Convocatoria de Apertura de procesos creativos (abierta del 30 de octubre al 12 de noviembre de 2023, ambos inclusive)El TEATRO PRADILLO convoca hasta 28 CREADORAS de Artes Vivas interesadas en disponer de un espacio para abrir sus sistemáticas de creación al público en unas jornadas que se desarrollarán durante enero y febrero 2024. Desde el planteamiento del diálogo, la cita se concibe como una experiencia de contaminación, mixtura, intoxicación, promiscuidad y perversión de imaginarios para testar y contrastar, en el formato que interese, los materiales generados con una audiencia dada.
FUNCIONAMIENTO DE LA ELECCIÓN Dado el carácter participativo del evento, para el comisariado (elección) de los trabajos se tomará en cuenta, únicamente, que la trayectoria de las interesadas se corresponda con las líneas de trabajo que suelen asociarse con las Artes Vivas, visto lo cual, una vez obtenido el listado de las CREADORAS que cumpliendo este requisito queden automáticamente preseleccionadas, se cruzarán las agendas para configurar la programación definitiva según el siguiente formato: Idealmente, en función de la cantidad de propuestas presentadas, cada CREADORA dispondrá de las instalaciones del TEATRO PRADILLO 1 día en SESIÓN de investigación de hasta 8 H. que incluirá una CITA ABIERTA con la audiencia de hasta 2 H. comenzando a las 21 H. Ese día, para adaptar los materiales, la CREADORA contará con el acompañamiento técnico de una integrante del EQUIPO PRADILLO durante 2 H. Las CITAS ABIERTAS serán de entrada libre para la audiencia. Por la participación, desde nuestra capacidad económica, podemos ofrecer, además de la infraestructura, un apoyo simbólico de 150,00 € para cada propuesta seleccionada.Rellenar la inscripción y aportar la documentación en este formulario.
El Consorci de Museus abre las convocatorias para residencias de mediación, investigación y producción artística de Cultura Resident 2024
La convocatoria está abierta hasta el 24 de noviembre y presenta como nueva sede el Museu del Mar en Santa Pola junto a la red habitual de València, Alicante y Castelló de la Plana
La convocatoria seleccionará un total de diez propuestas a desarrollar entre primavera y verano de 2024
El Consorci de Museus abre las nuevas convocatorias de mediación, investigación y producción artística de ‘Cultura Resident. Programa de Residencias de Creación’, que se desarrollarán durante la primera mitad de 2024 con una dotación de 93.410 euros.
El momento más complicado en las personas es cuando hay que asumir las decisiones que se toman para desarrollar en la edad adulta. Y si lo elegido tiene que ver con el arte, probablemente, será más complicada su realización. Y ahí, en la pelea con los obstáculos internos y externos, aparecen disfunciones, piedras en el camino que harán más difícil cada salto en el vacío del escenario. La pieza transcurre en un laberinto sin salida, un laberinto circular que atrapa a la intérprete y la empuja a bailar como una funambulista al borde del abismo emocional.
Hoy domingo he podido disfrutar de dos propuestas nada convencionales, tanto por la búsqueda de otro tipo de disposición espacial y, por tanto, de una recepción distinta para el público, como por la temática, centrada en los sentidos.
Dentro del Festival «Pendientes de un hilo»…CorroC, una experiencia concebida como una visita guiada a una colección de piedras con forma de corazón que cobran vida, cuentan historias y son el eje de un ejercicio “geocardioteatralcircense”. Durante la visita, la Srta Coral y el Sr Pedro nos hablan de los gabinetes de curiosidades y nos descubren que estamos rodeados de las obras de arte más antiguas: las piedras. Una experiencia insólita, llena de sensaciones y emociones, despertadas gracias a corazones de piedra que hacen más tiernos nuestros latidos al final del recorrido.
Y dentro de la programación familiar de Cuarta Pared…»Mímesis», un pequeño ritual iniciático en el que se invita a los más pequeños de la casa, acompañados de familiares, a formar parte de un círculo mágico donde se proyectan sonidos e imágenes sensoriales.
¡Vuelve a Madrid la comedia más exitosa de la compañía argentina “ Los Quintana “ en su 5ª temporada tras conquistar España, Chile , Argentina y Colombia!.
El fanatismo de unas divertidas empleadas del hogar por el mundo de la televisión nos lleva a disfrutar del sello inconfundible de humor rápido y desenfrenado de la compañía, con un cóctel de personajes y situaciones que nos hacen reír de principio a fin.
Si vives en Madrid o estás de viaje de fin de semana por esta ciudad, no te pierdas la función que durante los próximos sábados realizarán Los Quintana en el Teatro Amaya. Te encontrarás un teatro lleno hasta la bandera, porque ya tienen un nutrido grupo de fans en nuestro país…y te sorprenderá que durante la hora y pico que dura el espectáculo, habrá carcajada tras carcajada en el patio de butacas y es que, lo que ocurre en el escenario es…disparate, locura, delirio…y todo realizado con gran profesionalidad y carisma. No dejes de darle al mando a distancia en tu imaginación.
Caídos del Cielo se dedica a hacer teatro con personas en riesgo de exclusión y en especial vulnerabilidad. En Isla aspiran a ser uno de los eternos empeños del teatro: ser espejo de nuestra sociedad. Isla es una radiografía de nuestro mundo “civilizado” visto a través de los ojos ingenuos de los llamados “salvajes”, a través de su palabra clara y su forma de representarnos.
La propuesta nos sumerge en un espacio convertido en isla en el que el público forma parte del mismo, no es un espectador pasivo. Durante la función, los artífices de la misma nos irán mostrando, con breves escenas rituales, como ven a la «civilización», intercalando pequeñas escenas donde se cruzan los dos mundos. Una experiencia diferente para que no haya diferencias entre quién cuenta la historia y quién la escucha.
Todavía tenéis oportunidad para disfrutar de esta pieza, hoy es el último día.
Volver a Microteatro siempre es una experiencia peculiar, pero en este caso, además, asistí ayer a una pieza que nos plantea un debate muy interesante… ¿Hacía donde va la especie humana?… ¿Evolucionamos o involucionamos?… Con tanta exposición mediática, tanto afán por la trascendencia a toda costa, aunque sea sin sentido… Nos aboca a un tiempo en el que no sabemos si seremos víctimas de nuestro propia evolución, siendo finalmente el resultado de experimentos enloquecidos…en los que terminaremos observados o siendo observados.
La propuesta es muy sencilla pero efectiva y tanto ella, como el trabajo de los actores, está enfocado a que nos sintamos parte de una experimento…¿futuro?.
Vivo Vivaldi es un viaje escénico en el que nos encontramos con nueve personajes que transitan desde la oscuridad a la luz, desde la fantasía a lo terrenal. Vivo Vivaldi es la resignificación de lo artificial en naturaleza. Vivo Vivaldi es una tormenta de verano en un palco de la ópera de Venecia, es un baile inventado entre polizones y grafitis.
En esta pieza se puede distinguir la complicidad y co-creación de este tandem insólito que son Runde-Sanz-Narváez…se distinguen el espacio y vestuario como elementos que narran al tiempo que el sonido y video construyen paletas de color para que el dibujo coreutico se pliegue y despliegue en los cuerpos de los intérpretes. Vivo Vivaldi es un canto a la esperanza en un tiempo tan oscuro como el que estamos viviendo, no importa que la música sea de otro tiempo ni los seres que aparecen al inicio nos remitan al pasado…ente líneas, entre los planos oscuros, aparecen muchas imágenes de horror que estamos viviendo en el presente y que, como transcurre en la pieza, el deseo de que la negrura vaya adquiriendo color y juego… insisto: «Un baile a la esperanza».
Con esta obra se inicia el periplo de un nuevo espacio, el fantástico Teatro Real Retiro.
Desde su inauguración en 1583 hasta nuestros días, el Teatro Español ha sido testigo de excepción de la historia del teatro en España y de los sucesos sociopolíticos y culturales más relevantes de nuestro país. En este viaje fascinante, artistas, gestores, arquitectos, técnicos o investigadores han hecho posible la conservación, preservación y transformación de este Ave Fénix, que ya ha resurgido victorioso en múltiples ocasiones de sus cenizas. Y es quizá precisamente por esto que este edificio es un símbolo para todas las personas que nos dedicamos al difícil arte teatral. A pesar de todo, El Español sigue aquí, majestuoso y frágil, observándonos con compasión mientras nos contamos y recontamos historias en unas tablas que ocupan exactamente el mismo lugar desde hace más de cuatro siglos.
La puesta en escena es una superproducción compleja, en ella se mezclan lenguajes contemporáneos con planteamientos clásicos dependiendo del momento histórico del teatro al que se hace referencia. A partir de un dispositivo lumínico, el público realiza un viaje en el túnel del tiempo para ir transitando por momentos claves de la historia del Teatro Español. El Elenco se transforma en los distintos caracteres en un momento, pasando de la actualidad al verso sin inmutarse. Esta experiencia es un viaje en el tiempo sobre un teatro pero también sobre todo lo que han visto sus paredes…incendio tras incendio.
ConvocatoriasSEQÜÈNCIA #2(Fabra i Coats, Barcelona, 3-4 de noviembre de 2023)ALCINE 52(Alcalá de Henares, 2-12 de noviembre de 2023)Kosmópolis(CCCB, Barcelona, 25-29 noviembre de 2023)GEA – Arcillas salvajes(Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Cerezales del Condado, 28 de octubre de 2023)Cuéntalo Festival de Narrativas(Logroño, 9-18 de noviembre de 2023)
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