«Angustias» en De cerca/Cuarta Pared
De Cerca es un ciclo de piezas unipersonales que tendrá lugar entre los meses de enero y mayo en el Espacio Mínimo de Cuarta Pared, un espacio íntimo en el que el público tiene la oportunidad de vivenciar un teatro de cerca; tan de cerca que casi se puede tocar y respirar su aliento; tan de cerca que la nitidez de los gestos te funde con el espacio; tan de cerca que la inmersión es tal como estar en un sueño.
Angustias solo busca un poco de silencio, pero a medida que el ruido crece, ella va perdiendo lentamente la paciencia. El mundo de una niña de 10 años en el Madrid 80 puede llegar a convertirse en un sangriento true crime.
El ciclo se inaugura con «Angustias» de Beatríz Rivas, una propuesta en la que se nos permite observar la intimidad de una niña, esa en la que piensa y actúa sin ningún tipo de control. ¿Qué descubriríamos de nosotros mismos, sobre todo en esa etapa de la infancia, si pudieran grabar nuestros comentarios y acciones?, seguramente «ideas salvajes». Aquí, en un espacio delirante que ya nos muestra la personalidad de la niña, la vemos transitar por recuerdos vividos con su familia, ese cepo emocional del que es tan complicado liberarse. Una propuesta arriesgada a un metro del espectador.
Adolfo Simón
La Comunidad de Madrid celebra la 28ª edición del Festival Teatralia con propuestas tradicionales y contemporáneas de títeres, circo, magia y danza
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«H.E.R.N.I.A.» en la Sala TARAMBANA
H.E.R.N.I.A (Hemos experimentado roturas nauseabundas imposibles de amar)… ¿Cómo reacciona un joven artista cuando le dicen que tiene una hernia discal y umbilical? ¿Hasta dónde llegas a soportar un dolor tan intenso para sacar tu trabajo adelante? ¿Tienes miedo? ¿Miedo a no volver a caminar?.
Cuando se habla de autoficción, en realidad, habría que decir que se crea a partir de construir metáforas escénicas sobre el propio yo, pero no es necesario hacerlo de forma literal, lo interesante siempre es el salto al vacío que nos permite el arte para hablar de aquello que nos preocupa sin obviedades. Lo que hay que destacar de esta obra es que, una joven compañía pueda proponer algo que interese a los que acudan a la convocatoria de su obra. Primero se presentó en SURGE 23 y allí ya provocó debate. Ahora, ha estado durante dos funciones en la Sala Tarambana y sigue provocando reflexión a todo el que acude… ¿Ser joven obliga a soportar todos los desastres de su tiempo?…¿Hay que pagar un precio y una marca en el cuerpo para poder elegir un camino personal?… ¿Hasta cuándo habrá que aguantar que los jóvenes envejezcan antes de tiempo?… De todo esto y mucho más se debate en HERNIA… una obra que debería mostrarse en Institutos, allí donde los jóvenes empiezan a soñar un posible futuro.
Adolfo Simón
Encuentro con el equipo artístico de «Lagunas y niebla» en el Teatro de la Abadía
Viernes 2 de febrero
Tras la función habrá un coloquio con el equipo artístico de la obra.
Temporada Alta Iberoamérica 2024 exporta tres espectáculos a Argentina, Uruguay y Perú
Más de 30 espectáculos de hasta 10 países completan la programación con propuestas de teatro, danza y creación contemporánea del 30 de enero al 3 de marzo
El festival, que cuenta con la colaboración del Institut Ramon Llull, mantiene el papel de exportador enviando este año a los tres países participantes las obras: En mitad de tanto fuego, de Alberto Conejero con Rubén de Eguía, A fuego, de Pablo Macho Otero, y Las penas del joven Werther, de Miquel Mas Fiol con Mel Salvatierra
Temporada Alta Iberoamérica acogerá también el Torneo de Dramaturgia Transatlántico, una iniciativa nacida en Girona que el festival exportó a Argentina en 2013. Los dramaturgos de Cataluña y Baleares que competirán este año en Buenos Aires son: Lali Álvarez Garriga y Sergio Baos, finalistas del XII Torneig de Dramatúrgia Catalana
La Comunidad de Madrid dedica una exposición a los pioneros del retrato fotográfico del siglo XIX
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FOTOCANAL. Libro de fotografía. Selección abierta. Hasta el 19 de marzo
| FOTOCANAL LIBRO DE FOTOGRAFÍA 2024Selección abierta Hasta el 19 de marzo 2024, incluido Comunidad de Madrid |
La Dirección General de Cultura e Industrias Creativas abre el plazo de la VIII edición de FotoCanal. Libro de Fotografía 2024. Este programa consiste en la edición, publicación, distribución del libro seleccionado, coeeditado por la Comunidad de Madrid y la editorial Dispara. Resumen de las normas para participar en la selección:Podrán participar en la selección todos los fotógrafos que lo deseen, sin limitaciones de nacionalidad, lugar de residencia o edad. El tema es libre y el trabajo será inédito.Los participantes deberán enviar un dossier con texto explicativo y una serie de fotografías.No se aceptarán propuestas que no cumplan los requisitos solicitados.El jurado decidirá la propuesta ganadora, teniendo en cuenta la calidad del proyecto y sus posibilidades narrativas. Más información sobre las bases de Fotocanal y cómo participar –clic aquí–Calendario de la selección:Envío de proyectos: hasta el martes 19 de marzo de 2024, incluido Anuncio del proyecto ganador: mayo de 2024 Publicación del libro: segundo semestre de 2024 |
 Organiza Consejería de Cultura, Turismo y Deporte Dirección General de Cultura e Industrias Creativas Subdirección General de Bellas Artes Más información museosexposiciones@madrid.org |
Abierta la convocatoria pública para proyectos del Festival de Arte de Cartagena Mucho Más Mayo 2024
El plazo de presentación de proyectos acaba el lunes 4 de marzo
La décimocuarta edición de Mucho Más Mayo, el Festival de Arte de Cartagena se va a celebrar este año entre el 23 de mayo y el 2 de junio de 2024.
Se pueden presentar proyectos individuales o colectivos en cualquier disciplina artística o lenguaje creativo y los proyectos seleccionados por un Comité de Selección pasarán a formar parte del programa del festival.
El lema de la edición de 2024 es “El Arte y el futuro de la inteligencia». El desarrollo de este lema está explicado en las bases de la convocatoria pública.
El festival se desarrolla en dos áreas territoriales que son el Casco Histórico de Cartagena y el Barrio de La Concepción como barrio invitado.
La inscripción y la documentación necesaria se deberá presentar en formato digital en la sede electrónica del Ayuntamiento de Cartagena (Trámites destacados/instancia general) o impreso, en la Oficina de Registro General en un sobre, indicando “MMM Festival de Arte de Cartagena”, así como en las Oficinas de Descentralización en Barrios y Diputaciones (OMITAS), en días laborables de 09,00 a 14,00 h., o mediante correo certificado. La presentación de solicitudes a través de las Oficinas de Correos se hará en sobre abierto, con objeto de que en la cabecera del boletín de inscripción se hagan constar con claridad el nombre de la Oficina y la fecha de presentación. No se admitirán proyectos por correo electrónico.
Mucho Más Mayo es un Festival de Arte de intervenciones artísticas en el medio urbano desarrolladas por creadores de todos los registros creativos, utilizando espacios públicos y lugares no convencionales de la ciudad y municipio de Cartagena (Región de Murcia, España).
Además, el festival se desarrolla bajo un conjunto de procesos experimentales que interrelacionan la práctica artística emergente, el trabajo con la ciudadanía, la participación, la educación artística y la producción cultural.
El festival conforma su programa a través de secciones y proyectos de producción propia que se completan con una convocatoria pública de proyectos cuyas bases acaban de ser aprobadas por la Junta de Gobierno municipal.
El festival dispone además de secciones fijas como son la muestra de cortos (Semana Corta), un programa formativo de talleres y seminarios (Laboratorio Formativo), un ciclo de conferencias y debates, una sección de cultura urbana (One Urban World) y la sección de actividades en centros educativos ( El Festival de los Estudiantes).
El festival M+M tiene asumido un compromiso con la igualdad de género de forma que en su programa ningún género estará representado por encima del 60% o por debajo del 40%. El festival ha asumido también un compromiso con la sostenibilidad, por lo que se valorará el esfuerzo por reducir el impacto ambiental de las propuestas.
Exposición «Un cambio de paradigma». Sala de Arte Joven – Comunidad de Madrid
| Exposición Un cambio de paradigma Del 1 de febrero al 10 de marzo de 2024  Sala de Arte Joven Avda. de América, 13. Madrid |
| _Querido Henri Cartier-Bresson, el paradigma en la fotografía artística contemporánea ha experimentado un giro notable. Aunque tu énfasis en el «instante decisivo» perdura, la tecnología digital ha desafiado las limitaciones técnicas, permitiendo una expresión más allá de lo instantáneo. La narrativa visual ahora se centra en conceptos y experiencias, y la fotografía móvil ha democratizado la creación y apreciación de imágenes. La manipulación digital, una vez cuestionada, se ha integrado como una forma legítima de expresión artística, alterando la relación entre verdad y representación. La fusión de disciplinas, como la integración de la fotografía en instalaciones multimedia, redefine las fronteras de la creatividad. Este cambio, respetando tu legado, expande el arte de la fotografía hacia territorios nuevos y desafiantes, donde la visión sigue siendo crucial, pero las posibilidades son infinitas._ |
Programa de actividades
de la exposición:
Visita guiada con la comisaria y artistas de la exposición:
Fechas y horas: viernes 9 de febrero, a las 18.00 h
y sábado 9 de marzo, a las 17.00 h
Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo
Performance “Autorretrato” con Yun Ping
Fecha y hora: viernes 9 de febrero, a las 19.00 h
Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo
Performance “Quejíos & WAX” con Megane Mercury
Fecha y hora: sábado 9 de marzo, a las 18.00 h
Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo
LA VERONAL «FIRMAMENTO» en CONDEDUQUE
Fácil y difícil. Entre estos polos opuestos se mueve el nuevo reto que Marcos Morau, director de la prestigiosa compañía La Veronal, se ha propuesto para su nueva creación «Firmamento». Por vez primera y de manera explícita, el colectivo de Barcelona se interesa por crear una pieza dirigida al público adolescente. La parte fácil es que su universo conocido, siempre fantástico y visualmente potente, ya de por sí llamaría la atención de cualquier chaval. Obras suyas como Pasionaria, con su gesto galáctico y sus seres extraños, o Voronia, viaje al infierno con su ascensor siempre bajando, no defraudarían a ninguna joven adolescente aficionada al cómic o las series fantásticas de las plataformas. Lo difícil es que, de entrada, los adolescentes de hoy son impredecibles. Les cuesta aceptar lo que es ajeno a su mundo y salvo ocasiones, creen que la danza lamentablemente no les pertenece. El reto se complica si, como es el caso de Firmamento, quieren hablarles de asuntos adultos como lo que significa la pérdida y el dolor que conlleva, pero por otro lado, también parece lógico, porque el nuevo público a conquistar está en un momento de su vida no menos complejo y complicado, en una transición en la que deja de ser niño para ser adulto, mezclando razonamientos de mayor con impertinencias de pequeño.
No recuerdo cuántos espectáculos he visto de La Veronal, con un poco de suerte, todos los presentados en Madrid y, aunque siempre está su sello personal, Marcos nunca crea una propuesta igual a otra, siempre da un salto vertiginoso en el lenguaje del espacio y otros elementos plásticos y, sobre todo, en lo que concierne al uso de los cuerpos, a veces bellos y sensuales…y en otras ocasiones, robotizados. En «Firmamento», inicialmente pensado para jóvenes, sorprende y conmueve a todo tipo de público porque nos enfrenta a un mundo tecnológico que podría ocurrir en un tiempo no muy lejano y en el que ya quedaría poco de lo que entendemos hoy como «humano». Asistimos todo el tiempo a un espectáculo aparentemente clandestino en el que parece que se generan nuevos modos de vida y en el que, lo virtual se adueña de todo…pero poco a poco…nos damos cuenta que ese espectáculo nos está mirando a nosotros y que, en el fondo, somos sus conejillos de indias. Un espectáculo sorprendente de principio a fin.
Adolfo Simón
IV edición de LIBROESCENA
Encuentro El Libro Teatral ante las Nuevas Tecnologías, dedicada al AUDIOLIBRO.
CONVOCATORIAS para TÍTERES
Festivale Mondial de Théâtres de Marionnettes 2025
¡Atención! ¡Atención! Se abrieron las postulaciones para Charleville, considerado entre
los mejores y más importantes festivales del mundo. Id preparando material. Hay plazo hasta
el 10 de junio + Info Día Mundial de la Marioneta
UNIMA Internacional, tiene una serie de propuestas colectivas para celebrar este 21 de marzo
¿Te animas?. + Info. XVIII Festival de Teatro de Títeres “Ruquita Velasco”, Bellas Artes
Desde Cali, Colombia nos llega esta convocatoria. ¿Quién se anima a llevar sus muñecos a
esta tierra de música Salsa y alegría desbordante?. + Info. Titirifestival Manicomio de Muñecos
También desde Colombia. Pero esta vez desde Medellín nos llega la convocatoria de
Manicomio de Muñecos. Para postular hay que solicitar un formato de inscripción a
manicomiodemunecos@gmail.com 37 Festival Internacional de Teatro de Valise
Desde Polonia nos llega la noticia de la nueva edición de este prestigioso festival de
Marionetas y Actores. + Info Mamut. Festival de Teatro en Miniatura
Festival de Carácter internacional de Teatro Lambe Lambe a celebrarse en Zamora del 16 al 18
de agosto. El plazo para postular es hasta el 29 de febrero, Más información e inscripciones en
el mail: festivalmamut@gmail.com Curso de Manipulación con Plexus Polaire
El Centro del Títere ofrece un curso de manipulación para titiriteros/as y personas con
experiencia en artes escénicas a cargo de la prestigiosa compañía Plexus Polaire.
+ info
«Lear» en el Teatro Real
Basada en la obra El rey Lear de William Shakespeare, esta ópera compuesta por Aribert Reimann se estrena por primera vez en España de la mano de Calixto Bieito. Una impactante ópera en la que el mítico barítono Bo Skovhus interpreta el rol titular.
Hector Berlioz, Giuseppe Verdi y Claude Debussy —entre otros— lo intentaron con anterioridad, pero ninguno se atrevió a enfrentarse al envejecido monarca de William Shakespeare. La sugerencia del legendario —y perseverante— barítono Dietrich Fischer-Dieskau de escribir una ópera a partir de El rey Lear también abrumó a Reimann, pero eso no impidió que se le llenase la mente de música, hasta el punto de lanzarse a vivir el proceso compositivo como una verdadera obsesión. Reimann acordó con su libretista mantener la esencia del texto original, reduciéndose sustancialmente para dejar espacio a la música como verdadero germen del drama. La partitura resultante ofrece un abrasivo fresco sonoro, pero se mantiene respetuosa con el tempo lírico y las líneas vocales, brindando una experiencia operística plena, así como un adecuado soporte para los asuntos —la ingratitud filial, la salud mental, el paso del tiempo o la pérdida de poder— que nutren un drama salvaje y pesimista, en la que los instintos más básicos se encuentran a flor de piel y dominan a los personajes, llevándolos hasta el límite y conduciéndolos hasta la gran masacre final.
Una impactante puesta en escena, dirigida por Calixto Bieito, despliega, en un espacio hermético, en la primera parte a todos los personajes del drama. En la segunda, la escena se transforma para convertirse en un bosque brutal de estética violenta para generar el vertiginoso final de la obra. La simbiosis entre la escena, con un reparto genial y la música que asciende desde el foso, ejecutada magistralmente, construyen un espectáculo que combina perfectamente la teatralidad de la obra original con el vuelo fantástico que una ópera puede propiciar. Un espectáculo deslumbrante para los sentidos.
Adolfo Simón
Proyección y presentación en el Centro del Títeres
https://centrodeltitere.com/agenda/proyeccion-familiar-la-tribu-de-los-aurones/
https://centrodeltitere.com/agenda/proyeccion-presentacion-libro-la-tribu-de-los-aurones/
«LAS TRÁGICAS PAYASAS DE SHAKESPEARE» en el TEATRO PAVÓN
Cinco payasas amantes del teatro shakesperiano se atrincheran en un teatro del extrarradio a punto de ser clausurado para dar a conocer sus originales versiones de Hamlet, Otelo y Romeo y Julieta. Ocultando sus verdaderas intenciones detrás de una inocente noche en un bingo, las damas se entregan en cuerpo y alma al juego del teatro. Sin embargo, el miedo a ser detenidas por las fuerzas de seguridad que, de un momento a otro, rodearán el edificio es a veces más fuerte y, a ratos, nubla la representación.
Este espectáculo, además de enloquecido, es muy interactivo ya que, la excusa del «bingo falso» ante la posible intervención de la policía, genera una tensión jocosa entre el patio de butacas. Arriba, en el escenario, el trasiego de payasas tratando de llevar a escena las obra de Shakespeare, con múltiples incidencias de todo tipo, provocan la risa y divertimento del público.
Adolfo Simón
«Crisálida» en Cuarta Pared
«Crisálida» de Caramuxo Teatro forma parte de una serie de funciones de esta Compañía dentro de la programación familiar. En esta pieza de teatro de máscaras, con gran delicadeza técnica, nos sumergen en un ambiente donde un matrimonio mayor trata de mantener su tienda de barrio, esas que están desapareciendo por la invasión de los grandes centros comerciales. Teatro bello y con mensaje.
Adolfo Simón
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