«hex/A/» de ALEX AUGIER en los Teatros del CANAL
Alex Augier es un músico y artista multidisciplinar afincado en París. Su obra explora la estética digital desde un punto de vista musical y transversal, incluyendo en sus trabajos elementos sonoros, visuales, formales y espaciales. Estos elementos interactúan con el espacio escénico en forma de performances audiovisuales. Augier considera el arte como un proceso de creación específico donde cada elemento (diseño, programación, música, visuales y tecnología) está vinculado de una forma singular y coherente para ser finalmente interpretado en una pieza única.
hex /A\ es una performance en vivo dónde audio, vídeo y láser están sincronizados. Como un pincel luminoso, el láser ensalza la imagen visual por su carácter espacial y por su pureza espectral, incisiva y deslumbrante. Durante casi una hora, asistimos a una propuesta sencilla en su puesta en escena ya que el artista está solo con sus máquinas tecnológicas pero, en la pantalla gigante al fondo del escenario, experimentamos un viaje visual y sensorial indescriptible. Estos trabajos donde la electrónica y la música en directo se fusionan para crear nuevas formas y lenguajes, son un viaje imaginativo sin límites.
Adolfo Simón
«MI ÚLTIMA NOCHE CON SARA» en el TEATRO INFANTA ISABEL
Una noche de grabación en la que Sara Montiel quiso romper con sus ligaduras personales y profesionales para dar un salto internacional es la excusa para que Núria Fergó se encuentre con unos nuevos registros para su voz al interpretar algunos de los grande éxitos de la Manchega universal. En una puesta en escena sencilla que recrea el estudio de grabación, asistimos a una noche musical nostálgica que homenajea a la gran intérprete diez años después de su desaparición.
Adolfo Simón
«Trato de favor» en el Teatro de la Zarzuela
La zarzuela contemporánea Trato de favor, compuesta por Lucas Vidal y escrita por Boris Izaguirre, es, tras Policías y ladrones -estrenada esta misma temporada-, el más reciente encargo y estreno absoluto del Teatro de la Zarzuela. Esta nueva zarzuela, que cuenta con la dirección de escena de Emilio Sagi y en la que los maestros Andrés Salado y Salvador Vázquez alternan en la dirección musical, se suma a las más de 800 composiciones líricas de autores españoles estrenadas en este mismo escenario de la recién bautizada Plazuela de Teresa Berganza.
Estamos ante una zarzuela contemporánea: una farsa divertida, sin gravedad ni crítica demoledora, pero repleta de buena música con la que Vidal nos deleita y con un argumento peculiar y sorprendente con el que Izaguirre nos divierte. Todo listo para entrar en la prisión de Las Albricias de la mano de este loco vodevil, de esta nueva Zarzuela. En una puesta en escena donde se combina el realismo con el delirio, asistimos a una visión del amor, la justicia humana y divina en un musical juguetón donde tienen cabida los amores límite y el ansia por el éxito a toda costa. Y en el final hay un efecto sorpresa donde el propio autor es el protagonista. Ainhoa Arteta presta su grandiosa voz a un juguete enloquecido.
Adolfo Simón
FELIZ DÍA INTERNACIONAL DE LA DANZA.
https://www.danza.es/actualidad/mensaje-dia-internacional-de-la-danza-2023
LA ZENTRALITA, un espacio diferente en Instagram
¿Todavía no conoces a la Zentralita?, pues búscalas en Instagram porque hacen unos directos muy interesantes con profesionales de diferentes medios de las artes escénicas. Y para muestra, un botón…
Los «COMICS» de RUANGO
A veces nos olvidamos que los comics son una de las fórmulas creativas más interesantes y que, además, beben del teatro ya que sus bocadillos son diálogos que, junto a las imágenes, nos narran una historia.
Quiero que conozcáis a Ruango, un artista joven que dará mucho que hablar. Visitar su web.
«El público» de Lorca en Naves del Español
El público es uno de los clásicos de la vanguardia histórica del teatro español por antonomasia. En torno a 1930, Federico García Lorca escribe su obra más compleja y profunda (El público) y, en su faceta de dramaturgo, se propuso revolucionar por completo la escena. La obra es de una poética deslumbrante que la emparenta directamente con nuestros grandes clásicos del Siglo de Oro. Es precursora del teatro contemporáneo más radical. En la obra El público, el protagonista es el mismo público, aunque el autor no le hace ninguna concesión. Su libertad creadora llega a las más altas cotas. Nos abre un mundo donde se entremezclan diversos planos narrativos. Personajes desesperados en busca de amor. Un amor puro, sin límites, sin máscaras. Un amor que quizá solo sea posible en un teatro bajo la arena, allí donde se descubre la verdad de las sepulturas. Donde podamos gritar y llorar por todo lo que nos queda para ser verdaderos, únicos y libres.
La versión que se presenta en Madrid huye del efectismo que otras propuestas recientes han tenido, tal vez, pensando que si era irrepresentable, había que hacerla compleja y delirante. Creo que la mejor forma de acercarse a una obra tan rica y diferente, es con delicadeza, sin histrionismos, dejándose guiar por el texto que es una partitura maravillosa. Y así, este montaje, con un equipo que trabaja como una piña en escena, va desgranando escena a escena para tener atrapado a «El público» toda la función.
Adolfo Simón
PHE23! 📸 Conoce toda la programación
¡Del 31 de mayo al 3 de septiembre celebramos la edición XXVI de PHotoESPAÑA! Hoy damos a conocer la programación de la nueva edición del festival. Un total de 96 exposiciones que recogerán las propuestas de 303 fotógrafos y artistas visuales. Arte, medioambiente y género son los principales ejes de las propuestas de este año con las que os invitamos a disfrutar y reflexionar.
«Valor, agravio y mujer» de Ana Caro de Mallén en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
No es habitual encontrar en nuestros escenarios la mirada de una mujer sobre los temas que atesora el repertorio del Siglo de Oro.
Ana Caro de Mallén ha ido reclamando un lugar importante en nuestro patrimonio dramatúrgico, que ahora llega a la Sala Principal del Teatro de la Comedia. Con ella, muchos de los temas tratados por otros autores van a ofrecernos nuevos puntos de vista que nos permitirán conocer parte de la potencia de la voz femenina durante el siglo XVII y cómo esta voz ridiculiza alguno de los valores del comportamiento masculino.
Juana Escabias ha hecho una labor importantísima recuperando la obra de esta autora y de otras que quedaron invisibilizadas con el paso del tiempo. A partir de aquí, la Compañía Nacional de Teatro Clásico ha tenido a bien poner toda la maquinaria de producción para dar el lugar que le corresponde a esta autora. El equipo, liderado por Beatriz Argüello en la dirección, han puesto toda la energía y profesionalidad para crear un montaje de altura, en el que todos los lenguajes teatrales se conectan para contar otra visión sobre el hombre, algo difícil de encontrar en el Siglo de Oro.
Adolfo Simón
Exposición Fotográfica Familias Diversas de Marina Skell (Día de la Madre y Fiestas Orgullo) en PLOT POINT
“MIS PAPÁS. MIS MAMÁS” de Marina Skell.
Esta es la quinta exposición del proyecto “Vínculos. Los Caminos del Alma”, que se inició en 2018.
En este caso se trata de una exposición de fotos en blanco y negro que aglutina a doce familias diversas.
La exposición podrá verse hasta el 7 de junio los lunes y jueves de 17 a 21 hs.
Durante las fiestas del Orgullo podrá verse en varios centros culturales de la Comunidad de Madrid.
Se adjunta dossier del proyecto.
“La cámara indaga los cuerpos.
La mirada crea sentidos que no existían antes de ser expuestos.
Una captura de instantes, de almas aprendices, que crean tejidos, buscándose.
La luz dibuja en la oscuridad, lazos de lo igual y lo diferente.
De una historia que comenzó con un abrazo.”
Este ensayo visual pretende indagar, poéticamente, los lazos afectivos y emocionales entre las personas de una misma familia, más allá del ADN.
Inicio el proyecto Vínculos en 2018 fotografiando a madres e hijas adultas. El impacto emocional que se generó en los fotografiados y el privilegio de descubrir cuáles eran las necesidades que los movían, me llevó a ampliar el proyecto creando una segunda exposición de padres e hijas e hijos
y una tercera de hermanas.
Las historias que se contaban en las sesiones me impulsaron a crear un nuevo espacio a otros vínculos menos expuestos, menos visibilizados, que conviven en la sociedad y que son diversos y singulares, como el amor de los abrazos con los que empecé a dar sentido a este viaje fotográfico.
Y así nace MIS PAPÁS. MIS MAMÁS.
Familias diversas se colocan delante del objetivo, mostrando una realidad que me invita a hacerme preguntas sobre el amor y nuestros prejuicios.
La LUZ está en la voluntad de poner a otras personas por delante de nuestras necesidades. ¿No es esa la esencia del AMOR?
Estas fotos, dan cuenta de esa luz.
«Los paseos musicales» del Jardín Botánico en Madrid.
https://rjb.csic.es/evento/los-paseos-musicales/2022-08-12/
III FESTIVAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA DE CIUDAD REAL
https://danza.es/actualidad/iii-ciudad-real-en-danza-2023/
ARCOlisboa 2023.
Os esperamos en Cordoaria Nacional entre el 25 y el 28 de mayo para celebrar la 6ª Edición de ARCOlisboa.
Esta nueva edición de la feria contará con más galerías y volverá a presentar la escena artística portuguesa en un diálogo amplio con el arte español y europeo, además de con una cuidada selección de artistas africanos.
El Programa General, crece y estará formado por 55 galerías seleccionadas por el Comité Organizador. Algunas participan por primera vez como Carlier | Gebauer, Document, Elisabeth & Klaus Thoman, L’Atelier 21 Art Gallery o The Goma; otras regresan después de alguna edición como es el caso de Fernández-Braso, Georg Kargl, MPA-Moisés Pérez de Albéniz o Pelaires. En el caso de Lehmann + Silva y NO·NO Gallery se incorporan a esta sección tras su participación en Opening Lisboa el año pasado.
A éstas se suman otras reconocidas galerías que han vuelto a depositar su confianza en la feria como Bruno Múrias, Cristina Guerra Contemporary Art, Francisco Fino, Madragoa, Pedro Cera, Vera Cortês y otras como Alarcón Criado, Elvira González, Helga de Alvear, Juana de Aizpuru o Leandro Navarro.
El crecimiento del Programa General se verá reflejado además en nuevos contenidos como los proyectos SOLO que presentarán la obra de 11 artistas internacionales en profundidad. Entre ellos, Mané Pacheco -Balcony-; Sidival Fila -Baró-; Alejandra Venegas- Dürst Britt & Mayhew-; Simon Ling -Greengrassi-; Nacho Criado -José de la Mano-; Eugenia Mussa -Monitor-; Fidel Évora -Movart-; Túlio Pinto -Nosco-; FOD -T20-; Ana López -W-Galería- y Hong Zeiss -Zeller Van Almsick-.
ARCOlisboa se interesa por nuevas galerías que, bien por su corta trayectoria o bien por ser novedosas para el contexto portugués, presentan propuestas interesantes y permiten descubrir otros creadores. En esta línea, a través de la sección Opening Lisboa, cuya selección ha sido realizada por Chus Martínez y Luiza Teixeira de Freitas, con la colaboración de Diogo Pinto, la feria permitirá explorar 23 galerías, como Anca Poterasu, Britta Rettberg, Livie Gallery, Meno Parkas, Portas Vilaseca, Ravnikar, que se estrenan en el programa, o Artbeat, Atm, Foco, Rodríguez Gallery y The Ryder Projects, que repiten participación. El espacio de Opening Lisboa será especialmente diseñado por el estudio de arquitectura portugués Feeders.
Por cuarto año, ARCOlisboa hará entrega del Premio Opening Lisboa cuyo jurado, formado por profesionales del sector, reconocerá al mejor stand de la sección con la cesión de su espacio expositivo en la Feria.
Los contenidos artísticos de esta edición se completan con el programa África en Foco, que vuelve a centrar su atención en investigar el arte contemporáneo del continente africano, con la participación de 8 galerías seleccionadas por Paula Nascimento. Incluirá galerías de Marruecos –African Arty -, Sudáfrica –Afronova y Guns & Rain-, Mozambique –Arte de Gema-, así como de Francia –193 Gallery-, Alemania –Artco– y Portugal –.insofar y Perve-, con stands individuales intercalados por la feria. Estos contenidos se completan además con los de otras galerías africanas participantes en el Programa General como L’ Atelier 21 Art Gallery, de Marruecos, y las angoleñas Movart y This Is Not A White Cube.
No te pierdas además ArtsLibris, con una treintena de expositores nacionales e internacionales, y MILLENNIUM ART TALKS organizados por EGEAC y comisariado por Marta Mestre y Ángel Calvo Ulloa.
ARCOlisboa está co organizado por la Câmara Municipal de Lisboa, con el apoyo de DGARTES, de la Fundação EDP, de la Fundação Altice, de Fundação Millennium BCP, de MEXTO Property Investment, de Turismo de Portugal, de Turismo de Lisboa, de Kinda Home, de Bellissimo Cafés / Marca Grupo Nabeiro, de la Fundação Vasco Vieira de Almeida, Art Works y de Ruinart, y con la coordinación local de la productora Café Pessoa.
Encuentro entre Gabriel Calderón y Natalia Menéndez.
El autor y la directora de #UzElPueblo,
@Calderoncomplot y #NataliaMenéndez, mantendrán un encuentro en torno a la obra.
Jueves 27 de abril, 17:30h, #NavesdelEspañol. Entrada libre previa inscripción: http://bit.ly/41HD4cJ
También desde Instagram: @teatroespanol_madrid.
VII edición de «Flamenco Madrid» en el Teatro Fernán Gómez
https://www.teatrofernangomez.es/programacion/vii-festival-flamenco-madrid
«A este paso (no) estrenamos» hoy a las 22 horas en La 2
El programa trae esta semana otro de los grandes clásicos del teatro español: El perro del hortelano. El biólogo Ricardo Moure, la escritora Lucía Etxebarría y el rapero Arkano son los tres valientes aprendices que se enfrentan al texto de Lope de Vega para interpretar tres de sus escenas más conocidas, bajo la tutela de Cristina Castaño, Ángel Ruiz e Inma Cuevas, que les llevan de la mano en una experiencia emocionante. Divididos en tres parejas, cada una representa una escena distinta de la obra en el Teatro Corral de Comedias de Alcalá de Henares, frente al público. En los ensayos, Lucía descubre la dificultad de moverse en el escenario, Inma enseña a Arkano las diferentes bofetadas que se pueden dar en escena y Ricardo intenta seducir a Cristina. Después, se van a sus casas y tienen una semana para preparar su escena. Pasados siete días vuelven al teatro y, tras el ensayo general, vestuario y maquillaje, arranca el estreno de la obra.
Representación teatral «El poeta soldado. Dios y vos». Castillo de Manzanares El Real. Comunidad de Madrid
Dirigido a: todos los públicos
Fecha y hora: 12 de mayo a las 19.00 h
Dónde: patio de armas del castillo de los Mendoza de Manzanares El Real
A cargo de Armonía Danza, una compañía de danza histórica especializada en las coreografías de los siglos XV y XVI, representa esta obra junto a los músicos Emilio Villalba, Sara Marina y la Compañía Garcilasos de la mano de las reconstrucciones coreográficas del bailarín y coreógrafo Marco Bendoni, especializado en el Renacimiento.
Aforo limitado. Entrada gratuita. Imprescindible reserva previa al teléfono: 91 852 86 85 y 91 853 00 08 (de martes a viernes de 10.00 a 17.00 h.)
Llega a Condeduque la exposición Océano mar
del 26 de abril y hasta el próximo 23 de julio de 2023
Como en la novela homónima de Alessandro Baricco, las historias de la exposición Océano mar funcionan como breves pinceladas, poéticas y conceptuales, exigentes y evocadoras, todas unidas por su atracción hacia el mar, según afirma su comisario Iñaki Martínez Antelo· Las artistas participantes en la muestra son: Rosa Antolí, Vasco Araújo, Laia Estruch, María Luisa Fernández, Mar Guerrero, Jorge Peris, Grace Schwindt y Allan Sekula
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