IV Certamen de Teatro Feminista en Extremadura «Suceso Portales»
Publicamos las bases del IV Certamen de Teatro Feminista “Suceso Portales” y se abre la convocatoria hasta el 8 de mayo para que compañías de teatro no profesional y profesional con una trayectoria inferior a dos años que representen obras comprometidas con los feminismos, la diversidad y los derechos humanos puedan presentarse la cuarta edición de este certamen.
De las compañías presentadas, un comité de selección compuesto por entidades locales elegirán 4 obras que se representarán entre los días 6 y 10 de agosto en La Moheda de Gata.
Nos alegra mucho informar que el certamen va creciendo año a año. Los premios en esta tercera edición son más cuantiosos que en años anteriores. El jurado otorgará una cantidad de 4.000 € en premios, que se repartirán entre un PRIMER PREMIO con una dotación económica de 1.050 €; el SEGUNDO PREMIO con una dotación económica de 950 €, el TERCER PREMIO con una dotación económica de 850 € y el CUARTO PREMIO con una dotación económica de 750 €. Además se repartirán premios de menor cuantía correspondientes a mejor vestuario, música, escenografía, interpretación y un premio especial de 200 € por la inclusión de FALA o ESTREMEÑU en el guión. Además, las compañías que sean seleccionadas para participar tendrán una ayuda de 200 € en concepto de contratación.
Las compañías pueden inscribirse en el siguiente enlace: https://forms.gle/Jir6TcMWrVcHw3VEA
Pueden visitar las bases en la página web de INCYDES: https://incydes.org/iv-certamen-de-teatro-feminista-en-extremadura-suceso-portales/
El artista Antonio Fernández Alvira muestra en Condeduque su instalación Memoria de forma
En el Patio Sur del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque hasta el próximo 10 de abril de 2023.
El Centro de Cultura Contemporánea Condeduque, perteneciente al Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, ofrecerá hasta el próximo 10 de abril la instalación artística Memoria de forma de Antonio Fernández Alvira, ubicada en el Patio Sur y que cuenta con la colaboración del Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao. “La idea de este proyecto radica en la creación de un laboratorio a partir de ese concepto de la ausencia de memoria de la forma y del fluir, que busca poner en práctica la exploración y narrativa cuerpo-estructura-recipiente y fluido-contenido” afirma el artista Antonio Fernández.
Memoria de forma
El conjunto de trabajos parte de los recipientes que tradicionalmente han servido para albergar y transportar fluidos, como ánforas, vasijas, jarrones, jarras, vasos, cuencos, etc. Para ello se han estudiado sus formas y materiales mediante ejercicios de descomposición y fragmentación, trabajando con dichos recipientes en su elaboración en fresco junto a un alfarero. Este alfarero es el último de una larga saga de alfareros de un pequeño pueblo de la provincia de Huesca, de la comarca de donde proviene la familia del artista. Antonio Fernández Alvira asegura: “He pretendido también trabajar con el entorno de donde provengo, y que a mí me ha ido construyendo y dado mi forma”.
La obra se piensa también como permeable a las acciones que la climatología pueda realizar sobre ella, por ejemplo, a través de las posibles lluvias, haciendo que el agua que caiga, discurra por estas piezas adoptando estas formas e incluso quedando almacenada en ellas, o a través del viento, el cual puede llegar a realizar algún tipo de sonoridad al discurrir por las piezas. De manera simultánea, esta huella del tiempo y la acción que la climatología realice sobre estas, se irán sumando a las capas de lectura de las piezas, añadiéndose la oxidación, el cambio de color de algunas piezas de barro, la aparición de salitre, o incluso verdillo.
Condeduque presenta los espectáculos de artes escénicas de invierno
https://www.condeduquemadrid.es/programacion/artes-escenicas
Tras su paso por el festival Grec; Relic de Eurípides Laskaridis (1 y 2 febrero) en su segunda visita a España, La Leona de la Premio Nacional de Danza, Olga Pericet (9-11 febrero); Para cuatro jinetes de la compañía Mucha Muchacha (24-26 febrero); el estreno en Madrid de la exitosa Una imagen interior de El Conde de Torrefiel (16-19 marzo); Program / Childs / Carvalho / Lasseindra / Doherty del Ballet Nacional de Marsella (30 y 31 marzo) y el estreno por primera vez en Madrid de Furia de Lía Rodrígues (22 y 23 abril)
ARTISTAS EN EL CAMPUS-PROGRAMA UAM DE RESIDENCIA
¿Eres artista y te inspira la ciencia? El programa de residencia de artistas de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), ¡es para ti! Es un hecho que la ciencia y el arte están conectados. Desde el ámbito académico, pero también desde el laboratorio científico y el taller de artista, han surgido en las últimas décadas un sinfín de proyectos que reivindican –y demuestran– que la separación de esas disciplinas y lenguajes es artificial y genera una brecha de conocimiento. La ciencia y el arte contemporáneos siguen siendo interdependientes. Las Salas de Exposiciones también se esfuerzan en probarlo. Por segundo año consecutivo, la UAM lanza “Artistas en el Campus”, una iniciativa del Vicerrectorado de Transferencia, Innovación y Cultura, para que creadores y creadoras de arte, en cualquier forma de expresión, construyan un proyecto artístico a partir de la investigación que se realiza en la Universidad. El tiempo de residencia será de hasta 12 semanas consecutivas y la cuantía de la ayuda al proyecto de cuatro mil euros (4.000 €) íntegros. Con este programa, la UAM quiere apoyar la creación artística contemporánea y fomentar la transferencia del conocimiento generado en la Universidad gracias al lenguaje del arte. El destino final del proyecto será la Sala de Exposiciones de la Plaza Mayor del Campus de Cantoblanco, donde, al término de la residencia, el o la artista expondrá el proyecto desarrollado. Conoce la investigación que se realiza en la UAM y busca posibles “hospedajes” científicos. Aquí tienes a algunos investigadores e investigadoras con quien podrías colaborar. INFORMACIÓN PRÁCTICAConvocatoria: Artistas en el Campus. Programa UAM de residencia de artistasPlazo: hasta el 3 de mayo de 2023 a las 15 hEntidad: Universidad Autónoma de Madrid |
‘Domingos en familia’ en los Teatros del CANAL
Teatros del Canal invita a unos divertidos Domingos en familia con seis espectáculos entre febrero y marzo
La Sala de Cristal se llenará de magia, clowns y títeres a partir del día 5, cuando la compañía Payasa Pa Viajera presenta ¿Qué-sería?, al que seguirán los relatos viajeros de MiniCuentos elásticos con sorpresa
El mago Raúl Laguna buscará la risa en un show sorprendente lleno de invención y trucos imposibles
El Retablo, del titiritero argentino Pablo Vergne, contará dos historias protagonizadas por animales
Exposición fotográfica «HERMANAS» en PLOT POINT
Exposición fotográfica «HERMANAS» que se enmarca dentro del proyecto Vínculos. Los Caminos del Alma que se inició en 2018. Esta es la cuarta exposición del proyecto.
Inauguración, jueves 16 de febrero de 20 a 22 hs. en Artespacio Plot Point – Ercilla 29 – Madrid
📌 LAS MEJORES GALERÍAS DE MADRID SE SUMAN AL FESTIVAL OFF DE PHOTOESPAÑA 2023
| Abrimos la convocatoria dirigida a galerías de Madrid para participar en el Festival Off de PHotoESPAÑA 2023. Un programa compuesto por una cuidada oferta expositiva con obras de grandes autores nacionales e internacionales, así como nuevos nombres en el mundo de la fotografía y las artes visuales que aporten frescura y otras miradas. Durante la próxima edición también vuelven las Rutas Off, recorridos diseñados para visitar todas las exposiciones participantes, y retomaremos la Noche Off, una tarde/noche de apertura extraordinaria para disfrutar de lo mejor de la fotografía contemporánea. Convocatoria abierta para la recepción de propuestas hasta el próximo 12 de marzo. |
«La Dolores» de Tomás Bretón en el Teatro de la Zarzuela
Vuelve al Teatro de la Zarzuela un título emblemático de la lírica española que se estrenó en este mismo teatro en 1895, y desde 1937 no se representa en este escenario. ‘La dolores’ de Tomás Bretón, de quien se cumplen los 100 años de su muerte. Otro monumento de nuestro patrimonio en esta temporada, cuya importancia reside no solo en el dramatismo de su argumento o en su genial partitura, que también, sino en que con esta obra Bretón consigue por fin componer una ópera puramente española, en la que nos muestra la constante lucha y supervivencia de una mujer de gran fortaleza en un entorno hostil y muy masculino que la rechaza por carecer de la honra que ellos mismos le arrebataron.
El nuevo montaje es una super producción artística, la escenografía monumental y de corte modernos, alberga las diferentes situaciones de la obra. No se ha escatimado en medios técnicos, elenco y musical. Una pieza que dignifica nuestro género más popular y que podría presentarse en cualquier teatro europeo. Más allá de lo local de la historia que tiene también su presencia musical y estética, el conjunto genera una sensación grata, de estar ante una zarzuela con tratamiento de opera.
Adolfo Simón
«La vida es sueño» de Calderón de la Barca en la CNTC
Calderón fue un extraordinario traductor de las fuentes narrativas grecolatinas a las letras del barroco español. Son muchos los temas y personajes arrancados de las fuentes originales de la cultura clásica. El mito platónico de la caverna, al que se acercó en numerosas ocasiones, ocupó una significativa parte de sus preocupaciones filosóficas. La vida es sueño es una de sus más celebradas propuestas para acercarnos al problema de la predestinación de la vida humana y a nuestra capacidad para encontrar espacios de libertad en nuestra peripecia vital. La vida es sueño es uno de los mayores prodigios de la literatura escénica del Siglo de Oro por su capacidad de aunar belleza poética, conflicto dramático y profundidad filosófica.
En esta nueva versión, dirigida por Declan Donnellan, el director juega con el texto en dos planos; algo habitual en sus montajes. Por un lado, sigue la trama de Segismundo a través de la mirada de su padre, el Rey….En una fantasmagoría construida sobre los miedos y dudas que angustian al personaje y que termina trasladando, de algún modo, a su hijo, así, cada vez que vuelve a la realidad, el horror se instala en su vida. Y por otro lado, genera una propuesta coral con aires de programa de televisión sesentero, allí donde las historias melodramáticas se aligeran para placer del público. Esta mezcla de horror y frivolidad, dan matices peculiares a esta versión que el público sigue y disfruta sin problema.
Adolfo Simón
Ampliación del plazo de recepción de propuestas para CANTERA CUENCA
Ampliamos el plazo de solicitud de becas hasta el 5 de febrero. Consulta contenidos en el siguiente link: https://centrodramaticorural.es/convocatoria-cantera…/
«ARABELLA» de Richard Strauss en el Teatro REAL
Ya en el año 1927, Strauss escribió a Hugo von Hofmannsthal –su libretista desde los tiempos de Elektra– solicitándole un «segundo Rosenkavalier». Esto es, una comedia romántica de ambientación vienesa que les permitiera renovar uno de los más grandes éxitos de su carrera. La obra se alumbró con los peores presagios: Hofmannsthal murió de un ataque cardíaco afectado por el suicidio de su hijo sin haber terminado la revisión de los dos últimos actos; el director de orquesta Fritz Busch, que había de estrenar la obra, fue despedido de la Staatsoper de Dresde tras el ascenso de Hitler al poder; y, finalmente, la coincidencia de la fecha de estreno de la obra con una convención nazi en esta ciudad, en julio de 1933, supuso que Arabella se presentase al público en una sala repleta de camisas pardas. Pese a la desafortunada lista de imprevistos, esta digna heredera de El caballero de la rosa, tamizada por el universo frívolo de El murciélago, atesora aún en grandes dosis -especialmente en su mágico tercer acto– el arte del viejo compositor. Esta producción de Christof Loy, responsable de Capriccio hace tres temporadas, supone, además, el estreno absoluto de esta obra en nuestra ciudad.
El montaje que se puede disfrutar en la ciudad de Madrid es de gran exquisitez, el espacio escénico es una caja mágica que va abriendo y cerrando compuertas, desvelando mundos donde transcurren los diferentes momentos de la historia. Con el amor como arma para construir un futuro mejor, los personajes transitan por una historia en la que observamos como los deseos se pueden manipular en función de los intereses. Un reparto de lujo y una orquesta en estado de gracias hacen, de esta nueva producción, una pieza inolvidable.
Adolfo Simón
Citas culturales
-Experimentaciones en Mediación
El próximo 28 de enero arranca el ciclo Experimentaciones en Mediación en el CCCC Centre del Carme Cultura Contemporània (Valencia) de la mano de Jordi Ferreiro. Tomando como punto de partida las exposiciones que se muestran actualmente en el CCCC, el alumnado del Máster Permea activará diferentes visitas comentadas y propuestas de mediación, desde enfoques personales y metodologías experimentales.
-Ancestras de la luz azul
Del 27 al 29 de enero se realizará en el Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid) la performance Ancestras de la luz azul. El colectivo formado por la artista Himali Singh Soin y el músico David Soin Tappeser, denominado Hylozoic/Desires, presenta un espectáculo basado en las investigaciones de Singh Soin sobre el Himalaya, invitando al público a unirse a ellos en un ritual sanador que incluye un baño sonoro de gongs, lecturas comunitarias, una ceremonia del té y el visionado de la pieza audiovisual As Grand As What (2021).
-Laboratori d’Arts Contemplatives
El 28 de enero, un elenco de artistas y filósofos presentarán al mundo el Laboratori d’Arts Contemplatives (ubicado en Barcelona en la Antigua Fábrica de Estrella Damm) con una serie de conferencias y conciertos. La jornada contará con la participación de ponentes como Eudald Espluga, Ricard Sunyol, Laura Mihon, Gloria Cagigal, Toni Segarra, Pau Garcia, Berta Sáenz, Lama Norbu y Maria Junyent.
«La importancia de llamarse Ernesto» de Oscar Wilde en el Teatro Español
Wilde obra una gran cantidad de territorios por donde se pasean sus personajes: el amor, el deseo, los orígenes, el compromiso, la hipocresía, la identidad y, sobre todo, la libertad, la suya tan estimada libertad, para poder ser quien era, y que lo llevó a la prisión al poco de escribir La importancia de llamarse Ernesto. Este sentimiento de libertad está presente en toda la función. Y quizás la concreción más clara de esta libertad la vemos en dos de los personajes femeninos, Gwendolen y Cecily, que viven con tanta o más intensidad su vida soñada que su vida real.
En esta producción que tuvo mucho éxito en su estreno en Cataluña, llega a Madrid con un reparto renovado, con intérpretes conocidos en nuestra ciudad. La propuesta es un curioso musical en el que el snobismo de los personajes y su peculiar visión de la vida y el amor provocan situaciones delirantes, llenas de juego y divertimento. Una obra que gustará mucho al público madrileño que desea ver una historia inteligente y llevada a escena con pulcritud.
Adolfo Simón
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