El Institut Ramon Llull convoca Subvenciones para la movilidad de artistas para actuaciones en el ámbito de la música y de las artes escénicas
https://llull.cat/catala/subvencions/mobilitat_musica_esceniques.cfm
«DESNUDO DE PERFIL BAJO» en SERRERÍA BELGA
Acto íntimo y…
Reflexiones acerca de la vocación, el trauma, el amor, la muerte, la precariedad y el fragmento (aforismos orales, como bostezos, exclamaciones o alaridos) y algunas piezas audiovisuales.
Será el sábado 10 de febrero en la @serreria_belga MADRID
Arranca Turbines, un proyecto de apoyo a la creación impulsado por Dansa València, Espai LaGranja y La Mutant
El Institut Valencià de Cultura presenta el proyecto Turbines de apoyo a la creación que impulsan Dansa València, Espai LaGranja y La MutantPaula Serrano y Javier Hedrosa son los coreógrafos seleccionados en esta primera entrega Los valencianos recibirán apoyo económico y se beneficiarán de residencias de creación y técnicas
Teatro y memoria: exilios compartidos
https://www.casamerica.es/literatura/teatro-y-memoria-exilios-compartidos
Nuevo Festival de la Guitarra flamenca en Teatros del Canal
La cita se celebrará en esta primera edición del 30 de abril al 4 de mayo y estará dedicada al maestro madrileño Ramón Montoya, considerado el primer concertista de este instrumento
Contará con tres jornadas con mesa redonda, ponencias y conciertos, y cuatro galas alrededor de la guitarra flamenca en concierto
«Amore» de Pippo Delbono en el Teatro del CANAL
Es Portugal el punto de partida, el lugar desde donde comienza la búsqueda de Pippo Delbono tras las huellas de un término, “amor”, que no es solo un sentimiento sino un estado del alma. Un verdadero engranaje del organismo humano que selecciona, desplaza, hace añicos y recompone todo lo que vemos, lo que sentimos, todo lo que deseamos.
Este es el espectáculo más hermoso y lírico del gran creador Pippo Delbono. Consigue que la enfermedad y el horror se transformen en belleza gracias a los fados, los colores intensos y una emoción desbordantes. Una propuesta frágil y contundente a la vez, lleno de imágenes poderosas.
Adolfo Simón
Solos en la escena vacía
Coinciden en la cartelera madrileña dos espectáculos, que aunque no son de producción reciente los dos, si están firmados en la dirección por Xavier Albertí. «En mitad de tanto fuego» en los Teatros del Canal, con texto de Alberto Conejero. En este caso, un texto poético preñado de imágenes de gran belleza y dureza. En la propuesta, un actor, solo en el escenario, acompañado tan solo de una silla, nos empuja hacia un pasado que, a veces, es atravesado por flechas del presente. Un trabajo sencillo donde el actor realiza un trabajo comprometido. Muy cerca de esta sala, en el Teatro de la Abadía, otro texto complejo…. «El cuerpo más bonito que se habrá encontrado nunca en este lugar», una obra de Josep María Miró. Aquí, otro actor, en la soledad del escenario, frente a un foco, durante una hora y cuarenta y cinco minutos, transita por los múltiples pasajes de la historia. Curiosa coincidencia de similares propuestas que en el primer caso ha agotado las localidades. Habrá que esperar a la respuesta del público a este tratamiento de la escena.
Adolfo Simón
«El Castillo de Lindabridis» en el Teatro de la COMEDIA
La compañía Nao d’amores, con más de dos décadas dedicadas a la creación artística, colabora de nuevo con la CNCT para llevar a las tablas un Calderón poco conocido, siendo además la primera vez que Ana Zamora aborda a este autor y también su primera incursión en el teatro barroco, tras años dedicada al teatro medieval y renacentista.
Este espectáculo propicia dos opciones para el público, una es disfrutarlo desde el patio de butacas y otra, la que he tenido suerte de experimentar yo, vivirlo en dos pequeñas gradas que hay en el escenario, alrededor de la propuesta escénica, a escasos centímetros de los actores y la acción. Desde este lugar, desde su cercanía, se puede apreciar cada detalle artesanal en los cambios de la escenografía, un juego que me recordaba a aquellos castillos que construíamos con piezas de madera y con los que disfrutábamos inventando aventuras de niños. Todo el espectáculo está lleno de guiños al teatro, ese juego de máscaras, de disfraces, de locura por ser mil y un personajes a partir de un pequeño cambio de vestuario o voz. Ana Zamora se ha mantenido fiel a un estilo que, aunque bebe del clasicismo, ha conseguido adaptarlo a unos códigos contemporáneos que han conectado con el público y la crítica de hoy, siendo una garantía de trabajo serio y comprometido. Este Castillo es una nueva muestra de ello, hay rigor, belleza, equipo de actores y músicos que interactúan todo el tiempo y que están conectados al máximo todo el tiempo. De lo mejor que se puede disfrutar hoy en Madrid.
Adolfo Simón
El festival Sagunt a Escena abre convocatoria para compañías que deseen participar en su edición 2024
El Institut Valencià de Cultura (IVC) mantiene abierto hasta el 12 de febrero el plazo para para presentar propuestas de artes escénicas y música con las que se configurará la programación del festival Sagunt a Escena 2024, que se celebrará el próximo mes de agosto.
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