Danza contra el olvido
Hace tiempo tenía la duda de si la danza moderna podía ser política, durante muchos años la técnica era sobre lo que se sustentaban los espectáculo, ahora, por suerte, hay técnica pero también hay discurso. Desde hace tiempo veo más compromiso y denuncia en muchos espectáculos de danza que en los teatrales. Para muestra, dos propuestas que se han podido ver esta semana en Madrid, por un lado, Arkadi Zaides/Institut des croisements presentó «Archive» en la Sala Negra de los teatros del Canal. En esta pieza, se combinan grabaciones de video realizadas en diferentes momentos del conflicto entre palestinos e israelíes sobre las que el coreógrafo dibuja instantáneas físicas reproduciendo las secuencias más duras de los enfrentamientos, en una sucesión de planos que muestra la tensión que se vive allí. Y dentro de la programación de MADferia, se presentó de nuevo en Madrid, Una emoción política de La Pharmaco, una pieza de gran intensidad y belleza extraña con la que se recupera la memoria y pensamiento de María Teresa León.
Adolfo Simón
La culpa en el Teatro Bellas Artes
Un psiquiatra es requerido a declarar en favor de un paciente responsable de cometer una masacre. Cuando se niega a hacerlo, su carrera, su ética y sus creencias son cuestionadas, desencadenando una espiral de acontecimientos que convulsionará no sólo su vida, sino la de la persona que más quiere. Mamet, el autor, nos sumerge en una mirada profunda sobre la sociedad de nuestro tiempo, una época en la que los valores y la ética tienen precio y si no se aceptan las reglas del sistema, acabamos fuera del mismo. Una puesta en escena rayando el teatro de cámara donde el peso está en las interpretaciones para que la palabra y el pensamiento sean la columna del discurso.
Adolfo Simón
Un cadáver exquisito de Manuel Benito en Espacio Guindalera
En pleno invierno suizo, dos hombres, uno de ellos polaco y el otro búlgaro, roban el cadáver del actor Charlie Chaplin para pedir un rescate a su viuda. Ella, Oona Chaplin, les asegura que no les va a dar nada por el ataúd ya que, aunque lo amaba, su cadáver no le va a traer de nuevo a su marido. Este es el punto de partida de una obra en la que el autor nos plantea un juego en clave de humor negro para observar la sociedad de nuestro tiempo y sus contradicciones. Una trama que podría haber sido la de alguno de los filmes de Chaplin; esas obras sencillas en apariencia pero que nos hacían reflexionar sobre el poder y la pobreza. Una puesta en escena sencilla con unos actores eficientes nos permiten sonreír viendo un mundo macabro que nos empuja al delito como respuesta a las desigualdades. Como en los cadáveres exquisitos de los surrealista, aquí, nada es creíble aunque todo es verdad.
Adolfo Simón
Solo en Pradillo. Programa 2
Dentro de la programación de Teatro Pradillo, se han desarrollado unas experiencias de «solos» creadas bajo la mirada de grandes coreógrafas contemporáneas. Este domingo se mostró como introducción, la propuesta: «Mi primera producción sola en VHS» de Mónica Runde que ha sido junto a Inés Narváez la anfitriona de este viaje. Mónica se expone en el hall del teatro como un cuerpo pantalla en el que se proyecta el periplo por varias décadas de su trabajo. Después, en sala, se disfrutaron las piezas «En busca de la belleza» de Irene Vázquez, un tránsito en extásis sobre el tiempo detenido y la corporeidad del silencio. La obra que cerró, «Carne cruda y leche fría» de Davicarome nos invita a transitar por su tiempo de duda entre la piedra origen y la piel de la noche. Un juego de tropiezos y elevaciones para encontrar el destino final.
Adolfo Simón
«Valle Intrap» en Nave 73
No es nada fácil ponerse delante de «Luces de Bohemia» y actualizarlo, reinventarlo y darle un estilo contemporáneo basado en el Madrid de hoy, un Madrid aún tan sórdido y sucio como en tiempos de Valle Inclán a pesar de tanta medida protocolaria por parte del Ayuntamiento, los mendigos con sus carros siguen las calles buscando una dicha dentro de un contenedor.
Kees Harmsen suelta las inquietudes que le asolan a través de la herramienta del esperpento, las va colando una por una: la crítica teatral, la situación con Cataluña, el dinero como motor de la desigualdad,… Para ello se abriga con la compañía Panyvino y con unos actores que apuestan por un formato teatral rompedor y atrevido, donde «lo establecido» no aparece en escena. Se pueden romper los tiempos escénicos como el Trap rompe los ritmos, se pueden romper las costuras del teatro en busca de otras sensaciones, sí por supuesto, y esa es la sensación que me ha dado en este montaje, que hay que relajarse y sumergirse en él, disfrutar sin tiempos, ya que a veces la gente transitando por una sala, perdidos desvariando y saliéndose de un ritmo escénico puede generar el ambiente adecuado para llegar a lo que nos quería contar Valle Inclán.
En definitiva, creo que es un montaje divertido, impactante, que refleja y actualiza el espíritu de su autor y que muchos adolescentes que ahora se plantean sumergirse en la vida y los últimos días de Max Estrella deberían ir a visitar a Nave73.
Luis Mª García Grande.
Mentalismo en el Museo de Cera
Pablo Raijenstein ofrece un espectáculo único en España. Una misteriosa velada recorriendo los pasillos y las salas del Museo de Cera de Madrid para descubrir los secretos paranormales que guarda esta institución. Una vez cerrada al público, los asistentes atraviesan la pinacoteca a oscuras con la única iluminación de unas linternas. Son guiados por una misteriosa escultora, Lorena Toré, con el objetivo de hallar los secretos que guarda el museo. A ello se une la asombrosa capacidad de Pablo Raijenstein para analizar las extrañas figuras y los enigmáticos sucesos que van ocurriendo. Se trata de una propuesta innovadora y sin precedentes donde el ilusionista Raijenstein es capaz de crear increíbles efectos que hacen reflexionar sobre la percepción sensorial hasta al más escéptico. Hasta ahora, los espectáculos de mentalismo tenían poca teatralidad, todo se centraba en la relación del maestro de ceremonias en relación con el público. Aquí, aparece un actor excepcional añadido, el propio Museo, es poderoso e inquietante. El viaje a oscuras hacia los misterios y extraños sonidos del lugar, provoca en el público asistente una sensación de fragilidad total. La primera parte del recorrido la hacemos de la mano de la escultora y en la mitad del camino, aparece el mentalista que, con humor y contundencia nos lleva y trae por un mundo paralelo al que vivimos habitualmente. Una experiencia diferente, novedosa a la vez de cargada de números de mentalismo muy sugerentes.
Adolfo Simón
Más info en: http://www.museoceramadrid.com/
Das Rheingold en el Teatro Real
Con Das Rheingold, se marca el inicio de El anillo del nibelungo, la colosal tetralogía de Richard Wagner y la segunda que el Teatro Real lleva a su escenario desde su reinauguración en 1997. Pablo Heras-Casado, director musical invitado del Real, dirige una orquesta de gran calidad. Robert Carsen, el director de escena canadiense sitúa el prólogo del Anillo en la crudeza de nuestro contaminado mundo actual, donde se despliegan los personajes del conflicto cósmico retratado en la tetralogía; que veremos completa a lo largo de las próximas temporadas. Un reparto con renombrados cantantes wagnerianos como Greer Grimsley, Sarah Connolly y Samuel Youn en una producción de gran espectacularidad donde la visión de nuestro mundo se divide entre los que manejan los hilos del poder y los títeres humanos que aceptan las reglas del juego aunque, de vez en cuando, estos tomen las riendas del poder ya que, quien tiene el dinero es el dueño del mundo. Oscura puesta en escena que muestra un futuro poco esperanzador para la humanidad.
Adolfo Simón
Expografía retrospectiva en los Teatros del Canal
Amalia Fernández ha querido mirar su obra anterior, repensando algunas piezas, huyendo de tener que producir constantemente hacia adelante, cuando hay mucho de lo que se crea sobre lo que es interesante volver la mirada para darle otra perspectiva. Con la colaboración de Anto Rodríguez, han viajado por los espacios no representables de los Teatros del Canal, indagando su uso para encontrar el posible diálogo entre esos lugares de tránsito o gestión con sus creaciones. El viaje para el público es muy interesante porque descubre rincones nunca visitados en el edificio, y porque la mirada ha de posicionarse físicamente o analíticamente sobre los objetos o el espacio. Además, el trayecto se realiza hacia la obra, el lugar, la relación del espectador con la temática y, por último, aparece una mirada interior llena de sensaciones y emociones para el visitante. La mezcla de lenguajes de estos dos artistas encaja perfectamente, Amalia es más abstracta y divertida…Antón más poético e introspectivo. Una experiencia insólita a caballo entre lo museistico y lo teatral.
Adolfo Simón
None´s Land en Titerescena del CDN
Este ciclo de piezas de pequeño formato y con el lenguaje de títeres y objetos como eje de la programación, trae de vez en cuando piezas sorprendentes que desgraciadamente pasan inadvertidas en medio de una cartelera llena de eventos donde es difícil distinguir la paja del heno. En esta ocasión, la compañía Merlin Puppet Theatre nos propuso un viaje sin palabras a la experiencia vital de un espantapájaros abandonado y acosado por la especulación del suelo. Esto que podría pensarse como una propuesta panfletaria, es sutil y poética y así, con momentos bellos llenos de atmósferas de extrañamiento, realizamos un viaje hermoso y comprometido.
Adolfo Simón
Marlene Monteiro Freitas en los Teatros del Canal
Monteiro ya nos sorprendió con su anterior pieza presentada en la Sala Negra, allí, en el solo Guintche bailaban las onomatopeyas y las muecas, creando un universo de extrañamiento fascinante. Ahora, ha regresado con una pieza de mayor producción, un espectáculo para un grupo importante de músicos performers que durante las dos horas que dura la propuesta, mutan y se transforman en seres robóticos y cibernéticos que parecen surgidos de una pesadilla, para dar cuerpo a la visión particular de las Bacantes de esta personal creadora. Delirio, juego, cuerpo y esperpento en un estado rayando el éxtasis. El público disfrutó de ese viaje a un clásico mirado desde el futuro…¿Creen que hay cosas que todavía no se han visto nunca?, lo que crea esta artista, lo es.
Adolfo Simón
Feminismo para torpes en el Teatro del Barrio
Es muy importante el humor en la vida, imprescindible. El humor es el mejor vehículo para comunicarse, para decir grandes verdades con un toque de sarcasmo o ironía. Cuando hay que exponer ideas que puedan cambiar la forma de pensar de los demás, igual no conviene ponerse trascendente y prepotente. Y por último, el humor es el lenguaje de la inteligencia…Feminismo para torpes podría haber sido un espectáculo de chascarrillo y frivolidad pero, Nerea, que dice no ser actriz, maneja muy bien la situación y el tempo teatral, juega a reírse de lo terrible para darle distancia y en ese camino, no tiene problema es reírse de si misma. Y para que no todo quede en un monólogo de batallitas, saca a dos actores a escena, Luismi y Laura para plantear situaciones de teatro dentro de la vida, para mostrar más vértices sobre los temas que le importa. Van a seguir en el Teatro del Barrio durante más funciones, seguro que si van, encontrarán discurso y juego, algo que no siempre hay en los escenarios de hoy.
Adolfo Simón
El sueño de la vida en el Teatro Español
Hace varias décadas vi Comedia sin título en el María Guerrero, recuerdo que aquella noche, en el teatro había un temblor en el patio de butacas…Mucha curiosidad por ver cómo funcionaba esa pieza inacabada por haber cortado de raíz la vida del poeta. En aquel tiempo, todo el mundo entendimos que esa obra era como el último aliento de Lorca, como la marca de sangre que nos perseguiría durante cuatro décadas. Era como poner en movimiento el tiempo interrumpido de libertad. Hoy, El sueño de la vida que contiene aquella pieza y un segundo acto que ha recreado Alberto Conejero a partir de pensamientos y reflexiones del poeta, construido escénicamente por Lluís Pasqual en un momento de oficio y sensibilidad extremo, da un salto al vacío sobre aquel espectáculo que también dirigió para, sin dejar de hablar de entonces, entroncar la pieza en nuestro presente, con el corazón sujetado con fuerza en un puño con el que ha dibujado un sueño al borde de la pesadilla; ese pánico que siempre late a nuestro alrededor, detrás de nuestra cuna y que cada cierto tiempo, parece volver de nuevo a quitarse la máscara y mostrar la intolerancia en carne viva. Y además, se ha rodeado de un equipo artístico excepcional que ha puesto su piel y respiración al servicio de este viaje hacia la luz.
Adolfo Simón
Una humilde propuesta en el Ambigú del Teatro Pavón Kamikaze
Este monólogo de Jonathan Swift es un latigazo a nuestra indiferencia. Sin aspavientos, con mesura y moderación, se nos propone que lo mejor que podemos hacer para acabar con los pobres es… comérnoslos. Laila Ripoll junto a Mariano Llorente, llevan a escena el ensayo satírico de Swift con humor e inteligencia. Jugando a una demostración culinaria y a través de la exposición teórica del estudio realizado por un personaje siniestro, nos adentramos en un espacio donde la moral y la ética salta por los aires ante el pensamiento intolerante y delirante de un ser que solo piensa en su beneficio y en disfrutar de la vida a costa de la muerte de los demás. Ante los tiempos que estamos viviendo, se nos congela la sonrisa durante la función porque le idea es surrealista pero la posibilidad de que se convierta en una realidad… Aterroriza!.
Adolfo Simón
Mestiza en el Teatro Fernán Gómez
Mestiza está escrita por la dramaturga Julieta Soria y parte de un encuentro entre un joven Tirso de Molina y Francisca Pizarro Yupanqui, primera mestiza del Perú e hija del conquistador Francisco Pizarro. Con el pretexto de la escritura de una futura Trilogía de los Pizarro, Tirso trata de convencer a Doña Francisca, que lleva un año recluida en su extraño jardín, de que dé rienda suelta a sus recuerdos y experiencias. Este encuentro nos irá mostrando cómo era el pasado para las diferencias entre seres humanos lanzando cabos hacia el presente; descubriendo que no ha cambiado tanto la ética en la sociedad para entender que el mestizaje siempre es una riqueza y no un empobrecimiento en la historia. Además, la música en directo genera una atmósfera emotiva y el trabajo actoral de Gloria Muñoz Y Julián Ortega es vivo y rico en matices.
Adolfo Simón
Un roble en El Pavón Teatro Kamikaze
Hay obras de teatro que por más que uno se empeñe en explicarla, no encuentra las palabras apropiadas, es más, difícilmente nadie entendería la propuesta y dramaturgia de la pieza al escuchar la explicación de lo visto. Además, no conviene hacer spoiler porque perdería toda la magia si decides ir a verla. Si crees que el teatro tiene la capacidad de sorprender y de hacernos entrar en un estado de hipnosis, ve a alguna de las funciones que quedan los próximos lunes en el Pavón Kamikaze. Ve sin expectativas, ve relajado y déjate llevar…seguro que te sorprenderás de lo que ves y de lo que te ocurra. No es teatro convencional, no es una historia al uso…Es una experiencia más que un espectáculo.
Adolfo Simón
En viaje de Cuarta Pared
Las propuestas infantiles ya no son lo que eran, por suerte, la gran mayoría han dejado de contar ñoñerías y de escenificarlas con propuestas superficiales. Cuarta Pared nos tiene acostumbrados a que, en su cartelera familiar, haya todo tipo de lenguajes y discursos y, por supuesto, cuando asume una producción destinada a este público, se preocupa porque el tema y tratamiento tenga sentido y utilidad. En viaje, una propuesta de danza teatro dirigida a público a partir de cinco años, una niña se adentra en los efectos de la guerra con una mirada transparente que irá llenándose de preguntas durante el periplo de la pieza hasta conseguir que, al final, la luz de las estrellas le den alguna respuesta o al menos, esperanza. Pieza sencilla, llena de efectos sugerentes que mantienen la atención del público de principio a fin.
Adolfo Simón
El amor en tiempo de crisis
Dicen que el tema que más cambios ha provocado en la historia ha sido la guerra pero yo creo que detrás de las contiendas siempre está el amor y el deseo…Esto muchas veces mueve montañas y cambia fronteras. Además, el amor tiene tantas posibles lecturas que siempre da juego en el arte y en la vida. Y si está en crisis, todavía da más variaciones sobre el tema. Este fin de semana se han visto tres piezas en la cartelera madrileña que hablaban de la crisis y manejo sobre el amor y sus derivados, y al tiempo, también de cómo los cambios sociales hacen que los sentimientos se conviertan en un arma que defiende o destruye.
En Saigón, una obra que llegó al Festival de Una mirada diferente, el acento se sitúa en el efecto social que provoca un cruce de culturas diferentes, provocando a veces el mestizaje y en otras ocasiones, el caos social. Una pieza de gran producción.
En 3 canciones de amor, en Cuarta Pared, con una propuesta más sencilla, se indaga en las múltiples posibilidades que surgen en las relaciones, dependiendo de si se tienen las cosas claras o se está vendido a la mirada que los demás tienen sobre nosotros para desarrollar nuestros afectos y personalidad.
Y en Linda Vista, en la sala Francisco Nieva del CDN…un hombre cincuentón quiere aprovechar su soledad emocional para reinventarse y reconstruir su curriculum de relaciones pero, a veces, estos giros en la vida, conducen a paisajes inhóspitos. Una puesta en escena sencilla, centrada en el trabajo actoral y en lo que el texto propone.
Adolfo Simón
Los años de la fertilidad en Naves Matadero
Vivimos tiempos difíciles en los que la cultura y el arte no están en el primer objetivo para la sociedad en general. Y de este modo, los artistas jóvenes, viven tiempos de sequía creativa a la fuerza porque no hay condiciones para que se puedan desarrollar óptimamente. Estas circunstancias producen efectos terribles que se pueden conducir o morir en el intento. En esta pieza, se transita por esos tiempos de vacío y frustración, por suerte, la catarsis final permite que el joven creativo, pueda mirar de frente al futuro. Una pieza de reflexión contemporánea que está expuesta en la primera hora, el resto del tiempo dar vueltas sobre el mismo concepto.
Adolfo Simón
Enciclopedia de fenómenos paranormales Pippo y Ricardo de Rodrigo García en los Teatros del Canal
Lo nuevo que nos trae en esta temporada a los Teatros del Canal, Rodrigo García, tiene un título inquietante, que redunda en ese misterio típico de las obras del creador argentino, donde hasta el mismo instante en el que arranca la función es difícil prever un argumento. Y regresa a nuestros escenarios con su mejor pulso, ese que transita entre el disparate y la filosofía profunda. Un mundo superficial entra en caos y se reinventa, en él, dos personajes que podrían parecerse a esa idea del ser prepotente y vacuo que recorre la vida como si fuese el dueño absoluto. Al final, tras un viaje en el tiempo y en los mundo inhóspitos…los personajes se muestran abiertamente, con esa forma amoral de vivir. Un retrato caustico y brutal de nuestra sociedad de hoy…¿De siempre?.
Adolfo Simón
Señor Ruiseñor en el CDN
En su estudio-museo, Santiago Rusiñol pinta La morfina. Es una pintura muy significativa en su obra ya que él mismo fue adicto a esta droga. El efecto estupefaciente le sitúa ante la irrupción de unas huestes destructivas que deshacen su casa-museo. Sus objetos, pinturas y obras literarias son arrinconados o destruidos. El enfrentamiento y los conflictos se suceden con ferocidad, sarcasmo y humor. Rusiñol defiende unas formas de vida que se resisten a desaparecer ante el asalto de lo que considera la barbarie. Vuelve a la carga el mejor Joglars, siempre tocando temas de rabiosa actualidad pero con la metáfora y el juego como vehículo de comunicación. Lo fácil habría sido de la Cataluña de hoy de manera periodística, pero Ramón Fontserè busca un personaje importante en la historia reciente para, de la mano de su universo, hablarnos de la realidad distorsionada de la actualidad; como si viviéramos bajo el efecto de una droga. Poesía y surrealismo para hablar a fondo de hoy sin hacer una narración superficial.
Adolfo Simón
Besugo por las paredes en el Teatro Lara
Detrimento López es un personaje que podríamos ser nosotros en algún momento de nuestras vidas, de esos momentos en los que no sabemos si cortarnos las venas o hacernos trenzas con ellas. El monólogo es una fórmula muy recurrida para mostrar la personalidad de alguien a fondo, en este caso, aunque por momentos podría parecer una escena de esos espectáculos donde sale un cómico y hace unas gracias sobre la torpeza del ser humano, en cambio aquí, el personaje creado mantiene el juego y la complicidad con el público desde un lugar que no sabemos hasta que punto es fruto de las vivencias de la actriz o de su locura desbordante.
Adolfo Simón
Hermanas(Bárbara e Irene) de Pascal Rambert en El Pavón Teatro Kamikaze
Pascal Rambert dice en el programa de mano que ha escrito este texto para «cuatro cuerpos»; hay otra propuesta que se estrena en Paris con el mismo punto de partida. Y si hay algo claro en los textos y propuestas de Rambert es el cuerpo como protagonista, las palabras salen como flechas de la anatomía de las actrices, verbo que hace referencia a lo callado durante años, a las sombras y luces de las relaciones. No hay artificio en las historias ni propuestas escénicas, tan solo pone luz abierta y espacio para que todo se construya y se destruya. No se puede dejar de pensar todo el tiempo… ¿Con qué método se crean estos personajes tan pegados a la piel de las actrices?. ¿Quién puede hacer este tipo de propuestas?, pues solo actrices prodigiosas como Bárbara Lennie e Irene Escolar. Ellas no tienen un momento de respiro, su cuerpo entra como un huracán al escenario y allí provocan todo tipo de emociones y sensaciones. Teatro despojado de artificio para mostrar el corazón profundo de las relaciones personales.
Adolfo Simón
El Funeral en el Teatro de La Latina
Podría empezar esta nota con un montón de frases tópicas… «Genio y figura hasta la sepultura»…»Una actriz incombustible»…»No hay registro que se le resista». Y hablando de Concha Velasco, no son tópicos, es la realidad. El funeral es un juguete para que Concha llegue a la escena y se ría de todo y con todos. A estas alturas de la película, ella podría quedarse quieta en una silla y mirar a los ojos al público y ese sería el espectáculo mayor del mundo pero ella es una actriz de raza y no puede estar quieta en escena, ella sale por el patio de butacas, aparece en los palcos, atraviesa paredes de atrezo…Concha sale y todo adquiere sentido, el teatro, la vida… los sueños. Gracias Concha por ser tan generosa, por respetar tanto el teatro, por amarlo tan profundamente…No olvidaré la función de hoy, ha sido un buen regalo de reyes.
Adolfo Simón
Horror, el show que nunca se debió hacer…en Laboral de Gijón
¿Cuándo se va a terminar con ese tópico de que el teatro interesante se hace solo en Madrid y Barcelona?, es verdad que estas dos ciudades son grandes focos de creación y exhibición, pero ya nada es como antes, ahora, en cualquier ciudad de las mal llamadas, provincias, se puede encontrar producciones potentes y ambiciosas. La unión hace la fuerza y potencia los proyectos. En Asturias se han unido en complicidad cuatro compañías y han puesto en marcha un proyecto que, difícilmente se habría podido realizar en una gran ciudad. Hay algo interesante a destacar en las propuestas que se crean lejos de los focos escénicos y es que, en lugares más pequeños, no hay tanto ego ni tanta dispersión laboral. Probablemente haya menos opciones pero lo que está claro es que, allí es más fácil proponerse objetivos comunes. Todo esto no tendría mucho interés si el resultado no fuese interesante, pero es que, en el caso de Horror que es una obra en la que se juega con el teatro dentro del teatro para no tener que reproducir exactamente la película que inspira la obra y que juega con esa idea de el ensayo de la pieza que es alterado por un montón de imprevistos, algo que dará acción y posibilidades de comicidad durante el trayecto de la representación que, finalmente, va cogiendo cuerpo y termina en pico alto escénico…Pues el resultado es un juguete loco y disparatado que disfruta el público desde el minuto uno. Algo también a valorar en esta experiencia es que han contado con música en directo; un cuarteto que suena fantásticamente. Si a eso sumamos múltiples sugerencias de tramoya potentes, luz, vestuario y caracterización… pues…¿Qué más se puede pedir?. Pues hay más, comandando este barco común de actores y actrices que dan todo en la escena, se suma una dramaturgia juguetona que va dando enlace a cada tema musical y es el momento de nombrar a Laura Iglesia que conduce este gran barco hasta buen puerto y otra elección inteligente, contar con la colaboración de Rodrigo Cuevas que encaja perfectamente en la propuesta.
Y además, al ser víspera de Reyes Magos, pues se montaron una fiesta de Reinas posterior, en otro salón donde el público pudo encontrarse con el equipo artístico y disfrutar de las anécdotas vividas.
Viva el teatro de provincias!!!.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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