Revista digital de Artes escénicas -Año 12º-

Archivo para junio, 2024

Exposición: Yoshitomo Nara

  • Inauguración: viernes 28 de junio de 2024
  • Fechas de la exposición: del 29 de junio al 3 de noviembre, 2024
  • Comisaria: Lucía Agirre
  • Patrocina: Fundación BBVA
  • Organizada por: el Museo Guggenheim Bilbao en colaboración con el Museum Frieder Burda, de Baden-Baden, y la Hayward Gallery, de Londres


Verano en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo 

https://ca2m.org/


Presentación del libro: LA OBRA DE BENITO PÉREZ GALDÓS


MADO´24

https://www.madridorgullo.com/


Inauguración de la exposición Jungla, de Leslie Sardinias, en el marco de Madrid Orgullo en CASA de AMÉRICA

EXPOSICIONES | 19.00 h. Inauguración de la exposición Jungla, de Leslie Sardinias, en el marco de Madrid Orgullo.

Jungla llega a Casa de América con motivo de Muestra t, festival cultural de Madrid Orgullo. El artista cubano Leslie Sardinias ofrece en esta exposición de pintura una simbiosis entre naturaleza y sexualidad.


Exposiciones y convocatorias

ConvocatoriasEncuentros de Pamplona y convocatoria para artistas “Memoria artística de Los Encuentros” (Pamplona. Hasta el 22 de septiembre de 2024)Festival GREC 2024 (Barcelona, varias localizaciones. Hasta el 4 de agosto de 2024)III Edición del Premio de Arte A&G (Hasta el 3 de julio de 2024)Presentación de El libro tras el anuncio de su muerte (Espacio ZZ, Ciudad Real. 28 de junio de 2024)Estreno del cortometraje The Painting (Auditorio del Museo del Prado, Madrid. 28 de junio de 2024)ExposicionesUna conversación: Chillida y las artes. 1950-1970 (San Telmo Museoa, Donostia-San Sebastián. Hasta el 29 de septiembre de 2024)Susan Hiller. Dedicado a lo desconocido (Museo Helga de Alvear, Cáceres. Hasta el 20 de octubre de 2024)Goya – Ni más ni menos (Centro Niemeyer, Avilés. Hasta el 22 de septiembre de 2024)Iwan Baan. Instantes en la arquitectura (Museo ICO, Madrid. Hasta el 8 de septiembre de 2024)Inéditos 2024 (La Casa Encendida, Madrid. Hasta el 15 de Septiembre)


Sagunt a Escena 2024

El Institut Valencià de Cultura comienza la venta de entradas de la 41ª edición del festival Sagunt a EscenaNacho Duato, Victoria Abril, El Brujo, Eduardo Guerrero y Joaquín Reyes y Carmen Linares son algunos de los artistas que conforman la programaciónLa 41ª edición de Sagunt a Escena tendrá lugar del 1 al 25 de agosto en el Teatre Romà y otras ubicaciones de Sagunto


«La persistencia» en el Teatro del BARRIO

La persistencia en un viaje a la mente de una actriz, es la posibilidad de indagar sobre los mecanismos que se activan para pasar de ser una persona de a pie a una actriz que busca, ansiosamente, con hambre voraz, ese vehículo a través del cual darle sentido para habitar la escena. Es también un canto de amor a la locura, a esa que empuja a crear para evitar el encierro, en casa, en el desván de los miedos, en el rincón de la camisa de fuerza. El arte tiene sentido solo cuando se pisan cristales rotos, los que caen del espejo deforme en el que nos vemos a menudo. ¿Para qué vivir en un teatro?¿Para quién?… Hay obras que no tienen sentido de existir y otras, como esta, dan sentido a ese viaje a ninguna parte que tantas veces se realiza. Salir y entrar en una, en el espacio, en el miedo, en el vacío, en la soledad…en todo lo que ya está escrito.

Adolfo Simón


«2entre2» en el Museo Laneomudejar


AYER INTENTÉ SUICIDARME | EL JALEO en NAVE 73

Ayer intenté suicidarme aborda el suicido desde cuatro perspectivas diferentes. La primera es la del joven que ha intentado matarse; la segunda es la mirada de su novio, quien fue testigo directo de la tentativa y que fue parte activa del desencadenante del intento; la tercera retrata cómo su hermano digiere un tema que veía ajeno a su realidad, a pesar de la cercanía como familiar, mientras que la cuarta expone cómo se trata el suicidio desde la opinión pública y cómo se percibe a nivel social.

Cuatro ángulos para verbalizar uno de los temas tabús de nuestra sociedad. La puesta es escena se basa en mostrar los cuatro perfiles a través del monólogo intimista.

Adolfo Simón


PHOTOESPAÑA en FUNDACIÓN MAPFRE

https://www.fundacionmapfre.org/arte-y-cultura/exposiciones/


«14.4» en Naves del MATADERO

Esta obra es un monólogo atípico, empieza alarmando al público por su comportamiento en el patio de butacas y poco a poco nos va sumergiendo en el viaje personal del protagonista, un niño que tuvo que enfrentarse pronto a la supervivencia por ser diferente, por provenir de un lugar humilde, algo que le situaba fuera de un futuro donde sus sueños se pudieran hacer realidad. En el transcurso de este trayecto hacia lo desconocido, va saltando de su memoria autobiográfica a las oportunidades que se le presentaron. Al final, tuvo la ocasión de acercarse a la construcción de un hombre libre aunque ha tenido que pagar un precio alto. Es importante pensar desde el patio de butacas que, muchas veces, tratamos con desprecio a lo desconocido, al frágil, hemos de aprender a mirar sin prejuicios y esta obra alienta desde su narración.

Adolfo Simón


XII Ciclo de lecturas dramatizadas: «Me he casado contigo por alegría»

El próximo lunes 08 de julio, a las siete de la tarde, AADPC, Fundación Romea y AISGE presentan el XII Ciclo de lecturas dramatizadas con Me he casado contigo por alegría, de Natalia Ginzburg.

El evento, tendrá lugar en el Teatro Romea de Barcelona, ​​contará con la presencia de la autora y la directora de la obra, Maria Casellas (cantante y actriz). El elenco de intérpretes está compuesto por la actriz Assun Planas, Andrea Portella, Míriam Escurriola y Marc Pujol.

XII CICLO DE LECTURAS DRAMATIZADAS:

ME HE CASADO CONTIGO POR ALEGRÍA

Lunes 08 de julio de 2024

Teatro Romea · 19 h


«Vulva» en el Teatro del BARRIO

Todo el mundo anda hablando de lo mismo por los pasillos. Lucía, maestra de primaria, juraría que ha visto a un grupo de padres mirándola de reojo al entrar esta mañana al colegio, y el conserje ni siquiera la ha saludado. «¿Qué coño está pasando?», piensa Lucía. Y sus peores temores se confirman, se ha filtrado aquel vídeo que envió hace años y lo ha visto el colegio entero. Todos tienen una opinión al respecto y todos se hacen la misma pregunta: ¿Qué pasaría si ese vídeo llega a los niños?.

Vivimos unos tiempos en los que la sobre exposición en las redes sociales tiene consecuencias imprevisibles. La historia de Lucía es algo que cada vez ocurre con más asiduidad… se confía en una persona a la que se le envía un video comprometido y que termina en mil teléfonos. A partir de aquí, la pesadilla se instala en la vida de Lucía. La obra transita entre la denuncia de una sociedad hipócrita que condena para evitar una reflexión profunda sobre el tema de la libertad de mostrarse como uno quiere y las consecuencias, momentos de pesadilla en clave de cabaret, algo que le da un toque de contraste a la dramaturgia de la pieza.

Adolfo Simón


Pablo Helguera .- Teléfono descompuesto en Galería Espacio Mínimo


Exposición · “El horizonte del círculo” de Agustina Otero.

El estudio formal y estructural de la cabeza humana constituye uno de los temas esenciales en la historia del arte clásico y moderno y supone una preocupación constante en la investigación plástica de la artista Agustina Otero. El busto como forma, materia, estructura y elemento cultural y simbólico de representación protagoniza El horizonte del círculo, un proyecto desarrollado por esta artista y que se mostrará en dos exposiciones complementarias celebradas en el Museo Oteiza y en el Polvorín de la Ciudadela de Pamplona, respectivamente,  a lo largo de los próximos meses.


Convocatorias sobre títeres y teatro de objetos

 Convocatoria Titirimadroño
TITIRIMADROÑO – XV edición Festival Internacional de Teatro de Títeres, del 21 al 27 de
octubre de 2024 – Madrid- El Festival girará en torno a tres ejes:
Artístico: espectáculos + actividades paralelas
Espectáculos de TTVO para público adulto, joven, infantil y familiar. Instalaciones interactivas.
-Formación: cursos + ponencias + charlas
Relacionados con el TTVO para profesionales y público en general.
-Encuentro: accesibilidad
Se dará especial prioridad a las propuestas que apuesten por la accesibilidad. Hasta el 5 de
julio de 2024.  FORMULARIO CANDIDATURA TITIRIMADROÑO 2024

Certamen de Teatro Ciudad de Requena
La Fundación Ciudad de Requena (Valencia) y la Coordinadora de Actividades Teatrales Arrabal
Teatro 
convocan el XX Certamen Internacional de Teatro Breve ‘Ciudad de Requena’. El plazo
de recepción de obras finalizará a las 24 horas del día 1 de octubre de 2024 + info

La Universidad de Sevilla convoca una nueva edición del programa
‘Estrénate’El Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS) ha abierto el
plazo para enviar proyectos al programa de espectáculos teatrales «Estrénate«. Se
seleccionarán un máximo de 20 propuestas en artes escénicas. El periodo de solicitud estará
abierto desde el día de la publicación de la presente convocatoria hasta el 18 de octubre de
2024. + info

X Certamen Francisco Nieva
El Centro Dramático Rural de Mira en colaboración con el Ayuntamiento de Mira, el INAEM,
SGAE y Ediciones Antígona convoca el X Certamen de textos breves teatrales dirigido a los
autores y autoras que escriben en lengua española.+ info

XXIII Premio Assitej de Teatro para la Infancia y Juventud
Con el objetivo de fomentar la creación y suscitar un mayor interés por un teatro de calidad
dirigido a la infancia y la juventud, convoca el XXIII Premio ASSITEJ España de Teatro para la
Infancia y la Juventud.
Podrán participar autores/as de cualquier nacionalidad con obras originales escritas en
castellano o en cualquiera de las lenguas cooficiales del Estado español  + Info


Una ciudad desconocida bajo la niebla. Nuevas imágenes de la Barcelona de los barrios

Hasta el 12 de enero de 2025

Este proyecto fotográfico sobre la Barcelona actual, visto desde la perspectiva de los barrios surgidos de la oleada migratoria durante la posguerra, busca inscribirse en una tradición local de surveys fotográficos sobre procesos urbanos que se remonta a la época preolímpica. Esta tradición entronca con la «reinvención del documental» iniciada en los años setenta y ochenta que entiende la fotografía como un espacio de libertad, como un contradiscurso frente a la publicidad institucional y a las estrategias mediáticas para generar consenso.  La fotografía documental, desde su nacimiento en la década de 1920 con la promesa de reflejar la complejidad social, ofrece un principio de realidad que se opone a las representaciones idealizadas. 

La periferia ha sido históricamente el territorio de mayor innovación de la ciudad, donde se manifiestan las tendencias emergentes. De ahí que un proyecto sobre la periferia actual sea en cierto modo una prospectiva sobre la evolución de Barcelona en los próximos años y se ofrezca como documento significativo de la ciudad en la década actual. Organizada como un recorrido geográfico e histórico por una Barcelona emergente, esta exposición contribuye a renovar la imagen de la ciudad, al margen de los tópicos de la exclusión y de la condición urbana difusa propios de una periferia que ya no existe.

El proyecto incluye un total de trece encargos, algunos de carácter transversal que atraviesan diferentes barrios, otros de carácter muy específico a modo de casos de estudio. También se combinan diferentes enfoques en los encargos, unos más topográficos, otros más sociales. Aunque este es un proyecto eminentemente fotográfico, incluye algunos encargos audiovisuales en formato cine o vídeo. 


essencia X festival de la teatralidad en Cuarta Pared


JAPAN CULTURE FEST

Consulta programación, horarios y bases del concurso de Cosplay aquí: 
https://espacioibercajadelicias.com/japon-fest


Perpetuum mobile en PHE 24


«Kill me» en los Teatros del CANAL

Kill me (2024) es la continuación de Love me (2022) y Fuck me (2020), a su vez es parte del proyecto “Recordar para vivir”. Entrando en el cliché de la crisis de los cuarenta, Marina Otero empieza a filmar cada cosa que hacía: con el corazón abierto las 24 horas registraba todo. Hasta que un día colapsó y ante el diagnóstico psiquiátrico, decidió hacer con ello su próxima obra. Convocó a cuatro bailarinas con trastornos mentales y a Nijinsky, para hacer una obra que hable sobre la locura por amor.

Explicado así podría parecer un melodrama del siglo IXX y, sinembargo, es una pieza dura, fragmentada, cargada de relatos impactantes que se resuelven en escena con partituras físicas de gran violencia e intensidad. Cada cierre de un pedazo de esta collage brutal, se cierra con una pequeña ofrenda poética. Hay espectáculos que no se pueden describir ni comentar, hay que dejar un silencio entre palabras para que el público, si se atreve, busque la obra en algún lugar y se deje impregnar por una textualidad atípica, escrita con vísceras y sinceridad.

Adolfo Simón


Convocatorias premios


CAÑETE EN FLOR II

https://www.facebook.com/events/plaza-mayor-ca%C3%B1ete/ca%C3%B1ete-en-flor-ii/1785216141967520/