UNA MIRADA CONTEMPORÁNEA SOBRE EL MUSEO DEL PRADO
https://centrodearte.alcobendas.org/es/mirada-contemporanea-museo-prado
Relación Caribe en el Museo Reina Sofía
Programación en el marco de ARCOmadrid 2024. La orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico
Del 7 al 17 de marzo, 2024 – Consultar programa
https://www.museoreinasofia.es/actividades/relacion-caribe
Diseño de iluminación: Dramaturgia y creación artística
Charlas de iluminación 1. Con Olga García (AAI), Lola Barroso (AAI) e Irene Cantero.
Estas tres diseñadoras de iluminación trabajan principalmente para teatro y danza. Comentaremos con ellas aspectos relacionados con la cara más artística de la luz y su relación con la dramaturgia, así como los diferentes caminos que las han llevado a elegir esta profesión.
Reserva tu entrada antes del lunes 11 de marzo en: https://forms.gle/62fFQH4Pxsb1d8CAA
Aula 2.13 RESAD
Miércoles 13 marzo 2024, de 19:00
Artistas en Residencia 2024 en La Casa Encendida
https://www.lacasaencendida.es/convocatorias/artistas-en-residencia-2024/artistas-en-residencia-2024
CONVOCATORIAS ACTUALES
Nuevas ayudas de la Comunidad de Madrid 2024
Ayudas a entidades culturales privadas sin ánimo de lucro para la realización de actividades
culturales relacionadas con el teatro, la música, la danza, la cinematografía, las artes visuales y
la moda como disciplina creativa .+ Info.
Residencias de investigación y Residencias Documentales
El Institut International de la Marionette de Charleville Mezières, tiene abierta la convocatoria
a residencias de investigación y residencias documentales hasta el 10 de marzo. + Info
Programa de desarrollo de Dramaturigias Actuales
Convocatoria para menores de 35 años. Se abre proceso de selección de proyectos para XII
Programa de desarrollo de Dramaturgias actuales del Instituto Nacional de Artes Escénicas y
de la Música. + Info
Premio Born de Teatro 2024
La Sociedad Cultural de Menorca presenta los Premios Born a la dramaturgia teatral. Se
reciben los originales entre el 1 de marzo y el 1 de junio. + info Día Mundial de la Marioneta
UNIMA Internacional, tiene una serie de propuestas colectivas para celebrar este 21 de marzo
¿Te animas?. + Info.
Exposiciones · ‘Ana Mendieta. En búsqueda del origen’ y ‘Epílogo’ en el MUSAC
Actualmente pueden visitarse en el MUSAC las exposiciones Ana Mendieta. En búsqueda del origen y Epílogo. Colección MUSAC. En búsqueda del origen es la mayor muestra organizada en nuestro país hasta la fecha de la artista Ana Mendieta; mientras que Epílogo plantea una reflexión en torno a la historia y su transmisión a través del patrimonio a partir de 27 obras pertenecientes a la Colección MUSAC.
II CICLO DE TEATRO Y DERECHOS HUMANOS
La segunda edición del ciclo de Teatro y Derechos Humanos, que tan buena acogida tuvo en su primera edición, regresa del 18 de abril al 12 de mayo. En esta ocasión, estará dedicado a reflexionar sobre la situación en Ucrania.
🎭➡️🎭 Será con los espectáculos: El protocolo del quebranto, de unahoramenos y El largo camino (historias de Ucrania), de la dramaturga ucraniana @viktoriiachernobuk en colaboración con Manuel Benito y Raúl Quirós
🎭 Protocolo del Quebranto
Laboratorio Galdós y @unahoramenosproducciones
Del 18 de abril al 5 de mayo de 2024.
🎭 El largo camino
Los Sueños del Fausto.
Del 9 al 19 de mayo de 2024.
El ciclo Títeres en femenino conmemora el Día Internacional de la Mujer en el Teatro de Títeres de El Retiro
| Con esta propuesta, del 2 al 17 de marzo, el Área de Cultura, Turismo y Deporte pretende dar visibilidad a las creaciones realizadas por mujeres y promover la igualdadEl ciclo Títeres en femenino conmemora el Día Internacional de la Mujer en el Teatro de Títeres de El Retiro• Las entradas son gratuitas mediante descarga en la web https://teatrotiteresretiro.es/ y se ponen a disposición del público los viernes a las 10:00 horas hasta la finalización del cicloDurante tres fines de semana, del 2 al 17 de marzo, en conmemoración del Día Internacional de la Mujer (8 de marzo), el Teatro de Títeres de El Retiro ofrece el ciclo Títeres en femenino, en el que se podrá disfrutar de una selección de espectáculos dirigidos o interpretados por mujeres. Con esta propuesta, el Área de Cultura, Turismo y Deporte pretende dar visibilidad a las creaciones realizadas por mujeres y promover la igualdad en la industria teatral.Este ciclo inició su andadura en 2019 y, desde entonces, han pasado por él grandes artistas. Entre ellas, dos premios nacionales de teatro para la infancia y la juventud, como son Rosa Díaz, con su compañía La Rous, y María José Frías, con su compañía María Parrato. El 2 y 3 de marzo abrirá el ciclo la Compañía de Lupe y Luisa, con su espectáculo En el bosque. Lupe Estévez es una artista multidisciplinar que trabaja en teatro y narración oral, pero también ilustra, realiza diseños, vestuario, etc. Junto a Luisa Hedo creó este espectáculo, la primera incursión para ambas dentro del campo del títere. El espectáculo cuenta la historia de Fernando, un niño que lo único que quiere es irse de picnic, pero al que sus padres no le escuchan porque están siempre ocupados.El 9 y 10 de marzo es el turno de la compañía El Retablo que ofrece el espectáculo Mermelhada. Es una obra muy divertida, magníficamente interpretada por Alba Vergne y Daniela Saúdes. Es la historia de un hada buena que intenta ayudar a todo el mundo, pero que nunca le sale nada bien, por lo que las consecuencias son justo lo contrario de lo que quería conseguir. Desencantada, le pide a una anciana bruja que le enseñe sus secretos. Un espectáculo que tiene todos los ingredientes para encandilar al público. Es dulce, tierno, simpático y con una perspectiva muy feminista y divertida de los cuentos clásicos.El último fin de semana, el 16 y 17 de marzo, será el turno de la compañía Vidas de Alambre, liderada por Myriam Ratés, quien estudió en la Escuela de Arte La Palma y en la Facultad de Bellas Artes de Madrid y ha aplicado su formación en su faceta titiritera. Cabaret ovejuno es uno de sus primeros espectáculos. Bajo la estructura de diversos números musicales interpretados siempre por ovejas, el espectáculo ha ido creciendo a lo largo del tiempo, afinándose y enriqueciéndose con nuevos personajes. No hay mejor manera de cerrar este ciclo que con este cabaret que irá mostrando distintos estilos musicales.Las funciones serán a las 12:30 h en el Teatro de Títeres de El Retiro. Las entradas son gratuitas, pero hay que descargarlas de la web https://teatrotiteresretiro.es/ (máximo cuatro entradas por usuario registrado). Se pondrán a disposición del público los viernes a las 10:00 h./ |
BIONIC OASIS CDAEM
El Centro de Documentación de las Artes Escénicas y la Música CDAEM, albergará hasta octubre de 2024 los Bionic Oasis. Una colección de macetas diseñadas por el artista Honevo, que sirven para poder bailar y establecer diálogos artísticos con plantas y árboles. Una oda a un arte inter-biológico, donde los artistas y las plantas pueden generar discursos coreográficos, líricos y dramáticos gracias a las macetas de diseño, que forman parte del hardware del Bionic Festival.
Biomima ha cedido una colección de 9 macetas rojas, verdes, moradas, doradas y azules que estarán expuestas durante ocho meses en la sede de Retiro del CDAEM, y que nos transportan a un ecosistema en el que las plantas se elevan del suelo, para que se reconozca su valor cultural como musas del arte y de las ciencias. En el blog Danza Biónica a través de unos códigos QR se podrán ver las actuaciones de artistas como Navina Neverla, David Vento, Cecilia Gala, Sara Pérez Gómez, Eva San Juan, Marta Cavassa, María Prado Vega, Karelis Zambrano y Andre García.
La directora del CDAEM, Marina Bollaín acoge nueve plantas ayudando a construir un mundo donde la conciencia hacia el mundo botánico y su potencial inspirador para las artes, formen parte de una nueva transición verde.
¿Bailamos? 125 años de danza en España
| La Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) recorre los últimos 125 años de la historia de la danza en España en una exposición compuesta por más de doscientas obras de autores como Joan Miró, Antoni Tàpies, Rafael Alberti, Mariano Benlliure o Herminio Molero. La muestra se inscribe en la programación de actividades conmemorativas del 125 aniversario de SGAE y se podrá visitar del 11 de marzo al 30 de abril en la sede madrileña de la entidad (Palacio de Longoria. C/Fernando VI, 4), de 16 a 21 horas. La entrada es gratuita.La exposición ¿Bailamos? 125 años de danza en España ha sido comisariada por Maribel Sausor (responsable del departamento de Actividades Complementarias de SGAE), bajo el asesoramiento de Ibis Albizu (doctora en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid, profesora e investigadora experta en la relación entre filosofía y danza). Además, cuenta con la colaboración del Archivo Manuel de Falla (Granada), la Casa de la Danza (Logroño), la Fundació del Gran Teatre del Liceu (Barcelona), la Fundación Antonio Gades (Getafe, Madrid), la Fundación del Teatro Real (Madrid), el Museo Mariemma del Ayuntamiento de Íscar (Valladolid), el Museo Nacional del Teatro/INAEM (Almagro, Ciudad Real) y la editorial londinense Wise Music Group.La exhibición homenajea a bailarinas de leyenda, como Tórtola Valencia, Pastora Imperio o Antonia Mercé ‘La Argentina’, nacidas a finales del siglo XIX, junto a los más actuales referentes del baile español, como Jesús Carmona y Rocío Molina. Y así hasta casi una treintena de nuestros nombres más prestigiosos: Mariemma, Antonio Gades, Víctor Ullate, Nacho Duato, Sol Picó, Antonio Najarro…“Hemos querido rendir homenaje a algunas de las figuras más influyentes y renovadoras de nuestra escena, con especial atención a la repercusión internacional de sus obras, la pluralidad de estilos que caracteriza a la danza española y su conexión con la sociedad y la cultura dentro y fuera de nuestro país”, explica Maribel Sausor.El director creativo de la agencia Bruto, Carlos Malpartida, firma la imagen de la exposición, en la que reinterpreta Pareja de baile jondo, un cuadro original del bailarín y pintor vallisoletano Vicente Escudero que también se podrá ver en el Palacio de Longoria. El resto de la muestra incluye más de dos centenares de piezas (fotografías, vestuario, libros, carteles, documentos, obras plásticas…) que ofrecen un detallado repaso por la historia de la que, sin duda, es una de las disciplinas artísticas más ricas del patrimonio cultural español, la danza.Un recorrido centenario por la historia del baileLa importancia del vestuario en la danza, tanto a un nivel meramente estético como en su papel de herramienta para la descripción de personajes y épocas o la transmisión de emociones en la obra, está bien representada en la exposición ¿Bailamos? 125 años de danza en España a través de varias prendas icónicas y que son parte fundamental de la historia del baile. Es el caso, por ejemplo, del vestido que Carmen Amaya lució en la película Los amores de un torero (1945), de José Díaz Morales, y cuya chaquetilla bolera, según cuenta la leyenda, se la regaló el entonces presidente estadounidense Franklin D. Roosevelt, tras el debut de la catalana, en 1942, en el Carnegie Hall de Nueva York.La muestra incluye también algunas de las piezas que el pintor y diseñador gibraltareño Gustavo Bacarisas realizó para vestir a Antonia Mercé ‘La Argentina’ en Leyenda (1928), de Isaac Albéniz, o a Vicente Escudero en la representación de El amor brujo (1934), de Manuel de Falla, junto a ‘La Argentina’. Del catalán Manuel Muntañola se muestra la bata de cola para El café de Chinitas (1942), de Federico García Lorca, que exhibió Encarnación López Júlvez ‘La Argentinita’.Pero hay más: en ese largo trayecto por esos 125 años del baile, que revela además cómo la danza ha impregnado muchas otras artes y ha seducido a muchos de nuestros creadores más relevantes, figuran desde una litografía firmada por Joan Miró de su Quelques fleurs pour des amies (1965) a un boceto del mural Retrato de Manuel de Falla y sus amigos que Herminio Molero firmó en 1992 para una exposición dedicada al compositor gaditano en el Instituto Cervantes de París, o la escultura en escayola policromada que Mariano Benlliure dedicó, en 1919, a la bailaora Pastora Imperio.Las más de doscientas piezas que dan forma a esta exposición proceden de los fondos de más de una veintena de instituciones, incluido el Centro de Documentación y Archivo (CEDOA) de SGAE, así como de diversas colecciones particulares.Abril, el mes de la danza en SGAELa exposición ¿Bailamos? 125 años de danza en España coincide con la celebración del 125 aniversario de la creación de SGAE. En ese contexto, el próximo 8 de abril, Día Internacional del Pueblo Gitano, tendrá lugar en la sala Paral·lel 62 de Barcelona un homenaje a la bailaora y cantante Carmen Amaya, que se completará con una serie de encuentros profesionales en torno a la situación del arte flamenco en España.También habrá una programación especial con motivo del Día Internacional de la Danza, el 29 de abril, con la voluntad de contribuir a difundir el legado de nuestros más grandes coreógrafos y bailarines, y, en definitiva, a poner en valor todo el patrimonio coreográfico español.La conmemoración del 125 aniversario de SGAE ofrece, hasta el próximo mes de junio, un abultado programa de actividades marcado por el compromiso social, la reflexión en torno a cuestiones tan de actualidad como la inteligencia artificial y la promoción nacional e internacional de la obra de nuestras autoras y autores. |
Noticias sobre arte actual
| ConvocatoriasARCOmadrid(IFEMA, Madrid. Del 6 al 10 de marzo de 2024)Presentación del libro La vestimenta. Una historia entre modas y disidencias(Museo del Traje, Madrid. 2 de marzo de 2024, a las 12h)15ª edición de la feria JUSTMAD(Palacio de Neptuno, Madrid. Del 7 al 10 de marzo de 2024)Urvanity 2024(Matadero Madrid, Madrid. Del 7 al 10 de marzo de 2024) | ExposicionesOmar Victor Diop(Fotografiska Berlin, Berlín. Hasta el 21 de abril de 2024)Colita. Antifémina(Círculo de Bellas Artes, Madrid. Hasta el 5 de mayo de 2024)El realismo íntimo de Isabel Quintanilla(Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid. Hasta el 2 de junio de 2024)Cristina Mejías. Aprendices errantes(Museo Patio Herreriano, Valladolid. Hasta el 31 de marzo de 2024) |
𝐈 𝐈 𝐈 𝐂𝐞𝐫𝐭𝐚𝐦𝐞𝐧 𝐍𝐚𝐜𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥 de 𝐦𝐢𝐜𝐫𝐨𝐫𝐫𝐞𝐥𝐚𝐭𝐨 con Perspectiva de Género!!
¡¡Los Ojos del Júcar, con el patrocinio del Instituto de la Mujer de Castilla-La Mancha , convocan el 𝐈 𝐈 𝐈 𝐂𝐞𝐫𝐭𝐚𝐦𝐞𝐧 𝐍𝐚𝐜𝐢𝐨𝐧𝐚𝐥 de 𝐦𝐢𝐜𝐫𝐨𝐫𝐫𝐞𝐥𝐚𝐭𝐨 con Perspectiva de Género!! 💜
¿Te gustaría participar? ⤵️⤵️
🗓 El plazo de presentación de los microrrelatos será desde el día 1 de marzo hasta el 31 de marzo de 2024.
📧 Los trabajos se enviarán a través del siguiente formulario: https://forms.gle/JarBR3R1tNaeCYV47 (leer punto 7 de las bases)
🔎 ¡Puedes consultar todas las 𝐛𝐚𝐬𝐞𝐬 en el enlace que os dejamos a continuación y en nuestro perfil!
https://losojosdeljucar.com/…/iii-certamen-nacional-de…
🏆De todos los microrrelatos, se elegirán cinco finalistas y un primer y un segundo ganador:
El primer premio está galardonado con 200 €.
El segundo premio está galardonado con 100 €.Un primer premio de 200 € y un segundo de 100 €.
Más detalles en info@losojosdeljucar.com.
Open Studios y Performance Antuan Rodriguez SAB 2 Marzo 12h
Zapadores Ciudad del Arte
C/Antonio de Cabezón, 70
28034 Madrid
Jornada de estudios abiertos y performance
Este sábado 2 Marzo es jornada de Open Studios en Zapadores Ciudad del Arte. Además de la performance «El Golpe» de Antuan Rodríguez en colaboracion con los y las artistas de Zapadores.
Zapadores Open Studios es un evento en el que los y las artistas abren sus estudios al público para que puedan ver el lugar donde trabajan y conocer de primera mano sus procesos creativos. Por supuesto, conocer a los artistas y tener la oportunidad de hablar acerca de su trabajo y proyectos futuros. Una oportunidad para entrar en contacto entre artistas, curadores, galerías y demás agentes del sistema del arte. Además de poder adquirir obras de arte, de artistas de todas disciplinas y diferentes estadios de su carrera con precios especiales para estas jornadas.Participar de los Open Studios es contribuir a la comunidad artística local y ayudar a que proyectos como Zapadores sigan adelante.
Por estas razones desde Zapadores os queremos invitar a esta jornada para disfrutar del arte de una forma diferente y romper la frontera que generalmente existe entre público y artistas.
Exposición · June Crespo. Vascular
- Fechas: 1 de marzo a 9 de junio, 2024
- Comisario: Manuel Cirauqui
El Museo Guggenheim Bilbao presenta June Crespo. Vascular, una ambiciosa exposición dedicada al trabajo de June Crespo (Pamplona, 1982), una de las figuras emergentes de mayor relevancia en el panorama artístico europeo de la actualidad. La muestra reunirá una selección de obras recientes, así como un conjunto escultórico de gran escala concebido específicamente para uno de los espacios expositivos del Museo. Tanto a nivel espacial como conceptual, esta presentación se plantea como un punto de inflexión en el historial expositivo de Crespo hasta la fecha.
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