Art Madrid’26. 21 años de arte contemporáneo.
| Hoy abre sus puertas la 21ª edición de Art Madrid. Durante cinco días, 35 galerías nacionales e internacionales y más de 200 artistas convierten la Galería de Cristal en un espacio de encuentro para la creación contemporánea en el marco de la Semana del Arte. Esta edición sitúa el Programa Paralelo en el centro de la experiencia, ampliando la feria más allá del formato expositivo tradicional. Con una propuesta plural que respeta la identidad de cada galería, Art Madrid configura un espacio de encuentro donde conviven diversas prácticas, lenguajes y miradas del arte contemporáneo. Os compartimos las actividades que podréis disfrutar durante estos días dedicados al arte contemporáneo: |
| CICLO DE PERFORMANCE Abierto Infinito. Lo que el cuerpo recuerda |
| El ciclo consolida la presencia de la performance dentro de la programación paralela, incorporando el cuerpo como dispositivo crítico y espacio de memoria en el contexto de la feria. |
 • 4 de marzo — 19:00 hAlta Factura, Colectivo La Burra Negra • 5 de marzo — 19:00 h Oscurecer un papel, Rocío Valdivieso • 6 de marzo — 19:00 h Trayectoria, Amanda Gatti • 7 de marzo — 19:00 h OFF LINE, Jimena Tercero |
| OPEN BOOTH Despiece. Protocolo de mutación — Daniel Barrio |
 La tercera edición de Open Booth presenta un proyecto site-specific que transforma el stand en un paisaje construido con restos urbanos y materiales industriales. La instalación invita al visitante a integrarse físicamente en la experiencia, reforzando el compromiso de Art Madrid con la visibilidad de las prácticas emergentes. |
| ESPACIO NEBRIJA Estancias transitorias (NotanIA SipedagogIE) |
 La Universidad Nebrija propone una reflexión sobre la Inteligencia Estética frente al avance de la lógica algorítmica. El proyecto reivindica el gesto, la materialidad y el tiempo del proceso creativo como dimensiones irreductibles a la automatización. Una instalación coral que convierte el stand en un espacio de experimentación y debate contemporáneo. |
| LECTURAS Recorridos comisariados |
| La tercera edición de Lecturas ofrece itinerarios diseñados por Zuriñe Lafón y Marisol Salanova, proporcionando claves curatoriales para recorrer la feria desde perspectivas específicas y ampliar la experiencia expositiva. |
 • 4 de marzo — 18:00 hRecorrido comisariado por Zuriñe Lafón: Construcciones de lo visible • 5 de marzo — 18:00 h Recorrido comisariado por Marisol Salanova: El predominio de la estética brillante • 6 de marzo — 18:00 h Recorrido comisariado por Zuriñe Lafón: Construcciones de lo visible • 7 de marzo — 18:00 h Recorrido comisariado por Marisol Salanova: El predominio de la estética brillante |
«Hambre» en El Umbral de Primavera.
Carolina María de Jesús, prieta, favelada y madre soltera, encuentra una clave a lo largo de su vida para resistir en su condición de las personas olvidadas de la historia; saber leer y escribir. Algo impensable para la época, máxime siendo mujer. Leía todo lo que pasara por su manos. Obligada a cartonear y vender chatarra en un São Paulo bullante en los años cincuenta del siglo XX, nunca dejó de escribir a lo largo de su vida. Sus intentos de poder publicar sus cuentos y poesías siempre terminaron en fracasos. Es entonces cuando decide escribir un diario sobre la favela: Cuarto de desechos.
A veces, la casualidad propicia que encontremos un material que sentimos hace eco en nuestro interior, eso le ocurrió a Viviana López Doynel, dramaturga y directora de esta pieza, encontrar el texto de «Cuarto de desechos» le impulsó a imaginar su puesta en escena, la necesidad de dar visibilidad desde el teatro a una historia de superación y derrota. Tal vez, si no hubieran espacios como El Umbral de Primavera, no tendríamos la oportunidad de conocer y descubrir a personajes tan fascinantes como el de Carolina María de Jesús y su increíble historia. La posibilidad de realizar esta experiencia en este espacio ha permitido que se lleve a cabo con sumo mimo y el resultado habla de ello, nos encontramos una pieza documental que cobra vida en la escena gracias a un equipo entregado en cuerpo y alma para que el «hambre» nos inquiete durante un tiempo en el patio de butacas.
Adolfo Simón
XXI Certamen Internacional de Teatro “Ciudad De Requena”
Antes de informar del resultado de textos premiados en esta edición, es preciso señalar lo importante que es cuidar al tejido teatral de una ciudad, es necesario que tenga trascendencia nacional e internacional la convocatoria pero para los que hemos tenido la suerte de participar entre cajas, como se diría en teatro, para los que hemos aportado un granito de arena para desvelar los textos más interesantes y premiarlos, creo que este Certamen tiene muchos más ingredientes de interés, por ejemplo, el respeto y cuidado con el que se trata a todas las personas que participan en las diferentes fases de la selección, el mimo y atención con el que se cuida cada tiempo y persona que participa, con un cuidado in mejorable en el trato. Enhorabuena a los premiados pero, también a la organización del Certamen y a los apoyos que hacen posible su existencia.
Reunido el Jurado Final del Certamen en una cena de deliberación, que determinó los premios, presidido por D. José Luis Prieto, estaba compuesto por Dña. Sonia Almarcha, Dña. Mª Teresa Cerdà, D. Manel Chaqués, D. Ferran Grau, D. Abel Guarinos, D. Leoncio López, Dña. Mª José Martín, Dña. Carmen Morenilla, D. Julián Núñez, Dña. Vanessa Salas, Dña. Celia Sánchez-Ramos, D. Adolfo Simón, D. Rodolf Sirera, y Dña. Mª José Viana, siendo secretario de dicho jurado D. Rafael Ochando y contando con la presencia de la Notaria de Requena, Dña. Miryan Lacalle. El alcalde de Requena, D. Mario Sánchez ostentó la presidencia honorífica. Antes del inicio de la sesión deliberativa, el presidente pidió que constara en acta el lamento por la reciente pérdida de D. Francisco Prada, presidente del Patronato de la Fundación Ciudad de Requena, quien tanto apoyo dio siempre al Certamen. La propuesta fue aceptada por la unanimidad del Jurado.
Tras un intenso y, a la vez, muy interesante debate, en el que se analizaron en profundidad las seis obras finalistas, el Jurado Final del Certamen llegó a la siguiente conclusión: la obra más valorada y que se alzó con el Primer Premio, con una dotación económica de 6.000 €, fue la presentada con el título LA LUZ TRAS LAS VENTANAS, que concursaba con el pseudónimo The Pale Monarch, y cuyo autor es Juan Andrés Moya, residente en Melilla y la obra que obtuvo el Segundo Premio, dotado con 3.000 €, fue DEMOLICIÓN, que concurría con el pseudónimo Omninódeus siendo su autor David Barreiro, de Gijón, dándose la circunstancia de que este autor ya logró el Primer Premio de este Certamen en el año 2019, con la obra “Roma”.
Adolfo Simón
«YONKIS del SCROLL» en LA ESCALERA DE JACOB.
Chema Rodríguez-Calderón y Gerard Clúa vuelven tras el éxito de Claroboba.
¿Tres horas en el váter con el móvil? ¿Cuarenta y siete reels del mismo perro? Eres un yonqui del scroll. Y tenemos tu metadona.
Bienvenidos al primer show para que dejes de pensar.
Hace años, la noche de Madrid estaba llena de cabaret, de espectáculos irreverentes donde el humor no tenía límites, hoy en día con ese «políticamente correcto» que sobre vuela toda la creación actual, casi no se puede hablar de nada y menos con humor; con lo importante que es el humor para reflexionar profundamente sobre la vida. En «Yonkis del Scroll» hay números de todo tipo, desde el clásico de clown a torta limpia a momentos que se quedan en la memoria porque, de los sencillos y profundos que son, nos epatan. Espero que sigan provocando al público de Madrid y otros lugares, porque hay que seguir apostando por el humor negro y descarado.
Adolfo Simón
«Despierta al rinoceronte» en 21 Distritos
Viernes 13 de marzo a las 19:00 en el C.C Santa Petronila C/ María Martínez Oviol 12 en Villaverde.
Sábado 14 de marzo a las 18:00 en el C.C Fuente de San Pedro-Valderribas C/del Titano 5 en Vicálvaro.
ENTRADA LIBRE
Mucha muchacha «Cantar de gesta» en CondeDuque
Los grandes relatos han encerrado siempre una pregunta existencial: ¿quiénes somos y cómo lo contamos? Desde los poemas épicos de los sumerios hasta el Cantar de Mio Cid, la épica se ha creado para inspirarnos en la vida utilizando la propia vida. De las promesas de amor al descanso del guerrero pasando por los largos viajes a través de las montañas. Nos contamos y cantamos para perdurar así a lo largo de los siglos, gracias a la poesía y la belleza, pero también por el misterio de si lo que se narra fue real o imaginado.
El punto de partida del nuevo espectáculo de Mucha muchacha es un ramillete de chistes, como si en ellos se encerrase, gracias al humor, el sentido de nuestra existencia actual. Cuando atraviesan el telón, viajan a tiempos remotos para transitar por todas las narraciones populares que han acompañado al ser humano, pero en este caso, sin la palabra, los cuerpos en el espacio, mientras levitan y giran sobre si mismos, entran en un túnel que atraviesa el tiempo hasta llegar a nuestro hoy, mientras, alrededor, todo se desvanece.
Adolfo Simón
«Le Complexe de l´Autruche» de Collectif d’équilibristes en RIESGO/Teatros del CANAL.
Fundada en Francia en 2010 a partir de las relaciones de amistad y complicidad de varios artistas de circo contemporáneo, la compañía gala ha hecho de la verticalidad (el equilibrio sobre manos), una disciplina habitualmente solitaria, su terreno de juego y creación; un acto coral, coreográfico y casi filosófico, que pone sobre el tablero el virtuosismo físico también presente en el circo contemporáneo. Este espectáculo ironiza con esa idea que expresa su título de esconder la cabeza como un avestruz, es decir, desentenderse de las cosas, no implicarse.
Como cierre de la edición de este año del Festival RIESGO, que ha tenido una programación fascinante, nos encontramos con un espectáculo original por sencillo y por travieso. A la virtuosidad física del elenco, con la que generan imágenes y partituras de movimiento usando la acrobacia de apoyar el cuerpo solo sobre las manos. Poco a poco, los equilibrios físicos van transformándose en un ballet boca abajo de belleza y sincronía inquietante, pero no queda aquí el trabajo, de repente, en un golpe de movimiento, se transforman en avestruces que transitan y juegan entre ellas en el escenario. Una delicia de circo acrobático-teatral.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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