Georgiana’s Echoes, un ensayo curatorial de Nekane Aramburu
El Centro de Arte La Regenta presenta
‘Georgiana’s Echoes’
El Centro de Arte La Regenta presenta ‘Georgiana’s Echoes’, un ensayo curatorial de Nekane Aramburu que incluye la obra de 37 artistas en un transitar por la figura de la artista victoriana Georgiana Houghton, pionera del arte abstracto.
El proyecto podrá visitarse hasta el 24 de junio en este centro dedicado a las artes visuales en Las Palmas de Gran Canaria.
Georgiana Houhton: precursora de la abstracción
Nekane Aramburu presenta ‘Georgiana’s Echoes’, exposición que describe como ‘un ensayo curatorial a modo de investigación sobre las realidades paralelas transnaturales en el arte contemporáneo occidental a partir de ciertos ejes que se observan en torno a Georgiana Hougton’. La teórica apunta cómo la producción artística de esta creadora solo está localizada parcialmente, y su ‘redescubrimiento’ en los últimos años ha obsesionado a diferentes intelectuales y creadores, identificándola como ‘pionera del arte abstracto’.
En ‘Georgiana’s Echoes’, Aramburu plantea unensayo curatorial, como primera aproximación a metodologías de análisis de la creación artística que se sintonizan, a veces sin pretenderlo, con la biografía y obra de Georgina. En el proyecto participan 38 artistas a través de cincuenta obras de carácter multidisciplinar e instalativo de diferentes formatos, entre las que se pueden encontrar fotografías, vídeos, dibujos, pinturas y esculturas. Las creaciones siguen el hilo conductor de cinco temas inherentes en la obra de la artista británica: la muerte de los cuerpos físicos, la alienación de las almas, los alter-mecanismos de la comunicación, las cargas de memoria de los espacios y la ficción en lo real.
Los artistas que participan en esta exposición son: Marina Abramović, María María Acha-Kutscher, Elvira Alfageme, Dieter Appelt, Vasco Araújo, Carmen Arozena, Hans Bellmer, Ulla von Brandenburg, Claudia Casarino, Sema Castro, Elda Cerrato, Denise Colomb, Eli Cortiñas, Teresa Correa, Evru, Joan Fontcuberta, Chiara Fumai, Pedro Garhel, Héctor Hyppolite, Juan Ismael, Patrick Jolley, Joan Jonas, Robert Llimós, Lola Massieu, Olga Mesa, Michael Najjar, José Miguel Pérez Corrales, Reynolds Reynolds, Miguel Rio Branco, Mapi Rivera, Carlos Rivero, Ulrika Sparre, Guillermo Srodek-Hart, Val telberg, Eulalia Valldosera y Wols.
‘Georgiana’s Echoes’ podrá visitarse durante 2023 en la Sala de Exposiciones del Instituto Canarias Cabrera Pinto. El catálogo de la muestra, que incluye un estudio en profundidad sobre los datos conocidos sobre la artista, ha sido diseñado por Lars Petter Amundsen y alberga los textos de Nekane Aramburu y Lars Bang Larsen.
LIBROS MUTANTES 2023 en CASA ENCENDIDA
https://www.lacasaencendida.es/encuentros/libros-mutantes-2023-madrid-art-book-fair-14538
«MAÑANAS de ABRIL y MAYO» en el Teatro FERNÁN GÓMEZ
Esta comedia nos conecta con un Calderón diferente, travieso, juguetón, enloquecido…una pieza perfecta para hacer una delicia de montaje que, tanto en la versión de Carolina África como en la propuesta de Laila Ripoll se traslada a un tiempo y estética que todavía potencia más el juego de equívocos que viven los personajes. Por momentos me parecía estar viendo de nuevo la mítica «Antaviana» de Dagoll Dagom o una versión delirante de «Eloísa está debajo de un almendro» del genial Jardiel Poncela. Una estética sesentera con algunos números musicales completan un clásico que bebe del original para acercarlo al público de hoy. Seguro que el boca a boca atraerá al público a este espectáculo y le auguro larga gira…Allá donde aterrice, provocará al público sonrisas durante la obra y al salir del teatro.
Adolfo Simón
«Guido Reni» en el Museo del Prado.
https://www.museodelprado.es/actualidad/exposicion/guido-reni/44974f9e-306b-8657-d8f4-59f0bb98ee15
XXXII CONCURSO DE TEXTOS TEATRALES DIRIGIDOS A PÚBLICO INFANTIL
http://laescueladeteatro.com/es/noticias/_1
NAVE 73 cumple DIEZ AÑOS.
Y lo quieren celebrar con su público haciendo un descuento en las entradas.
La Comunidad de Madrid celebra el 2 de Mayo con una amplia programación de conciertos, danza, teatro y folclore para todos los públicos
También en www.comunidad.madrid
Museum of Dreamers
llega al Espacio Ibercaja Delicias
El Espacio Ibercaja Delicias acogerá la innovadora exposición entre el 6 de mayo y el 30 de julio, https://planletsgo.com/museum-of-dreamers
Río Sil, líneas y geometrías. Irene Kopelman
- Fecha: hasta el 30 de julio de 2023
- Lugar: Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Cerezales del Condado, León
- Comisaria: Susana González
- Organiza: Fundación María José Jove/MUV, A Coruña / Fundación Cerezales Antonino y Cinia, Cerezales del Condado, León
En el proyecto artístico Río Sil, líneas y geometrías, Irene Kopelman se acerca al paisaje de la ribera del río Sil reiterando un modelo de observación que incide en la relación entre arte y ciencias naturales y con el que reelabora una característica descripción geomorfológica mediante la observación de diversas características geológicas, litológicas y antrópicas que afectan a algunos de los elementos del ecosistema del río.
«Pharsalia» de Antonio Ruz en Dansa València
Tomando como punto de partida la Pharsalia del cordobés Marco Anneo Lucano (39-65 d. C.), este trabajo indaga en el concepto de guerra desde un enfoque alegórico, poniendo al cuerpo al servicio de conceptos como el conflicto, la crisis, la resistencia o la evasión. Once intérpretes, transitan coreografías cargadas de violencia, sutileza y teatralidad, lanzándose, con toda su fisicidad, a una fiesta del combate. Un canto antibelicista a la danza como arma de liberación y de energía salvadora.
Un gigantesco ojo ocupa la totalidad del escenario. Un ojo que contiene, en su pupila, las miles de guerras que han ocurrido a lo largo de la historia. Ahí, dentro de esa pupila transita el orígen del ser humano y vemos como, poco a poco se deshumaniza. Un montaje espectacular, con una escenografía que sujeta cada escena, ocurra dentro o fuera. La música y la luz también se funden con ese ojo, para convertir la escena en un paisaje atemporal donde un grupo de intérpretes construyen atmósferas inquietartes.
Adolfo Simón
Chotis en la calle para celebrar el Día de la Comunidad de Madrid el 2 de mayo
Teatros del Canal celebra el Día de la Comunidad de Madrid con una exhibición de chotis en la calleSeis parejas de baile mostrarán el 2 de mayo sus habilidades en este género castizo de la capital de la región en dos pases, a las 12.00 y a la 13.00, en el exterior del teatro
«Mariana» de Luz Arcas en Dansa València.
En estos tiempos de tik tok, influencers y «me gusta» cuesta encontrar una experiencia que sea realmente vertiginosa y transformadora. He seguido desde hace mucho tiempo el trabajo de Luz Arcas, nunca me ha dejado indiferente, siempre me traslada a espacios y tiempos inesperados. En las últimas piezas en solitario está sumergiéndose en la memoria de su cuerpo y su cabeza. Viaja a sus raíces para recuperar lo innombrable, aquello que solemos olvidar porque nos duele demasiado. En «Mariana» parte de un recuerdo que tal vez vivió en la infancia y tirando del hilo de esos espacios donde se aloja el misterio, se sumerge en mundos inhóspitos, en territorios que nunca antes exploró.
Luz entra a lo oscuro de la escena con paso firme, acompañada de los integrantes que llenarán de música y cantos el lugar, para que ella los tatúe en su piel. Cuando la luz sutil emerge, ella está en el centro, flamenca, más flamenca que nunca… con los trastos en las manos…se acerca el precipicio de la escena y los brinda al público. A partir de aquí, aparece un nuevo integrante, una sombra alargada que me recuerda a Artaud…la sombra la sacude, la empuja…electriza su cuerpo y hace que su cabeza se descoloque. Lo que ocurre a partir de aquí es difícil de describir, aparece un rito que se encadena con otro, en una ceremonia catártica. Todo es despojado, a vista del respetable…ella se enfrenta al toro del mundo sin miedo ni vergüenza. Rito y ceremonia para conectar con otra dimensión.
Y de repente…todo enmudece, todo desciende y nos lleva a un mundo más artificial, nos ha trasladado de un tiempo ancestral a un momento que podría ser el hoy, donde todo es más aséptico…y aún así, su cuerpo sigue como una sonámbula transitando por el escenario, sin tiempo, sin límite…
Hay espectáculos que, en un tiempo de idiotas como el que vivimos, debería ser de visión obligatoria, para devolvernos el sentido de la escena como lugar sagrado.
Adolfo Simón
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