ACT es un festival que año tras año, durante cuatro días de programación reúne a casi una centena de participantes e invitad@s de todo el mundo.
El festival cuenta con 4 secciones principales: el apartado pedagógico, los encuentros en ACTmosfera, los espectáculos de exhibición y la sección de piezas cortas.
Esta última está abierta a concurso para compañías y propuestas que quieran postular y participar en el festival.
Para participar en la convocatoria es imprescindible enviar un vídeo de la pieza. Puede ser un work in progress o un ensayo, pero no un teaser.
Las piezas finales tienen que ser de un máximo de 30 minutos sin excepción.
Memoria Viva es una actividad creada por la Academia de las Artes Escénicas para dejar patente el importante papel que tienen en la vida teatral española las sagas de intérpretes, con testimonios de enorme interés humano y artístico. En esta ocasión se contará con la presencia del dramaturgoIgnacio Amestoyy su hija Ainhoa Amestoy, directora de escena.
📆 9 de febrero a las 19:00 horas 📌 Centro Cultural Gilitos (Alcalá de Henares) 👉 Entrada libre hasta completar aforo. Recogida de entradas en la taquilla del Teatro Salón Cervantes y en http://www.culturalcala.es
6 de febrero de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Memoria viva: Ignacio Amestoy y Ainhoa Amestoy en el Centro Cultural Gilitos de Alcalá de Henares
6 de febrero de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Camino Escena Norte abre el plazo de inscripción de espectáculos para su Itinerario Constelaciones en el que podrán participar las compañías vascas de artes escénicas
6 de febrero de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Margarita Azurdia… «Margarita Rita Rica Dinamita» en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
6 de febrero de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en «Panolepsia» de Pilar Zapata en el Ciclo de Dramaturgia Contemporánea del Teatro del Astillero
Del 4 de febrero al 28 de mayo de 2023 Comisaria: Lola Durán Úcar
La sala Kubo Kutxa presenta un recorrido por las obras realizadas por la artista Soledad Sevilla en los últimos 25 años e incluye una obra instalativa creada específicamente para esta exposición.
El trabajo de Soledad Sevilla es el resultado de una búsqueda interior, entre emociones ocultas o contenidas, que da lugar a pinturas e instalaciones de gran profundidad emocional. La muestra se plantea como una inmersión en el mundo creado por la artista, que entiende la pintura como una postura vital, y que nos presenta su paisaje, ordenado, liviano, puro y franco, basado en una profunda investigación sobre la geometría, el espacio, la luz y el color.
Tomando su título del verso de Pessoa «Yo soy mi propio paisaje», la exposición se detiene en cuatro escenarios esenciales de su trayectoria: la abstracción geométrica más pura con los dibujos seriales de los inicios de su carrera realizados en los años 70 y 80; la observación de la naturaleza como fuente de inspiración para las series de óleos de gran formato y la reproducción de los espacios agrícolas en papel, neopreno y metal; y la abstracción más lírica con obras en las que confluye lo geométrico y lo orgánico. La muestra se completa con la instalación Nada temas creada para esta exposición a partir del poema de Santa Teresa de Ávila Nada te turbe y que lleva a la arquitectura su preocupación en torno a la línea y el plano.
Soledad Sevilla (Valencia, 1944) es una de las artistas más reconocidas del panorama artístico contemporáneo español. Su interés por la geometría y el espacio le llevaron pronto a ser una precursora de las instalaciones en nuestro país. Ha sido galardonada con el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2020) y nombrada Doctora Honoris Causa por la Universidad de Granada (2020). En 1993 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas.
-Este martes 7 de febrero a las 19:30 tendrá lugar una nueva sesión del programa Zoom in, zoom out, comisariado por Marta Ramos-Yzquierdo, en el Salón de Actos del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque (Madrid). Esta consistirá en un encuentro con las artistas Cabello Carceller, Cristina Lucas y Leonor Serrano Rivas.
-El próximo 8 de febrero, tendrá lugar la conferencia Un norte silvestre y agreste en el Artium Museoa de Vitoria (a las 19h), a cargo de la escritora y comisaria Filipa Ramos, quien se planteará la siguiente pregunta: ¿qué es lo que constituye un territorio y qué determina su identidad? Esta sesión forma parte de Los museos del futuro, una serie de encuentros con agentes del ámbito del arte organizados por Artium. La entrada será libre hasta completar aforo.
-Este 9 de febrero, a las 19h, tendrá lugar en EXIT LA LIBRERÍA (Ciudad de México) Fotografía y vida, una conversación entre Alberto García-Alix y Rosa Olivares en torno a la fotografía (y la vida en general). También estará Giovanni Troconi presentando el portafolio de artista Fantasías en el Prado, con obra original de Alix.
-Previsiones informativas del 6 al 12 de febrero en Casa de América
-Presentación del libro de Juan Expósito en la Sala La Imprenta
-BECAS ACCIONA
-Regresa el Gran Desfile de Carnaval a Madrid Río y Matadero Madrid
• El Carnaval recupera su pasacalles y vuelve a recorrer Madrid Río y Matadero Madrid con sus disfraces y máscaras el sábado 18 de febrero • La celebración de la fiesta más descarada y divertida del año se prolongará hasta el miércoles 22 de febrero • La ilustradora y caricaturista Maria Picassó i Piquer es la encargada del cartel de Carnaval de este año con Neptuno convertido en el dios del Carnaval • La programación completa estará disponible próximamente en www.carnavalmadrid.com
-PICASSO en LEÓN
-Casting para la próxima película de FERNANDO FRANCO
-La Comunidad de Madrid acoge la exposición de los videojuegos presentados en la Game Jam Madrid Crea
-Talleres en familia 2023 «Procesos fabriles en familia». Centro de Interpretación de Nuevo Baztán. Comunidad de Madrid
Lugar de celebración de los talleres:palacio de Juan de Goyeneche (Pza. de la Iglesia, s/n) Actividad gratuita. Aforo limitado. Imprescindible inscripción previa en el teléfono 918736238 o en el correo cinbaztan@madrid.org indicando fecha elegida, número de participantes y teléfono de contacto.
El Consorci de Museus apoya la creación digital de la Comunitat Valenciana con una nueva convocatoria de ‘Cultura Online’Los 100 proyectos seleccionados se mostrarán en una exposición colectiva en el Centre del Carme y a través de los medios digitales del Consorci de MuseusCon una dotación de 200.000 euros, se destinan 2.000 euros para cada proyecto seleccionadoEl Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana retoma en 2023 el proyecto ‘#CMCVaCasa Cultura Online’, la convocatoria pública creada en abril de 2020 como fórmula de apoyo a la creación contemporánea en tiempos de pandemia. En esta nueva edición, que cuenta con una dotación presupuestaria de 200.000 euros en total, se seleccionará un total de 100 proyectos que se expondrán en el Centre del Carme y a través de los medios digitales -web y redes sociales- del Consorci de Museus.
La convocatoria está abierta a todas las personas profesionales del arte, la investigación y el pensamiento nacidas o residentes en la Comunitat Valenciana, así como a proyectos de galerías de la Comunitat Valenciana, que desarrollen su trabajo en el campo de las artes visuales en sentido amplio (teoría y práctica).
El plazo de presentación de proyectos estará abierto hasta el 15 de febrero.
Pueden presentarse a la convocatoria tanto proyectos nuevos como preexistentes, procedentes del campo de la teoría y la práctica de las artes visuales en sentido amplio, con el requisito de que sean accesibles desde plataformas digitales, y se pudo presentar únicamente una propuesta por cada persona solicitante. De entre todos ellos, un jurado independiente seleccionará un total de 100 contenidos culturales, que contarán con una dotación económica de 2.000 euros cada uno.
Para la selección de las propuestas se pondrá atención al carácter innovador, la capacidad de experimentación con lenguajes y discursos, la calidad y el interés del proyecto y la contribución a la divulgación del panorama creativo valenciano.
El jurado responsable de la selección de proyectos estará presidido por la directora general de Cultura y Patrimonio y presidenta de la Comisión Científico-artística del CMCV, Carmen Amoraga, y lo integrarán profesionales de diferentes campos de la creación contemporánea: las artistas visuales Cristina Ghetti, artista visual, a propuesta de AVVAC, Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló; Luisa Pastor Mirambell, doctora en Bellas Artes y gestora cultural, a propuesta de AVCA, Associació Valenciana de Crítics d’Art; Alejandra Bueno, artista visual, a propuesta de MAV, Mujeres en las Artes Visuales; Ángel Martínez, presidente de la Asociación de Diseñadores de la Comunitat Valenciana (ADCV); Virginia Murcia García, directora de arte, diseñadora e investigadora, a propuesta de APIV, Associació de Professionals de la Il·lustració Valenciana, y José Luis Pérez Pont, director gerente del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana.
Los cien proyectos seleccionados se difundirán online, a través de la web y redes sociales del Consorci de Museus, y conformarán una exposición colectiva que se hará en el Centre del Carme en verano de 2023.
La presentación de solicitudes se realiza en formato digital a través de la aplicación disponible en la web del CMCV: www.consorcimuseus.gva.es.
1 de febrero de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Dansa València ajuda a visibilitzar el talent valencià amb tres convocatòries destinades a artistes locals
La próxima semana Umbra Light Festival Vitoria-Gasteiz fomenta la empatía a través del arte lumínicoen su tercera ediciónEl festival internacional de iluminación Umbra Light Festival Vitoria-Gasteiz crece en artistas e instalaciones y se expande por la ciudad incorporando nuevos espacios con mayor aforo. Umbra Light Festival Vitoria-Gasteizestrenará en primicia 12 obras, el 50% de las creaciones seleccionadas este año. Instalaciones realizadas con sal o nubes de bombillas plantean reflexiones sobre el cambio climático o los vertiginosos cambios sociales de la actualidad.
Este sábado 4 de Febrero será el primer Open Studio de este 2023 en Zapadores Ciudad del Arte Zapadores Open Studios es un evento en el que los y las artistas abren sus estudios al público para que puedan ver el lugar donde trabajan y conocer de primera mano sus procesos creativos. Por supuesto, conocer a los artistas y tener la oportunidad de hablar acerca de su trabajo y proyectos futuros. Una oportunidad para entrar en contacto entre artistas, curadores, galerías y demás agentes del sistema del arte. Además de poder adquirir obras de arte, de artistas de todas disciplinas y diferentes estadios de su carrera con precios especiales para estas jornadas.Participar de los Open Studios es contribuir a la comunidad artística local y ayudar a que proyectos como Zapadores sigan adelante. Por estas razones desde Zapadores os queremos invitar a esta jornada para disfrutar de la creación contemporánea y actual de una forma menos habitual, rompiendo la frontera que generalmente existe entre público y artistas.
31 de enero de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en NACHO DUATO ACADEMY CONVOCA AUDICIÓN PARA SU PROGRAMA PRE-PROFESIONAL ‘NACHO DUATO TRAINEE PROGRAM’
Sala Alcalá 31 Exposición Juan Muñoz Todo lo que veo me sobrevivirá Del 14 de febrero al 11 de junio de 2023 C/ Alcalá, 31 Madrid
La Sala Alcalá 31 presenta “Todo lo que veo me sobrevivirá”, una exposición dedicada a la producción de la década de los noventa de Juan Muñoz, uno de los artistas europeos más importantes de la segunda mitad del siglo XX.
–COMISARIADO DE EXPOSICIONES A PARTIR DE UNA COLECCIÓN
Hasta el martes 28 de febrero de 2023
La figura del comisario/a de exposiciones ha experimentado un desarrollo importante en las últimas décadas, apostando por su profesionalización, necesaria a la hora de abordar esta función determinante en el sector del arte. Los comisarios/as establecen relaciones con diversas instituciones, pero también con los artistas, colecciones, galerías, museos… El criterio de estos profesionales a la hora de seleccionar y mediar entre obras y artistas es clave para alcanzar una mejor comprensión del arte y su contexto.
-MATORRAL, CAMPO INCULTO: APRENDER CRECIENDO A LA VIRULÉ. Está dedicada a la comunicación con formas de vida no humanas, los saberes que estas conexiones nos ofrecen y sus posibilidades en la producción sensible. Te invitamos a acercarte junto a nosotras a otras formas de vida a través de la danza, la ingesta de plantas y otras prácticas rituales.
Aquí te dejamos la información completa de las sesiones, donde puedes también hacer la inscripción (columna de la derecha web/ móvil bajando):
-El Centro Dramático Nacional participa junto con el Teatro Circo Price, en APUNTO.
Esta convocatoria consiste en un grupo de encuentro y reflexión crítica entre profesionales de las artes escénicas y del circo. Se trata de tomar apuntes sobre circo y teatro, de intercambiar perspectivas y explorar dramaturgias y contextos actuales para la creación.
El Teatro Circo Price tiene entre sus objetivos principales el apoyo a la creación y la contribución al tejido local circense, el fomento de la presencia del circo en la vida cultural de la ciudad y difundir la pluralidad del circo actual.
La misión del Centro #Dramático Nacional es la promoción, revisión y difusión del teatro español contemporáneo en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado, la divulgación del repertorio dramático universal y el impulso y desarrollo de los lenguajes escénicos, contando con la colaboración de creadoras y creadores de todas las disciplinas.
Festín musical en el FIAS 2023 con 39 conciertos, 26 estrenos y 10 encargos del 21 de febrero al 30 de marzoEl innovador encuentro musical que organiza la Comunidad de Madrid cuenta con una amplia presencia internacional, 15 conciertos en total, con artistas y grupos de Alemania, Argentina, Canadá, Francia, Italia, Marruecos, Portugal y Suiza
La Biblioteca Nacional de España organiza el monólogo Amicus Nebrija, a cargo de Denis Rafter, con motivo de la exposición Nebrija (c. 1444-1522). El orgullo de ser gramático «Grammaticus nomen est professionis». La obra se centra en la figura de Elio Antonio de Nebrija relatando su vida y, como telón de fondo, los grandes acontecimientos en la historia de España de hace 500 años.
El plazo de presentación de proyectos acaba el martes 28 de febrero
La décimotercera edición de Mucho Más Mayo, el Festival de Arte Emergente se va a celebrar este año en Cartagena (Murcia, España) entre el 4 y el 14 de mayo de 2023.
Se pueden presentar proyectos individuales o colectivos en cualquier disciplina artística o lenguaje creativo y los proyectos seleccionados por un Comité de Selección pasarán a formar parte del programa del festival.
El lema de la edición de 2023 es “Mejor con menos. Prácticas artísticas y ética de la sobriedad.«. El desarrollo de este lema está explicado en las bases de la convocatoria pública. El festival se desarrolla en dos áreas territoriales que son el Casco Histórico de Cartagena y el Ensanche de la ciudad como barrio invitado.
La inscripción y la documentación necesaria se podrá presentar en formato digital en la sede electrónica del Ayuntamiento de Cartagena ó impreso, en la Oficina de Registro General. También se puede entregar en las Oficinas de Descentralización en Barrios y Diputaciones (OMITAS), o mediante correo certificado.
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