La Fundación ”la Caixa” presenta el ciclo de proyecciones El paisaje fílmico en CaixaForum Madrid, una selección de películas concebida por el reputado director de cine José Luis Guerín, en la que diferentes cineastas exploran el paisaje como punto de vista.
Del 2 de febrero al 15 de marzo, los amantes del cine que se acerquen a CaixaForum Madrid podrán formar parte de un interesante diálogo a través de cinco títulos significativos en la historia del cine que invitan a pensar en los discursos que laten en el paisaje filmado.
El paisaje fílmico está comisariado por José Luis Guerín, cineasta español de prestigio cuya obra se caracteriza por un estilo claro, reflexivo y con una fuerte vocación poética en conexión con toda la historia del cine.
El ciclo seinaugurará el 2 de febrero con la sesión especial Grass:A Nation’s Battle of life,que contará con la introducción presencial de Guerín y también con la presencia de la compositora y cineasta Anahit Simonian, quien musicará en directo a piano el film.
Este ciclo complementa la exposición Horizonte y límite. Visiones del paisaje, una selección de obras de paisajes de la Colección de Arte Contemporáneo Fundación ”la Caixa”, cuya visión sobre el paisaje queda ampliada con préstamos procedentes de artistas y colecciones de distintas instituciones y que se podrá visitar en CaixaForum Madrid hasta el 31 de marzo.
28 de enero de 2024 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en CAIXAFORUM MADRID EXPLORA LOS PAISAJES FILMADOS EN EL CINE CON UNA SELECCIÓN DE PELÍCULAS DE JOSÉ LUIS GUERÍN
Una mujer octogenaria acepta tener una entrevista con el preso de ETA arrepentido que mató su hijo en uno de los llamados encuentros restaurativos que comenzaron en Nanclares de Oca en 2011. Durante la conversación, que alterna la serenidad, los flashbacks, e incluso el buen humor con una tensión y un dolor a veces difíciles de soportar, se van desgranando muchos de los temas esenciales de estos años en que ETA ocasionó más de ochocientos muertos rompiendo miles de familias.
La puesta en escena es sencilla, un diálogo frente a frente entre los dos personajes con una mesa que les separa. Esta austeridad permite que entremos, gracias al trabajo delicado de los actores, a la historia de la violencia que marca nuestra historia, da igual que los crímenes ocurrieran a mediados del siglo pasado que a finales…el horror y la violencia no tiene razón nunca y, muchas veces, obedece a intereses sin sentido. Una propuesta de teatro-teatro, para quién desee escuchar, imaginar y reflexionar.
El artista castellanomanchego Jaime López Molina expone desde este jueves en Cuenca ‘Pinturas negras’, una muestra en la que hace un recorrido a través de la historia pictórica española.
La exposición, que se enmarca en el proyecto ‘Días de arte conquense” de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Cuenca, se exhibirá hasta el próximo 12 de marzo en el Teatro Auditorio ‘José Luis Perales’, ha informado en una nota de prensa el Consistorio conquense.
Esta propuesta, que presenta veinte obras en formato 50×35 centímetros con técnica mixta sobre cartón, rinde homenaje a la tradición pictórica española desde el siglo XVI hasta el siglo XX.
Nadie hablará de nosotras es un podcast, pero también son tres amigas que se juntan cada mes a rajar sobre el cuerpo, la violencia y la justicia. Y ahora es un show. Un show donde verás un podcast en directo que no es un podcast, porque no se va a grabar, no se va a emitir. Lo que pase ahí será un encuentro efímero entre nuestras cuerpas con unos micrófonos de por medio.
Está poniéndose de moda que los podcast se escenifiquen, me recuerda aquella radio de sus orígenes en la que el directo se hacía en un teatro con público. En estos casos de hoy, más allá de la mayor o menor escenificación, lo interesante es que se convoca a un público que se divierte con el tratamiento divertido y comprometido con temas de los que muchas veces no se habla en ninguna parte, en este caso: la GORDOFOBIA. Estamos ante nuevos formatos que dan más posibilidades a la escena.
Sintomatologías no podía reflexionar sobre el movimiento sin entender que aparte de explorar nuestros movimientos individuales, corporales y espásticos, los movimientos políticos, vinculados y colectivos son claves para cambiar las estructuras sociales y políticas que nos impiden disfrutar nuestros derechos como personas diversas, discapacitadas, enfermas y diagnosticadas.
Por ello, proponemos para este grupo de reflexión una mirada a nuestras genealogías a través del movimiento por los derechos de las personas con diversidad funcional/discapacidad que comenzó en los años 70 en paralelo a otras luchas por los derechos civiles.
‘Sintomatologías: @aprendizajes_espasticos’, proyecto de residencia de Elena Prous (@coja_indigna) en torno al arte y la educación, proyectará por primera vez en Madrid el documental ‘Defiant Lives’ de Sarah Barton y la coproductora Liz Burke. Un documental impactante sobre el movimiento por los derechos de las personas con discapacidad en EE.UU, Gran Bretaña y Australia.
La actividad es gratuita pero requiere inscripción previa, para así tener en cuenta todas las cuestiones de accesibilidad. Disponéis de más info siguiendo enlace 🔗https://bit.ly/47RPmRH
Datos Prácticos:
📆Proyección seguida de Cineforum: #1FEB
ℹ️El visionado se hará con subtítulos en castellano
28 de enero de 2024 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Grupo de reflexión movimientos in-voluntarios e involucrados: Cineforum Documental Defiant Lives
Darío Duarte, hijo de uruguayos, es un dramaturgo que a sus 45 años se enfrenta a su primer estreno en la Sala Grande del Teatro María Guerrero. Cuando hace un curso con el también uruguayo Sergio Blanco, este le recomienda que escriba sobre el acontecimiento más relevante de su infancia. En 1983, el gobierno socialista de Felipe González fletó un avión para que casi doscientos hijos de exiliados y presos políticos uruguayos viajaran a su país para pasar la Nochevieja con sus familias. Darío, con solo cuatro años, estuvo en ese avión y visitó a su padre en la cárcel. El problema es que no recuerda nada.
El teatro ha demostrado, en más de una ocasión, que se puede convertir en un espacio para sanar las heridas del pasado, esas que escondemos en rituales familiares o en ensoñaciones futuristas. En esta obra, cercana a un cómic filosófico, los personajes están perdidos en la memoria y la necesidad de avanzar liberándose de los cepos que atrapan sus pies y alas. En un espacio irreal y una cotidianeidad inventada.
PERFORMAR LA NATURALEZA, PRIMERA GRAN ANTOLÓGICA DE CARLOS BUNGA EN EL MUSEO HELGA DE ALVEAR
El Museo Helga de Alvear ha inaugurado la temporada con una inmersión total en la obra de uno de los artistas más singulares del panorama actual, el portugués Carlos Bunga, a través de la primera gran exposición antológica del artista en España, Performar la naturaleza, que estará abierta al público hasta el 12 de mayo. En palabras de su comisaria y directora del Museo Helga de Alvear, Sandra Guimarães, “esta exposición pone por primera vez el enfoque en aspectos menos conocidos del trabajo de Carlos Bunga, en especial aquellos que reflexionan sobre las temporalidades de la naturaleza, sus refugios y sus cualidades vivas y orgánicas, por medio de una selección de obras representativas del autor, algunas de las cuales nunca han sido expuestas anteriormente”.
Performar la naturaleza incluye, además de obras de la Colección Helga de Alvear, diversas obras nunca expuestas hasta ahora y otras producidas ex profeso para la ocasión, entre las que destacan las instalaciones site-specific transitables Habitar el color y Desplazar el paisaje (2024). Comisariada por Sandra Guimarães, la exposición ofrece un recorrido por el trabajo de Carlos Bunga desde los inicios de su carrera hasta la actualidad, a través de 92 obras que incluyen dibujo, pintura, fotografía, collage, vídeo, performance, escultura e instalación. Una oportunidad única para adentrarse en la compleja y poética obra de este artista.
De Cerca es un ciclo de piezas unipersonales que tendrá lugar entre los meses de enero y mayo en nuestro Espacio Mínimo, un espacio íntimo en el que el público tiene la oportunidad de vivenciar un teatro de cerca; tan de cerca que casi se puede tocar y respirar su aliento; tan de cerca que la nitidez de los gestos te funde con el espacio; tan de cerca que la inmersión es tal como estar en un sueño. En él daremos cabida a creadores emergentes que exploran lenguajes teatrales diversos en sus piezas.
Lagunas y niebla nace dentro del marco Paisaje de devastación, un proyecto internacional que cuenta con la participación de los países de Grecia, Alemania, Ucrania y la propia España, representados por LaJoven. Países en los que lo colaborativo se ha usado como arma de resistencia ante la barbarie y la injusticia a lo largo de sus historias como sociedades y como naciones. Este proyecto tiene como punto central el encuentro de jóvenes con su memoria y la de sus países, a través de talleres con el teatro como herramienta de colaboración, resistencia y memoria.
En «Lagunas y niebla», La Joven aborda el tema de la memoria de unos jóvenes sobre lo que sus abuelos vivieron antes y después de la Guerra Civil española. Lo interesante del texto de Paco Gámez es que construye cinco voces para mostrar lo que ocurrió desde diferentes perspectivas, huyendo de quién fue el vencido y quién el vencedor. Hay una introducción muy interesante en la que se exponen los hechos que generaron el conflicto antes del 36. Los cinco intérpretes de este proyecto, más allá de su juventud, tienen una presencia y convicción escénica muy potente, gracias al trabajo cuidado que ha realizado José Luis Arellano en la puesta en escena. La Joven sigue subiendo a los escenarios para mostrar la realidad a través de un elenco joven pero para todo tipo de público.
Mère es la tercera obra del ciclo Domestique, después de los solos Seuls y Soeurs. A partir de elementos autobiográficos, Wajdi Mouawad despliega una ficción en la que la mirada de un niño de 10 años observa el cruce de la historia de una familia en el exilio con una gran historia.
A veces digo en broma que «vivo en los teatros», los taquilleros de muchos lugares ya me reciben con una sonrisa…en realidad, lo que siempre busco es ese momento en el que el tiempo se detiene y la emoción me embarga, como en pocas artes y ocasiones me ocurre. Voy al teatro como el que va a un rito sagrado o como el yonki que busca su dosis de droga diaria…y pocas veces siento que lo que veo me atraviesa el alma o me llena de delirio las venas del cerebro. Hoy he podido disfrutar de ese tipo de experiencia que busco incansablemente. «Madre» podría ser un texto de lo que se viene llamando, obra autobiográfica, con el propio autor en escena…pero no nos engañemos… la diferencia entre una historia que habla de un tiempo y de quien la escribe a «Madre» hay un abismo, aquí hay TEATRO. ¿Y qué podemos imaginar como teatro en mayúsculas?, pues algo muy sencillo, que nos cuenten una historia de corazón a corazón…y, además, que trascienda al tiempo y al lugar en el que transcurre para, sin darnos cuenta, convertirse en «nuestra historia». Ahí empieza el rito profundo, en ese descubrimiento entre lo que nos cuentan y lo que guardamos en secreto que, sin ser la misma fábula, se conectan. En este montaje, aparentemente muy sencillo, hay teatralidad a raudales, hay humor cuando menos se espera, hay denuncia sin panfleto y hay emoción…y vida, aunque sea con la muerte a nuestro alrededor. El autor lleva más de tres décadas sin llorar, desde que murió su madre…yo no recuerdo la última vez que lloré en un teatro, si, ha sido hoy… Wadji debe ser un diablo…o un genio…porque consigue que salga el sol en medio de la noche en un escenario. Está todo agotado, pero yo iría hoy sábado por si alguien no acude y poder ocupar su butaca.
26 de enero de 2024 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en La introspectiva obra de Juan Zamora llega a la Fundació Sorigué para alertar sobre la fragilidad de los ecosistemas
En un breve espacio de tiempo y en tres lugares diferentes del mundo, una mujer se enamora de tres hombres. En tres lugares diferentes, tres hombres se enamoran de una misma mujer. Isabel, la protagonista de la obra, no tiene tres personalidades diferentes; y a su vez, ellos no son tres hombres de personalidades totalmente diferentes, sino que adoptan y asimilan la personalidad que Isabel “les da” a cada uno, la que ella “les ve”.
Jardiel Poncela siempre es una garantía, siempre interesa al público que ama el teatro de comedia con mayúsculas. En esta ocasión, la obra no es de las más conocidas pero ahí está su sello personal de humor absurdo. La producción es importante, de gran formato, con un reparto de catorce intérpretes para contar una historia de amor que debió sorprender en su estreno ya que, a día de hoy, sigue siendo adelantada a su tiempo, con un personaje femenino protagonista que no tiene límites para su libertad en la vida.
Tras el éxito de la primera temporada, que ya se acerca a los siete millones de visualizaciones, llegan los diez nuevos capítulos que conforman la segunda temporada de la serie, una innovadora fórmula audiovisual producida por el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana (CMCV) junto a Aire de Cinema y Pausa Dramàtica Films.
Siete nuevas historias con personajes nunca vistos y la continuación de otras tres tramas: la despedida de Alberto (Iker Montero) y Carlos (Benja Cebrián), el romance de Carla (Paola Navalón) y Juan (Pau Vercher) y, como colofón final, la locura transitoria de Marisa, una trabajadora del CCCC encargada de dirigir el próximo spot para promocionar el centro (protagonizado por la TikToker Araceli de la Concepción).
Esta microserie de ficción ha sido creada, escrita y dirigida en su totalidad por Sergi Merchan y Jose Luis Lázaro, que llevan un año capitaneando el barco de esta nueva temporada y que, igual que en la anterior, tratarán de mostrar relatos humorísticos con tintes de dramatismo, como la vida misma.
Los episodios están protagonizados por actores y actrices de la Comunitat Valenciana, además de conocidos influencers nacionales. Se trata de un variopinto elenco que ha tenido todo un reto a conseguir: contar en pocos minutos historias de amor, desamor, sueños por cumplir, confesiones difíciles y, todo ello, cargado de enredo y diversión.
El director artístico en funciones del Consorci de Museus, Vicente Samper, señala que esta innovadora serie de ficción audiovisual “supone una potente apuesta para conectar con la audiencia digital, que puede acercarse al Centre del Carme y su programación cultural con estas originales historias que pueden verse a través de las redes sociales”.
Por su parte, José Luis Lázaro, uno de sus directores, apunta que ha sido todo un reto “rodar una temporada mucho más ambiciosa que la primera y con menos tiempo, han sido ocho duras jornadas y muchos meses de montaje, pero finalmente hemos quedado muy satisfechos con el resultado y no podemos esperar a compartir estos microrrelatos a través de plataformas”.
«No sabemos si el público reaccionará igual de bien a la serie, antes no podían compararnos con nada y ahora sí, eso es algo que nos aterra y motiva a partes iguales, pero si alguno de los diez nuevos episodios logra emocionar a alguien, nosotros ya nos damos por satisfechos. Es hora de dejar que la serie pase de ser sólo nuestra y esté en un disco duro, a que sea de todo el mundo», añade el codirector Sergi Merchan.
Los capítulos se pueden ver semanalmente a través de las redes sociales del Centre del Carme de Cultura Contemporània, el canal de YouTube y en el apartado ‘Online’ de la página web del CCCC.
25 de enero de 2024 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en El Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana presenta la segunda temporada de ‘CCCC Stories’
Presentación de candidaturas hasta el 29 de febrero de 2024
El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco-Artium Museoa anuncia la convocatoria de la Beca Internacional de Investigación Juncal Ballestín 2024, adscrita al Centro de Investigación y Documentación de Artistas Vascas, Prácticas Artísticas y Teorías del Arte Feministas. El objeto de esta convocatoria de presentación de propuestas es seleccionar un proyecto de investigación que aporte contenido significativo a la historiografía del arte feminista en contextos tanto del País Vasco como internacionales y/o que estudie la producción de mujeres artistas y pensadoras vinculadas a la programación del museo y su Colección. Las bases para participar se encuentran publicadas en la página web de Artium Museoa.
Podrán presentarse a esta convocatoria investigadoras e investigadores de cualquier nacionalidad, independientemente de su edad, ya sea individualmente o como miembros de un grupo que presente una solicitud conjunta. Las y los solicitantes deberán presentar un proyecto de investigación inédito a desarrollar durante el período de disfrute de la beca, que será de nueve meses consecutivos a partir de su fecha de aceptación.
El importe máximo para la realización de la investigación es de 7.000 euros, destinados a cubrir los honorarios de los investigadores y las investigadoras y los gastos derivados del desarrollo de la investigación. La fecha límite para la presentación de solicitudes es el 29 de febrero de 2024. Para la valoración de las propuestas se tendrá en cuenta el interés del proyecto, el perfil profesional del o la solicitante y la idoneidad de la propuesta de investigación respecto a los objetivos de Artium Museoa.
24 de enero de 2024 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Artium Museoa convoca la Beca Internacional de Investigación Juncal Ballestín sobre historiografía del arte feminista y sobre artistas vinculadas a la colección del museo
Del 3 al 25 de febrero de 2024 Casa Museo Lope de Vega C/Cervantes, 11 28014. Madrid La Casa Museo Lope de Vega presenta el taller infantil “Periodistas del Siglo de Oro”, en el que los pequeños participantes se convertirán en reporteros durante un fin de semana, creando una gaceta ilustrada con novedades sobre Lope y su tiempo.
Así entenderán qué hay detrás de un periódico, cómo se cuenta una noticia y aprenderán divirtiéndose a ver la prensa y la historia con otros ojos. Además, conocerán algunos de los hechos más importantes de la vida de Lope de Vega, de la historia de ese momento y de las historias que corrían de boca en boca por aquel Madrid del Siglo de Oro.
La actividad consta de dos sesiones -las mañanas del sábado y domingo- y los inscritos tendrán que asistir a ambas.Dirigido a: niños y niñas de 9 a 12 años Fechas: 3 y 4, 10 y 11 y 24 y 25 de febrero de 2024 Horario: los dos días de 11.00 a 14.00 h (duración 6 horas en total)
Para acudir es imprescindible reservar a través del boletín de inscripción –CLIC AQUÍ– a partir del jueves 25 de enero, a las 10.00 h. Inscripción individual.
Organiza: Subdirección General de Bellas Artes Dirección General de Cultura e Industrias Creativas Consejería de Cultura, Turismo y Deporte
24 de enero de 2024 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Taller infantil «Periodistas del Siglo de Oro». Casa Museo Lope de Vega – Comunidad de Madrid
Se estrena en Madrid una nueva producción en la que Ignacio García se encarga de la versión y dirección, para esta propuesta ha pulido el texto, consiguiendo que aumente su tensión dramática y la puesta en escena tiene un tratamiento como si de una ópera se tratase. Estéticamente, en todos los apartados es fantástica y tanto los cantantes como los actores que participan en ella, realizan un trabajo exquisito. Por supuesto, la orquesta, bajo la dirección de José María Moreno, eleva la música de esta preciosa zarzuela a niveles de gran goce auditivo. No se la pierdan.
Intérpretes, autores, productores, promotores, mánagers, técnicos de sonido… y tantos otros profesionales promueven la creación de la institución con el reto de que la música ocupe su lugar de relevancia nacional e internacional como embajadora de nuestra cultura y represente el talento y la excelencia de todo el sector La asociación, que se ha presentado esta mañana en un multitudinario acto público en el Teatro Rojas del Círculo Bellas Artes de Madrid, organizará esta primavera los Premios de la Academia para reconocer la excelencia musical en nuestro paísPretende ser un punto de encuentro de toda la industria en defensa de sus intereses, entre ellos: mejorar el posicionamiento de los profesionales o la formación, impulsar planes de ayudas específicos e introducir artistas españoles en los circuitos internacionalesLa Junta Directiva promotora de la Academia, han trabajado durante el último año para poner en pie esta importante iniciativa que cuenta ya con el respaldo de un nutrido número de insignes profesionales
24 de enero de 2024 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Nace la nueva Academia de la Música de España para unir y defender a toda la industria musical
Descubrimientos PHE es el encuentro profesional para fotógrafos que realizamos en cada una de nuestras ediciones. En esta ocasión, el formato online se celebrará del 1 al 26 de abril de 2024. La actividad ofrece la posibilidad a los artistas seleccionados de tener citas con expertos del mundo de la fotografía a nivel nacional e internacional. El objetivo es crear un espacio donde fotógrafos puedan:
▸Cierre de la convocatoria: lunes 4 de marzo ▸Anuncio de los seleccionados: miércoles 6 de marzo ▸Pago de la inscripción: lunes 11 de marzo ▸Visionados de porfolios: del lunes 1 de abril al viernes 26 de abril
Una ficción creada a partir del caso “Altsasu” sobre los hechos sucedidos en esta localidad el 15 de octubre de 2016.
El teatro no debe mostrar solo la historia, también ha de reflejar acontecimientos de nuestro tiempo, tratando de huir del periodismo o el panfleto, aprovechando la metáfora que la escena permite para elevar una peripecia y que, de ese modo, experimentemos una vivencia ética profunda. En «Altsasu» se afrontan unos hechos a partir del juicio que ocurrió tras los terribles acontecimientos en 2016 y para dar un vuelo escénico, se conecta con tradiciones ancestrales del Pais Vasco, tratando de no volcar la balanza hacia ningún lado. El montaje tiene muy buena resolución escénica de forma muy sencilla; jugando mucho con el trabajo del equipo actoral. Tal vez el final genera una pequeña confusión sobre cómo establecer un diálogo posterior entre dos formas de entender el mundo. Y, sobre todo, no hay razón alguna para que se genere ningún tipo de protesta ni censura sobre este trabajo.
Homenaje a la apasionante vida de Juanita Capdevielle, primera jefa técnico de la biblioteca del Ateneo de Madrid y responsable de la última función de La Barraca en el Ateneo. Lectura dramatizada con música en directo.
Sección de Teatro: Natalie Pinot, actriz; Pablo Méndez, piano y guitarra. Texto y dirección Secun de la Rosa. Cátedra Mayor.
Un viaje por su trágica muerte a través de su vida, donde ella misma irá uniendo todas las piezas, para descubrir ante el espectador el más estremecedor y sorprendente desenlace. Un acto de justicia sobre un personaje silenciado durante décadas. Un trabajo sencillo lleno de emoción.
Dirigido a: niños y niñas de 9 a 12 años
Debe estar conectado para enviar un comentario.