Este sábado 23 de diciembre es Open Studios en Zapadores Ciudad del Arte y te invitamos a descubrir los estudios de artistas, explorar sus procesos creativos y adquirir obras únicas.
19 de diciembre de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en SELECCIÓN de TÉCNICO de UTILERÍA y PUPPETS para el MUSICAL de «EL REY LEÓN»
ARCOlisboaabre su periodo de presentación de proyectos para participar en la 7ª edición de la feria, que tendrá lugar del 23 al 26 de mayo 2024.
Hasta el próximo 16 de enero, las galerías podrán solicitar su participación en el Programa General de la feria que, una vez más, será el eje central de ARCOlisboa.
19 de diciembre de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en La Comunidad reúne en su Biblioteca regional 20 obras de pintura histórica en la exposición Escenas del Madrid Barroco
23 de diciembre de 2023 Museo Picasso. Colección Eugenio Arias Plaza de Picasso, 1 Buitrago del Lozoya
El Museo Picasso – Colección Eugenio Arias cierra su ciclo de actividades en conmemoración del 50 aniversario del fallecimiento de Picasso con un concierto especial de Navidad, dedicado al artista.
Bajo el título “Picasso. 50 años sin su mirada. Pintar, cerrar los ojos y cantar”, el recital recuerda la época en que Picasso coincidió con compositores coetáneos, como Manuel de Falla, Erik Satie, Frederic Mompou o Claude Debussy, a través de un recorrido por piezas musicales tanto españolas como francesas.
A cargo de Ana María Castillo Alonso (soprano) y Matthew Crawford (piano)
Fecha y hora: sábado 23 de diciembre, a las 19.00 h Duración aproximada: 70 minutos Lugar: Teatro de la Escuela de Música y Danza de Buitrago del Lozoya (plaza del Castillo, 4. Buitrago del Lozoya)
Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo Colabora: Ayuntamiento de Buitrago del Lozoya
Museo Picasso – Colección Eugenio Arias
Organiza Subdirección General de Bellas Artes Dirección General de Cultura e Industrias Creativas Consejería de Cultura y Turismo
Colabora Ayuntamiento de Buitrago del Lozoya
Horario Martes a viernes de 11:00 a 13:45 y de 16:00 a 18:00 h. Sábados de 10:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00 h Domingos y festivos de 10:00 a 14:00 h Aforo limitado / entrada gratuita T. 91 868 00 56 www.comunidad.madrid/centros/museo-picasso-coleccion-eugenio-arias
ARCOmadrid celebra su 43ª edición en una nueva fecha: del 6 al 10 marzo de 2024. La altísima calidad de los proyectos presentados por las galerías garantiza una experiencia artística de primer nivel. La feria mostrará la actual escena artística internacional en un amplio diálogo con el arte español.
Cinco días de descubrimiento e investigación con la presencia de nuevas galerías internacionales que confirman el papel de ARCOmadrid como referente para la visibilidad y exploración de los artistas, fomentar un mercado activo y potenciar el conocimiento en torno al arte.
ARCO, junto a la ciudad de Madrid, centrará la atención de galerías, artistas, coleccionistas, comisarios y otros profesionales, instituciones, museos y centros de arte de todo el mundo, y constituirá una experiencia única para todos los visitantes.
Entre las galerías internacionales participantes en el Programa General, ARCO celebra la incorporación de galerías como Gregor Podnar, Max Hetzler, Vera Munro, Air de Paris, Fortes D’aloia & Gabriel, Lévy Gorvy Dayan y León Tovar. Éstas se suman a la fidelidad de otras como Thaddaeus Ropac, Mai 36, Jocelyn Wolff, Chantal Crousel, Peter Kilchmann, Krinzinger, Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Giorgio Persano, Lelong, Meyer Riegger, Perrotin, Poggi, Neugerriemschneider, Carlier I Gebauer, Thomas Schulte y Dvir Gallery. También vuelven a depositar su confianza en la feria galerías como Capitain Petzel, Société y Chertlüdde, o Mendes Wood Dm, Nicolai Wallner, Hollybush Gardens y Kalfayan Galleries. Además, destaca la constancia de galerías de España como Elvira González, 1 Mira Madrid, Projectesd, Nogueras Blanchard y Joan Prats, entre otras.
Paralelamente al Programa General, ARCOmadrid contará con tres secciones comisariadas. Incorpora como tema de investigación de 2024, ‘la orilla, la marea, la corriente: un Caribe oceánico’ que, comisariada por Carla Acevedo-Yates y Sara Hermann, propone, a partir de una cuidadosa selección de artistas y galerías, una lectura posible de la compleja y fecunda intersección entre la tierra y el mar que se plantea desde y hacia la orilla. En un espacio especialmente diseñado por Ignacio G. Galán, Arantza Ozaeta y Álvaro Martín Fidalgo, participarán 19 galerías como David Castillo gallery, Hutchinson Modern & Contemporary, Monique Meloche, Patron, Praise Shadows Art Gallery,Tern Gallery, Espacio Mínimo o Helga de Alvear.
Opening volverá a ser el espacio de descubrimiento de nuevas propuestas en ARCOmadrid. La selección de Yina Jiménez Suriel y Cristina Anglada representará la apuesta del joven galerismo internacional con la participación de 16 galerías como Artbeat, Blue Velvet, Eins Gallery, Espacio Continuo, Fermay, Hatch, Pradiauto, Remota, Sissi Club y The Space Art Gallery, que participan por primera vez, a las que se suma, entre otras, HOA, ganadora del Premio Opening en la última edición.
La sección Nunca lo mismo. Arte latinoamericano contribuirá a reforzar la investigación en torno a la creación latinoamericana y su relación con todos los agentes presentes en la feria. Comisariada por Manuela Moscoso y José Esparza Chong Cuy, estará formada por una selección de artistas procedentes de Latinoamérica de la mano de 12 galerías como A Gentil Carioca, Jaqueline Martins, _Vigilgonzales, Isla Flotante, Millan, N.A.S.A.L. y Proyectos Ultravioleta.
Para toda la familia la sala Tarambana comienza el año con su IV Festival de Títeres y Objetos TITIRIMBANA, con el que se busca contribuir al desarrollo y crecimiento del sector y apoyar a jóvenes creadores que están llevando el género a un nivel de altísima calidad. Las creaciones que estarán presentes en esta cuarta edición ofrecen un equilibrio perfecto entre su valor educativo y su carácter festivo y de entretenimiento tanto para los más pequeños como para los adultos. La sociedad está en constante cambio y por eso en estas clásicas disciplinas artísticas se buscan fórmulas para expresar valores más actuales y conectar con las nuevas generaciones.El Festival, en su cuarta edición, se realizará del 20 de Enero al 3 de Marzo, con espectáculos para público infantil y familiar. Una programación de la máxima calidad que aglutina a compañías reconocidas y premiadas compañías como: Elfo Teatro, Teatro Arbolé, Zaguán Teatro, La Nena Teatro, El Callejón del Gato, Abril Producción, Lala & Pelele Company o CamelCat Productions.
Presentación libro Juan Muñoz. Todo lo que veo me sobrevivirá
15 de diciembrede 2023 Museo CA2M Avda. Constitución 23 28931 Móstoles, Madrid
La Comunidad de Madrid se complace en invitarle a la presentación del libro Juan Muñoz. Todo lo que veo me sobrevivirá, que recoge el doble proyecto expositivo Todo lo que veo me sobrevivirá, celebrada en la Sala Alcalá 31, y En la hora violeta, que todavía puede visitarse en el Museo Centro de Arte Dos de Mayo hasta el 7 de enero de 2024, ambas con motivo del setenta aniversario del nacimiento de Juan Muñoz.
Fecha y hora: viernes 15 de diciembre, a las 19.00 h Lugar: Museo Centro de Arte Dos de Mayo, Móstoles
Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo
Tres son los pilares sobre los que han construído este festival. Un escaparate contemporáneo largamente soñado y diseñado con mucha seriedad…
1-Excelencia artística…Una apuesta por nuevas poéticas que asuman riesgos creativos
2-Transmisión de conocimiento…Actividades paralelas para un diálogo directo entre compañías y público.
3-Integración social…Espectáculos y actividades accesibles para todas las personas. Una celebración y visibilización de la inclusión.
Y estas premisas, se han volcado del 1 al 9 de diciembre en…
Funciones de arriesgados formatos en distintos espacios, foros de debate dirigidos a profesionales, talleres formativos, exposición, sesiones divulgativas, premio de textos escénicos, procesos de mentoría con colectivos locales, escuelas de artes escénicas invitadas, acciones de mediación…
El 1 de diciembre aterricé en Pamplona y tras media hora en coche, llegué a Aoiz, una población de alrededor de 3.000 habitantes, un lugar con ese fantástico aire sobrio del norte y con gente muy acogedora. Podría haber llegado hasta allí para unas breves vacaciones en las puertas del Pirineo pero no, allí estaba a punto de iniciar su andadura, el Festival LEB, con un programa sorprendente que ya quisieran muchas de las grandes ciudades de nuestro país o ya me gustaría que hubiera en alguno de los rincones despoblados de esa España que mira poco por los lugares pequeños y a los que, difícilmente, llegan propuestas culturales de interés.
Durante el tiempo que estuve allí, vi un lugar volcado en un evento que provocaba el encuentro entre profesionales y visitantes con la población de ese bello rincón. Mi participación fue en una mesa debate sobre nuevas dramaturgias escénicas; durante tres horas debatimos con entusiasmo sobre los nuevos lenguajes y estéticas ante la mirada atenta de un nutrido público. Tuve la suerte de conocer a fondo la trayectoria de Eugenia Klever, Maialen Díaz, Dario Sicco y de Jana Pacheco que moderó con gran precisión la sesión.
Pero antes, tras la inauguración del Festival, se presentó el texto ganador del I Certamen LEB y pudimos recorrer la exposición de trabajos realizados con grupos de adolescentes con mediación teatral.
Todas las actividades estaban atravesadas por encuentros cordiales durante la comida o la cena, consiguiendo compartir información sobre nuestras trayectorias durante conversaciones relajadas.
Y al finalizar de la primera sesión…»Mujer en cinta de correr sobre fondo negro», una función arriesgada en el Centro Cultural a la que, sorprendentemente, asistió mucha de la ciudadanía, además de los participantes del Festival.
El día 2 tuvo como eje programático el taller «Yo es otro, poéticas de autoficción» que impartió Borja Ortíz de Gondra, entre la sesión de la mañana y la tarde, acudimos a la plaza del pueblo para disfrutar de una función de danza urbana: «The Town». Y, de nuevo, al finalizar la jornada, otra función teatral, en este caso… «El Dios del Pop».
Durante dos días asistí a contenidos bien estructurados, organizados para poder disfrutarlos sin presión ni prisas y, ante un despliegue fantástico de fórmulas de accesibilidad para los asistentes con diversidad que no he visto ni en grandes centros nacionales.
Sin duda, ha surgido una experiencia escénica que no es lo habitual en nuestro país y menos en lugares que no son el foco mediático pero esto es, precisamente, lo más admirable, la posibilidad de que la cultura llegue donde no se suele disfrutar y en buenas condiciones, con calidad y cuidado.
He de dar la enhorabuena a su director Asier Andueza Elía y a todo su equipo que, estuvieron volcados con pasión y delicadeza. Solo queda desear que ya se esté gestando la segunda edición y que tenga la misma atención política y social de este año. Por lo que me pudieron comentar otros colegas, el resto del Festival siguió con un nivel de excelencia y armonía total.
12 de diciembre de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en LEB: «La vanguardia escénica a las puertas del Pirineo», un festival sorprendente.
Fecha y hora: viernes 15 de diciembre, a las 19.00 h
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