Taller práctico COMISARIADO Y GESTIÓN DE EXPOSICIONES
| Fecha límite de presentación de candidaturas: lunes 1 de abril, 2024Con motivo de la celebración de una exposición de mujeres artistas en Extremadura y dentro del programa Obra Abierta_Formación, la Fundación Caja Extremadura desarrollará un taller práctico de comisariado cuyo objetivo es formar en la profesión de comisariado de exposiciones, tanto desde la teoría como desde la práctica, trabajando directamente en un museo y con artistas actuales. En este taller, a través de un ejercicio teórico-práctico, se abordarán los orígenes del comisariado de exposiciones, con referencias a figuras importantes en la materia, pero también los alumnos participarán en el proceso de evolución del proyecto expositivo, desde la conceptualización y concreción de la exposición por parte de la comisaria jefe hasta la planificación y desarrollo de las distintas fases: definición de gastos/ingresos, contactos con artistas, elaboración de textos, selección de obras, distribución espacial, diseño de planos, gráfica, coordinación técnica con equipos, comunicación… Información prácticaDirigido a: personas interesadas en el comisariado de exposiciones y su gestión, en relación con espacios como galerías de arte, así como instituciones museísticas y colecciones privadas. Personas interesadas en gestión cultural y mercado de arte.Número de alumnos/as: serán seleccionados un máximo de 4 alumnos/as. Además, se admitirán un máximo de 5 participantes de fuera de España, que podrán participar en calidad de oyentes (dispondrán de un turno de preguntas al final de cada sesión).Fechas taller: Online: un total 10 sesiones de 2 horas, (20 horas lectivas), de 18:30 a 20:30 h, de abril a octubre. Dos actividades presenciales: una al principio del curso y cuatro sesiones presenciales para montaje, a final de curso.Fechas previstas de inauguración de la exposición y lugar: viernes, 8 de noviembre de 2024, Santa Catalina Espacio Cultural, Plaza de Santa María, Badajoz. |
Exposición: Un retrato romántico. La carte de visite en el Águila
https://www.comunidad.madrid/actividades/2024/exposicion-retrato-romantico-carte-visite
Ocho compañías de danza contemporánea protagonizan «Bailar en la Berlanga 2024»
La Fundación SGAE, en colaboración con la Federación Estatal de Empresas y Compañías de Danza (FECED), celebra diez años de Bailar en la Berlanga, su ya tradicional muestra de danza española y contemporánea. La Sala Berlanga de Madrid (c/Andrés Mellado 53. Entradas: 3,50 euros. A la venta en la taquilla y entradas.com + g.g.) acogerá ocho espectáculos del 2 al 6 de abril, a partir de las 19.30 horas.
En concreto: Travesía de Elephant in the black box, EL PROBLEMA FILOSÓFICO DEL CAMBIO de Begoña Quiñones & Verónica Garzón, Pies de gallina de Ana F. Melero y Luna Sánchez, Consecuencias de la sed de Higiénico papel teatro, Terra de Cía. Gabriel Matías, Renacer y resurgir de Cía. Estela Alonso, Bajo el árbol de Lucía Vázquez y Más información al reverso, una colaboración escénica entre Richard Mascherin y Miss Beige.
Espectáculos que reflexionan sobre el crecimiento personal, viajes en los que los intérpretes desvelan los conflictos de la naturaleza humana y el desequilibrio entre individuo y sociedad, al mismo que tiempo que se reconocen imposibles el uno sin el otro. Una dualidad representada también por los contrastes entre lo instintivo y lo racional. Piezas que nos hablan de la carencia, de la importancia del suelo y de tener los pies firmes para el danzante y que experimentan entre lo oculto y lo visible a través de los cuerpos.
Obras de danza contemporánea, española y flamenca que conjugan la tradición guitarrística con palos latinos como el bolero y cantes de ida y vuelta. Pero, por encima de todo, ocho espectáculos versátiles, variados y plurales en todos los sentidos que dan fe del buen estado de forma de nuestra danza contemporánea y que demuestran que la danza española continúa siendo un lenguaje vivo y en constate evolución.
«Homo ausente» en Cuarta Pared
En Homo Ausente Esteban enfrenta desafíos laborales y personales, asumiendo la crianza de su bebé en solitario y el éxito profesional de su pareja. Busca ayuda, pero no la acepta hasta que su grupo de amigos irrumpe en su casa para que se sincere con ellos. Esta historia explora los conflictos entre la masculinidad y los cuidados. Esteban lucha contra sus propias contradicciones e intenta deconstruirse como hombre con más incertidumbres que certezas.
El gran reto de hoy para los hombres es perder ese aislamiento mental en el que muchas veces se sumergen. Si desaparece la perspectiva de los cambios en la sociedad, no se sale de la caverna. Este espectáculo trata de esto, de situar a un hombre en la encrucijada para tener que recomponerse y reinventarse, para ello vivirá un viaje personal y emocional hacia la catarsis que el público le facilitará con su mirada y sus comentarios. Un hombre solo en escena, en un combate intenso con sigo mismo y con sus fantasmas, un reto importante.
Adolfo Simón
SGAE homenajea a Carmen Amaya
| 9 DE ABRIL; SALA PARAL·LEL 62 (BARCELONA) |
| Se actualiza su legado alrededor del Día del Pueblo Gitano En el marco de celebración de los 125 años de la sociedad Encuentro sobre flamenco organizado por Fundación SGAE |
La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) homenajea a Carmen Amaya, una de las figuras referenciales del flamenco y que ha dejado una importante huella indeleble en generaciones posteriores de artistas. El reconocimiento se centra en un espectáculo en cuatro actos inspirados en la bailaora, que se celebrará el martes 9 de abril (20 h.) en la Sala Paral·lel 62 de Barcelona, coincidiendo con el Día Internacional del Pueblo Gitano (8 de abril). La gala es gratuita y abierta al público (entradas disponibles aquí).
El presidente de SGAE, Antonio Onetti, considera que este tributo a Carmen Amaya es una invitación a reflexionar sobre la riqueza cultural incalculable del pueblo gitano en nuestras artes y en nuestra sociedad. «Con este objetivo y con el ánimo de seguir festejando los 125 años de SGAE, vamos a convertir el escenario de Paral·lel 62 en un elogio de la pasión del flamenco», destaca.
El homenaje de SGAE consiste en una propuesta cuyo hilo conductor son los 60 años del legado coreográfico de Carmen Amaya, y cuya intención es transformar la sala Paral·lel 62 en un espacio de apoyo al Pueblo Gitano. El espectáculo arranca con la obra Rambla abajo, cargo de La Compañía Ciutat Flamenco, creada para la ocasión. La película Los Tarantos (1963), con guion y dirección de Francesc Rovira-Beleta y protagonizada por Carmen Amaya, sirve de inspiración y representa una forma de expresar la conexión única entre el flamenco y Barcelona.
El segundo acto será interpretado por Karime Amaya, bailaora y sobrina nieta de Carmen Amaya; Tati Amaya, guitarrista y sobrino nieto de Carmen Amaya; Miguel de la Tolea y Joaquín Gómez «El Duende», cantaores; El Tuto, guitarrista. Además, contará con Patricia Donn, bailaora, como artista invitada, y la colaboración de José Manuel Álvarez, bailaor, coreógrafo y director de La Capitana, una prestigiosa escuela de danza flamenca. Esta formación representa la autenticidad del flamenco catalán, compuesta por artistas gitanos nacidos o residentes en Catalunya.
El tercer número cuenta con la participación de Diego Guerrero, compositor, letrista y cantaor que, después de ser nominado a los Grammy latinos, recala en Barcelona con una propuesta algo más canalla. Sin alejarse de los senderos del flamenco, por los que transita con audacia, Guerrero actuará junto con músicos de diversas procedencias. Entre ellos, los hermanos Fernández, gitanos del sur de Francia (o, como se les conoce en Cataluña, gitanos de la Catalunya Nord).
La formación Arrels de Gràcia cerrará la gala con una pincelada de rumba catalana como guiño a este género musical que comparte vínculos con el flamenco y tiene su epicentro en Barcelona, la ciudad natal de Carmen Amaya. Arrels de Gràcia invitará a todos los artistas participantes a compartir el escenario, y celebrarán, bailarán, cantarán y contagiarán al público de alegría.
Mesas redondas acerca del flamenco
En torno a esta gala, Fundación SGAE también celebrará el mismo día 9 de abril, el encuentro profesional Barcelona tierra de flamencos en la sede de SGAE en Catalunya. Serán tres mesas redondas El flamenco hoy, retos y necesidades. Encuentro con las asociaciones; La rumba catalana. Legado y futuro, y En recuerdo a Carmen Amaya, para hablar sobre los aspectos más relevantes de la situación del arte flamenco en nuestro país. Participarán el presidente de la Fundación SGAE, Juan José Solana, y el coordinador de Flamenco de Fundación SGAE, Juan Carmona, además de autores como Josep Mas «Kitflus» y Pepe (Los Amayas), y la bailaora Antonia Santiago «La Chana», entre otros. Para Onetti, «es nuestra responsabilidad como institución promover un diálogo constructivo y continuo sobre el estado y el futuro de nuestras artes, especialmente aquellas que han sido tan profundamente influenciadas por figuras como la Carmen Amaya».
Reconocimiento a «La Capitana»
Carmen Amaya (Barcelona, 1913-Begur, Girona, 1963) es uno de los iconos del baile flamenco. El crítico Sebastián Gasch la vio actuar en Barcelona y, recordando esta actuación, escribiría: «De pronto un brinco. Y la gitanilla bailaba. Lo indescriptible. Alma. Alma pura. El sentimiento hecho carne. El tablao vibraba con inaudita brutalidad e increíble precisión. Era la antiescuela, la antiacademia. Todo cuanto sabía ya debía saberlo al nacer».
Cuando comenzó la Guerra Civil abandonó España y actuó por todo el mundo. En 1941 lo hace en el Carnegie Hall de Nueva York. El presidente de Estados Unidos, Roosevelt, la invita a actuar en una fiesta en la Casa Blanca. En Hollywood, interpreta El amor brujo
ante veinte mil personas.
En 1947 decidió regresar a España, siendo ya una estrella internacional. En 1948, con el espectáculo Embrujo español, obtiene un resonante éxito en el Princes Theater de Londres, siendo felicitada por la reina inglesa. En la prensa aparece una fotografía con el siguiente pie: «Dos reinas frente a frente».
Carmen Amaya actuó en un gran número de películas. La última fue Los Tarantos, de Francesc Rovira-Beleta.
Vania x Vania en Naves del Español en el Matadero
Dos acercamientos diferentes a un mismo texto: Tío Vania, de Chéjov, reescrito en dos versiones nuevas y originales, en estilos completamente distintos. Dos obras independientes, interpretadas por los mismos actores.
Esta propuesta arriesgada y compleja no es habitual en nuestra escena. Normalmente, ante un clásico como es Tío Vania, lo que se suele hacer es tratarlo con respeto, haciendo adaptación leve y tratando de encontrar el espíritu que Chejov podría proponer con sus obras. En esta ocasión, se juega a fondo con la historia y, sobre todo, se plantean diferentes miradas sobre su ejecución. Javier Cámara mantiene el juego en todas las variaciones, el resto del equipo le acompaña en la experiencia.
Adolfo Simón
Exposición : Te prensé entre las hojas
Hasta el 19 de mayo de 2024
La Sala de Arte Joven presenta la exposición «Te prensé entre las hojas», una de las propuestas ganadoras de la XV edición del proyecto Se busca comisario, que apuesta por nuevos modelos curatoriales, facilitando el acceso al mundo profesional de jóvenes comisarios.
La muestra, comisariada por Emily Sun y Bernarda Antonia Nsi Ngua reúne el trabajo de nueve artistas en torno a un objeto central: el álbum de familia. A partir de sus diferentes lenguajes creativos (fotografía, vídeo, escultura, instalación…) los artistas Sophia Wong, Sofía Perdomo, Gin Ro, Cristóbal Ascencio, Génesis Valenzuela, Youssef Taki, Megane Mercury, Yun Ping, y Run X. Zhou intervienen en los códigos de los archivos familiares. Sus obras retratan cómo las familias, en todas sus diversas manifestaciones, se reconfiguran por procesos como la migración, la búsqueda de identidad y la construcción de comunidad. De esta manera, buscan expandir los límites del concepto de la familia como núcleo sanguíneo tradicional para dar paso a los vínculos elegidos.
Sus trabajos en esta exposición sitúan al público en la narración de transiciones vitales y la formación de relaciones íntimas como parte de la construcción de la memoria colectiva. Estas visiones nos invitan a reflexionar sobre la propia fragilidad de la memoria, su naturaleza cambiante en la actualidad y la recuperación o reimaginación de historias borradas. Entre celuloide y cartas, agua y semillas, los lenguajes de los artistas hacen hincapié en lo cotidiano para acceder a dimensiones sensoriales más allá de lo visual. Rehaciendo el álbum, «Te prensé entre las hojas» cuestiona cómo el arte puede ensamblar nuevos imaginarios del legado cultural y su transmisión.
La Comunidad de Madrid reúne en una exposición la visión de nueve artistas sobre el concepto del álbum de familia
También en www.comunidad.madrid
«Bajo cero» en Cuarta Pared
A través de la combinación de teatro en vivo y proyecciones audiovisuales, la obra invita a reflexionar sobre la soledad y el abismo al que nos asomamos cuando no encontramos la manera de escapar de ella.
Este monólogo creado por Chelo Valma nos traslada a un tiempo en el que una mujer se ve sumergida en un viaje sin retorno. Una propuesta sencilla y poética para tratar un tema complejo como es el efecto psicológico de la soledad no elegida en un tiempo de incertidumbre.
Adolfo Simón
Escena Musical en Madrid
El musical es el rey en la cartelera madrileña, hay formatos de todos los tipos…
50 Sombras, El musical en el Teatro de La Latina
Tres amas de casa desesperadas de las afueras, Bev, Carol y Pam, participan en un club de lectura intermitente hasta que un día se interesan en un libro que estimula sus fantasías más profundas. A través de la lectura de la novela, se ven envueltas en las atrevidas pasiones de las dos protagonistas de «50 sombras de Grey»: Anastasia Steele, una joven e ingenua estudiante universitaria de literatura que cae bajo la influencia del magnate sensual, excéntrico y vicioso Christian Grey, amante de la experimentación sexual poco convencional.
Una mirada delirante y cachonda de la historia, huyendo del dramatismo y tensión sexual que había en la película…»Sin humor no hay placer».
La increíble historia de Robert Johnson en el Teatro Alfil
Robert Johnson es una leyenda, cantante, compositor y guitarrista, también ha sido considerado el Abuelo del Rock and Roll por su influencia en grandes como Keith Richards, Eric Clapton o Bob Dylan, por la originalidad de sus canciones y su estilo al tocar. Con un escrito rimado en prosa la narración ilustra con pinceladas de la historia el contexto en el que vivió este guitarrista tan inspirador y de cuya vida se han generado tantas leyendas.
Una propuesta curiosa donde se dan la mano la música, el baile y la plástica. Espectáculo de pequeño formato con varios ingredientes sugerentes en la escena.
Adolfo Simón
Primer combate cuartos de final. VIII Torneo de Dramaturgia en el Teatro Español
https://www.teatroespanol.es/espectaculo/primer-combate-cuartos-de-final-viii-torneo-de-dramaturgia
«Hellen Keller, ¿la mujer maravilla?» en el Centro Dramático Nacional
La Compañía gallega Chévere realiza un nuevo trabajo, un salto en otra dirección con respecto a sus anteriores puestas en escena. En este caso, la biografía de Hellen Keller es el disparador para crear un viaje documental sobre un personaje fascinante, dando luz a su vida y su pensamiento. Pero el riesgo no está solo en la idea, también está en el tratamiento que realizan, un viaje comprometido y complejo sobre la implantación en escena de códigos para que ningún espectador quede excluído. Lo que podría ser una obra dura para el público, se convierte en una experiencia emocionante y rica. Un espectáculo inusual para paladares particulares.
Adolfo Simón
Laboratorio con DENIS RAFTER en el Centro Dramático Rural
El laboratorio de DENIS RAFTER, dentro del marco Cantera Castilla La Mancha tiene dos bloques, uno online de 4 encuentros de dos horas cada uno en los que…
El encuentro 1, será con Denis Rafter donde explicará el plan de su laboratorio y con Adolfo Simón, director del Centro Dramático Rural que explicará el conjunto de la actividad.
En los encuentros 2, 3 y 4, se tendrá la ocasión de escuchar los procesos de creación de tres autores a partir de la lectura de una de sus textos. También se harán unos ejercicios de escritura sobre el Teatro de objetos que coordinará Adolfo Simón.
El bloque presencial que se llevará a cabo del 3 al 5 de mayo en las instalaciones del Centro Dramático Rural de Mira (Cuenca), constará de:
Viernes 3, recepción de los participantes y clase magistral escenificada por Denis Rafter al final del día.
Sábado 4 y Domingo 5, laboratorio de interpretación sobre la caracterización de los personajes del “Sueño de una noche de verano” de Shakespeare. Los actores y actrices que participen tendrán que memorizar un texto y elegir objetos que representen al personaje.
Al finalizar el Domingo 5, se mostrarán los trabajos en diferentes espacios del Centro Dramático Rural.
El laboratorio es para un grupo reducido de participantes. Existen becas para el hospedaje y el taller para menores de 30 años y mayores de 45 años. Si no se cubren las plazas con este alumnado, se dará ocasión de participar a otros que puedan estar interesados.
Para solicitar la beca hay que enviar el cv artístico y una carta de motivación para realizar el taller. Una vez recibidas todas las solicitudes, Denis Rafter hará la selección de las participantes.
La Comunidad presenta la 40ª temporada del Tren de la Fresa que rememora el primer recorrido entre Madrid y Aranjuez
También en www.comunidad.madrid
«La lucha por la vida» en el Teatro Español
Este inmenso espectáculo recorre varias obras de Pío Baroja, tratando de conectarlas en un tiempo y universo particular. El trabajo dramatúrgico y de puesta en escena construyen una narración en clave cinematográfica que, gracias, al equipo actoral que se transforma en múltiples personajes, se consigue abordar la traducción de una obra literaria que siempre provoca dificultades a ser trasladada a la escena teatral.
Adolfo Simón
ARTES PLÁSTICAS y AUDIOVISUALES
| ConvocatoriasFeria del libro fotográfico | White Balance, exposición de fotografía(EST_ART Space, Madrid, Alcobendas. Hasta el 21 de abril y el 14 de abril de 2024, respectivamente)3ª edición Premio Internacional Ankaria Photo(Fundación Ankaria, Aravaca (Madrid). Hasta el 27 de mayo de 2024)Taller de comisariado y gestión de exposiciones(Fundación Caja Extremadura. Hasta el 1 de abril de 2024) | ExposicionesHistoire de ne pas rire. Surrealism in Belgium(Bozar, Bruselas. Hasta el 16 de junio de 2024)Te prensé entre las hojas(Madrid, Sala de Arte Joven. Hasta el 19 de mayo de 2024)totalmente rostro(La Virreina Centre de la Imatge, Barcelona. Hasta el 26 de mayo de 2024)Jesus Uriarte. Chillida lanean(Kutxa Fundazioa, San Sebastián. Hasta el 30 de junio de 2024) |
EXPOSICIÓN
NOSOTRAS O ATRAVESAR CUERPOS.
Maite Vélaz
Hasta el 2 de junio de 2024
El Museo Oteiza y el Centro Huarte presentan Nosotras o atravesar cuerpos, un proyecto desarrollado por la artista Maite Vélaz expresamente para el centro de Alzuza, formado por un conjunto de obras que proponen una reflexión sobre las condiciones de la práctica artística y los modos de abordar lo escultórico, y que constituye el sexto proyecto del programa Hazitegia, desarrollado por ambos centros.
*PROGRAMACIÓN
Cuarta pared, pequeña gran pantalla
Lugar: Sala Berlanga de Madrid (C/Andrés Mellado, 53)
Días: Del 26 al 30 de marzo de 2024
Horario: 18.30 horas y 20.30 horas
Entrada libre hasta completar aforo
Martes, 26 de marzo
18.30 h. Cerca de las estrellas, obra de Ricardo López Aranda (1966) / 80’
20.30 h. Las brujas de Salem, obra de Arthur Miller (1973) / 120’
Miércoles, 27 de marzo – Día Mundial del Teatro
18.30 h. Cinco horas con Mario, obra de Miguel Delibes (2022) / 77’
20.30 h. Doce hombres sin piedad, obra de Reginald Rose (1973) / 113’
Jueves, 28 de marzo
18.30 h. Cuatro corazones con freno y marcha atrás, obra de Enrique Jardiel Poncela (1977) / 102’
20.30 h. Maribel y la extraña familia, obra de Miguel Mihura (1980) / 118’
Viernes, 29 de marzo
18.30 h. Doce hombres sin piedad, obra de Reginald Rose (1973) / 113’
20.30 h. Usted puede ser un asesino, obra de Alfonso Paso (1968) / 87’
Sábado, 30 de marzo
18.30 h. Cinco horas con Mario, obra de Miguel Delibes (2022) / 77’
20.30 h. En la ardiente oscuridad, obra de Antonio Buero Vallejo (1973) / 109’ *
* [No se conservan los primeros minutos de emisión]
ENCUENTRO CON ROMEO CASTELLUCCI
El próximo miércoles 10 de abril a las 13.00h tendrá lugar en Réplika Teatro un encuentro online con Romeo Castellucci. La cita contará con la participación en sala de Antonia Blau (directora del Goethe Institut-Madrid) y Mikolaj Bielski (director artístico de Réplika Teatro l Centro Internacional de Creación). Romeo Castellucci intervendrá telemáticamente.
El encuentro, abierto al público general y a prensa, se celebra con ocasión del estreno en Madrid de la obra Il Terzo Reich, que podrá verse en Réplika Teatro los días 12, 13 y 14 de abril.
Acceso libre hasta completar aforo.
Para los que no puedan asistir, el encuentro se retransmitirá en directo a través del Canal YouTube de Réplika Teatro
Se permitirá la intervención de los asistentes en sala a través de una ronda de preguntas.
«Así hablábamos» en el Centro Dramático Nacional
Un grupo de jóvenes se vuelve a encontrar después de un tiempo sin trabajar juntos. ¿Qué sucede cuando alguien muere antes de tiempo? ¿Cómo continúa la vida? ¿Y la noche? ¿Cómo continúa la conversación?. Ahora, los que se han quedado, tienen tres días para retomar un disco que dejaron por terminar. ¿Pero qué sentido tiene todo esto ya? ¿Cómo asumir que la vida cambia en un instante?.
La Tristura da un giro a su trabajo para dejar la escena en manos de unos jóvenes intérpretes y poner sobre el cuaderno de dramaturgia, el universo de Carmen Martín Gaite. Hay momentos en los que se habla en la pieza de «hacerse mayores»… Tal vez, esta Compañía, que ha estado indagando en múltiples estéticas, buscando la propia, ha dejado de empujar las líneas poéticas para dejar fluir una construcción escénica que sea el resultado del trabajo inspirado por equipos que se suman al núcleo de La Tristura. El espectáculo tiene una factura potente y permite que descubramos las dudas y fantasmas que acompañan en noches de insomnio a la juventud de hoy.
Adolfo Simón
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