Cae el telón del 41 Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid
El último fin de semana del 41 Festival de Otoño se presentaron algunas de las piezas que tal vez han impactado más en el público que pudo disfrutarlas. Al ser muy distintas entre sí, me hace pensar que los espectadores de Madrid tienen ya un paladar variado y preparado para degustar propuestas diferentes y, en muchos casos, arriesgadas…
«INK» de Dimitris Papaioannou
INK, pieza alumbrada en 2020 al calor del encierro pandémico, plantea un formato más reducido de lo que hemos visto de este creador en Madrid en los últimos tiempos (The great tamer y Transverse orientation), pero la belleza plástica que propone tiene igual dimensión. En 2022 su creador la retoma y la reelabora para una gira internacional, saltando él mismo a escena, y esto cabe resaltarlo, porque no siempre se tiene el privilegio de ver en escena al propio Papaioannou, en este caso en un tour de force apasionado junto al impresionante bailarín alemán Šuka Horn. A Madrid llega tras su paso por Atenas, Milán, Roma, Montreal, Seúl o Barcelona.
Este montaje ha sido el broche de oro del Festival, una propuesta de poesía brutal, de planos contra planos, físicos y emocionales…Un universo nuevo que conecta el lenguaje personal de este creador, con el imaginario de los demás, provocando mil imágenes y ensoñaciones en su subconsciente.
«BEKRISTEN///TRÍPTICO DE LA PROSPERIDAD» de Luz Arcas/La Phármaco
Luz Arcas cierra el tríptico BEKRISTEN y lo muestra entero después de revisar sus dos primeras partes, La domesticación (estrenada en los Teatros del Canal en 2019) y Somos la guerra (estrenada en Conde Duque en 2021), y concluir con la tercera, La buena obra, que vive aquí su estreno absoluto, cimentando la estrecha relación con el Festival de Otoño, que co produjo y estrenó en 2020 su exitoso espectáculo Toná.
Con estas tres piezas, Luz nos empuja a tres abismos diferentes, al primitivo y social…al que necesita de la mística y lo desconocido…y finalmente, al último paisaje ante el fin del camino. Los tres lienzos se conectan y desconectan entre ellos…pero hay algo en la energía y la anti belleza que nos inquieta y atrapa en todos ellos.
«Double infinite. The Bluebird Call» de Mal Pelo
En un espacio casi desnudo, su mutabilidad se manifiesta a través de la iluminación, el sonido y los objetos en un trabajo minucioso sobre el detalle, la precisión del gesto, el ritmo y la intensidad del movimiento. Dos personas cercanas a los sesenta años se encuentran con la voluntad de preguntarse sobre lo que queda por imaginar y proponen un viaje sensitivo a través de sus dudas sobre cómo construimos nuestras vidas, nuestras relaciones y nuestro lugar.
Mal Pelo, en esta ocasión con sus dos pilares, María Muñoz y Pep Ramís en escena, nos dejan entrar en su universo de dudas y desorientación. Una experiencia compleja e inquietante para ellos y también para el público, que asistió a una pintura en blanco y negro con diagonales rabiosas sobre partituras en bucle.
«Entrañas» de El Patio teatro
Entrañas es una íntima y delicada lección de anatomía, ha sido merecedora del premio Drac D’or a la Mejor Escenografía en la última edición de la Feria de Títeres de Lleida. Es en sí misma una caja de sorpresas, donde hay tarros y cajas que esconden todas las sorpresas que nuestro cuerpo esconde. Viejas ilustraciones donde los artistas retrataban nuestro interior a mano alzada cuando todavía no había tomografía axial computerizada ni Marie Curie empezó a vislumbrar lo que luego serían las radiografías.
De nuevo, esta compañía ha creado un cuento mágico que a veces viaja sobre palabras y en otros momentos, sobre objetos y materiales. Un cuento sobre el tiempo y lo efímero de todo…en nosotros, no solo en el cuerpo, también en nuestro imaginario y sueños. Una pieza exquisita que cerró perfectamente la edición de este año del Festival de Otoño.
Adolfo Simón
40 años de la Alianza Francesa de Madrid
Uno de los centros culturales más históricos de la capital española.
En 2024, la Alianza francesa de Madrid – centro de enseñanza del idioma francés, y de difusión de la cultura – cumple 40 años.
· Organizará a lo largo del año actividades culturales para todos los públicos.
En 2024, la Alianza Francesa de Madrid celebra su 40 aniversario. Fundada en 1984, inicialmente en plena Plaza de Callao, la Alianza pertenece a la red de centros culturales existentes en todo el mundo desde hace 140 años.
La primera Alianza se fundó en París en 1883 por iniciativa de Paul Cambon y otros hombres ilustres de la época, como Jules Verne, Ferdinand de Lesseps, Louis Pasteur, Ernest Renan o Armand Colin. Se impuso la misión de difundir la cultura y la lengua francesas por todo el mundo y su expansión fue vertiginosa. Actualmente, la Alianza Francesa está presente en los cinco continentes con más de 830 centros presentes en 136 países diferentes.
Estatutariamente, todas las Alianzas Francesas tienen dos misiones principales que son: la difusión del idioma francés, así como la promoción de las culturas francófonas a través del mundo. Cabe destacar este punto, ya que la francofonía va mucho más allá de Francia y de sus países vecinos. Hoy en día, la Alianza Francesa es una red internacional que conecta pueblos y culturas de diferentes regiones del mundo.
El primer país europeo (después de Francia) en acoger una Alianza fue España, que abrió una sede Barcelona en 1886. En 2005, la Alianza Francesa fue galardonada junto a otros centros oficiales con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades por preservar y difundir el patrimonio cultural europeo.
A lo largo del año 2024, la Alianza Francesa de Madrid celebrará su 40º aniversario a lo grande con una programación cultural muy diversa.
«Tennessee» en el Teatro Español
La propuesta consta de dos obras cortas de Tennessee Williams: La marquesa de Larkspur Lotion y Háblame como la lluvia, y un entremés o intermedio, escrito por María Ruiz y Cristina Medina, donde una actriz en proscenio se debate con los personajes de Tennessee Williams, entre ellos la adorable marquesa que acaba de interpretar.
César Camino, Cristina Medina y Mari Paz Sayago son los ejes de este montaje, un díptico sobre dos de las piezas cortas más famosas de Tennessee Williams y una bisagra poética que enlaza las dos. María Ruíz aporta su gran dominio de la dirección para conseguir que todo sintonice. En la primera parte asistimos a un grotesco escenario donde los personajes están en el filo del disparate a pesar de su tragedia, en el entremés, una actriz, frente al público, habla del juego de ser uno en la realidad o en la ficción. Y en la pieza final, toda la atmósfera canalla desaparece para situarnos en un espacio mental, en el que la contención y las emociones arañan y acarician la piel.
Adolfo Simón
Música y plástica actual
-Del 27 de octubre del 2023 al 9 de enero del 2024
9 bolivianos en Madrid
De asombros, amores y ataduras
En Casa de América
-FESTIVAL MÚSICA URBANA BIGSOUND
Exposición Circuitos de Artes Plásticas 2023. Sala de Arte Joven – Comunidad de Madrid
| Del 29 de noviembre 2023 al 21 de enero 2024  Sala de Arte Joven Avda. de América, 13. Madrid |
| La Sala de Arte Joven presenta Circuitos de Artes Plásticas 2023, una exposición que incluye los trabajos de los diez ganadores de esta convocatoria anual abierta a los jóvenes artistas menores de 35 años residentes en la región. |
JORNADAS DE ORIENTACIÓN LABORAL 23/24
http://resad.es/eventos2324/orientacion-laboral/JORNADAS-DE-ORIENTACION-LABORAL-23.pdf
Exposición: Entre nosotros y los otros: Juntos Aparte- BIENALSUR en Casa de América
Un total de 24 artistas de 11 nacionalidades exhibirán sus obras del 1 de diciembre de 2023 al 9 de febrero de 2024 en Casa de América.
Las obras hacen referencia a la migración, la frontera y la movilidad, por un lado, y, por otro, a las nuevas oportunidades y al ir y venir emocional de los migrantes.
Exposición sobre el artista Ibon Aranberri
https://www.museoreinasofia.es/exposiciones/ibon-aranberri
Exposición: «Dance Cable City Sea» de Rossella Biscotti
Fabra i Coats: Centro de Arte Contemporáneo de Barcelona presenta la exposición Cable City Dance Cable City Sea de Rossella Biscotti
Del 18 de noviembre de 2023 al 25 de febrero de 2024, se podrá ver en Fabra i Coats: Centro de Arte Contemporáneo de Barcelona Cable City Dance Cable City Sea, la nueva exposición de Rossella Biscotti, comisariada por Joana Hurtado Matheu. En esta muestra, su primera individual en el Estado español, la artista italiana profundiza en la historia material y afectiva de los espacios que habitamos, desgranando capas de significado y redes relacionales entre lo humano y lo no humano.
«El lector por horas» en el Teatro de la ABADÍA
Ismael es contratado por Celso para leer novelas en voz alta a la hija de este, Lorena, que ha perdido la totalidad de la visión en sus ojos. Será a través de la oralidad de Ismael como Lorena irá creando una nueva realidad visible. Una obra sobre los libros, la lectura, el poder creador de las palabras y la importancia del otro en la forma de afrontar la vida.
La obra es una caja de Pandora que se abre hacia múltiples ventanas, a paisajes que el público ha de terminar de dibujar en su imaginación, eso ocurre también con los personajes que, transitan por espacios conocidos y por momentos, se encuentran en lugares incómodos, imprevistos. El montaje es sobrio, sin alardes técnicos, al servicio de una ensoñación que poco a poco va desvelando los secretos de los personajes.
Adolfo Simón
Eventos culturales
-Exposición: En el Centro de Cultura Contemporánea hasta el 14 de abril de 2024
La gran fábula del capital se sumerge en los fondos del capitalismo para cuestionar y defenderse del poder normativo
-Dart 2023 · Festival de Cine Documental sobre Arte
Edward Hopper, Pussy Riot, Vermeer, Tamara de Lempicka, Man Ray y Jonas Mekas protagonistas de la 7ª edición del Dart Festival
-Presentación del libro:
«Malos libros» en la Biblioteca Nacional
https://www.bne.es/es/agenda/malos-libros-censura-espana-moderna
«Poncia» en el Teatro Español
Lolita vuelve al monólogo, como lo hizo tiempo atrás con su interpretación de La plaza del diamante. Aquí, en Poncia, se sumerge en el personaje lorquiano para transitar por la obra a partir del impacto que le produce la muerte de Adela. La obra en una serie de pasajes en los que se encuentra fantasmagóricamente con todos los personajes de Bernarda Alba, incluyendo a Pepe el Romano que, aunque no aparece, es el disparador de la tragedia. Lolita se ha convertido en una actriz que ama el escenario, allí se encuentra como en casa, es, probablemente el mejor lugar donde muestra todas sus dotes artísticas. Por momento tuve un deja vu y la recordé en aquel tema de «Amor, amor» con el que inició su carrera y me parecen dos mujeres tan distintas…como el buen vino, ha ganado mucho con los años, ahora es un gran reserva.
Adolfo Simón
«Contra Ana» en el Teatro del BARRIO
Contra Ana es una autoficción que retrata la anorexia (y por descontado qué es un TCA en su complejidad) desde la experiencia real de la autora, Alma García. Se centra especialmente en el año que pasó ingresada en una clínica en Barcelona y reflexiona sobre la identidad y lo que este concepto ha supuesto para ella. La obra se adentra en la búsqueda de los porqués y en la responsabilidad que la sociedad tiene en el desarrollo (o mantenimiento) de un TCA.
Siempre que acudo al Teatro del Barrio me pregunto donde se mostrarían muchas de las propuestas que se programan allí si no existiera este escenario. Si miramos la cartelera actual, hay un tanto por ciento elevado de teatro de evasión y poco análisis de la sociedad en que vivimos. En Contra Ana nos encontramos con un espectáculo de formato actual, nada panfletario y que, además, profundiza desde la ficción en un tema tan importante como las enfermedades del TCA.
Adolfo Simón
IV Muestra de procesos inconclusos
Escaparate, por Amanda Gatti. Del martes 28 de noviembre al domingo 10 de diciembre 20:00 h.
Castúa, por Sara Jiménez Fernández. Martes 28 de noviembre 20:30 h.
en detrimento de la edad, por dama de vidrio. Miércoles 29 de noviembre 20:30 h.
Agua | La despedida definitiva (investigación Mima la despedida), por Naiara Murguialday Pérez. Jueves 30 de noviembre 20:30 h.
Ahoa-Mouth, por Cía. Rebeldías Mínimas. Viernes 1 de diciembre 20:30 h.
El mundo acabó ayer, y sigo hablando de vos, por Camila Carreira. Sábado 2 de diciembre 20:30 h.
Perdí mi cuerpo en una reiv y lo encontraron bailando fuera de sí, por Koset Quintana. Domingo 3 de diciembre 20:30 h.
I.N.T.E.N.T. Irreversibilidad que No TienE Noción de Tiempo, por Carmela Queirolo Pollio. Lunes 4 de diciembre 20:30 h.
El camino que no lleva a ningún lado, por MoC-ha. Martes 5 de diciembre 20:30 h.
Vídeo/performance/danza-teatro, por Diniz Sánchez / Spicy Tutuboy. Miércoles 6 de diciembre 20:30 h.
Desperté con esta palabra en la boca, por Javiera González. Jueves 7 de diciembre 20:30 h.
Muchos Cisnes, por La Inquiquinante // Manu Badás. Viernes 8 de diciembre 20:30 h.
el podeR de lo amoRoso, por mymadder. Sábado 9 de diciembre 20:30 h.
Life is bigger, por Alberto García (Equipo Pradillo). Domingo 10 de diciembre 20:30 h.
«En el bosque» en Cuarta Pared
Lo que más desea Fernando es ir a un bosque, simplemente a un bosque… para jugar, hacer un picnic y todo aquello que a un niño se le puede ocurrir en un lugar así. Sin embargo, sus padres siempre están ocupados, apenas le escuchan, ni le hacen caso.
La pieza es ágil, divertida y, al tiempo, advierte de forma sencilla, sobre los peligros de que los padres no se den cuenta que un niño tiene otra forma de entender el tiempo y los deseos. Desde un planteamiento de maquetas sorpresivas, las aventuras de Fernando van desarrollando su imaginación personal.
Adolfo Simón
XXV FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA CONTEMPORÁNEA DE MADRID-COMA´23
XXV Festival Internacional deMúsica Contemporánea de Madrid COMA’23
V FEIRA IBÉRICA DE TEATRO_2024 – CONVOCATÓRIA PARA PROGRAMAÇÃO
As propostas de espectáculos para a edição de 2024 da Feira Ibérica devem ser submetidas a partir do site: https://www.feiraiberica.pt/#/inicio
«Animales de compañía» en el Teatro Bellas Artes
La obra transcurre en una misma noche, durante la cena. Es la mentira de un grupo de amigos que deciden simular una realidad inexistente para poder proteger a uno de los personajes. La necesidad de inventar historias para esconder las propias inseguridades y crear una ficción donde cada uno puede convertirse en una persona mejor. Acaban saliendo los trapos sucios de todos los personajes y aquel grupo de amigos aparentemente perfectos y agradables, sacará lo peor de cada uno, como individuos y como colectivo. Se pondrá en duda el valor de la amistad y de la sinceridad. Los egos y las envidias colisionarán las unas con las otras.
La pieza cumple con los tres ejes aristotélicos… una historia, en el mismo lugar y que transcurre sin cortes de tiempo. Y ahí, en esa cocina salón, van apareciendo todas las cuentas pendientes entre un grupo de amigos que no lo son tanto.
Adolfo Simón
You play my father
Ante un público de víctimas en un teatro bosnio, una superviviente de Srebrenica y un exsoldado del Dutchbat de la ONU comparten escenario en una obra sobre el genocidio de 1995. Es el acto final de su catarsis personal, en busca de responsabilidad y perdón. Es la culminación de un tenso viaje a través de Bosnia-Herzegovina, donde ficción, realidad y tiempo se entrecruzan. Muchos de los que perdieron familiares miran al escenario esperando que se abra el telón.
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