«Les maleïdes» en Cuarta Pared/41 Festival de Otoño
El argumento tiene en el centro a Águeda. Águeda nunca fue una niña fácil. De hecho, los médicos pronto le comunicaron a los padres que sufría una enfermedad psíquica que haría muy difícil su vida. De joven tuvo delirios que la llevaron a creer que se había quedado embarazada del mismísimo Dios. La madre de Águeda, Pilar, en su afán por proteger a su hija, le pide que interrumpa el embarazo sabedora de que la crianza de un bebé es prácticamente inviable para una mujer con su enfermedad. Pero Águeda huye de su casa para refugiarse en un convento de clausura.
Esta es las sinopsis de la obra pero lo destacable es cómo está llevada a escena, la propuesta del trabajo de los actores y el juego con la escenografía, crean un viaje divertido y ágil para contar una historia con tintes dramático mágicos. El público está atento al código de cambios de escena que se realizan ante sus ojos y cómo, los intérpretes, se convierten en otros personajes con un cambio mínimo corporal. Es un gusto comprobar que hoy en día se está realizando un buen teatro en otras comunidades autónomas, como este caso, en la balear. Y recuerda aquel desaparecido Festival de las Autonomías que nos permitía conocer lo que se crea más allá de Madrid y Barcelona.
Adolfo Simón
LA ARQUITECTURA DE EDUARDO DE ADARO Y EL BANCO DE ESPAÑA… UN MUNDO EN TRANSFORMACIÓN
https://coleccion.bde.es/wca/es/secciones/exposiciones/arquitecturaeduardoadaro.html
«Las defectos» en el Teatro de La Latina
¡¡Vuelve el Cabaret más loco y divertido de Madrid! Más de 90 minutos de show en directo donde PUPI POISSON y ESTRELLA XTRAVAGANZA, brillando como solo ellas saben acompañadas de CARLES CUEVAS, como maestro de ceremonias, nos ofrecen monólogos, lipsyncs, baile, scketch, improvisación e interacción con el público y…¡Además, cada noche cuentan con la actuación de una drag sorpresa!.
Una vez al mes, el teatro de La Latina se llena de fans que acuden noche tras noche a divertirse con esta pandilla de locos que igual hacen crítica social divertida que chascarrillos bailongos. La noche de Madrid tiene una cita mensual donde desconectar de la cruda realidad.
Adolfo Simón
«Estudios elementales» en la Sala Mirador/41 Festival de Otoño
Luz Prado y Jesús Rubio Gamo, artistas inconformistas con el arte que conocen y aman. Luz Prado está alineada con esa hornada malagueña a la que pertenecen también Alberto Cortés o La Chachi (de hecho, está con Cortés en esta edición también). Jesús es un habitual del Festival de Otoño, donde estuvo en 2020 con los rigores del confinamiento por medio y ya en 2021 en todo su esplendor con su obra El hermoso misterio que nos une . Ahora están juntos en estos Estudios elementales.
No es fácil ni habitual que los artistas habrán la puerta de su espacio de trabajo para dejarnos entrar y menos, que nos muestren, como si fuese una clase de anatomía del alma, por donde se pierden en las cuerdas de un violín o en las líneas trazadas con el cuerpo en el aire. Los dos son muy generosos en esta pieza de fragilidad inmensa, ambos se sientan entre nosotros, metafóricamente hablando, y nos dejan escuchar los sonidos como caricias y arañazos al oído…y nos permiten notar la temperatura de la piel que se transmuta en la escena. Una propuesta para la inteligencia emocional.
Adolfo Simón
Hotel Drácula, una experiencia virtual inmersiva en el Espacio Ibercaja Delicias
o El espectáculo debuta estas navidades en el Espacio Ibercaja Delicias, reconocido por acoger grandes producciones como la exposición inmersiva Tim Burton, El Laberinto que, Museum of Dreamers o Disney, el poder de la amistad.El fenómeno de realidad virtual, se estrena en Madrid con una pesadilla colectiva inspirada en los clásicos del terror
o Hotel Drácula abre sus puertas desde el 24 de noviembre de 2023 hasta el 7 de enero de 2024 y ofrecerá el espacio expositivo de VR más grande de Europa.
Sinopsis.
Basándose en los grandes mitos del terror, esta escalofriante experiencia propone al público adentrarse en los orígenes del miedo y convertirse en el protagonista de una historia que se vive (y se sufre) en primera persona.
Gracias a un espacio de 1.000m2 y la tecnología inmersiva más avanzada del mundo, 90 participantes simultáneos podrán recorrer los pasillos del Hotel Drácula y descubrir el horror que permanece oculto tras las puertas de sus habitaciones.
Con su formato revolucionario, Hotel Drácula supera todo lo que se ha podido ver hasta la fecha en el género del miedo y se posiciona ya como la experiencia más impactante y comentada de estas Navidades.
Propuestas culturales
| ConvocatoriasFestival Internacional de Grabado y Arte sobre Papel de Bilbao(Palacio Euskalduna, Bilbao. Del 23 al 26 de noviembre de 2023)Artekino Festival (Del 1 al 31 de diciembre de 2023)Programa de Residencias de La Laboral(Laboral Ciudad de la Cultura, Gijón. De enero a junio de 2024)Festival de Cine Documental sobre Arte Dart(Barcelona. Del 29 de noviembre al 5 de diciembre de 2023) | ExposicionesRirkrit Tiravanija: A LOT OF PEOPLE(MoMA PS1, Nueva York. Hasta el 4 de marzo de 2024)Máquinas de ingenio (Tabakalera, San Sebastián. Hasta el 4 de febrero de 2024)Natq. Lawrence Abu Hamdan(La Casa Encendida, Madrid. Presentación: 30 de noviembre)La gran fábula del capital(Condeduque, Madrid. Del 1 de diciembre de 2023 al 14 de abril de 2024) |
-Previsiones culturales en Casa de América
EXPOSICIÓN: MÁQUINAS DE INGENIO. JAKINTZEN BIDEGURUTZEAN
24 NOV 2023 – 04 FEB 2024
La exposición Máquinas de Ingenio. Jakintzen Bidegurutzean de Tabakalera presenta una serie de prototipos generados a lo largo de 2023 en el marco de la intersección entre Arte, Ciencia, Tecnología y Sociedad (ACTS). Los proyectos han sido liderados por las artistas Marina Otero Verzier, Laura MM, Amaia Vicente y Elsa Yranzo, y desarrollados en estrecha colaboración con socios científicos y tecnológicos, como el Donostia International Physics Center, Tekniker, BCC Innovation y Basque Center on Cognition, Brain and Language, así como con comunidades vinculadas a Tabakalera.
«ANTIGONE in THE AMAZON» en el Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque/41 Festival de Otoño
Por suerte, siempre hay ‘antígonas’ por el mundo capaces de plantar cara a Goliat. En 1996, en el estado amazónico de Pará, un grupo de campesinos y campesinas marchaban por la reforma agraria y un batallón policial abrió fuego contra ellos, asesinando a 19 personas. Una activista del MST, Movimiento de los Sin Tierra, María de Araújo, testigo presencial de aquel infame ataque, lo revivió este año en un acto en recuerdo de la masacre en el que 200 personas bloquearon una carretera rural de la selva. Allí estaba el equipo de filmación de Milo Rau y la actriz indígena Sara Kay para encarnar a Antígona.
El montaje es una epopeya intimista en el escenario que alcanza momentos épicos cuando se pone en diálogo con las proyecciones del proceso o del documento en el que se inspira esta particular y combativa «Antígona». Un espectáculo documental en el que lo político está sobrevolando todo el tiempo sobre las cabezas de los protagonistas reales para, de repente, situarnos en la tragedia de Sófocles, obra que sirve perfectamente para hablar de las injusticias de hoy, en Brasil y en muchos lugares del mundo.
Adolfo Simón
«Constante» en la Compañía Nacional de Teatro Clásico/41 Festival de Otoño
El príncipe constante cuenta la historia de don Fernando de Portugal, que en su expedición de conquista por tierras marroquíes, hace prisionero al general Muley, del que está enamorada Fénix, la hija del rey de Fez. Movido por la compasión y la piedad, Fernando libera a Muley. Luego será el príncipe portugués quien caiga prisionero en el país norteafricano, torturado hasta su muerte y su conversión en mito.
El punto de partida del montaje es la cama donde se torturó al príncipe que, como si de un personaje vivo se tratase, ha tenido varias vidas y localizaciones tras un montaje fallido de la obra de teatro. Esta idea provoca una serie de situaciones delirantes en las que los personajes que se encuentran frente a la cama, terminan afectados por la marca de dolor que lleva impresa Así, una obra clásica sirve para que un equipo contemporáneo indague sobre la pertenencia y el sometimiento. Un juguete vodevilesco.
Adolfo Simón
Nueva colección «Teatro y Artes Escénicas» en la editorial Cátedra
https://www.ucm.es/item/noticias/nueva-coleccion-teatro-y-artes-escenicas-en-la-editorial-catedra
«The Mountain, the Truth & the Paradise» de Mal Pelo en los Teatros del CANAL/41 Festival de Otoño
Para Pep Ramis, este trabajo nació de la necesidad de construir una ficción personal, de poner al día la experiencia de los últimos trabajos realizados e investigar sobre los intereses artísticos del momento.
Y Pep, acompañado por María Muñoz, se acerca al precipicio de la montaña, a mirar hacia el abismo para tratar de despejar el paisaje del camino realizado. Un hombre solo en escena, en un lienzo horizontal que después se despliega verticalmente, como su cuerpo…para emborronar los deseos, los sueños cumplidos o no…esta obra es un cuento filosófico de un payaso que baila en el filo de la navaja porque no entiende muchas cosas del paso del tiempo y busca respuestas a preguntas que no sabe enunciar. Es un placer ver a un artista en plena madurez que se permite jugar todo el tiempo y arriesgar en lugares que no conoce. Una pieza excelente.
Adolfo Simón
Exposición: «Picasso 1906, La gran transformación»
Hasta el 4 de marzo de 2024
Con motivo de la conmemoración del 50º aniversario de la muerte de Picasso, el Museo Reina Sofía ha organizado, con el apoyo excepcional del Musée Picasso Paris, Picasso 1906. La gran transformación, que cierra el programa oficial de exposiciones internacionales de esta celebración y que plantea renovar importantes criterios sobre el papel clave que jugó el artista en la creación del arte moderno.
Es habitual considerar que la contribución de Pablo Picasso (1881-1973) en ese hito fue pintar Las señoritas de Avignon en 1907. Sin embargo, actualmente puede pensarse que esta obra fue el punto de llegada, y el estallido final, de todo un complejo proceso desarrollado a lo largo del año 1906 y finales de febrero o principios de marzo de 1907. Un periodo durante el cual, la actividad creativa del artista tuvo tres escenarios: París, Gósol –localidad del pirineo leridano– y, de nuevo, París.
La producción de Picasso en esa época concreta ha sido entendida hasta ahora como un epílogo del período rosa o como un prólogo a la obra citada anteriormente. Nada más lejos. 1906 no es un año más en la trayectoria del artista. Es un momento artísticamente significativo -no reconocido hasta hoy como tal- en el que las experimentaciones del malagueño abren su obra hacia otros lenguajes. Como indica en el catálogo que acompaña la exposición el comisario Eugenio Carmona, se trata de “la primera aportación de Picasso a la noción plena de arte moderno”.
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