«El hospital de los locos» en el Corral Cervantes
El hospital de los locos de José Valdivieso es un auto sacramental publicado en 1622. El Maestro José de Valdivieso, nacido en Toledo y afincado en Madrid, es un dramaturgo del Siglo de Oro reconocido por contemporáneos como Calderón
de la Barca, y amigo de Lope de Vega y Miguel de Cervantes.
El argumento es sencillo: En el hospital de los locos viven encerrados Luzbel, el Mundo, Adán, la Carne, la Gula y la Envidia. Al rector del hospital le falta un deseado paciente al que no ha sido capaz de atrapar: el Alma. Este día, se decide a salir bien armado para ir a engañarla y encerrarla para siempre. Veremos si el Alma es tan ingenua como para caer en la Locura y terminar encerrada en el hospital, o si la Razón y la Inspiración le ayudan a salvarse.
Ernesto Arias realiza un montaje que encaja perfectamente en el escenario del Corral y se apoya en un elenco dúctil que despliega energía y sensibilidad para afrontar todas las situaciones mágicas que el texto propone. El verso llega claro al patio de butacas gracias a una dicción bien pautada por el director; no hay que olvidar que es uno de nuestros mejores actores del teatro clásico.
Adolfo Simón
«Cuando sea mayor» en Nave 73
Cuando sea mayor es la historia de un reencuentro. El de Nil con Bruno y Clara en una vieja casa de campo. También el de Nil con Julieta, aunque ella esté lejos, escribiendo lo que ocurre en esa reunión de amigos que han dejado de conocerse, aunque no de quererse. Al mismo tiempo, es la historia de una propuesta, la que lanza Nil a sus amigos: comprar una casa en la que envejecer juntos. Esa casa, vieja y necesitada de reformas, en la que han quedado un fin de semana, se convertirá en testigo de lo que sienten los personajes acerca de la pervivencia de la amistad y el miedo a envejecer.
Esta sería la sinopsis de la obra pero, a través de una puesta en escena sencilla, nos hablan de más cosas, entre líneas, los personajes que a veces están en el presente y en otras ocasiones viven atrapados en el pasado…nos cuentan cómo el tiempo y las experiencias van separando a las personas, llevando las por caminos diferentes, aunque en su momento pareciera que los intereses y deseos de futuro eran parecidos. Nos hablan también de como el tiempo devora los sueños y deja rotos los eslabones que unieron profundamente en otro tiempo a un grupo de personas, dejándolas abocadas al precipicio de una vejez en soledad.
Adolfo Simón
«Uz: el pueblo» en Naves del Español
En el tranquilo pueblo de Uz vive la plácida familia de Grace y Jack. Pero hoy Grace tiene un enorme disgusto, acaba de perder su trabajo en la iglesia y está preocupada por cómo va a alimentar a sus dos hijos, una joven autista y un adolescente que aspira a deslumbrar a sus padres. En medio de esta situación límite, Grace vivirá una epifanía: va a tener un encuentro con Dios. El Señor Todopoderoso le va a pedir una acción para que pueda recobrar la calma y la alegría. En un abrir y cerrar de ojos, los acontecimientos se precipitan y el pueblo se transforma en un ente irracional.
La obra plantea situaciones a las que se ven abocados determinados seres humanos que viven su vida al dictado de creencias límite y que, en una situación irracional, reaccionan sin coherencia ni humanidad. Esta reflexión oportuna en estos tiempos donde a diario nos encontramos bajo el designio de personajes que ostentan el poder y marcan nuestro destino, llegando a situaciones trágicas, solo el humor y la distancia puede permitirnos mirar con objetividad según que situaciones, ese es el planteamiento de la puesta en escena, llevar al límite farsesco unos acontecimientos que, vistos de forma realista, serían insoportables.
Adolfo Simón
NOTICIAS CULTURALES
*Del 28 de marzo al 1 de abril, se celebra el Gutun Zuria Bilbao, el Festival Internacional de las Letras de Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao. En su 15ª edición, Gutun Zuria Bilbao mira a la escritura, la edición y la lectura como parte de un mismo proceso. Más de una treintena de actividades y conversaciones conforman la agenda del festival, en el que participan autoras y autores de la literatura contemporánea como Sara Torres, Manuel Rivas, Gonçalo M. Tavares o Elvira Navarro.
*Entre el 24 de marzo y el 29 de mayo se celebra el Festival Ojos Rojos, la V edición de este Festival Internacional de Fotografía Española e Iberoamericana. Además de varias exposiciones, este festival cuenta con un programa de actividades en el que participarán, este sábado 1 de abril, Mariel Vidal y Jose Conceptes, y el próximo 8 de abril, Neus Solà, con una ponencia titulada MODOS DE VER. Aproximaciones a la alteridad cultural.
*Ayer, 30 de marzo, arrancaba la feria Art Paris, que celebra en esta edición su 25 Aniversario y que se extenderá hasta el próximo 2 de abril. Con un amplio programa de actividades, Art Paris se compromete este año a apoyar la escena francesa. El tema escogido para este 2023 es Art & Commitment, título además de la exposición central de la feria, comisariada por Marc Donnadieu.
Artesantander 2023, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, cierra el plazo de solicitudes el 26 de mayo de 2023
Del 15 al 19 de julio en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Santander
- Un año más, esta edición adapta sus fechas también para coincidir con las jornadas que realizará el Curso de Coleccionismo y Arte organizado por la IAC y la Asociación de Coleccionistas 9915, en la UIMP, que viene siendo desde hace diez años, -incluida esta edición-, un complemento a la convocatoria de la feria, y un refuerzo mutuo.
42 galerías con “42 proyectos artísticos” (pintura, escultura, instalación, fotografía, nuevos soportes tecnológicos, obra gráfica, dibujo y múltiples) optarán únicamente a la participación en esta nueva edición de Artesantander. Se mantiene el formato “Solo Projects”, seña de identidad de la feria desde hace más de una década, al que accedimos transformándonos para adaptarnos a los tiempos y desarrollar un evento atractivo para el sector del arte, –por su inherente y objetivo interés–, que se ha visto reforzado en este tiempo con alianzas y colaboraciones con instituciones y colectivos que nos han permitido mejorar y ser más eficaces.
Cada galería podrá presentar UN ÚNICO PROYECTO a valorar por el comité de selección.
Las solicitudes y normas de participación se encuentran disponibles en www.artesantander.com
ABIERTO PLAZO DE INSCRIPCIÓN COMPAÑÍAS NO PROGRAMADAS – 34ª FERIA DE TÍTERES DE LLEIDA 2023
Abierto el plazo de inscripción para compañías no programadas en la 34ª Feria de Títeres de Lleida!
En este link podéis descargar los siguientes documentos para la inscripción: la carta informativa con las condiciones de inscripción, la ficha de inscripción, el cuadro de entradas, las actividades profesionales, la programación y las fotografías de las compañías.
https://drive.google.com/drive/folders/1Gztnu-KHIJbKoULecqEkPj1VGp6FlA4P?usp=share_link
CONVOCATORIAS ABIERTAS · «CIRCUITOS DE ARTES PLÁSTICAS» y «SE BUSCA COMISARIO»
- Qué: ayudas a la producción de obra de tema, técnica y materiales libres de un máximo de 10 artistas. Cada artista recibe una ayuda económica y participa en una exposición colectiva en la Sala de Arte Joven. Las ayudas tienen la misma cuantía para todos los beneficiarios, no pudiendo exceder individualmente de 3.000 euros. La cuantía global para dichas ayudas tiene un importe máximo de 30.000 euros.
- Para quién: artistas residentes en la Comunidad de Madrid menores de 35 años.
- Hasta cuándo: 12 de abril de 2023 (incluido)
Más información –clic aquí–
SE BUSCA COMISARIO
Selección para jóvenes artistas y comisarios
- Qué: producción de dos proyectos expositivos completos para un periodo de tres meses cada uno en la Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid en 2024, con una cuantía máxima de 45.000 € cada uno. Los proyectos presentados podrán versar sobre cualquier disciplina artística. Se valorarán aquellos que experimenten con nuevos formatos expositivos, así como el desarrollo de programas paralelos de actividades.
- Para quién: comisarios españoles o extranjeros residentes en la Comunidad de Madrid menores de 35 años.
- Hasta cuándo: 19 de mayo de 2023 (incluido)
- Webinar informativo: jueves 27 de abril a las 17:00 h, a través de la plataforma Zoom –clic aquí–
Más información –clic aquí–
CLÍNICA DE PROYECTOS en la Sala de Arte Joven
Día: martes 11 de abril 2023.
Horario: 18:00 – 20:00.
Lugar: Sala de Arte Joven, Av. de América, 13
Acceso: Acceso libre. Actividad gratuita.
Para más información o sugerencias escríbenos a: programacrater@gmail.com
Formulario de inscripción: https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx?id=4BIUKA4vK06HkB4dROoKgEkY2JacaxJKsiU5knhoFAdUNVhMNUZYR0NBSVhIUTcwQ1BJWVhDQjNGVC4u
La exposición fotográfica 1.322, en la Model, muestra por primera vez imágenes de cuarenta refugios antiaéreos de la Guerra Civil en Barcelona
La muestra ocupa las galerías 3 y 4 de la Model hasta el 31 de julio
La obra fotográfica de Ana Sánchez retrata la red de espacios de la defensa pasiva de la capital catalana, ilustrando su variada tipología y la adaptación a los lugares de vida y trabajo de la población
Exposición · Lynette Yiadom-Boakye. Ningún ocaso tan intenso
- Fechas: del 31 de marzo al 10 de septiembre, 2023
- Comisaria: Lekha Hileman Waitoller
El Museo Guggenheim Bilbao presenta Lynette Yiadom-Boakye. Ningún ocaso tan intenso, una exposición que muestra por primera vez una selección de más de 70 pinturas y dibujos al carboncillo realizados entre 2020 y 2023 por la artista y escritora Lynette Yiadom-Boakye. La exposición constituye una gran oportunidad para descubrir el hilo conductor de la actividad de la artista: crear pinturas evocadoras que guardan relación con la experiencia humana. Recientemente, Yiadom-Boakye ha retomado los dibujos al carboncillo, que producen una sensación de inmediatez debido a su íntima escala y su aire de improvisación. Viéndolos conjuntamente con las pinturas, se hace patente la profundidad y el hábil manejo de los distintos soportes por parte de la artista.
«La violación de Lucrecia» en el Teatro de la Zarzuela
Siguiendo con la política de recuperación del patrimonio lírico español, se recupera una obra del siglo XVIII firmada por uno de los compositores más importantes de su época, José de Nebra. ‘La violación de Lucrecia-Donde hay violencia no hay culpa’, que fue estrenada en el ámbito privado del Duque de Medinaceli en 1744.
Si bien en 2012 se estrenó en versión concierto, ahora tenemos la oportunidad de disfrutarla también en escena. El libreto se aleja de la rigidez de las zarzuelas mitológicas, y el valor de esta obra reside especialmente en su música que por su estilo avanzado para la época se acerca más al clasicismo. Un título este que nos habla de género y violencia con esta temática recogida de las fuentes de Tito Livio y que posteriormente popularizaría Shakespeare.
La versión de Rosa Montero genera una para teatralidad que cuestiona, desde la visión actual, que la fuerza y el poder puedan ejecutar un acto tan terrible como es la violación a una mujer. Sin estos «apartes» que una Lucrecia actual realiza, interpretados por Manuela Velasco, probablemente no sería soportable para un público de hoy. La puesta en escena genera esa doble visión para el espectador, la escena clásica en diálogo con el presente.
Adolfo Simón
ACTIVIDADES CULTURALES ABRIL 2023. COMUNIDAD DE MADRID
Comunidad de Madrid www.comunidad.madrid/cultura
Conciertos de Saetas en el Teatro de La Abadía.
5 de abril a las 17.00h.
Entradas gratuitas en http://teatroabadia.com
«La nariz» en el Teatro REAL
Con un reparto de 89 roles –distribuibles en un reparto de 33 cantantes– y una acción de ritmo casi cinematográfico, La nariz supone un reto descomunal para cualquier teatro de ópera por su complejidad logística. Basada en un cuento de Nikolái Gógol y estrenada en Leningrado en 1930, la obra fue retirada pronto de la circulación debido a los ataques de la Asociación de Músicos Proletarios de Rusia y la partitura no volvió a subir a un escenario soviético hasta 1974, solo un año antes de la muerte del compositor. El sarcasmo, rayando el teatro del absurdo, del libreto y la «música sin estructura musical» –influenciada por la biomecánica de Meyerhold– de la partitura, sostienen un espectáculo tan ácido en su contenido como rabiosamente moderno en lo musical.
El estreno en el Teatro Real de esta ópera de culto llega de la mano de una celebrada e irreverente producción del australiano Barrie Kosky –firmante de la última Flauta mágica exhibida en este coliseo y declarado fan de esta obra desde sus años de estudiante–, diseñada a la altura de las grotescas peripecias del gris y pomposo burócrata que la protagoniza.
La pieza es una locura continua que mezcla la estética del comic con la del videoclip y el cabaret. El director de escena ha creado, junto a su equipo artístico, un universo particular que podría estar a la altura de las películas de ciencia ficción. Y la orquesta suena maravillosamente en este complejo musical.
Adolfo Simón
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