«Viento fuerte» en el Teatro ESPAÑOL.
Viento fuerte, escrita a modo de poema dramático, es una obra sobre el tiempo, el amor, los celos y la muerte prematura; es casi como un mal sueño. El Hombre, al volver a casa tras un viaje, descubre que la Mujer se ha mudado a un nuevo hogar; allí, aparece un joven hombre que tiene una relación con la mujer y parece vivir en la casa con ella.
Este punto de partida nos conduce como público a un espacio abstracto y conceptual, donde las emociones están contenidas y la voz queda suspendida el aire que se convierte en viento.
Adolfo Simón
CONVOCATORIAS PARA TÍTERES.
Festival Internacional de Marionetas El Delfín de Oro, Bulgaria
El Teatro Estatal de Marionetas de Varna, Bulgaria tiene el placer de anunciar
oficialmente la abierta convocatoria para aplicaciones y participación en el programa
competitivo del 19 Festival Internacional de Títeres “El Delfín de Oro” que va a tener
lugar de 1 – 7 de octubre 2025.. +Info.
Profesionales a FETEN 2025
Ya está abierto el plazo para la inscripción de PROFESIONALES a FETEN25: de 17 de
diciembre a 17 de enero. Existen dos modalidades de asistencia a la feria: acreditado/a
(gastos a cargo del profesional) o invitado/a (gastos de alojamiento a cargo de la feria).
Podrán tener la condición de invitado/a, previa selección y confirmación vía correo
electrónico por parte de la organización, los: responsables de programación,
empresas dadas de alta como distribuidoras de al menos cinco compañías en
exclusividad y especializadas en el sector*, medios de comunicación especializados en
el sector. +Info.
Foro de Investigadores y Críticos de Artes Escénicas para Niños y Jóvenes
La Asociación de Teatristas Independientes para Niños/as y Adolescentes (ATINA ) en
colaboración con la International Theatre for Young Audiences Research Network
(ITYARN), ambas miembros de ASSITEJ International, organizan el 7º FORO
INTERNACIONAL DE CRÍTICOS E INVESTIGADORES DE ARTES ESCÉNICAS PARA NIÑOS Y
JÓVENES (PYA ) con el objetivo de mejorar el desarrollo de la investigación en este
campo a nivel nacional e internacional.
El7º Foro tendrá lugar en la primera semana de octubre de 2025 y por primera vez será
un foro itinerante entre la ciudad de Buenos Aires y la ciudad de Posadas, Misiones,
Argentina. +Info
Convocatoria a Residencia en el TOPIC de Tolosa
El TOPIC abre una convocatoria para ser compañía residente durante 1 año. La
convocatoria está dirigida a compañías y colectivos jóvenes afines al Teatro Visual, de
Títeres y Objetos, profesionales, o en vías de insertarse en la
profesionalización. Dirigida a compañías y colectivos del ámbito estatal deberá estar
conformada por un máximo de 5 personas. La duración máxima de la residencia será
de ocho semanas durante 2025 y se seleccionará una única compañía. +Info
Ayudas a la Investigación 2025 de UNIMA Federación España
Las Ayudas van dirigidas a cualquier persona (no es necesario estar asociado a Unima)
que quieran realizar un proyecto de investigación relacionado con las Artes del Títere
en archivos, bibliotecas, museos, centros de documentación, o cualquier otro de tipo
de entidad o colección pública o privada. Dichas propuestas de investigación deberán
tener entre sus objetivos la difusión pública de sus resultados a través de artículos,
libros o cualquier otro medio de comunicación. El plazo para solicitar las ayudas
termina el 31 de enero de 2025.+Info.
Programa de Cooperación Internacional Regional Internacional Assitej
Assitej Internacional convoca propuestas para programas de Cooperación Regional en
el campo de las artes escénicas para niños y jóvenes. Assitej Internacional se propone
apoya 1 y 3 Programas de Cooperación Regional creados por los centros nacionales de
Assitej. +Info.
Convocatoria Festival Valise de Polonia
La 39 edición del Festival Internacional de Teatro Valise se realizará entre el 29 de
mayo y el 1 de junio de 2025 en el Puppet and Actor Theatre de Lomza. La última fecha
para la convocatoria es el 31 de enero del 2025. +Info.
Convocatoria para la Feria Ibérica de Teatro
La Feria Ibérica de Teatro procura promover intercambios entre compañías y gestores
culturales, portugueses y españoles, y así dinamizar las actividades teatrales en el
mercado cultural ibérico. +Info.
Información cultural.
| ConvocatoriasV Certamen de Nueva Creación Fotográfica ‘Expositivos 25’ (León es Photo, León. Hasta el 23 de marzo de 2025)SAC Programa de Residencia Curatorial Internacional 2025 (Sant Andreu Contemporani, Barcelona. Hasta el 1 de marzo de 2025)Participación en la Feria del Fotolibro 5ª Edición (Est_Art Space, Alcobendas. Hasta el 10 de marzo de 2025) | ExposicionesArte Moderno de México. Colección Blaisten (Casa de México, Madrid. Hasta el 16 de febrero de 2025)Joëlle Tuerlinckx. El caso de l(a casa) museo(a) (Artium Museoa, Vitoria-Gasteiz. Hasta el 27 de abril de 2025)Galería Fúcares 50 aniversario. Colección de Arte de Norberto Dotor (Varias sedes, Almagro, Ciudad Real. Hasta el 2 de marzo de 2025) |
Lecturas de Navidad: Teodora y Casandra…Irene Papas.
La gran actriz griega IRENE PAPAS practicó casi en secreto una afición literaria para expresar con versos determinados episodios de su vida. Su poesía recreó también sentimientos y dilemas de mujeres con voz propia que dejaron un testimonio importante en el mundo de la Antigüedad.
Cultura Revista SGAE nº 14 y el poder de una buena historia.
La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) presenta un nuevo número de Cultura Revista SGAE, una publicación digital creada para proyectar los valores musicales, audiovisuales y escénicos que hoy son tendencia. Para echarle un ojo, puedes hacer clic aquí o acceder en cultura.sgae.es
Programa de exposiciones de 2025.
Museo de Arte Conteporáneo del País Vasco, Artium Museoa
Artium Museoa dedicará en 2025 muestras individuales a Inés Medina, Josu Bilbao y Marwa Arsanios y en primavera presentará una exposición dedicada a la cineasta Chantal Akerman, en colaboración con La Virreina Centre de la Imatge de Barcelona. El proceso de investigación del museo sobre la educación artística en el País Vasco iniciado con Un sitio para pensar tendrá continuidad en una muestra centrada en la década de los 90 del siglo XX, mientras que en otoño se abrirá una exposición que analizará críticamente la relación entre la imagen en movimiento y la etnografía y el colonialismo. El programa de estudios JAI, el ciclo de performances Lazos mecánicos y el proyecto Trama son algunas de las propuestas que Artium Museoa volverá a convocar en 2025 en el ámbito de los programas públicos y educativos.
ARCOmadrid presenta su 44ª edición.
ARCOmadrid celebra su 44ª edición del 5 al 9 marzo de 2025. Con una selección excepcional de galerías nacionales e internacionales, la feria abre un amplio diálogo entre innovadoras propuestas del panorama internacional. Un encuentro que trasciende el mercado para fomentar también el descubrimiento, la reflexión y la investigación artística.
¡Convocatoria XIII Certamen Jesús Campos para textos Teatrales!
Más info: https://aat.es/certamen-jesus-campos-para-textos-teatrales/… https://pic.x.com/NPeFfiIsL3
«Furioso» en los Teatros del CANAL
Furioso es un espectáculo creado y dirigido por Adolfo Simón en homenaje al gran dramaturgo Francisco Nieva, del que se celebra ahora el centenario de su nacimiento. El título del espectáculo proviene de “TeatroFurioso”, nombre que el propio Nieva dio a una colección de textos que también se ha reeditado estos días, y que se caracteriza por su estilo transgresor, su desbocada imaginación, su humor negro y su inconfundible carga satírica. Si Nieva utilizaba elementos de la tradición teatral española para distorsionarlos y reinventarlos, Adolfo Simón hace algo parecido con esta singular creación: se mete literalmente en la compleja, barroca y prolífica cabeza del genio manchego para reinterpretar, a través de objetos o piezas -auténticas obras de arte creadas para la ocasión-el fascinante mundo de Nieva. Y, aunque en esta función no es fácil reconocer todo el entramado simbólico de estas obras, podemos identificar, sin embargo, muchos de esos elementos grotescos, satíricos y mágicos que caracterizan al teatro de Nieva, y especialmente, a este “Teatro Furioso”, con la exhibición de objetos que aluden a obras como “Pelo de tormenta”, “La carroza de plomo candente”, “Coronada y el toro” o “No es bueno no tener cabeza”.
Con todos esos elementos, Adolfo Simón monta y desmonta un complejo artefacto creado por Simón Ribes, que es, al mismo tiempo, un extraordinario, delicado y sorprendente puzzle, aderezado con la música de Miguel Ángel Simarro, la creación gestual de Mónica Runde y la participación performática de Dave Aidan. Una experiencia sensorial realmente disfrutable.
Juan Mairena
‘Brilli Brilli’ por Navidad: el festival infantil de La Casa Encendida que despide y da la bienvenida al nuevo año.
Brilli Brilli celebra su segunda edición, consolidándose como el festival de invierno de La Casa Encendida dirigido a niñas, niños y familias. Es una celebración para despedir el año y dar la bienvenida al nuevo, bailando y experimentando con el arte, la música y el cine.
El festival ofrece una extensa programación que incluye una parte festiva con actividades como la sesión Miniclub de baile, que transforma el Patio en una gran fiesta llena de música, color y fantasía; la pinchada de los Hermanos Pizarro, dos genios de la música de los años 20, 30 y 40; y el concierto de Le Parody, que presenta su propuesta de pop oscuro, flamenco, folclores tribales y electrónica de baile.
Entre los proyectos para experimentar con el arte destacan Zapaburu, que invita a la primera infancia a interactuar de manera sensorial con la obra de Ruth Juan y Raisa Álava, y los talleres de arte En Familia desarrollados en la exposición Una expo imprevista, de Hervé Tullet, organizada en el marco del festival de literatura infantil Abrapalabra. Por su parte, ‘¿Cómo suenan las imágenes?’ es un taller de experimentación sensorial para profundizar y jugar con la relación entre el sonido y la imagen.
La programación de Brilli Brilli también incluye la pieza escénica Rojo estándar, que ofrece a los más pequeños un espectáculo familiar de circo y danza sobre el amor. Y en el cine se proyectan
Salvajes,de Claude Barras,una fábula ecológica llena de personajes conmovedores y valientes, y Las vidas de Marona, de Anca Damian, película que inspira el taller ‘Las amistades de Marona’ en el que los niños y niñas fabrican personajes divertidos y originales y crean un rompecabezas gigante.
En cada actividad, el festival combina la magia del mundo analógico con la innovación y el juego, creando un espacio donde el arte y la diversión se encuentran.
Este año, la marca de ropa Bobo Choses diseña una camiseta especial para Brilli Brilli, que se puede adquirir a través de la página web o en taquilla al comprar las entradas.
“Cazadoras de Dragones”.
El Museo Arqueológico y Paleontológico de la
@ComunidadMadrid organiza una mesa redonda para abordar el papel de la mujer en la paleontología.
«La Sylphide» de la CND en el Teatro de la Zarzuela
El ballet romántico ‘La Sylphide’ llega al Teatro de la Zarzuela un año después de su estreno en Madrid, siendo la primera producción de la Compañía Nacional de Danza (CND) bajo la dirección artística de su nueva directora, Muriel Romero.
La Compañía Nacional de Danza de España cierra el año con una interpretación de La Sylphide, obra clave del repertorio romántico, en el emblemático Teatro de la Zarzuela. La representación, bajo la dirección artística de Muriel Romero , logró un delicado equilibrio entre tradición y frescura, mostrando el compromiso de la compañía con la excelencia técnica y la renovación del ballet clásico.
Desde el inicio, el espectáculo capturó la atmósfera etérea y mágica que define a esta obra. El telón se abrió a un diseño escenográfico que, sin desbordar en opulencia, recreaba fielmente la Escocia bucólica y misteriosa que envuelve la trama. El trabajo del equipo de iluminación fue particularmente destacable, utilizando sutiles transiciones cromáticas que acentuaron tanto los momentos oníricos como los más oscuros del drama.
Interpretaciones destacadas
La interpretación de James, el soñador y atormentado protagonista, estuvo a cargo de Yanier Gómez, quien destacó por su impecable técnica y profunda emotividad. Gómez encarnó a la perfección el conflicto interno de su personaje, logrando transmitir al público la mezcla de fascinación y desesperación que lo consume. Su ballon en los saltos y su control en los adages fueron sencillamente impresionantes, aportando una calidad aérea que encarnaba el anhelo de lo inalcanzable.
Por su parte, Giada Rossi como la sílfide fue un verdadero deleite visual. Su fragilidad aparente y gracia infinita hicieron que su interpretación rozara lo sublime. Cada movimiento parecía no solo técnicamente impecable, sino cargado de una poesía que daba vida al carácter etéreo de la criatura. Su química con Yanier fue palpable, añadiendo capas de intensidad a los momentos más íntimos de la obra.
Mención especial merece la bruja Madge, interpretada por una poderosa Irene Urueña, quien logró infundir al personaje una presencia escénica arrolladora. Su Madge no solo resultó amenazante, sino también fascinantemente humana, dando profundidad al antagonismo de la historia.
El cuerpo de baile y la dirección
El cuerpo de baile de la Compañía Nacional de Danza mostró una gran cohesión y técnica precisa, especialmente en las danzas grupales del primer acto y las escenas de las sílfides en el segundo. Su sincronización y fluidez contribuyeron a crear una atmósfera inmersiva que transportó al público a un reino de ensueño.
La dirección de Joaquín De Luz y posteriormente de Muriel Romero, la nueva directora, se sintió respetuosa con la tradición, pero con pequeños toques de modernidad que refrescaron la obra sin desvirtuarla. De Luz demostró una comprensión profunda de la narrativa y del lenguaje coreográfico romántico, otorgando a La Sylphide un ritmo equilibrado y un desarrollo emocional coherente.
Música y acompañamiento
La Orquesta de la Comunidad de Madrid, dirigida por Daniel Capps, ofreció una interpretación vibrante y matizada de la partitura. La orquesta supo resaltar los contrastes emocionales de la obra, desde la alegría bucólica del primer acto hasta la melancolía trágica del desenlace, contribuyendo significativamente a la atmósfera general de la representación.
La Compañía Nacional de Danza reafirma con esta Sylphide su lugar como una de las principales compañías de ballet clásico de Europa. La combinación de un elenco sobresaliente, una dirección artística inteligente y un compromiso palpable con el arte hizo de esta representación una experiencia inolvidable para el público madrileño. En un año marcado por desafíos globales y una creciente necesidad de conexión emocional a través del arte, esta Sylphide se alza como un testimonio del poder transformador del ballet.
Información cultural.
| ConvocatoriasTodas a una por Valencia. Actividades solidarias en galerías de arte (Galerías de Asturias, Barcelona, Bilbao, Cantabria, Galicia, Madrid, Mallorca, Valencia y Sevilla. 14 de diciembre de 2024)Jornadas de puertas abiertas en Tabakalera (San Sebastián. 13 y 14 de diciembre de 2024)Cuidar es punk. Convocatoria de residencias de investigación (Planta Alta, Madrid. Hasta el 15 de diciembre de 2024) | ExposicionesSigmar Polke. Afinidades desveladas (Museo del Prado, Madrid. Hasta el 16 de marzo de 2025)Huellas y vestigios, Liliana Porter (Casa de la Moneda, Madrid. Hasta el 9 de marzo de 2025)Oscar Domínguez. Dos que se Cruzan (TEA, Tenerife. Hasta el 11 de mayo de 2025)Imogen Cunningham. Esencias (Museo Carmen Thyssen, Málaga. Hasta el 19 de enero de 2025) |
Exposición de Ricardo Cases: «Los tamarindos de La Concha».
Del 14 de diciembre de 2024 al 2 de marzo de 2025
Kutxa Fundazioa presenta Los tamarindos de La Concha, la primera gran exposición individual del fotógrafo valenciano Ricardo Cases. La exposición presenta dos conjuntos de obras realizados entre 2018 y 2024: El ficus del Parterre y Los tamarindos de La Concha.
La muestra supone la continuación del fotógrafo Ricardo Cases de una exploración urbana que arrancó en 2018 en la ciudad de Valencia y que se mostró en 2023 bajo el título El ficus del Parterre en el Centre del Carme Cultura Contemporània. A aquellos ensayos fotográficos breves se suman ahora los que ha realizado en Donostia/San Sebastián como resultado de una residencia artística propuesta por Kutxa Fundazioa en 2024 para esta exposición.
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