Convocatorias y eventos de actualidad
*IV Jornadas de Escenografía de la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla www.esadsevilla.org/jornadasescenografia
*Lectura dramatizada de la Academia de las Artes Escénicas en la Universidad Nebrija
*Fundación Juan March. “Terezín: componer bajo el terror”. Nuevo ciclo de Conciertos de Miércoles
https://www.march.es/ciclos/100551/?p1=13
*En la Sala del Canal de Isabel II se ha presentado la exposición Carmela García. Autoras de utopías una monográfica dedicada a esta misma artista y comisariada por Margarita Aizpuru.
https://www.comunidad.madrid/centros/sala-canal-isabel-ii
*El CA2M de la Comunidad de Madrid presenta la primera exposición retrospectiva en España de Cecilia Vicuña
*Encuentro con Concha Jerez
https://www.museoreinasofia.es/actividades/encuentro-concha-jerez
*EXPOSICIÓN: LAS COSTUS en MADRID
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*#TeatroConfinado
Revis(i)ta Occidente Nº 28
Vladimir Tzekov
https://www.teatroabadia.com/es/teatroconfinado/682/revisita-occidente-no-28/
«Siempreviva» en Naves Español
basada en ‘Love-Lies-Bleeding’, de Don DeLillo.
Siempreviva, nombre común de la flor a la que hace referencia el original Love-lies-bleeding, lanza desde su título un guiño macabro al tema tan recurrente en la obra del autor: la muerte en la sociedad contemporánea, en esta ocasión tratado como una aproximación en forma de debate moral sobre la muerte asistida y el momento en que la vida deja de tener sentido. El tema es de rabiosa actualidad, la sociedad está incómoda ante qué postura tomar frente a la muerte como una decisión personal o si no se puede elegir…¿Quién y por qué ha de determinar el final de una vida?. La adaptación por parte de Salva Bolta es minuciosa, pone el foco en los momentos más nucleares para entender el enfoque del autor. Y la puesta en escena nos ayuda a sumergirnos en un espacio mental y real donde las saltos de tiempo, los deseos y los miedos se suben una barca a la deriva que viaja por surcos de un desierto. Un montaje que se queda perdido entre tanto ruido en la programación de Madrid y que el público debiera saber que ahí existe un trozo de ese tiempo imprescindible para una sociedad que se llama: TEATRO.
Adolfo Simón
Convocatoria para compañías Artespacio Plot Point
CONVOCATORIA PROGRAMACIÓN: Desde el 10 de febrero de 2021 al 6 de junio 2021 ArtEspacio Plot Point selecciona para su temporada 2021-22 a compañías/ creadoras contemporáneas de artes escénicas en:
MOVIMIENTO y TEATRO MOVIMIENTO – Hasta 5 Compañías que propongan trabajos con protagonismo de lo corporal y el movimiento que muestren trabajos a estrenar. Duración entre 50 y 80 min. TEATRO ADULTOS (textual o no) Hasta 10 Compañías con trayectoria en el ámbito de las artes escénicas desde cualquiera de las áreas posibles y combinaciones de las mismas, que quieran estrenar sus montajes. Duración entre 50 y 80 min. CONVOCATORIA APADRINAMIENTO: Fecha límite de presentación de propuestas: 30 de marzo 2021
ArtEspacio Plot Point selecciona para su temporada 2021-22 hasta 6 compañías/ creadoras contemporáneas de artes escénicas: Danza, teatro de objetos, teatro físico, teatro textual, performance, cabaret, cuenta cuentos, y todo tipo de experiencias cuyos proyectos se adecúen a nuestro espacio y estén en proceso de montaje.Buscamos:- Jóvenes Compañías (entre 0 y 3 montajes) – Compañías cuyo montaje esté protagonizado por actriz/actrices de más de 50 años. – Compañías que integren al menos un actor/actriz con algún tipo de discapacidad
CONVOCATORIA NACIONAL E INTERNACIONAL III FESTIVAL SHAKESPEARE TO WOMAN Fecha límite de presentación de propuestas: 30 de marzo 2021
Artespacio Plot Point convoca a compañías lideradas por mujeres para la realización del III festival Shakespeare to woman. TEATRO familiar y adultos Montajes libres de obras de Shakespeare o inspiradas en su ideario con entre 1 y 4 actores/actrices en escena. Duración 60 a 90 min. – Había una vez un SHAKESPEARE (Narradoras) Narraciones orales inspiradas en las obras de ShakespeareDuración entre 50 y 80 min .
https://www.plotpoint.es/
«Carsi» en el Teatro de la Abadía
Carsi fue uno de los grandes secundarios del teatro español. Trabajó a caballo entre el siglo XIX y el XX. Fue testigo de cambios extraordinarios en la escena de su tiempo. Carsi pretende ser un divertido grito a favor del tiempo y del susurro, y en contra de la velocidad, del fuego de artificio, de la devaluación de la palabra y del grito. Y así, un grupo de actores instalan en el escenario un espacio de miradas sobre el pasado que encuentra eco en nuestra actualidad. Divertimento para quitarle solemnidad al teatro de siempre y mirar sin reverencia al de hoy. Cómicos de la legua que no han cambiado mucho tras siglos de caminos sin rumbo fijo. El lunes 15 hubo una sesión extra en la que se mostró un curioso catálogo de aparatos y grabaciones con los que se recorrían los registros sonoros de la primera mitad del siglo XX.
Adolfo Simón
«Carver, dos mujeres y un tigre» en los Teatros Luchana
Una travesía por las luces y sombras de una de las figuras más importantes de la literatura universal. Un elenco joven que de la mano de Carlos Be se lanza al vacío para transitar por un juego dramatúrgico sugerente… ¿Qué pasaría se se pudieran recuperar los fragmentos o finales censurados por un editor o por un tiempo mediocre?…Aquí hay esa oportunidad de comprobar lo que se mostró al público en su tiempo y lo que hoy podemos conocer a fondo. Cambia mucho la obra si no es mutilada, es menos amable pero más fiel al espíritu del autor. Así descubrimos también aspectos de la personalidad compleja de Carver y de paso, el reflejo que esta experiencia provoca en los intérpretes. Teatro en proceso dentro de una pieza de investigación para acercarnos a la escena de hoy.
Adolfo Simón
Convocatorias y actividades artísticas
*UN FUEGO INVISIBLE QUE NOS LLAMA , QUE NOS QUEMA
http://ca2m.org/es/jovenes/item/3018-cuadrilla-imperceptible
*Documental: Los secretos de Paula Rego
https://www.filmin.es/pelicula/los-secretos-de-paula-rego
*Convocatoria para Técnico auxiliar de producción
«El necesitado» en el Teatro Lara
El Necesitado nos transporta a un universo en el que se difuminan las fronteras que separan la abundancia de la pobreza, el todo de la nada, el cielo del infierno, la razón de la locura, el yo del otro. Y una vez más, se realiza el rito esencial del teatro, un actor frente al público contando una historia. Una narración que nos llevará por la vida de un tipo obsesivo que observa y se siente observado, en la que parece que la cotidianeidad de su día a día se instala y todo es aparentemente normal, pero…como en toda buena historia, hay sombras que cobran vida a las espaldas del protagonista y, de repente, todo da un giro y los espejos donde se mira el protagonista estallan y aparece realmente su rostro, su mundo oculto…y no cuento más para que lo descubra el público cuando vaya. Un ejercicio en apariencia sencillo pero vertiginoso en el fondo.
Adolfo Simón
Artes plásticas, música y teatro
*Festival de música FIAS 2021
También en www.comunidad.madrid
*XXIII Certamen de Teatro Garnacha de Rioja. Haro 2020
*Exposición CARMELA GARCÍA. Autoras de utopías. Sala Canal de Isabel II
https://www.comunidad.madrid/actividades/2021/exposicion-carmela-garcia-autoras-utopias
Eventos y convocatorias de actualidad
*La Comunidad nos traslada a la corte de los Austrias a través de los códices de Leonardo da Vinci en los proyectos de artistas e ingenieros
También en www.comunidad.madrid
*Se abre la convocatoria para seleccionar a la persona que ocupará la Dirección del FIT, dependiente del Patronato del Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz.
*El Teatre Lliure de Barcelona ha convocado una 2ª edición de las Ayudas extraordinarias Carlota Soldevila con la misma dotación económica que la temporada pasada, 46.250€, y las modalidades Diseño de proyectos escénicos, Textos Dramáticos, Dramaturgias en artes de calle y Escena 0 – 21. La convocatoria se abrirá en marzo y contará con la complicidad de Temporada Alta, Fira Tàrrega – Arts de Carrer y, como novedad, de la Mostra Igualada.
*Diálogos de saberes indígenas este viernes 19 a las 21:00h en FBLIVE de Zapadores Ciudad del Arte
DIÁLOGOS DE SABERES INDÍGENAS
1CÍRCULO RAÍZ ANCESTRAL / EQUILIBRIO INDÍGENA
NAMANGUEY
Este viernes 19 a las 21:00 en FBLIVE de Zapadores Ciudad del Arte.
| *Exposiciones Un rastro involuntario Del 05 de febrero al 09 de enero de 2022 https://www.lacasaencendida.es/exposiciones/rastro-involuntario-12155 |
*Segunda edición del Ciclo Jóvenes Talentos Fundación Banco Sabadell
https://www.amigosdelreal.es/ciclo-jovenes-talentos/
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La Panadera en el CDN
escrita y dirigida por Sandra Ferrús
La Panadera cuenta la historia de Concha, una mujer de cuarenta años, encargada de una panadería, casada, con dos hijos. Una mujer con una vida tranquila y feliz que un día se despierta con la noticia de que por las redes sociales corre un vídeo íntimo suyo manteniendo relaciones sexuales con una pareja que tuvo hace 15 años. El vídeo sale ahora a la luz y se extiende de manera incontrolada porque ese hombre se ha hecho famoso en Italia gracias a un reality televisivo. Esta anécdota insignificante en apariencia, se convierte en un terremoto que desmonta y desestabiliza la vida del personaje protagonista. Tanto la puesta en escena como el texto, están construidos sobre una sencillez e intimidad con la que consiguen que entremos en ese mundo de pequeñas cosas que estalla para convertirse en un infierno. Se agradecen propuestas sencillas y emocionantes con las que se hable de problemas tan importantes como el acoso y el abuso sobre la imagen privada que se expone al mundo a través de las redes sociales.
Adolfo Simón
Paloma negra (Tragicomedia del desierto) en los Teatros del Canal
Paloma negra es un texto que transita entre parajes inhóspitos y ecos de piezas emblemáticas del siglo XX. Hay un lirismo suspendido en el aire que se cuela entre cactus y se duerme sobre las dunas de un desierto imaginario. En ese laberinto de amores no correspondidos, la memoria y el miedo al futuro se desdibuja sobre pasillos marcados de luz de atardecer…o amanecer.
Adolfo Simón
LAS CIUDADES POSIBLES
Una serie de ficciones sonorasMATADERO DIRECTO
https://www.mataderomadrid.org/programacion/las-ciudades-posibles
«Puños de harina» en el ciclo «Derechos humanos y teatro»
Puños de harina es un combate de boxeo teatral que cuenta la historia de cómo Rukeli, Saúl y otros gitanos lucharon, resistieron, murieron y sobrevivieron al Holocausto y a la sociedad; pero también es la historia de cómo algunos hombres se esfuerzan por encajar en el concepto ideal de “ser hombres de verdad”, en un contexto que los rechaza por su raza u orientación sexual. El ciclo «Derechos humanos y teatro» en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa nos está reportando muchas satisfacciones, durante un mes se han mostrado propuestas que han denunciado, desde diferentes perspectivas, las desigualdades y violencias que experimenta una parte de la sociedad como consecuencia de la falta de respeto sobre las diferencias o situaciones de vulnerabilidad. Todavía queda pendiente la obra de Cambaleo que se aplazó por la borrasca que asoló el país. Hoy se ha cerrado el ciclo, inicialmente, con una propuesta excelente: «Puños de harina», escrita, dirigida e interpretada por un joven, Jesús Torres, que creo nos va a deparar sorpresas en el futuro. El texto se estructura en asaltos de un combato de boxeo real y otro imaginario, saltando en el tiempo, del pasado al presente, para hacernos reflexionar sobre la violencia e injusticia ejercida hacia seres que no cumplen con el tópico de lo que ha de ser «un hombre de verdad». La puesta en escena es compleja técnicamente y a la vez sencilla en su escenificación, esa mezcla genera momentos muy interesantes que resuelve con gran ductilidad el interprete. Esta obra debería estar en un teatro durante toda la temporada, en campaña para Institutos, subvencionada por el Ministerio de cultura y programada todas las tardes para que el público disfrute de teatro útil.
Adolfo Simón
Abierta Convocatoria XIX Circuito de la Red de Teatros Alternativos
Plazo hasta el 15 de marzo
Acceso a la convocatoria 2021: https://redteatrosalternativos.org/es/proyectos/circuito-de-la-red-2021.html
«Loo» en Espacio Abierto
LOO, además del nombre de un viento asiático, cálido y seco que actúa por las tardes de verano, es el nombre de la protagonista de esta pieza teatral; la humanización de este elemento natural. Y LOO, el espectáculo, una visión de su dura tarea de empujar las dunas del desierto y devastar las zonas húmedas, selvas y océanos. Dejar barcos paralizados en medio de un mar de arena, fulminando por siempre jamás su posibilidad de navegar. Y también es un poema visual que lleva al personaje protagonista a transitar por un espacio sin agua para fundirse al final en ese mar desértico, metáfora de la búsqueda del individuo de un mundo imposible. Bella propuesta para sensibilizar a la primera infancia.
Adolfo Simón
XI FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAGIA
https://www.teatrocircoprice.es/programacion/gala-internacional-de-magia-en-escena-0
«Luisa Fernanda» en el Teatro de la Zarzuela
Comedia lírica en tres actos con música de FEDERICO MORENO TORROBA y libreto de Federico Romero y Guillermo Fernández-Shaw. Estrenada en el Teatro Calderón de Madrid, el 26 de marzo de 193. Ahora hemos tenido la ocasión de disfrutar de una nueva producción del Teatro de la Zarzuela. En estos tiempos en los que asistir como público al teatro es un acto de fe, resulta complicado salir de muchas salas con la sensación de que se ha instalado una idea confusa de qué es contemporáneo; parece que la falta de narrativa y caos estético ha de ser la norma. Lo importante siempre es establecer la comunicación entre la obra de arte y el público. En esta versión de Luisa Fernanda viajamos en el tiempo, recorriendo los acontecimientos de la obra a través de un juego de cine dentro del teatro. A través de estampas fotográficas, vamos saltando de un momento a otro atravesando la pantalla giratoria que nos lleva de un acontecimiento a otro mientras van aflorando las inolvidables canciones de esta zarzuela. Un montaje que bebe del clasicismo sin renunciar a introducir elementos estéticos actuales; a veces me encuentro con propuestas que me reconcilian con el teatro.
Adolfo Simón
PROGRAMA CERTAMEN DIRECTORAS DE ESCENA 2021
Haz clic para acceder a 51-PROGRAMA_CERTAMEN_DIRECTORAS_2021.pdf
NATURAL SELECTION en NAVE 73
Idea original de Paula Mendoza, creado junto a Marta Ruiz de Viñaspre en la dirección escénica e interpretado por Irene Alfageme al piano y Paula Mendoza como actriz y soprano. Se trata de un espectáculo que habla sobre la identidad femenina, el reconocimiento del propio ser, el deseo de romper con los patrones aprendidos, la libertad sexual y la búsqueda del propio lenguaje, la conexión con la naturaleza y con uno mismo. Hay que asomarse constantemente a las webs de los teatros del circuito alternativo porque esconden piezas exquisitas como Natural Selection. Una obra que combina el canto lírico, la danza y la música en directo, dentro de un espacio simbólico que acoge a la intérprete y al tiempo se convierte en lienzo donde crear fantasmagorías que afloran de la mente del personaje. Una obra que deja instaladas, cuando termina, en nuestro imaginario, sensaciones inquietantes.
Adolfo Simón
Propuestas de creación contemporánea
*ENCUENTROS ENTRE BAMBALINAS en el TEATRO de la ZARZUELA
https://teatrodelazarzuela.mcu.es/es/proyectos-didacticos/proyecto-zarza/entre-bambalinas-2
| *OBSERVATORIO DE LA CULTURA |
| LA CULTURA EN ESPAÑA EN 2020 https://publicacultura.com/?mc_cid=61f8f53af1&mc_eid=6189b4a3c9 |
*Un paseo mental por la España actual con Los Bárbaros
lacasaencendida.es
*CAAMSonora
https://www.caam.net/es/actividades_int.php?n=4012
*Azucena Vieites y Sandra Moros en el IVAM
Conversación entre Azucena Vieites y Sandra Moros
*YONEDA Y JAWLENSKY EN FUNDACIÓN MAPFRE
https://noticias.fundacionmapfre.org/madrid-jawlensky-el-paisaje-del-rostro-tomoko-yoneda/
*EXPOSICIÓN | CECILIA VICUÑA. VEROÍR EL FRACASO ILUMINADO
*DIÁLOGOS en el TEATRO ESPAÑOL
*Artistas tecnológicos de todo el mundo toman los Teatros del Canal, con Canal Connect
*VIII JORNADAS TEATRO FEMINISMOS
Haz clic para acceder a programa-VIII-JORNADAS-TEATRO-FEMINISMOS.pdf
*Exposición a la apasionada relación de Picasso con la cerámica
No más versiones: El Amor Brujo, una «no-versión« de una de las grandes obras del repertorio español en MoverMadrid/Cuarta Pared
Fernando López estrena su última pieza, «No más versiones: El Amor Brujo», dentro del III Ciclo de danza MoverMadrid. Se trata de una «no-versión» del primer ballet español del siglo XX, recreado y versionado por multitud de coreógrafos. Creado en 1915 y repuesto en 1925, El Amor Brujo puede ser considerado el primer ballet español del siglo XX. Desde ese momento, la pieza se convierte en una joya recreada y versionada por buena parte de los grandes coreógrafos de la danza española. Y llegados a este punto, a 2021…¿Qué se puede aportar a esta pieza emblemática?, pues introducir lenguajes y perspectivas contemporáneas que dialoguen con la tradición de la misma. Fernando López juega con ella, la descompone, la analiza como si tuviera que hacer una conferencia exposición, juega con los tópicos y los redibuja, en definitiva, le falta al respeto a la solemnidad que envuelve hoy a la obra y se agradece. Al final, con rigor ritualista, ejerciendo la repetición y la insistencia en las referencias y lo que puede aparecer al saltarse las reglas, consigue que esta «no versión» se convierta en una pieza personal que mira con ironía la convención y que permite que se cuele el disparate, el cabaret y la modernidad… Un soplo de aire fresco para el flamenco contemporáneo.
Adolfo Simón
VIII CICLO ASSITEJ de LECTURAS DRAMATIZADAS
MUESTRA DE TEATRO PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD
ASSITEJ España ha llevado a cabo el VIII Ciclo de Lecturas Dramatizadas durante el 9, 10 y 11 de febrero. Un año más, las lecturas teatrales han convocado en el Auditorio de Casa del Lector en Matadero Madrid a una serie de grupos de alumnado escolar de diferentes edades. La lectura de las obras se convierte en una experiencia única y de calidad para público infantil y juvenil fomentando la lectura en los más pequeños y dando a conocer la calidad literaria de los textos teatrales
Las lecturas estaban acompañadas con la proyección de imágenes diseñadas para la ocasión que, a modo de escenografía digital, enmarcaban y dinamizan la dramatización, situando la actividad a caballo entre una lectura y un montaje teatral.
Tras la lectura se han realizado encuentros con las entidades que han realizado la lectura y/o el autor-a, en los que los niños, niñas y jóvenes han podido intercambiar con los artistas sus dudas e impresiones.
Los cuervos no se peinan de Maribel Carrasco
Realizada por la REAL ESCUELA SUPERIOR DE ARTE DRAMÁTICO DE MADRID
La mujer del sombrero rojo adoptará al huevo, que será un cuervito y se llamará Emilio, y juntos aprenderán a vivir, cuidarse y superar sus miedos. Cuando Emilio quiera ir a la escuela, como todos los demás niños, descubrirá quién es y tendrá que enfrentarse a muchas preguntas. Los cuervos no se peinan es una obra que nos ayuda a entender nuestras diferencias. Porque ser raro o rara no está nada mal.
Clic. Cuando todo cambia de Itziar Pascual y Amaranta Osorio
Realizada por la ESCUELA NAVARRA DE TEATRO
Una obra que habla de un momento en la vida lleno de búsquedas, descubrimientos e inseguridades. Una obra que habla a los adultos, que se olvidan que fueron adolescentes, y a los adolescentes, que quieren empezar a ser pronto adultos. Una obra sobre el abuso, el acoso, la soledad y la incomprensión, pero también sobre la importancia de compartir nuestros miedos y nuestros sueños, la necesidad de escuchar a los más jóvenes y de acercarnos a ellos con amor y responsabilidad.
Martina y los hombres pájaro de Mónica Hoth
Realizada por el AULA DE TEATRO DE LLEIDA
La búsqueda de un futuro mejor, los cuidados, La Bestia, que recorre el país hasta llegar al norte, las personas que se van a trabajar (y a veces regresan y otras no) y las personas que se quedan, esperando, el desierto, las amenazas que se esconden en la frontera y los pájaros y las hormigas, recorren la historia de Martina, una niña valiente capaz de enfrentarse al mundo en el que vive.
Una experiencia necesaria para dar visibilidad al material interesante literario dramático que se está escribiendo en la actualidad para un público cada vez más expectante por el teatro y su efecto social.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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