Exposiciones en Casa de América
| Shipibo-Konibo. Retratos de mi sangre. Hasta el 30 de abril. | Memoria del Perú. Fotografías 1890-1950. Hasta el 30 de abril. |
«SOFOCADAS, APOSTÓLICAS Y ROMANAS» en AZARTE
En 1951, dos esposas de altos cargos del Régimen de Franco quedan para tomar un vermut. La alta costura, los chismorreos, Dios y los toros se verán comprometidos cuando el sofocante calor madrileño haga aflorar las más bajas pasiones de Covadonga y María de las Mercedes. Nada es lo que parece y el pecado está en cada esquina… Ave María Purísima, ¡qué calor!.
A veces, la cartelera se pierde en moderneces, olvidando que la teatralidad le sigue gustando mucho a todo tipo de público. Esta pieza a medio camino entre el cabaret y el café teatro que tantas noches gloriosas dio en otro tiempo, provoca la risa y la carcajada continuamente a lo largo de la hora y pico que dura. La obra es muy sencilla pero está llena de gags delirantes y, sobre todo, de una interpretación en la clave justa para que todo adquiera el disparate máximo en una noche de primavera.
Adolfo Simón
«Paraíso» en el Teatro Fernán Gómez-Centro Cultural de la Villa
La situación comienza cuando a un ejecutivo de una corporación poderosa, Juan, le realizan un trasplante de corazón. Ahí comienza la transformación de este hombre que empieza a sentir como el propietario del corazón, en este caso una prostituta dominicana que vino a España para poder sacar dinero y pagarle las medicinas a su hijo que nació con afecciones pulmonares debido a las industrias americanas de la zona donde vive.
Este texto de Inmaculada Alvear crea una ficción que bien podría ocurrir…Que un órgano trasplantado pueda cobrar vida y afectar el cuerpo y la mente de quien acogió el órgano, convirtiendo a un ser conservador en un personaje que vive en «su piel» las desigualdades de otro ser humano. Esta experiencia ficcional cobra por momentos situaciones impactantes que se resuelven con gran riqueza de matices por el actor Chema Ruíz. Luis Miguel González Cruz construye una puesta en escena sencilla pero llena de efectos plásticos que hacen más impactante esta obra ficcional que inquieta al público porque la ficción, a veces, está muy pegada a la realidad: Una experiencia de aprendizaje personal y ética mirando a otros mundos alejados.
Adolfo Simón
«Run baby run» en el Teatro Español
Escrita por Fátima Delgado y dirigida por Jana Pacheco, Run Baby Run aborda la discriminación de género dentro del deporte. Una reflexión sobre cuánto se puede llegar a luchar sin traicionar los propios principios.Alba es una atleta de éxito que lucha por conseguir la victoria y entrena duro para ello. Es la favorita al podio, pero su carrera se verá truncada por un hecho inesperado. Unos meses antes de los Juegos Olímpicos, la deportista es apartada de la competición oficial. Para Alba correr es respirar y, en ese momento, su mundo se desmorona. Acompañada por su inseparable entrenadora, se verá en una encrucijada en la que lucha por cumplir su sueño sin renunciar a su verdadero ser.
Cada vez tengo más interés por acudir a las salas pequeñas de Madrid, sean alternativas o que formen parte de las instalaciones de centros oficiales. Cada vez descubro en estos espacios las propuestas más arriesgadas e innovadoras. «Run baby run» es el ejemplo perfecto de ello. En esta obra hay un material textual dispuesto para el juego escénico que, además, trata de temas de interés actual. Y en la propuesta hay un cruce de lenguajes que transitan desde la tradición a la modernidad sin fisuras ni estridencias. También el humor se asoma por momentos a este material dramático, haciendo que viajemos por diferentes estados emocionales. Tres actrices y un actor se transforman sin pestañear en todas las máscaras necesarias para contar esta peripecia. Solo hasta el domingo 24.
Adolfo Simón
Clínica de proyectos Maruja 2024. Sala de Arte Joven. Comunidad de Madrid
| Miércoles 3, 17 de abril y 8 de mayo de 2024  Sala de Arte Joven Avda. de América, 13, Madrid |
| Clínica de proyectos Maruja, en la Sala de Arte Joven, es un espacio de encuentro abierto a artistas, educadores, comisarias, diseñadores y cualquier otro perfil cultural que quiera compartir sus procesos de trabajo, dudas y conocimientos con un grupo afín. Toma el nombre de la maruja o pamplina, una hierba que crece en arroyos de aguas poco profundas y forma islas esponjosas.En estos encuentros, algunas de las participantes presentan un proyecto o investigación en cualquier fase de desarrollo para recibir e intercambiar impresiones. Cada una de las sesiones cuenta con una temática específica que responde a la actualidad del contexto, como pueden ser los procesos de selección por convocatoria o el trabajo con espacios independientes. También contamos con profesionales invitados que nos acompañaran en algunos de los encuentros.El programa se complementa con una serie de laboratorios en distintos lugares de la Comunidad de Madrid, durante los meses de primavera y el otoño. Guiados por Hilo Moreno, los laboratorios son un espacio de convivencia, reflexión y experimentación en los que nos acercamos a la práctica de diferentes propuestas y artistas en relación al territorio. Sesión 1. Presentación Maruja 2024 Fecha y hora: 3 de abril, de 18.00 a 20.00 h Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforoEsta sesión será dinamizada por Manuela Pedrón Nicolau, coordinadora de Clínica de proyectos Maruja, quien presentará los principios fundamentales del programa y cómo se van a articular los encuentros. Revisaremos algunas de las temáticas propuestas, debatiremos su pertinencia y apuntaremos hacia otros enfoques necesarios. Sesión 2. Circuitos de Artes Plásticas Fecha y hora: 17 de abril, de 18.00 a 20.00 h Actividad gratuita. Imprescindible inscripción previa a través de la web –clic aquí– a partir del 4 de abrilEsta sesión de clínica de proyectos está dirigida especialmente a la convocatoria Circuitos de la Comunidad de Madrid: un programa de ayudas a la producción de obra dirigida a jóvenes artistas residentes en la región. Sesión 3. Se busca comisaria/oFecha y hora: 8 de mayo, de 18.00 a 20.00 h Actividad gratuita. Imprescindible inscripción previa a través de la web –clic aquí– a partir del 25 de abrilEsta sesión de clínica de proyectos está dirigida especialmente al proceso de selección Se busca comisario de la Comunidad de Madrid, donde se seleccionan proyectos curatoriales que sean llevados a cabo en la Sala de Arte Joven. |
Organiza Subdirección General de Bellas Artes Dirección General de Cultura e Industrias Creativas Consejería de Cultura, Turismo y Deporte Horario de la Sala de Arte Joven De martes a sábado: de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:30 h Domingos: de 11:00 a 14:00 h Cerrado: lunes Más información T. 91 564 21 29 reservas.actividadesartes@madrid.org Entrada y actividades gratuitas |
CONVOCATORIAS: FERIA DEL LIBRO FOTOGRÁFICO | WHITE BALANCE, EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA
| EST_ART Space lanza dos convocatorias, relacionadas con el mundo de la fotografía: una específicamente con el fotolibro y la otra con la fotografía en cualquiera de sus aspectos, ambas son convocatorias abiertas, a las que se puede presentar cualquier artista español o extranjero. FERIA DEL LIBRO FOTOGRÁFICO IV Edición Por cuarto año consecutivo la galería EST_ART Space acoge la Feria del Libro Fotográfico en el contexto de la exposición de fotografía White Balance. El objetivo de la feria es ser un punto de encuentro entre el público y las personas que conforman el mundo fotográfico, pudiendo participar cualquier sector de esta disciplina: fotógrafos, editoriales, revistas, escuelas, asociaciones, talleres… que podrán dar a conocer su trabajo, compartir experiencias, dinamizar el intercambio y acercar el formato del fotolibro a todos los presentes, incentivando su difusión y venta. INFORMACIÓN PARA PARTICIPARDirigido a: todas aquellas personas que tengan editado algún fotolibro, libro de artista o maqueta y cualquier otro sector de esta disciplina, editoriales, revistas, escuelas, asociaciones, talleres…Cada solicitud será analizada por el equipo de EST_Art Space, quien contactará con los seleccionados para confirmarles su asistencia.Los participantes se comprometen a confirmar su asistencia durante los días y horas de celebración de la feria (14 y 15 de junio de 2024).Cada seleccionado/a dispondrá de una mesa / puesto adaptado al material a enseñar. EST_ART se reserva el derecho a decidir el espacio asignado a cada participante.En el puesto no puede haber fotos, enmarcadas o sin enmarcar, únicamente FOTOLIBROS.Es decisión del autor si las obras están a la venta o únicamente para ser mostradas.Fecha límite para confirmar los participantes: 29 de abril 2024 |
| Si estás interesado/a en participar*, envía tu solicitud de asistencia con toda la información pertinente a info@estartspace.com poniendo en asunto “Solicitud de participación Feria del Libro Fotográfico”. Puedes proponer todos los libros de o sobre fotografía que tengas disponibles para mostrar o vender.21 de abril: fecha tope para enviar solicitud. 29 de abril: fecha límite en la que EST_ART confirmará participantes. 14 y 15 de junio: fechas de celebración de la feria. Participación gratuita*. |
l Piccolo Re dei Fiori (El pequeño rey de las flores) en los Teatros del CANAL/Teatralia 2024
La artista e ilustradora checa Květa Pacovská saca a la luz, en 1995, un precioso cuento ilustrado: Il Piccolo Re Dei Fiori (El pequeño rey de las flores). El cuento tiene una estructura clásica, pero aquí el rey es pequeño y curioso, vive solo, cuida su jardín y llena sus bolsillos con bulbos de tulipanes… y espera… y también siente que algo le falta.
Las sombras chinas inspiradas en las ilustraciones junto a la danza neoclásica consiguen una propuesta plástico escénica muy sugerente. La voz en off acompaña los pasajes del cuento y dan pie a unas coreografías que atraparon la atención del público familiar.
Adolfo Simón
«Una noche en el Alhelí» en el Teatro ALFIL
El Alhelí es un garito de mala muerte donde casi nunca pasa nada, hasta que una noche aparecen dos personajes que se instalarán en el local durante una madrugada, generando un tiempo delirante y tragicómico de final imprevisible.
Adolfo Simón
«La casa de Bernarda Alba» en el CDN
Esta obra es, probablemente, la más representada de Lorca, en España, en los últimos treinta años se han visto versiones que estarán en la memoria del público por siempre. Volver sobre esa casa metáfora del autoritarismo para que conecte con la audiencia de hoy es todo un reto. Lo esencial es la elección del reparto que, en esta ocasión, es muy potente y diverso, y acompañar al texto sin plantear estridencias escénicas, también se ha tratado con cuidado este aspecto y por último, conseguir que plásticamente, donde se sitúe la acción sea un universo que dialogue entre la tradición y la modernidad; la escena es simbólica pero funciona muy bien para ubicar los momentos que plantea la obra. Sin duda, un trabajo potente que indaga en la fragilidad de Bernarda.
Adolfo Simón
FESTIVAL de EL GALLINERO
– Las compañías participantes deben ser
profesionales, ser autogestionadas e
independientes, sin ningún tipo de inter-
mediario, distribuidoras ni productoras.
– Las obras presentadas deben ser de pro-
ducción propia. Se admiten textos origina-
les y adaptaciones.
– El concepto del festival es volver a la
esencia teatral, al mensaje, la adaptación al
entorno urbano, dando prioridad así a
aquellas obras que puedan ser representa-
das en la calle (existe la posibilidad de
representar en una sala de teatro del aula
de cultura, pero se valorarán más las obras
adaptables a espacios no teatrales).
– Se admiten cualquier tipo de género, ya
sea comedia, drama, infantil, teatro
experimental, cabaret, etc.
– La organización del Festival de Teatro el
Gallinero realizará la selección entre las
obras presentadas a la convocatoria. Cual-
quier obra que no cumpla con las condicio-
nes arriba descritas no serán tenidas en
cuenta por el jurado.
– El fallo del jurado se comunicará
el 13 de Junio.
O QUE OFRECEMOS
– Cada compañía seleccionada para partici-
par en el festival recibirá un Caché por su
participación.
– La organización invita a las compañías,
todo el n de semana, a convivir entre
artistas y vecinos, de este modo nos com-
prometemos a facilitar dietas y alojamiento
a los integrantes de las compañías partici-
pantes por la duración del festival. Los
gastos de transporte no serán cubiertos por
la organización.
– Todas las compañías seleccionadas conta-
rán con un espacio para realizar la obra (a
determinar por la organización) y un técni-
co de luz y sonido, así como el derecho de
realizar un ensayo técnico previo a la repre-
sentación.
– La organización del festival invitará a
asistir a concejales de cultura y/o progra-
madores de la zona para favorecer la posi-
bilidad de programación de alguna(s) com-
pañía(s) participante(s) para realizar más
funciones
a posteriori.
¿CÓMO ME INSCRIBO EN LA
CONVOCATORIA?
Escríbenos a yonuncajugueconbarbies@g-
mail.com y envía la siguiente información
antes del 30 de Mayo:
– Datos de la compañía (Persona de contac-
to, correo electrónico, página web, teléfo-
no, etc.)
– OPCIONAL – Videodossier o trailer de la
obra en un enlace (Youtube, Vimeo,
Dropbox, Google Drive, etc.)
«El verdugo» en el Teatro de la Abadía
José Luis, un joven apocado, empleado de una funeraria, proyecta emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Su novia es hija de Amadeo, un verdugo profesional. Cuando éste los sorprende en la intimidad, las circunstancias los obligan a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos de los recién casados, Amadeo, que está a punto de jubilarse, trata de persuadir a José Luis para que solicite la plaza de verdugo, que él va a dejar vacante, lo que le daría derecho a una vivienda.
Esta es la sinopsis de una de las películas españolas más geniales del siglo XX y es el motor para que la Compañía el Espejo Negro aborde un material emblemático y lo traslade al universo del teatro de títeres para adultos. El sello fantástico de esta singular compañía está en el tratamiento de los personajes y el humor que impregnan en cada situación, creando una suerte de musical transgresor, vehículo perfecto para que no hayan comparaciones con la película. Una obra recomendable para todo tipo de público.
Adolfo Simón
Centenario de Antoni Tàpies en el Museo Reina Sofía
Imprescindible visitar.
https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/antoni-tapies
«El banco» en Cuarta Pared/Teatralia 2024
Bænken (El banco) es una obra hecha con pequeñas marionetas que nos presenta una serie de personajes y situaciones alrededor de un banco, ese elemento del mobiliario urbano que encontramos en parques, jardines y ciudades de todo el mundo. Tan mundano y, a la vez, tan mágico. Una invitación abierta. ¡Mucho puede ocurrir en un banco!.
Una pieza delicada y frágil, llena de momentos en los que, a través de los personajes, vamos descubriendo que los seres humanos tenemos diferencias que se pueden limar para una mejor convivencia entre todos. Muy recomendable.
Adolfo Simón
«NO SOLO DUELEN LOS GOLPES» en el TEATRO del BARRIO
Esta pieza es mucho más que un monólogo o una suerte de anécdotas en clave de humor que es la mejor forma de combatir el horror. Es una reflexión profunda para dejar claro que desde hace siglos, el mundo está desequilibrado, no solo en las violencias, también en las identidades y las formas de estar en el mundo. Pamela Palenciano realiza un trabajo complejo al interpretar múltiples personajes para que se entienda el viaje personal que ha realizado a través de los años, consiguiendo liberarse de todas las ataduras que la educación y la sociedad nos van convirtiendo en el reflejo de lo que no queremos ser.
Adolfo Simón
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