deformidad de su hijo y un padre caótico que desaparece continuamente, abandonando el núcleo familiar. Esta breve descripción del espectáculo podría desencadenar en muchos tipos de propuestas, monstruosas, tétricas, dramáticas…y sin embargo, es una obra delirante que te atrapa gracias al universo disparatado en el que, capítulo tras capítulo, vamos asistiendo a secuencias de la cotidianeidad de esta familia imposible en la que, sin embargo, nos reconocemos en muchos momentos ante ese espejo deformante. No siempre se encuentran obras creadas por elencos jóvenes con tan buena construcción de estilo. Solo queda la función de mañana sábado a las 17´30 horas, si pueden acudan.
Adolfo Simón
Convocatoriasy audiciones
*Convocatorias y audiciones de DANZA
*Nuevas exposiciones: «Una exposición verdadera» de Martí Anson y «The Late Estate Broomberg & Chanarin»
https://www.barcelona.cat/fabraicoats/centredart/?mc_cid=3139e58539&mc_eid=7462585c70
*EXPERIENCIAS CURATORIALES
Matadero Estudios Crítico
https://www.mataderomadrid.org/programacion/experiencias-curatoriales
Inicio (Uno) de Rocío Molina en los Teatros del CANAL
Inicio (Uno) es la primera parte de una trilogía en la que, la bailaora, solo acompañada por Rafael Riqueni, ofrece con su baile un homenaje a la maestría de una guitarra virtuosa cuyo recital no solo inunda la escena, sino que provoca en el cuerpo de la artista un viaje sensorial, poético, tierno, surreal. La pieza se divide en dos, en la primera parte, llega Rocío Molina como una sombra del tiempo, atravesando el escenario para saltar de Tokio a La Habana con solo el movimiento de su espalda. Sus manos se llenan de abanicos convertidos en pájaros que inundan el aire, recorriendo jardines. En la segunda parte, llega y rasga el suelo para hacer de esas raíces un manto bíblico con el que realizar un ritual sagrado, mágico…de las cenizas, resurgirá como un ave fénix. La ternura y la fuerza de esta artista inunda cada instante la escena, embriagando al público.
Adolfo Simón
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Teatralia celebra 25 años de artes escénicas para todos los públicos
http://www.madrid.org/teatralia/2021/el-festival.html
«Hoy puede ser mi gran noche» en el Teatro Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa
En este espectáculo, la actriz, acompañada de una músico en escena, se despliega en múltiples voces para hacer un viaje al pasado con el fin de entender esa extraña amalgama que resulta de lo que un día quisimos ser y lo que somos. Este trabajo se ha visto ya en varias ocasiones en Madrid y no dudo que volverá a nuestros escenarios porque es un golpe de aire fresco al tiempo que te provoca pensar sobre un tiempo en el que todo parecía lleno de futuro y ahora, mirando hacia atrás sin ira, nos damos cuenta que pusimos el listón muy alto en unas décadas donde todo estaba por vivir. Al final del espectáculo se tiene la sensación de haber tenido una gran noche porque cada vez que en un teatro nos provocan sonrisa y espanto al tiempo, el rito vuelve a tener sentido. Una obra en apariencia sencilla pero llena de pliegues y recovecos…Si la ven anunciada, no se la pierdan. Todavía quedan unas funciones esta semana.
Adolfo Simón
Presentación en Madrid de «Loreto Prado, la reina del teatro por horas»
Hoy se presentó en Madrid este estupendo libro que nos acerca a una época teatral llena de ingenio gracias a la investigación y documentación de su autor, Antonio Castro.
En la web de la Academia de las Artes Escénicas se puede descargar gratis el libro.
#011 La Fragua del Museo La Neomudéjar abre nuevo ciclo de videoarte // Programación Zapadores Ciudad del Arte
| PROGRAMACIÓN LA NEOMUDÉJAR |
| El 24 de febrero tenemos una inauguración muy espAcial. La Sala La Fragua del Museo, especializada en videoarte, abre nuevo ciclo de programación: FUNDIDO A NEGRO con «Más allá del cielo azul profundo» de Manuel Díaz. ¡No os lo perdáis!En plena neo fiebre espacial neo colonialista, los videos que aquí nos presenta, nos lanzan en busca de nuestra verdad Cósmica; más allá del azul profundo, mirar hacia dentro para reconectar con esas viejas interrogantes primigenias y trascendentes desde una conciencia crítica del presente: ¿Qué hacemos aquí? ¿Cuál es nuestra misión en este planeta? ¿Qué hay más allá de lo que pueden ver nuestros ojos terrícolas? |
Nace el ‘Café Literario del Canal’, lecturas dramatizadas de textos europeos e iberoamericanos de reciente creación
| Los lunes del mes de marzo y el primer lunes de abril, en La Pecera del Círculo de Bellas Artes (Calle del Marqués de Casa Riera, 2), tendrán lugar lecturas dramatizadas de textos de teatro europeo y latinoamericano, de reciente creación. Las sesiones serán de acceso libre hasta completar el aforo de 40 personas, y se retransmitirán por streaming. El Café literario del Canal es una iniciativa de los Teatros del Canal y el Teatro del Astillero, en colaboración con el Círculo de Bellas Artes. |
| Los Teatros del Canal hacen mutis hasta el Círculo de Bellas Artes para abrir, en La Pecera de este rincón histórico de Madrid, el Café Literario del Canal: una cita que se organizará cada lunes del mes de marzo y el primer lunes de abril, siempre a las 18h, nacida de la coproducción de estos teatros de la Comunidad de Madrid y Teatro del Astillero (compañía y editorial especializada de textos teatrales), en colaboración con el Círculo. La propuesta consistirá en lecturas dramatizadas de textos jamás leídos hasta ahora, porque son inéditos y de reciente creación, que firman autores europeos y latinoamericanos. Otra forma de disfrutar de la literatura dramática, a medio camino entre la estantería y el escenario, que será de acceso gratuito (hasta completar el aforo de 40 personas) y también se retransmitirá por streaming desde la Cuarta Sala de los Teatros del Canal. Una propuesta que dará voz y visibilidad a dramaturgos internacionales y que completará el espectador con su imaginación escénica. De Brasil a Grecia pasando por Aragón El 1 de marzo se abrirá la veda con Sobre la naturaleza de sábanas y fundas de cojín, del dramaturgo brasileño Fabio Brandi Torres, con dirección de Luis Miguel González Cruz (cofundador de la compañía Teatral El Astillero y que ha recibido, entre otros, los premios Calderón de La Barca, Rojas Zorrilla, Born y Lope de Vega), y las interpretaciones de Chema Ruiz, Daniel Martos y Rebeca Medina. El 8 de marzo, coincidiendo con el Día de la Mujer, se interpretarán Las mujeres de Shakespeare, de la multipremiada dramaturga boliviana Dolly Peña, con Seba Sarmiento, de la Compañía La Imprudente, a la dirección. La actriz Beatrice Binotti dará voz, el 15 de marzo, a The Seer, de la dramaturga catalana Carmen Viñolo y bajo la dirección de Luis Crespo, y el 22 de marzo esperamos la lectura de Pause, del escritor griego Andonios Papaioannis, a cargo del director Adolfo Simón y Esperanza Elipe, Chusa Barbero y Patricia Jorge integrando el elenco. El 29 de marzo será el turno de Charlie Delta Charlie, un texto del autor francés Michel Simonot que dirigirá Carlos Rodríguez. Y el 5 de abril se cerrará el ciclo con Ya hablaremos, de la aragonesa Ana Cózar, que ejercerá tanto de autora como de directora de la pieza. Sobre Teatro del Astillero En 1993, los dramaturgos José Ramón Fernández, Luis Miguel González Cruz, Raúl Hernández Garrido y Juan Mayorga decidieron crear un espacio para el análisis y la crítica de sus proyectos individuales de escritura al que llamaron Astillero. En 1995, con la puesta en escena de “Para quemar la memoria”, nace Teatro del Astillero con la llegada al colectivo de Guillermo Heras para potenciar el peso textual en la dramaturgia contemporánea produciendo obras teatrales, lecturas dramatizadas de textos españoles y extranjeros, cursos y talleres de dramaturgia. Así, Teatro del Astillero lleva 25 años promoviendo la difusión de la literatura teatral contemporánea. En todo este tiempo Teatro del Astillero se ha esforzado en defender la calidad literaria de los textos escritos para el teatro, así como la especificidad escénica de esos mismos textos. El texto teatral es la base para la creación de nuevos públicos, así como la punta de lanza para que la estética teatral avance y busque nuevos caminos. El teatro busca nuevos públicos para nuevas experiencias teatrales y para eso necesita nuevos textos. Los destinatarios de estas selecciones de lecturas dramatizadas son todos aquellos colectivos teatrales que, más tarde, podrán montar y producir espectáculos a partir de estos textos: directores, actores, autores, críticos, teóricos y productores. |
Musem of Illusions Madrid
El auténtico Museum of Illusions, con presencia en más de 20 países alrededor del mundo, ya está en Madrid. No esperes a que alguien más te lo cuente, ve a visitarlo y no podrás creer lo que tus ojos verán. Porque durante el recorrido por las distintas salas y experiencias, vas a sentir que entras en un viaje vertiginoso y placentero. Hoy he podido descubrir múltiples posibilidades de experimentar la «Ilusión».
Adolfo Simón
Eventos de actualidad y convocatorias
*Musas mujeres en la escena en el Umbral de la Primavera
*El Festival do Imaxinario de Vilagarcía de Arousa, Curtas 2021, ya tiene fecha para su 49 edición
Inicio
*Convocatoria Apunto – Teatro Circo Price
Haz clic para acceder a APUNTO__bases__.pdf
*La Sala Hormigón (Nave 10) de Naves del Español en Matadero (Madrid) presenta del 20 de febrero al 21 de marzo el ciclo Vividero, un espacio familiar multidisciplinar compuesto por diferentes espectáculos y talleres pensados para las y los más pequeños.
*IMPÁS Producciones abre una convocatoria de casting para encontrar a un/una joven talento que diseñe la escenografía de su primera gran producción, que se estrenará en 2022 en un teatro comercial de la ciudad de Madrid y contará con la dirección de Carles Castillo (Imprebís, Yllana, Jamming)
*La compañía Karlik danza-teatro ha abierto una convocatoria de casting para encontrar a un actor/bailarín que forme parte del elenco de su próximo espectáculo, ‘Autorretratos de Pluma y Espada. Dramaturgas del barroco en primera persona’, que se estrenará el 24 de junio de 2021 en el Festival de Teatro Clásico de Cáceres.
*Programa CRÁTER
VIERNES 12 de marzo
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSecwZMs-GcaOlDyNRFUrBHNGdL3GimY9_FAS_JHnKbug0u4uw/viewform
*La Comunidad de Madrid dedica una exposición a Carmela García, Premio de Fotografía 2019
*’FLY’ aterriza en TNT y además, el Ciclo «Ni una menos»
Inicio
«Siveria» en el Teatro Español
de Francisco Javier Suárez Lema
Elena y Kristof son dos activistas que comparten piso en una ciudad de la Rusia de Putin. Desde su apartamento, esquivan las leyes gubernamentales que prohíben la propaganda homosexual, editando una página web que da apoyo a jóvenes LGTBI rechazados por sus propias familias. Basada en hechos reales, Siveria recrea, de modo libre, con las hechuras del género del suspense clásico, los días previos a la detención y el interrogatorio de la activista rusa Yelena Klimova. A veces, en el teatro, nos encontramos con piezas inspiradas en la realidad y sin embargo, es tan increíble que en nuestros tiempos estén ocurriendo acontecimientos similares a los que se narran en la obra que, por momentos, pensamos que la historia es ciencia ficción. ¿Cómo puede estar ocurriendo en nuestro tiempo algo así?… Y el mundo mirando para otro lado. En ese sentido el texto es valiente y la propuesta es árida para no enturbiar la historia que se cuenta. Obra política sobre nuestra realidad incomprensible.
Adolfo Simón
Exposición “Guillermo Pérez Villalta. El arte como laberinto»
https://www.comunidad.madrid/actividades/2021/exposicion-guillermo-perez-villalta-arte-laberinto
La Academia ha estrenado el documental “Empuñando el alma: Ensayando con Lluís Pasqual” en la Sala Manuel de Falla de la SGAE https://academiadelasartesescenicas.es/470-la-academia-estrena-el-documental-empunando-el-alma-ensayando-con-lluis-pasqual/
«Mapa de heridas» en Cuarta Pared
Si pudiéramos escribir nuestra biografía como una sucesión de pesadillas donde la realidad mimada se cruza con espacios abstractos en los que somos lo que creemos ser…y nos encontramos con los «interlocutores» donde nos vemos reflejados como tal vez nos hubiera gustado vivir esos momentos que nos marcan a fuego durante la infancia y la juventud…si esos pasajes se convirtieran en un mapa dibujado con los arañazos de heridas experimentadas… ¿Podríamos diferenciar las víctimas de los verdugos?…¿Son los verdugos títeres crecidos bajos los hilos de su memoria? ¿Somos el eco y reflejo de todo el dolor acumulado en los genes del supuesto mundo civilizado?… ¿Quién soy… como me miras…quién eres?…
Adolfo Simón
«Puños de harina» el texto y el video juego
Si no pudiste ver la obra «Puños de harina» de Jesús Torres y hasta que tengas ocasión de disfrutar del montaje, te sugerimos la lectura del texto, editado por teatroautorexprés-Fundación SGAE y que entres en la web:
www,puñosdeharinavideojuego.com
Donde podrás experimentar el video juego.
QRLA
Que Revienten los Artistas 
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