El Museo San Telmo presenta «No hay puntada sin hilo» de Hinrich Sachs
San Telmo Museoa presenta No hay puntada sin hilo, del artista Hinrich Sachs en colaboración con Josune Urrutia y Leire Vergara, que se podrá ver en la iglesia del museo durante un año a partir del 27 de octubre de 2023 y que forma parte del programa Museo Bikoitza.
XXI Circuito de Creación Escénica Contemporánea para Público Adulto y Familiar de la Red de Teatros Alternativos
«ABRE EL OJO» en el Teatro Fernán Gómez
Si habitualmente encontramos en el teatro áureo a galanes y las damas tratando de conseguir con desesperación el anhelado matrimonio, aquí vamos a sorprendernos al contemplar cómo entre los protagonistas reina un concepto absolutamente distinto, libre y descarado, del amor. En «Abre el ojo» reina una suerte de vodevil en el que manda la alegría de vivir, y no encontramos rastro de ese concepto del amor galante y puro que suele gobernar nuestras comedias áureas. Las peripecias de estos auténticos “caraduras” marcan el desarrollo y el humor de esta comedia cínica, como la llamó Felipe Pedraza.
Y de ahí el guiño que se hace en varios momentos a la diversidad de formas de identidad que hay hoy en día, rompiendo con la clásica relación hombre-mujer. Y es que esta comedia parece escrita para reflejar los tiempos actuales, en los que no hay límites en las variantes del deseo, del juego amoroso, libre y amoral. La propuesta, no obstante, bebe del clasicismo y deja constancia que, en aquel tiempo, también había libertinaje entre cajas. Un juego giratorio escénico propicia los diferentes escenarios donde se desarrolla la acción.
Adolfo Simón
EL BUEN SOLDADO ŠVEJK de Jaroslav Hašek en la FUNDACIÓN AMBERES de Madrid
El protagonista de la novela EL BUEN SOLDADO ŠVEJK de Jaroslav Hašek viaja al presente de la mano de Carlos Be para hablar de la paz, de la guerra y de nuestra actualidad internacional.
Carlos Be convierte esta obra magna de la literatura checa en un recital humorístico y sarcástico donde tres Švejks rememoran los hitos de sus aventuras y entablan una conversación desde el escenario con el espectador de hoy: un diálogo entre pasado y presente que quiere tender puentes entre dos tiempos que es uno mismo.
En CABARET ŠVEJK, Inma Garzía, Pepa de los Mares y Paola Pozzo encarnan una miríada de personajes: desde Umberto Eco hasta RuPaul, Milan Kundera, Enrique Vila-Matas, Benjamin Netanyahu y Vladimir Putin.
Lectura dramatizada producida por Papei Teatro, Centro Checo Madrid y la Embajada de la República Checa en España con la colaboración de la Fundación Carlos de Amberes.
📆 26 de octubre a las 18.30 h
🎭 Fundación Carlos de Amberes (C/ Claudio Coello, 99 – Madrid)
🎟️ Entrada libre
«Miguel en Palermo» en la Sala Ítaca de Buenos Aires
«Miguel en Palermo»…¿Y esto?…Teatro de objetos.
La sala vacía, soy la primera en entrar, una mesa con mucho arroz sobre ella, alrededor sillas.
Adolfo Simón sentado frente a la mesa…Misterio y…de pronto, Adolfo, con pocos movimientos hace que lo mágico empiece a suceder. ¿Van apareciendo objetos a través de una historia o una historia a través de los objetos?… Con sus manos va haciendo lentos movimientos mientras van saliendo a la luz…muñecos, un pequeño libro…todos envueltos en papel de seda que se abre con delicadeza, haciendo que la imaginación se debata en su ansiedad. Las manos juegan en el arroz, delineando caminos que se juntan y se separan.
El relato nos lleva al sublime momento de la emoción y admiración… Miguel de Molina toma forma y vida, su voz conmueve junto al abanico que Adolfo Simón engrandece con los movimientos. Apagón. Aplausos… Maravillosa actuación y puesta en escena.
Cada objeto es lo que necesitó ser. Buenísimo!… Esto fue «Miguel en Palermo», teatro de objetos. Gracias.
Estela Cervera
Instalación de «El Día de los Muertos» en el Teatro Fernán Gómez
Exposición de un típico Altar de muertos, un elemento fundamental en la celebración del Día de Muertos. Se tiene la creencia de que el espíritu de sus difuntos regresa del mundo de los muertos para convivir con la familia ese día, y así consolarlos y confortarlos por la pérdida. El Día de Muertos es reconocido internacionalmente: en 2003 fue declarado Patrimonio Mundial Inmaterial por la UNESCO, considerada como “una de las más relevantes del patrimonio vivo de México y del mundo.
Ricardo III en el CDN
Ricardo III es un complejo y seductor laberinto de ficción. Al mismo tiempo, es posiblemente un auténtico documento de propaganda, que demuestra que una mentira repetida mil veces se convierte en una verdad oportuna. Entre la destreza del juego político, los intereses del complejo entramado genealógico y un voraz e insaciable deseo de tensión, William Shakespeare nos ofrece en bandeja un personaje virtuoso en el discurso, hábil en el disimulo y profundamente amoral, que intentará despedazar todo lo que se interponga entre él y el lugar donde se sublima su poder: el trono de Inglaterra.
El montaje que se está representando en el CDN continúa con el objetivo de que una pieza con diversidad de personas, forme parte de la programación habitual. En este caso, centrada en la lengua de signos para que desaparezcan las barreras entre la escena y el patio de butacas. Realmente, es una de las pocas veces en que, llegado un momento de la obra, desaparecen las diferencias para que todo se centre en la trama y, sobre todo, en el trabajo del elenco…un grupo de intérpretes con un trabajo de acting fantástico, hay imágenes poderosas que traducen mejor la tragedia que las propias palabras o signos en este caso. Se acerca mucho a lo que podría ser danza contemporánea o al trabajo físico que planteaba Meyerhold. Hay que agradecer el reto que se han propuesto este equipo para que, de una vez, lo que importe no sea asistir a una representación con diversidad si no al TEATRO.
Adolfo Simón
Ciclos, festivales y premieres en la gran pantalla de Condeduque
·Entre los nombres propios a destacar se incluirán el ciclo retrospectivo dedicado al artista estadounidense Don Hertzfeldt, el repaso a la figura de Slavoj Zizek y la carta blanca que firmará Pucho, de Vetusta Morla. Además, tendremos las premieres de las películas Samsara, In Water y Una zona ajardinada demasiado tranquila para mí
·Volverá el consolidado Mi primer Festival de cine y las proyecciones especiales y se inaugurará una colaboración con el Festival Márgenes, como un acercamiento a los colectivos cinematográficos
«Partidas en juego» en el Centro Cultural La Fragua en Buenos Aires
La protagonista toma sus recuerdos con Ana, su hermana desaparecida en la década del 70, como punto de partida, indagando en retazos de memoria que no logra reconocer completamente como propios y así descifrar su propia historia. Partidas reflexiona sobre cómo se construyen los recuerdos, buscando en lo que nos contaron, lo que vimos, lo que escuchamos, lo que recordamos, lo que quedó en imágenes, escritos y objetos. Ana no está. Sin embargo, su ausencia con olor a mar es más presencia que nunca.
Lo más seguro de viajar a Buenos Aires es que uno encontrará buen teatro en sus escenarios, espacios insólitos que uno encuentra donde menos se lo espera, La Fragua está al fondo de un café, subiendo una escalera, un lugar en el que el tiempo se detiene para dejar que la memoria y las emociones inunden el patio de butacas. «Partidas en juego» es una propuesta compleja dramaturgicamente…la música nos recibe para ayudarnos a entrar en otro tiempo al real…y como si de un puzzle imposible se tratase, las piezas poéticas van apareciendo y desapareciendo de escena en una suerte de múltiples técnicas… texto, títeres, objetos, video…todo va sumando hasta llegar a una imagen final abierta a la esperanza.
Adolfo Simón
Itaca, un espacio para la creación contemporánea en Buenos Aires
Hermoso nombre para un complejo teatral en la ciudad del teatro…Ítaca, ese lugar al que nunca hay que llegar para poder disfrutar del viaje…
En este espacio, en la sala Raúl Serrano; gran pedagogo teatral argentino recientemente fallecido, tuve la oportunidad de ver dos propuestas…
Una versión de «Ricardo III» en la que el rito se instaló en la escena de principio a fin. Con un juego escénico a vista del público para que no olvidemos nunca que lo que asistimos al «teatro»; una forma de observar profundamente el mundo. El elenco se desdobla en todos los personajes, con una suerte de juego de máscaras que todavía nos sumerge más en esa terrible tragedia de ambición y horror. Fantástica propuesta,
Y también asistí, en la misma sala, a una versión particular de «Estaba en casa y esperaba que llegara la lluvia» de Jean-Luc Lagarde, en ella, un grupo de mujeres rodea a un hombre pasa obligarle a desvelar su universo personal, una pieza claustrofóbica y desasosegante.
Este espacio, con su biblioteca de intercambio de libros a la entrada, la exposición de pinturas que recorre los pasillos del complejo y la cafetería acogedora del lugar, es un espacio al que apetece acercarse en cualquier momento de la semana.
Adolfo Simón
FANTOCHE 17, arte de los títeres
y «El pandemonio» de José Pedreira
https://dialnet.unirioja.es/ejemplar/640880
«El corazón del daño» en el Teatro Español.
Este espectáculo es un viaje a las tinieblas del alma humana, un trayecto doloroso y luminoso sobre aquello que nos marca desde la infancia hasta la muerte. En este caso, una madre que viaja sobre el filo de la navaja de la locura, provoca, en el personaje protagonista, un terror al mundo que solo resolverá sumergiéndose en la escritura, el único espacio posible para respirar. Marilú Marini realiza una clase magistral en la escena, transitando por mil y un espiritus, recupera la memoria para desmenuzarla y reconstruirla en una suerte de catarsis mágica. A veces, el teatro argentino recala en nuestra cartelera para dar aliento a la escena madrileña.
Adolfo Simón
Convocatoria online Mi Región
https://www.comunidad.madrid/actividades/2023/convocatoria-online-mi-region
«IRIBARNE» en el CDN
«Iribarne» pretende indagar en el periplo vital y político de este personaje que tantas páginas ocupó en los medios y las provocaciones que protagonizó en vida. La obra es un tríptico que recorre desde su nacimiento hasta su muerte en una suerte de documental escénico sarcástico, en las dos primeras partes, la información se podría haber extraído de wikipedia ya que son datos cronológicos con alguna anécdota sobre lo que pudo ocurrir en la extra escena de su vida pública. Tan solo en el último tercio, después de dos horas de propuesta, la pieza coge vuelo para ir más allá de la cronología, entrando en un territorio ambiguo donde la crítica mordaz desaparece para mostrar un personaje patético en su final.
Adolfo Simón
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