Del 2 de diciembre de 2023 al 25 de febrero de 2024
Comisaria: Silvia Omedes
La sala Artegunea de Kutxa Fundazioa presenta Isabel Azkarate, una retrospectiva que reúne más de 300 fotografías, muchas de ellas inéditas, que presentan al gran público la trayectoria vital y profesional de la que se considera la primera fotoperiodista vasca, con un imprescindible legado fotográfico todavía poco conocido.
La exposición celebra la donación del Fondo Isabel Azkarate a Fototeka de Kutxa Fundazioa, que garantizará la conservación, estudio y difusión de este valioso legado, formado por más de 175.000 objetos, entre negativos y diapositivas, cámaras, catálogos y publicaciones originales en prensa.
Con más de 40 años de profesión, Isabel Azkarate (Donostia / San Sebastián, 1950) se formó como fotógrafa en Barcelona a finales de los años setenta, donde realizó sus primeros trabajos profesionales que la llevarían a Nueva York a principios de los ochenta, documentó los asesinatos del grupo terrorista Sendero Luminoso en Perú y los años más violentos del terrorismo en Euskadi, o la última sesión de fotos a Bette Davis en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, del que fue fotógrafa oficial.
-ACTIVIDADES CULTURALES DICIEMBRE 2023 – COMUNIDAD DE MADRID
Las instalaciones, vídeos, esculturas y piezas sonoras de Ourahmane interpelan realidades contemporáneas en una reflexión sobre migraciones, colonialismos y geopolítica.
Habitar, unirse, compartir, ser permeable… Todas estas cualidades caracterizan el proyecto108 días de Lydia Ourahmane (Saïda, Argelia, 1992), creado específicamente para la torre del MACBA. El título hace referencia tanto a los días en los que la exposición estará abierta al público como al número de personas que la artista ha invitado a ocupar el espacio durante este período.
108 días transporta un contexto urbano ampliado dentro del museo, poniendo énfasis en individuos o colectivos que forman parte de su paisaje social. Estos invitados han sido elegidos especialmente por Ourahmane, que desde 2021 vive en Barcelona. La sala no está ocupada por ningún objeto u obra de arte acabada, sino por lo que cada participante considera urgente e incisivo, con el fin de promover un diálogo crítico y un intercambio con el espacio, el marco institucional y cualquier persona que decida entrar y pasar un rato allí. Con esta propuesta, la artista altera el modo en que el museo opera normalmente: en primer lugar, porque deja el espacio de la sala vacío, salvo los elementos necesarios para la ejecución de cualquier tarea prevista; y en segundo lugar, porque interpreta el encargo del museo de producir una obra invitando a 108 participantes. La confianza entre la artista, la institución, los invitados y el público es lo que confiere significación a la obra.
-FESTIVAL GUIÑOL.ES
-ARTE INTRUSO
-Exposición ‘CONEXIONES. Diálogos en torno al legado de Ramón y Cajal’ en el Museo Lázaro Galdiano de Madrid
Vuelve el mercadillo #Dramático al corazón de Lavapiés. El 16 y 17 de diciembre, en el Teatro Valle-Inclán, podrás encontrar carteles históricos de Frederic Amat, Isidro Ferrer o Javier Jaén, entre otros, así como de la antigua sala Olimpia. Incluso los más recientes del Equipo SOPA.
También tendremos libretos de obras históricas estrenadas en temporadas pasadasy libros de teoría y crítica teatral. Y una buena muestra de postales, libretas, bolsas, camisetas y otros artículos curiososy descatalogados, que forman ya parte de la historia de este teatro. ¡Un regalo (o un auto-homenaje) estupendo para estas fiestas!
Del 14 al 17 de diciembre en diferentes espacios del Centro.
SUPERNOVA reúne a cinco artistas: Janet Novas, Óscar Buenos, Candela Capitán, Yinka Esi Graves y Josefina Gorostiza que nos ofrecerán nuevos estados corporales a través de la danza y la performance partiendo del fenómeno de las estrellas en forma de luminarias escénicas, que son las supernovas 12 de diciembre 2023 El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, acogerá del jueves 14 al domingo 17 de diciembre y en diferentes espacios el novedoso festival de danza y performance SUPERNOVA.SUPERNOVA reúne a cinco artistas: Janet Novas, Óscar Buenos, Candela Capitán, Yinka Esi Graves y Josefina Gorostiza que nos ofrecerán nuevos estados corporales a través de la danza y la performance partiendo del fenómeno de las estrellas en forma de luminarias escénicas, que son las supernovas.Así, la creadora Janet Novas conectará esta idea en su propuesta PROTO (SN1806), con la creación de nuevos imaginarios, Óscar Bueno presentará VIENTOS, una pieza musical para cuatro voces y varios ventiladores donde nuestra percepción irá al sonido y a lo que no vemos y de lo que no vemos a lo que vemos demasiado con Candela Capitán que presentrá THE DEATH AT THE CLUB, en la que la artista explora la resistencia del cuerpo en la pista de baile a través de la repetición de un patrón de movimiento y el impacto de la música electrónica en ciertos colectivos de jóvenes.Miradas que se superponen también en THE DISAPPERARING ACT, de Yinka Esi Graves. Una investigación de largo recorrido en la que la bailaora británica de ascendencia africana parte de la invisibilización de la negritud en el flamenco debido a la herencia colonial, que históricamente ha utilizado diversas estrategias para ocultar e ignorar otros cuerpos. Aquí el camuflaje se emplea como forma de resistencia política y artística.Como broche final a este festival de “activación corporal”, Josefina Gorostiza presenta LAS CANTATAS EUFÓRICAS. En palabras de la propia coreógrafa: “un cuadro en movimiento, una fiesta sagrada, una misa en éxtasis, una celebración pagana, un ritual inútil, una ceremonia blasfema, una danza fuera de foco, una foto móvil. Lo sacro y lo pagano conviven para bailar a Bach en la euforia del siglo XXI”. PROGRAMA: Jueves 14 de diciembre JANET NOVAS, PROTO(SN1806)HORARIO: 20.00 h GÉNERO: Danza contemporánea DURACIÓN: 65 minutos ESPACIO: Teatro Jueves 14 y viernes 15 de diciembre ÓSCAR BUENO, VIENTOS HORARIO: 14 diciembre a las 18.00h. 15 diciembre a las 20:00h GÉNERO: Danza y música DURACIÓN: 70 minutos ESPACIO: Auditorio Viernes 15 y sábado 16 de diciembre CANDELA CAPITÁN, THEDEATH AT TH CLUB HORARIO: 18.00h GÉNERO: Performance DURACIÓN: 90 minutos ESPACIO: Sala de Ensayo Sábado 16 de diciembre YINKA ESI GRAVES, THE DISAPPEARING ACT HORARIO: 20.00h GÉNERO: Flamenco DURACIÓN: 70 minutos ESPACIO: Teatro Domingo 17 de diciembre JOSEFINA GOROSTIZA, LAS CANTATAS EUFÓRICAS HORARIO: 18.00h GÉNERO: Danza DURACIÓN: 50 minutos ESPACIO: Teatro
Taller El león de Nuevo Baztán y sus fieles compañeros
16 de diciembre de 2023
Centro de Interpretación de Nuevo Baztán
C/ del Arco, 1 Nuevo Baztán. Madrid
El Centro de Interpretación de Nuevo Baztán organiza este taller para familias en el que conoceremos de cerca la técnica escultórica del bajorrelieve y realizaremos nuestra propia obra de arte.
Después de visitar el palacio de Nuevo Baztán y fijarnos muy bien en sus elementos decorativos, nos convertiremos en pequeños escultores y crearemos nuestra propia reproducción del león del palacio y de las figuras y rostros humanos que le acompañan en la entrada del edificio, a partir de la técnica del modelaje en arcilla.
Fecha y hora: sábado 16 de diciembre, de 12.00 a 14.00 h Dirigido a: familias con niños y niñas a partir de 6 años Lugar: palacio de Juan de Goyeneche (plaza de la Iglesia, 3. Nuevo Baztán)
Actividad gratuita. Aforo limitado. Imprescindible inscripción previa en el teléfono 918736238 o en el correo cinbaztan@madrid.org indicando nombre y apellidos de los participantes, número de plazas que reserva y teléfono de contacto.
11 de diciembre de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Taller «El León de Nuevo Baztán y sus fieles compañeros». Centro de Interpretación de Nuevo Baztán. Comunidad de Madrid
11 de diciembre de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Presentación del libro «La violación de Lucrecia» de William Shakespeare-Alfonso Zurro
11 de diciembre de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Lectura dramatizada: «Por el ojo de la cerradura» de Llanos Campos. Presencial y online
La Comunidad de Madrid crea un nuevo modelo artístico y de gestión para los Teatros del Canal y el Auditorio de San Lorenzo de El Escorial
• Contarán con una programación diseñada por varios directores residentes y con el asesoramiento de los responsables de otros festivales regionales
• Estos creadores que se suman al proyecto son José Luis Alonso de Santos, Albert Boadella, Lluís Pasqual, Ana Zamora, Olga Blanco y Ainhoa Amestoy
• El Ejecutivo autonómico ha incrementado en dos millones de euros la partida destinada a estos enclaves, alcanzando un total de 6,6 millones
• El diseño contemplará la especialización de las salas, la ampliación de los periodos de exhibición de los espectáculos y un mayor repertorio teatral, tanto español como universal 11 de diciembre de 2023.- La Comunidad de Madrid va a establecer un nuevo modelo artístico y de gestión para los Teatros del Canal y el Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, con el objetivo de aumentar el posicionamiento de estos importantes espacios culturales en la escena europea e hispanoamericana. Así, a partir de 2024, estos enclaves estarán bajo la dirección artística y contarán con una programación diseñada por varios directores residentes de reconocidoprestigio como son, José Luis Alonso de Santos, Albert Boadella, Lluís Pasqual, Ana Zamora, Olga Blanco y Ainhoa Amestoy. El consejero de Cultura, Turismo y Deporte, Mariano de Paco Serrano, ha dado a conocer hoy esta medida y ha explicado que para poner en marcha esta actuación, “el Ejecutivo autonómico ha aumentado su partida presupuestaria endos millones de euros, alcanzando un total de 6,6 millones”. Además, ha precisado que “estos grandes creadores podrán desarrollar también sus propios proyectos”. Igualmente, se ha establecido que otros responsables de destacados certámenes de la región como Blanca Li (Madrid en Danza), Antonio Benamargo (Suma Flamenca), Lola Lara (Teatralia) y Jesús Carmona, director del Ballet Español de la Comunidad de Madrid, participarán como asesores en esta nueva etapa. Asimismo, el próximo año, nombres como Clara Pérez, Pilar de Yzaguirre, Pepe Mompeán, Eva Luna, Paloma Concejero y Mercedes Goiz dirigirán los festivales Iberoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá, el de Otoño, Festival Internacional de Arte Sacro (FIAS), Circus, Miradas Flamenkas y Urban Fest,respectivamente. De Paco Serrano ha asegurado que dentro de esta estructura se incluirá la participación de la ORCAM, así como de otros profesionales e instituciones que desarrollan su actividad en la región. NUEVO CENTRO DRAMÁTICO Y COREOGRÁFICO El consejero de Cultura, Turismo y Deporte ha señalado que “en su modelo de gestión, los Teatros del Canal contarán con un funcionario responsable de gerencia, relaciones internacionales e institucionales, y con una oficina de proyectos, coordinada con la Asesoría de Artes Escénicas de la Consejería que dará respuesta rápida y clara al sector y a los artistas sobre la viabilidad de las propuestas presentadas dentro del calendario de exhibición”. Del mismo modo, se establecerá la compatibilidad de programación y de los medios personales y materiales entre estos espacios y el resto de los dependientes del Ejecutivo madrileño, especialmente el Auditorio de San Lorenzo de El Escorial. Todos estos elementos estarán unidos en el nuevo Centro Dramático y Coreográfico de la Comunidad de Madrid. Los Teatros del Canal continuarán apoyando a la danza contemporánea y mantendrán las convocatorias de residencias de creación e investigación y seránsede permanente del Ballet Español de la región. “Junto a la danza española, el flamenco, la música y la zarzuela aumentarán su presencia en este espacio, con el objetivo de consolidar y promocionar nuestro patrimonio cultural nacional y el madrileño en particular”, ha destacado De Paco Serrano. El diseño contemplará la especialización de las salas, la ampliación de los periodos de exhibición de los espectáculos, un mayor repertorio teatral, tanto español como universal, para llegar a más espectadores.
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Elevar a un bufón a una estatura trágica digna de un Macbeth o un Lear es un reto al alcance de muy pocos, y más cuando se acomete por primera vez en la historia de la ópera. La sustancia dramática shakesperiana recorre las venas de este Rigoletto, aunque su trama proceda en realidad del polémico Le roi s’amuse de Victor Hugo.
Esta obra permaneció prohibida en Francia durante más de cincuenta años, pero los censores austriacos se conformaron con degradar al monarca del título a la categoría de duque para menguar las dimensiones del magnicidio —en grado de tentativa— que constituye el nudo de la trama. Pasaron por alto, sin embargo, los cruciales monólogos del bufón —«Pari siamo» y «Cortigiani»—, convertidos gracias a la música de Verdi en dos insospechadas expresiones de protesta y resentimiento social.
Poliédrica como acaso ninguna otra ópera verdiana —tierna y a la vez cruel, y atravesada por singularísimos trazos de humor negro—, Rigoletto es también un conmovedor estudio sobre el amor paterno filial: una fábula sobre la sobreprotección paterna y la emancipación filial resuelta mediante la desmesurada gestualidad del Grand Guignol.
Miguel del Arco, director de escena, es conocido por ser el director de la obra teatral Jauría, en la que se inspira esta nueva producción. En esta ocasión, y para mostrar este libreto de drama, pasión, engaño y venganza, representado en más de 300 ocasiones en el Teatro Real, el director de escena utilizará el cortejo y secuestro de Gilda, hija del protagonista, para enfatizar la indefensión de una mujer frente a un grupo de hombres en el que se discute el concepto de la masculinidad de la sociedad. Con las grandes voces de Javier Camarena, Xabier Anduaga, Ludovic Tézier, Adela Zaharia o Julie Fuchs.
Esta nueva producción sitúa la acción en un universo que parte de una localización casi festiva al inicio para ir derrapando poco a poco hacia un territorio de oscuridad poética, de nocturnidad dolorosa. La propuesta de dirección sitúa a la mujer en el centro de una trampa abismal manejada por los hombres y de la cual será víctima en cada momento, en esa caída al vacío de mano en mano, como una mercancía más. Todos los elementos plásticos apoyan una transformación que va de lo luminoso ficcional a una oscuridad laberíntica por la que deambulan las mujeres como zombies. El trabajo corporal que propone Luz Arcas acentúa ese mundo de muñecas rotas por una sociedad insensible. La música elevó todo el tiempo la ensoñación de esta pesadilla poética.
el VII encuentro internacional de artes vivas AM23 sigue su programación escénica en barcelonaen el marco de nuestro programa de residencias internacional, AM23 se ha aliado con el espacio de creación nau ivanow para recibir en residencia a la compañía aïda colmenero dïazla compañía está en residencia con la obra ‘profunda locura, herida de amor’, del proyecto ella poema, un gran proyecto a escala internacional recientemente presentado en ciudades como cape town, dakar y pesaro, en celebración desu 10 aniversario con diversas acciones en varias ciudades del mundo, y que ¡AM23 te trae en exclusiva a barcelona!ven a celebrar el 10 aniversario ella poema con AM23, hazte ya con tus entradas, ¡te esperamos!el VII encuentro internacional de artes vivas AM23 está desarrollando una programación expandida en tiempo y espacio, con acciones desde septiembre a diciembre en las ciudades de madrid, sevilla, palma y barcelona
Esta obra está escrita en tres idiomas (español, francés y alemán) y la idea es que la representación teatral refleje el valor plurilingüe que Jorge Semprún le da a la pieza. En esta ocasión, al ser una lectura, la haremos íntegramente en español.
Hasta el 31 de agosto de 2024El programa PICE es una plataforma de ayuda y apoyo a los creadores españoles para que sus obras y producciones sean conocidas internacionalmente. Pretende, en resumen, mejorar las condiciones y oportunidades profesionales de estos creadores en el exterior a través de incentivos económicos a entidades culturales, nacionales e internacionales. La convocatoria de 2024 ya está abierta en sus tres modalidades: Movilidad, Visitantes y Residencias. Tiene carácter continuo y permanecerá abierta hasta el 31 de agosto de 2024. Durante este periodo se podrán enviar solicitudes para eventos que tengan lugar a partir del 15 de febrero de 2024 y a lo largo de todo 2024, según se indica en las bases. Tendrá tres resoluciones: febrero de 2024, junio de 2024 y octubre de 2024.
9 de diciembre de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Shaday Larios presenta su libro ‘Teatro de objetos documentales’ en el Centro del Títere
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