Teatros del Canal conmemora, el próximo 29 de abril, el Día Internacional de la Danza con un programa de actividades especiales

• El Centro Coreográfico Canal organizará visitas guiadas gratuitas y dos ensayos abiertos al público
• El Ballet Español de la Comunidad de Madrid presentará una muestra coreográfica en la Sala de Cristal y la pieza Mujeres lorquianas en la Galería de las Colecciones Reales
• Además, la danza será la protagonista de los próximos montajes de los Teatros del Canal con Las hijas de Bernarda, de Taiat Dansa y La cordera y su ejército, de la compañía de danza Sol Picó

El Centro Coreográfico Canal organizará dos sesiones de visitas guiadas que incluyen el acceso a ensayos abiertos. Así el público podrá disfrutar del proceso de construcción de la pieza El Páramo (Fata Morgana), de la compañía ANIMA y de Bailar, de la compañía Gabriel Matías.

Por su parte, el Ballet Español de la Comunidad de Madrid participará en esta jornada con una doble propuesta. Por un lado, presentará a las 19.30 horas, en la Sala de Cristal, una muestra de trabajos coreográficos creados por sus bailarines. Además, ofrecerá la pieza Mujeres lorquianas, con coreografía de Mónica Fernández, en la Galería de las Colecciones Reales, con entrada libre hasta completar aforo.

Dos propuestas de danza entre las próximas citas

Junto con estas actividades extraordinarias, la programación pondrá el foco en la danza en las próximas semanas con dos propuestas, que contarán además con un descuento del 25 % para las 100 primeras localidades que se adquieran.

Los próximos 29 y 30 de abril y tras su estreno en el festival Dansa València, llegará a Madrid Las hijas de Bernarda, de la compañía Taiat Dansa. Dirigida por Meritxell Barberá e Inma García, la pieza propone una aproximación desde la danza contemporánea al universo de La casa de Bernarda Alba, centrada en las cinco hijas del personaje.

Además, la compañía Sol Picó presentará La Cordero y su ejército, del 20 al 23 de mayo en la Sala Verde. La pieza, estreno en la Comunidad de Madrid, aborda la idea del final como punto de partida de un proceso de transformación y coloca la vulnerabilidad en el centro del desarrollo escénico.