La hija de Artaud en los Teatros del Canal
Angélica escribe desde la tumba, desde la desesperación…desde el abandono y el dolor.
Angélica escribe con sangre menstrual y con esperma congelado.
Angélica mira el mundo, mira el tiempo y escupe en sus entrañas.
Angélica no hace teatro, transita por el escenario como por un prado bombardeado.
Angélica vomita sus miedos y sus pensamiento oscuros.
Angélica realiza rituales con un pie en el pasado y otro en el futuro.
Angélica es una exiliada de su tiempo y de su mente.
Angélica vampiriza la belleza y el horror a través de palabras de otros, ella es la medium.
Angélica emborrona la escena y la define con rojos puros.
Angélica construye discurso con tinta de cuerpos mutilados.
Angélica se acerca al borde el precipicio y deja que el mundo gire.
Adolfo Simón
La geometría del trigo de Alberto Conejero en el CDN
El silencio y los secretos han marcado tantas vidas…A veces, la muerte desvela lo callado pero, en demasiadas ocasiones, la vida transcurre al dictado de sociedades castrantes. La geometría del trigo es un hermoso viaje a la memoria para dar luz en la caricias calladas, al deseo amordazado. Vivir y amar no es sencillo, a veces encontramos la maleta apropiada y el compañero de viaje soñado…y otras, nos escondemos en la mina para no enfrentarnos a la luz. Desear y enfrentarse a los sueños imposibles es tarea de valientes, solo ellos son capaces de cambiar las líneas torcidas de nuestro diario personal. Alberto Conejero ya ha demostrado su talento como autor, aquí se embarca en la dirección y aborda un proyecto sencillo, basado en la palabra-emoción-interpretación y sale airoso del reto.
Adolfo Simón
IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAGIA en el Circo PRICE
El evento principal: “Gala Internacional de Magia de Escena”, reunirá sobre el escenario del Circo Price a Ilusionistas de distintas nacionalidades y disciplinas, que aunarán fuerzas para crear un show espectacular: Read Chang (Korea), Hannah (Japón), Miguel Muñoz (España), Chaix Brothers (Francia), Ding Yang (China), David Burlet (Francia), Jorge Blass (España), Vik & Fabrini (Brasil). De nuevo llega al Price uno de los Festivales que más atrae al público de Madrid durante la temporada…IX Festival Internacional de Magia propone un tiempo de pausa en la locura de la ciudad para sumergirse en un tiempo diferente en energía y belleza. Inquietante y fascinante el recorrido por un viaje virtual de magia por el mundo.
Adolfo Simón
Gilgamesh en el Centro de Arte Fernán Gómez
Gilgamesh es la adaptación del relato sumerio considerado primera obra literaria en la historia de la humanidad. Un poliédrico poema que trata los anhelos más profundos del hombre, el sentido de la vida y la muerte, la naturaleza de la espiritualidad, nuestro origen y nuestro destino, en una alegoría que invita a asomarse al abismo del tiempo y la palabra para emprender un viaje a través de las figuras retoricas, los símbolos e imágenes arquetípicas que alberga nuestro subconsciente colectivo. En esta ocasión, la propuesta escénica nos conduce por un rito tragicómico mezclado con lenguajes coreúticos.
Adolfo Simón
Coreografías musicales en la Fundación Juan March: 1/4 Danza española
Desde hace tres temporadas, la programación musical de la Fundación March viene desarrollando distintos proyectos en torno a la danza, un arte inseparable de la música e insuficientemente representado en nuestra vida cultural. Bajo el título de Coreografías musicales, este nuevo ciclo de danza quiere mostrar una selección de distintos bailes, acompañados siempre con música en vivo, que están enraizados, bien con el mundo académico (danza española y danza contemporánea), bien con la tradición popular (el tango y el claqué).
En la primera cita de esta temporada para «Coreografías Musicales» hemos podido disfrutar de piezas interpretadas en colaboración con el Ballet Nacional de España, dirigido por Antonio Najarro, encargado en esta primera sesión de elegir un repertorio que muestra varios estilos dentro de la Danza española, incluyendo coreografías de Victoria Eugenia «Betty» y Antonio Ruiz Soler y pasando por las obras del nacionalismo musical español de autores como Granados o Albéniz. en la segunda parte se muestra la vigencia de la danza española como forma de expresión artística actual y la necesidad imperante de añadir nueva creación . Para ello, Antonio Najarro ha seleccionado dos de sus coreografías con música de Fernando Egozcue y Dorantes. La ejecución de las obras ha estado a cargo de primeros bailarines del Ballet Nacional y el pianista Juan Antonio Mata y Fernando Egozcue Trío.
Hay previstas 4 sesiones, el próximo sábado 16 le tocará el turno a la danza contemporánea de la mano del Víctor Ullate Ballet.
Hay que destacar la calidad de la propuesta y del espacio escénico que la Fundación Juan March dedica a la danza y los medios que pone a disposición, sencillos pero suficientes para que se ejecuten estas pequeñas obras de cámara para disfrute de un público que tiene el acceso gratuito a estas pequeñas joyas. Todo un privilegio.
Luis Mª García Grande
33, el musical en IFEMA
Hay un momento, al principio, en el que el personaje protagonista dice que su historia se ha contando de todas las formas y estéticas posibles. Y yo me atrevería a decir que faltaba la de 33. Hoy creo que no podría estrenarse Jesucristo Superstar o tantas obras que en los setenta y ochenta fueron transgresoras y provocadoras, era el momento. En estos tiempos, vivimos con la necesidad de que todo pueda disfrutarse y acompañarnos sin que moleste a nadie. 33, el Musical propicia que conozcamos a la figura de Jesús como si fuera uno de nosotros, hoy en día. Y así, el público aplaude y disfruta del recorrido escénico que es divertido y evocador.
Adolfo Simón
3 en conserva en Nave 73
¿Qué puede pasar si tres mujeres son abandonadas por sus respectivos novios…y más si se cuelan en un teatro?, pues el público que asista ha de empezar a temblar porque van a ser protagonistas de un musical a su pesar.
Adolfo Simón
Mr Train en Titerescena
Dirigida por Josep Peris y con la participación de Kiko Lozano, Magda Mañé y Lu Pulici, el montaje relata la historia de un viejo vagabundo y un perro callejero. El viejo vive en una estación de tren donde nunca pasa nadie. Está tan olvidada como él, pero un día llega un perro que, sin saberse bien por qué, le coge cariño al hombre. Esta sencilla pieza de teatro de títeres es un canto al amor de los animales, esos grandes amigos del hombre. Se mezcla audiovisual y títeres en una bella simbiosis.
Adolfo Simón
DEEP DISH-The perfect garden en Naves Matadero
The perfect garden es un espectáculo de videocreación en directo y danza. Una propuesta performática que transita por una estructura dramatúrgica que permite mostrarnos las formas de vida en países civilizados en teoría, en los que se vive en un corsé filosófico inquietante…y de ahí, va surgiendo un universo plástico poético donde una gran mesa con frutas y verduras se transforma en bosques y paisajes tenebrosos donde observamos una sociedad anclada en comportamientos rígidos e inexpresivos. Un espectáculo que envuelve al espectador de una atmósfera donde queda atrapado como un pez en una pecera. Los cuatro intérpretes danzan, hablan y graban sus peripecias escénicas, bailando sobre el filo de la navaja.
Adolfo Simón
Viva! de Manuel Liñán en los Teatros del Canal
Viva!…Bravo!…Fantástico!…¿Cómo nadie se ha atrevido antes a hacer un espectáculo así con el baile flamenco y con la memoria?. Manuel Liñán lleva tiempo saltando al vacío en cada uno de sus proyectos. Y en este, ha dado un salto mortal personal y artístico…consiguiendo una pieza que marcará un antes y un después en el baile flamenco. ¿Quién no ha jugado a disfrazarse a escondidas?¿Quién no se ha puesto el vestido de mamá en algún momento, de niño?… Viva! es un viaje a la infancia, a los patios de vecinas, al espejo secreto de la habitación… y ahí nos reconocemos todos y así, se hace justicia sobre un tiempo en el que no se podían decir según que cosas ni mostrar otros tipos de vida y de formas de amar. Y además de justicia, también hay mucha emoción y…humor!. Manuel Liñán junto a un equipo generoso y espléndido, hacen un recorrido por las noches furtivas y los cabaret trasnochados donde los hombres tienen sombra de mujer. Gracias Manuel por hacer arte flamenco reivindicando otros mundos posibles. Y además, es un poderoso espectáculo…Viva!.
Adolfo Simón
El sueño de una noche de verano en el Teatro de la Zarzuela de Madrid
El sueño de una noche de verano, de Joaquín Gaztambide, fue estrenada en febrero de 1852 en el Teatro del Circo de Madrid. Nos encontramos con una música de gran calidad y delicadeza melódica que, en su día, fue muy del agrado del público. En esta recuperación de la ópera cómica quieren hacernos disfrutar de la belleza de una obra que transcurre alegremente entre el sueño y la realidad. El libreto ha sido completamente revisado y la acción se traslada a la ciudad de Roma de los años 50. La trama nos presenta a una aristocrática dama italiana que decide subvencionar el rodaje de la primera zarzuela para la gran pantalla con el fin de llevar este género al mundo entero a través del cine. Un juego de cine dentro del teatro en el que la obra de Shakespeare solo es la excusa para que la trama avance delirante.
Adolfo Simón
Los otros Gondra (relato vasco) de Borja Ortíz de Gondra en el Teatro Español
Qué más da si el teatro cuenta la verdad o no, a veces, para hablar de la vida, hay que dejar que el corazón dicte el relato. El autor hizo un ejercicio de entrega total en la anterior pieza que versó sobre su historia personal. Aquí, en Los otros Gondra, podría haberse limitado a seguir los acontecimientos donde se quedó y sin embargo, da un salgo al vacío y se enfrenta con las dudas y zonas oscuras de la primera pieza y de este modo, crea una fábula que poco importa si es lo vivido por él, si no más bien, nos enfrenta a todos con los fantasmas y silencios de un tiempo en el que todos nos vemos reflejados. La puesta en escena tiene multiplicidad de espacios narrativos para que los actores y el autor, se sientan en los inmersos en los pasajes emocionales o de memoria, comprometidos con los acontecimientos.
Adolfo Simón
La resistencia de Lucía Carballal en los Teatros del Canal
Los protagonistas son un escritor y una escritora rondando los 50 años, que mantienen una relación en la que está por ver qué lugar ocupan la admiración, el éxito, el paternalismo o el amor. La obra es una conversación nocturna, apasionante y apasionada, que se tensa y se calma como el pecho de una bestia dormida. Cuando parece que viene el rugido, asoma el suspiro. ¿En qué se parece la pasión por escribir al amor?…Esta pieza trata de ese dilema y nos obliga a pensar sobre si a veces, vivimos en la realidad o en los sueños que creamos para poder vivir. Cuando parece que el fracaso amoroso pertenece a personas sin herramientas emocionales, nos encontramos en esta obra, dos seres con una buena posición y un buen nivel de vida que también se pierden entre lo que desean o lo que son capaces de hacer realidad aquello que desean. La puesta en escena tiene tintes mágicos donde se ubican dos personajes de carne y hueso interpretados con precisión psicológica.
Adolfo Simón
Situation Rooms/A multiplayer video piece de RIMINI PROTOKOLL en los Teatros del CANAL
Alguna vez, al despertar…¿Has recordado retazos de los sueños o pesadillas experimentadas en la noche anterior donde te podías ver en un laberinto lleno de situaciones y personajes que observas y que, por momentos interpretas?… ¿Alguna vez te has sentido como un holograma en medio de la ciudad donde todo lo que ocurre te hace sentir invisible?…¿Y te has sentido, al menos una vez en tu vida, como si fueses un títere que alguien maneja y decide su personalidad y comportamiento?… Hoy en día, las redes sociales y los mundos virtuales nos hacen sentir, muchas veces, como máquinas a programar; incluso sentimos que se desdibuja nuestra personalidad para convertirnos en objetos sin emociones. En Situation Rooms vivimos en nuestra piel la sensación de ser jaqueados y reprogramados, para el bien o el mal…para un mundo en positivo o para la mayor de las crueldades. Una experiencia extraña donde los límites entre la realidad y la ficción se desdibujan. Un mundo inmaterial que tal vez no está tan lejos.
Adolfo Simón
Tierras del SUD, S.A. en Naves Matadero
Tierras del Sud es la segunda parte de la trilogía escénica documental PACÍFICO de Txalo Toloza-Fernández y Laida Azkona Goñi, centrada en la estrecha relación existente entre las grandes fortunas extranjeras y la barbarie sobre los pueblos originarios latinoamericanos, el desarrollo de nuevas formas de colonialismo y las diversas expresiones de la cultura contemporánea. Esta pieza de teatro documento y performance demuestra el poder que tiene la investigación y la escena para desvelar acontecimientos terribles ocultados porque, la historia, siempre la cuentan los vencedores. Durante hora y media asistimos al desglose de el exterminio sobre el pueblo Mapuche. Poco a poco, casi como un juego de niños, se va dibujando en el escenario el paisaje de la Patagonia, allí donde se llegó y destruyó la historia de un pueblo.
Adolfo Simón
Anatomía de un vencejo de Antonio M. Morales Montoro en La Usina
Una presa escucha desde su celda trece tiros de gracia. Desea ser ella una de las trece mujeres asesinadas. Una monja la visita durante tres días seguidos con un fin que la presa no descubrirá hasta el último momento. Un vencejo planea extrañamente entre las sombras de la mazmorra. La poesía y la metáfora son dos herramientas fantásticas para comunicar en el teatro, el autor lo sabe y usa sutiles descripciones del vencejo y su forma de existir para crear un paralelismo con la situación que vive la presa. Una puesta sencilla que pone en relieve la palabra del autor.
Adolfo Simón
El Castigo sin venganza en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Como en el cuadro de Las Meninas, en el que Velázquez observa la vida que le rodea a través de un espejo, en este texto y sobre todo en la puesta en escena de Helena Pimenta, se cuela el teatro en Palacio para que el autor, Lope de Vega, se mire y observe los comportamientos de la sociedad de su tiempo a través de él ya que, siglos después, sigue pareciéndose mucho a la de hoy. Una puesta en escena pictórica de intensidad emocional nos lleva por el vertiginoso precipicio entre el poder y el amor.
Adolfo Simón
El montaplatos en El Montacargas
La sala El Montacargas, veterana y ejemplo de resistencia y ocio en el off madrileño, está de celebración. Veinticinco años de existencia de la sala y treinta de la compañía homónima. La pieza de Harold Pinter que vuelven a programar cada jueves, viernes y sábado de febrero es una buena forma de celebrar sus años de teatro. El primer y más importante mensaje de esta crítica es por supuesto dar la enhorabuena a la sala, reconociendo y aplaudiendo estos años en los que han hecho tanto por el teatro en Madrid y se han convertido en esa sala mágica y entrañable. Para celebrar esa trayectoria, han recuperado “El montaplatos” (Dumb Waiter en inglés), pieza clave del absurdo de Harold Pinter. Escrita en 1959, el texto de Pinter sigue siendo interesante, relevante, en la historia de dos sicarios que esperan la llamada de su jefe para cometer un nuevo crimen en una habitación inmunda, hasta que su tensa convivencia se ve alterada por la comunicación que comienzan a establecer con el montaplatos. Manuel Fernández Nieves y Nacho Marraco tienen todo el oficio del mundo para interpretar con soltura y acierto a Gus y Ben, sicarios ingleses atrapados en las redes de un absurdo entre nihilista y valleinclanesco. Descubran, redescubran o sigan visitando El Montacargas. Continúa siendo un grato lugar de teatro. Permítanme para acabar un apunte personal. Yo les estaré eternamente agradecido, pues mi primera pieza teatral puesta en escena, El Pez Luchador, vio la luz de las tablas por primera vez entre sus paredes.
Rafael Ruiz Pleguezuelos
El hueco en Cuarta Pared
Hueco, de Poliana Lima, en Sala Cuarta Pared y enmarcado en el festival Mover Madrid.
La pieza es un salto al vacío. Una lucha contra el propio vértigo que te insta a salir del vacío y aferrarte a lo conocido. Una lucha que no siempre se gana, pero que merece la pena pelear. Una búsqueda constante de estar en la esquiva cresta de la ola.
Es un trabajo muy personal de la artista, en él viaja entre sus orígenes y su propio mundo interior, aprehendiendo partes de sí misma que quizá no llega a comprender del todo. Una danza donde lo estructurado deja fisuras a la improvisación y la búsqueda de lo fresco. Donde la intérprete pasa de ciclos de éxtasis a largos momentos donde casi no hay movimiento, pero la tensión muscular es omnipotente. Todo ello acompañado por un músico en directo que se adapta perfectamente a lo que requiere la pieza en cada momento.
Guille Pavón Gray
IGOR+MORENO en la Sala Negra de los Teatros del CANAL
Idiot-Syncrasy es una coreografía en la que sus dos intérpretes saltan. Y no solo. Saltan, insisten, bailan, perseveran, cantan… y siguen saltando. A lo largo de 45 minutos Igor Urzelai (San Sebastián, 1983) y Moreno Solinas (Cerdena, 1987) no paran de saltar mientras ejecutan diversas acciones en un espacio desnudo, donde no hay otra cosa que no sean sus propios cuerpos. Descrito así, parecería que es una pieza de acrobacia y no, para mi placer, la obra no tiene una clasificación fácil; no hay nada que más me guste ver en un escenario que una propuesta que no se clasificar ni termino de entender. Estos jóvenes ponen su cuerpo al límite para provocar sonrisas, complicidad y sorpresa en el público y para ello, se acercan, se alejan, se esconden, se fusionan…comparten comentarios, guiños y buen licor…Y todo, sin dejar de saltar y dibujar formas en el escenario blanco, con una resistencia corporal fantástica. Habrá que estar atentos a las próximas obras de estos creadores.
Adolfo Simón
Nekrassov en el Teatro de la Abadía
Nekrassov de Jean-Paul Sartre es una crítica feroz al cuarto poder y su posicionamiento ideológico por conveniencias políticas o económicas. Un texto que cuestiona la veracidad de la información periodística y la manipulación de la opinión pública enarbolando la bandera de la libertad y la democracia. Hay veces que uno va al teatro a ver una obra escrita hace décadas y sale con la sensación de que el autor debe ser un joven dramaturgo que intenta hablarnos de la realidad de hoy en día y resulta que es Jean-Paul Sartre; las cosas parece que no han cambiado nada, seguimos dando vueltas en el mismo punto…el ser humano es el único que tropieza siempre en la misma piedra. Para la puesta en escena y trabajo actoral, se ha optado por una propuesta rayando el esperpento, algo que encaja bien con la idea que se quiere mostrar de los poderes que mueven los hilos de la sociedad.
Adolfo Simón
Intensamente azules en el Teatro de la Abadía
Juan Mayorga es el autor contemporáneo que con más asiduidad estrena en nuestras carteleras. Ahora presenta Intensamente azules en el Teatro de la Abadía. De nuevo, fabula sobre su vida a partir de una anécdota sencilla que le haya ocurrido. Como las grandes tragedias o comedias, un simple acontecimiento; en este caso, tener que enfrentarse al mundo con unas gafas de natación, provoca que el día a día de un giro de ciento ochenta grados y todo se vea de otro color, en este caso azul. Los pequeños acontecimientos diarios, los pensamientos profundos, todo se ve más transparente con esas gafas… El público ríe porque siempre es grato ver al hombre normal en medio de grandes catástrofes.
Adolfo Simón
Mithkal Alzghair/Hek-Ma con Displacement en los Teatros del Canal
Continúa el Ciclo: Nadie sabe todavía de lo que un cuerpo es capaz en la Sala Negra de los Teatros del Canal. En esta ocasión, de nuevo, una impactante pieza de danza performática: Displacement del coreógrafo y bailarín sirio Mithkal Alzghair. En esta obra, él, en un solo inicial y después, acompañado de dos bailarines más, indagan dramáticamente sobre los bailes tradiciones y muestran el cuerpo en conflicto ante situaciones de guerra y desamparo. Una propuesta inquietante que no estamos acostumbrados a ver en nuestros escenarios.
Adolfo Simón
El jovencito Frankenstein en el Teatro EDP Gran Vía
Tras alcanzar un gran éxito en Broadway y el West End, llegó El jovencito Frankenstein, una comedia musical de Mel Brooks. El espectáculo llega al Teatro EDP Gran Vía (antiguo Teatro de la Luz Philips Gran Vía) el viernes 9 de noviembre coincidiendo con el bicentenario de la obra Frankenstein, publicada el 1 de enero de 1818. La comedia musical está producida por LETSGO, que tras el éxito de DirtyDancing, la saga TheHole y La Familia Addams continúa su puesta en escena con este show terroríficamente divertido. Para trasladarlo a las tablas del teatro, confía una vez más en la dirección de Esteve Ferrer, como ya lo hiciera con La Familia Addams. Con libreto del reconocido cineasta y comediante Mel Brooks en colaboración con Thomas Meehan, la comedia musical está basada en la delirante película homónima que Brooks dirigió en 1974 y cuenta con la colaboración musical especial de la directora y coreógrafa, SusanStroman. Hace un cuarto de siglo no se podría haber hecho este musical en nuestro país, entonces, pocos artistas tenía la preparación completa para actuar, bailar y cantar en un escenario. Hoy en día, las nuevas generaciones tienen una preparación envidiable, comparable a la que tienen en otros países. En este musical, el elenco es excepcional y eso propicia que la obra sea un placer delirante todo el tiempo que dura la función. Además, el vestuario, escenografía, luz y efectos, son también de primer nivel. Si quieren ver un buen musical, vayan a ver esta obra, no les decepcionará.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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