Convocatorias para la Sala Inestable y Territorio Violeta
CONVO – CATORIA DE PROGRAMACIÓ
PROPOSTES EN PROCÉS DE CREACIÓ DE CREADORS/ES VALENCIANES
¿Qué es Proyecto Inestable?
Para temporada 27 – 28
Actividad CULTURAL
Arte Vivo en la Plaza: 11 municipios madrileños convierten sus plazas en escenarios de creación
- La VI edición de Arte Vivo en la Plaza recorrerá once municipios de la Comunidad de Madrid entre julio y septiembre de 2026.
- Cinco artistas invitados por La Juan Gallery compartirán sus procesos creativos con artistas y colectivos locales.
- Pintura en vivo, arte textil, acciones participativas, performance y experimentación sonora transformarán las plazas en espacios de encuentro: refranes que cobran vida, bordado colectivo, cencerros que cuentan nuevas historias, un homenaje colaborativo a Ocaña y mucho más.
- Arte Vivo en la Plaza es un proyecto de la Comunidad de Madrid comisariado por La Juan Gallery que acerca el arte contemporáneo a la vida cotidiana de pueblos y v
Convocatorias
- II Certamen Jóvenes Artistas Realistas Españoles 2026 (Museo del Realismo Español Contemporáneo, Almería. Hasta el 31 de agosto de 2026).
- Contratos de investigación de fondos fotográficos. Ángel Fuentes de Cía 2026 (Diputación de Huesca, España. Hasta el 31 de julio de 2026).
- Premios y Becas Pilar Juncosa 2026(Fundació Miró Mallorca, Palma. Hasta el 31 de julio de 2026).
- Eufònic 2026 (Eufònic, Amposta. Del 16 al 18 de julio de 2026).
Exposiciones
- X Bienal de Arte Contemporáneo de Fundación ONCE (CentroCentro, Madrid. Hasta el 11 de octubre de 2026).
- Casi sistemas. Colección MUSAC(MUSAC, Barcelona. Hasta el 18 de octubre de 2026).
- Dibujar la modernidad (1864-1968)(San Telmo Museoa, Gipuzkoa. Hasta el 27 de septiembre de 2026).
- La Embajada 2026 (Plataforma de Fotografía e Imagen, Arlés. Hasta el 12 de julio de 2026).
Documental: Kandinsky: voir la musique, réinventer la peinture en CaixaForum
Kandinsky: voir la musique, réinventer la peinture
Redescubre al artista desde una perspectiva inédita: la de su pasión por la música y la profunda influencia que esta tuvo en su obra.
Convocatoria ArteIntruso 2027 Bases descargables en la web del Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte
EXPOSICIONES Y ARTES
PLASTICAS
Convocatoria Arte
Intruso 2027
Bases descargables en la web del
centro
Se trata de una convocatoria individual o colectiva, abierta a artistas plásticos, artesanos/as (individuos o colectivos), asociaciones o entidades culturales, educativas y/o sociales, cualquiera que sea su procedencia o nacionalidad, que deseen emplear el espacio del vestíbulo del Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte.
Creando Puentes Culturales 2026: Reimaginando los clásicos a través del legado de Margarita Xirgu
01 JUL – 31 DIC 2026
ALMAGRO, ESPAÑA Y SEDES INTERNACIONALESCoorganizado por la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y AC/E, la tercera edición del proyecto se titula “Reimaginando los clásicos: Margarita Xirgu como puente escénico”. Esta entrega funciona como marco preparatorio clave para el Centenario de la Generación del 27 y el 50º Aniversario del Festival de Almagro (1977-2027). Más allá de la exhibición, la iniciativa crea una infraestructura cultural de largo recorrido centrada en la recuperación de la memoria del exilio en Latinoamérica —reivindicando a Xirgu como nexo de unión—, la internacionalización metodológica del Siglo de Oro y la apertura de nuevos mercados.
“Farsa y licencia de la Reina Castiza” en el Teatro Español.
Farsa y licencia de la reina castiza, de Ramón del Valle-Inclán, es una sátira despiadada de la España isabelina, donde la política, la monarquía y el pueblo se funden en un carnaval grotesco. En un Madrid de sainete y miseria, Isabel II y su corte desfilan como figuras ridículas, atrapadas en un mundo de corrupción, farsa y doble moral. Valle-Inclán utiliza el esperpento y un lenguaje popular cargado de ironía para desnudar la decadencia de una época, retratando a una sociedad donde lo trágico y lo cómico se confunden.
Ana Zamora, fiel a su sello personal, elige un elenco potente con el que puede jugar en ese teatro de guiñol humano, donde las figuras se desdoblan y se multiplican a máscara descubierta. Una pieza frenética a ritmo de música y canciones populares. Un exquisito banquete escénico.
Adolfo Simon
“Flamenc oh!” de Yllana en el Teatro Príncipe Pio
Con su inconfundible sello visual y un ritmo escénico impecable, Yllana propone una experiencia donde la música en directo, la danza y el humor se funden en un viaje tan elegante como gamberro. Flamenc Oh!! no es solo un homenaje al flamenco, sino una celebración escénica que rompe barreras culturales y conecta con el espectador desde la risa, la sorpresa y la emoción.
Les faltaba el flamenco a Yllana, han jugado con todos los géneros a los que han puesto su sello de locura y delirio. Y en este caso van más allá, porque el elenco canta, toca y baila estupendamente y, además, sacan sus armas de humor, creando una simbiosis que dará placer a muchos de sus seguidores y amantes del flamenco más allá del purismo.
Adolfo Simon
“Alejandro y el eunuco persa” en el Teatro Bellas Artes
Se ha escrito mucho sobre las hazañas bélicas de Alejandro Magno, las estrategias, la ambición de crear el imperio más grande jamás conocido, la fundación de ciudades, etc. Pero se conoce muy poco de su vida amorosa y su verdadero ser interior.
Con este espectáculo se pretende acercar al espectador actual, esa parte más desconocida, pero no menos interesante, sobre el verdadero hombre dulce y amoroso, íntimo y vulnerable que fue el Macedonio Alejandro Magno.
En el montaje se deja la guerra afuera, el público asiste a la intimidad de la vida afectiva y sexual de Alejandro. Su visión libre sobre el amor también le trae enfrentamientos con sus compatriotas que no entienden la posibilidad de disfrutar del cuerpo sin limitaciones ni represiones. La pieza se vertebra con un personaje curioso que todo el tiempo nos recuerda que estamos viendo “teatro”; ya se sabe que la escena es un buen espejo donde mirarnos.
Adolfo Simon
«Los del Camping» en el Teatro FIGARO
Los del Camping, una desastrosa comedia veraniega, caótica y familar, que no dejará a nadie indiferente, con Mariano Peña, Chiqui Fernández, Ariana Bruguera y Alex Barahona, en el Teatro Fígaro de Madrid. Dos cumpleaños, una jubilación, un camping… ¡y una noticia bomba! El día que Pepe se jubila, su mujer, Lola, anuncia que no piensa cuidar ni un día más de sus nietos. El problema es que su hija acaba de llegar con los niños… y con intención de dejarlos todo el verano en el camping.
Las buenas comedias no fuerzan la risa ni el aplauso del público, van tejiendo, poco a poco los gags que provocarán la complicidad con los personajes en su periplo cómico rayando lo trágico. Para que funcione una comedia, necesita un elenco que sepa narrar con silencios o gritos, cada situación límite entre el delirio y el desastre. Seguramente, esta obra estará mucho tiempo en el teatro y con razón, porque cuando sales tienes la sensación de haber revivido momentos absurdos que han formado parte de esas vacaciones que soñaste felices y que fueron una pesadilla…divertida!.
Adolfo Simón
Actividad cultural
| IV Edición del Premio de Escultura Fundación Bosch Aymerich (Fundación Bosch Aymerich, Barcelona. Hasta el 15 de julio de 2026).VI Premios EXPONE 2026 (Asociación de Museólogos y Museógrafos de Andalucía (AMMA, Sevilla). Hasta el 10 de julio de 2026).Les Nits del MORERA (Museu d’Art Modern i Contemporani de Lleida. El 18 de julio y el 22 de agosto de 2026).La piscina: nadar o hundirse. Cine de verano (MMNCARS, Madrid. Hasta el 29 de agosto de 2026). | Exposiciones In the American West. Richard Avedon (Fundación Mapfre, Madrid. Hasta el 30 de agosto de 2026).Frida: The Making of an Icon (Tate Modern, Londres. Hasta el 3 de enero de 2027).Democracia Americana | PSJM (Casa de América, Madrid. Hasta el 30 de septiembre de 2026).Gustavo Torner. La armonía secreta del pensamiento (Fundación Bancaja, Valencia. Hasta el 20 de septiembre de 2026). |
«La escopeta nacional» en el Teatro ESPAÑOL
El clásico de Luis García-Berlanga y Rafael Azcona se reinventa en una adaptación teatral que mantiene intacta su esencia: una sátira mordaz sobre las apariencias, el poder y la corrupción en una España que, aunque cambiante, sigue reconociéndose en el espejo de su pasado.
Cuando la cartelera está poblada de montajes e historias post dramáticas que nos dejan al público perplejo, aparece una propuesta que bebe del teatro de siempre, positivamente hablando, de esos espectáculos en los que los espectadores sienten que les hablan de sus sombras y sus luces, con una mirada profunda sobre el esperpento que tan bien nos define. Más que nunca, se aprecia lo importante que es un elenco que trabaja codo con codo, da igual si el personaje tiene más presencia o menos, todos están tratados con el mismo respeto y atención; se nota que el director sabe lo que le mueve y preocupa al actor en el proceso de ensayos y en las representaciones. La escopeta nacional no es una versión teatral de la película, es un montaje de teatro de la eterna historia de nuestra realidad hispana y, además, con mucho humor. ¿Se puede pedir más?.
Adolfo Simón
Debe estar conectado para enviar un comentario.