El pack en la Sala Negra de los Teatros del Canal
Thais habita en un espacio aséptico, donde lo único vivo es una planta que está en las últimas. Disfruta de su relación con el mundo hasta que descubre que la virtualidad le ha pasado por encima y que todos somos personajes representando papeles ante las múltiples pantallas que construyen nuestras vidas. En El pack la tecnología digital no es solo un elemento escenográfico sino un personaje más de la obra, indisociable de la temática que plantea: la deriva de las relaciones humanas en la época de las redes interconectadas. La obra muestra, en un alarde tecnológico, como nos estamos convirtiendo en prisioneros de los artilugios que hemos inventado que, en teoría nos comunican pero que nos convierten en autistas potenciales. Una propuesta ligera que van calando de manera profunda en la crítica a una sociedad que se deshumaniza por momentos.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/el-pack-comedia-aurea-martinez/
Trainspotting en el Teatro Pavón Kamikace
Cuando se acaban de cumplir 20 años del estreno de la adaptación cinematográfica de Trainspotting y llega a los cines su segunda parte, La Competencia Producciones estrena su primera producción teatral. No es la cinta de Danny Boyle, sino la recuperación de aquella adaptación escénica de 1994 que, con una mirada contemporánea, deja crudamente expuesto el espíritu de la novela de Irvine Welsh. Hay montajes que, por su temática, desgraciadamente, no pasan de moda. El ser humano tiene la torpeza de tropezar una y mil veces con la misma piedra. Si bien es cierto que hay tiempos más convulsos en los que los jóvenes se ven abocados al precipicio de las adicciones como una forma de huida hacia ninguna parte, cíclicamente, existe la tendencia de volver al caos emocional. Trainspotting es mucho más que el documento de un tiempo y unos personajes que viven al borde del precipicio, es una radiografía salvaje de lo que se esconde en nuestro animal más profundo. En esta lectura escénica, hay una apuesta clara sobre el discurso potente desde el trabajo actoral y para ello se cuenta con un quinteto excepcional, pero, además, hay un sexto interprete, el espacio-luz-videocreación. Estéticamente es muy poderoso el trabajo que, sumado a la cruda historia y la valentía con la que se defiende desde la dirección y la interpretación, hacen de este trabajo uno de los más sugerentes de la cartelera, además, aunque hayan visto la película, vayan a ver el montaje, es otra lectura; más profunda.
Adolfo Simón
El Unicornio de La Mínima en Lagrada
¿Se puede bailar un cuento?¿Puede un niñ@ viajar a través de la danza por un arco iris de colores?…Si y lo pueden disfrutar todavía en Lagrada Teatro. Vayan los mayores y los pequeños y déjense acariciar por pompas de jabón, por colores y movimientos…Seguro que sus pupilas encontrarán el unicornio que habita dentro de cada uno de nosotros. ¡Baila cuento!…
Adolfo Simón
Blackbird en el Teatro Pavón Kamikace dentro del Festival de Otoño a Primavera
“Blackbird”: mirlo. “Black”, negro, representa la muerte, el mal y el descenso a la tumba, mientras que “bird”, pájaro, simboliza la vida eterna y el ascenso a los cielos. El “blackbird” simboliza la tensión entre el alma y el cuerpo, lo espiritual y lo terrenal. En Blackbird, el autor escocés David Harrower, valiente y provocador, retuerce los límites del amor, sacudiendo nuestra conciencia a través de un reencuentro que intenta curar una herida fruto de un amor imposible que aún hoy sigue abierta. El conflicto se traslada al patio de butacas, donde el espectador, convertido en juez, va recomponiendo a través del diálogo un puzle al que le faltan piezas. Una pieza perturbadora que nos muestra la frágil frontera que se construye entre el bien y el mal tras una experiencia terrible. Todos estamos llenos de heridas que nos acompañarán mientras vivamos y a las que no podemos dar solución, aunque lo deseemos. La propuesta escénica sitúa a los personajes en una especie de pecera donde la respiración se vuelve imposible conforme el diálogo avanza, faltándoles el oxígeno para poder llegar a la orilla tras el naufragio.
Adolfo Simón
Nómadas de Teatro Paraíso en Rompiendo el cascarón
El mundo es un gran territorio por descubrir. Por él, caminan curiosas dos mujeres nómadas cuyo afán es explorar nuevas tierras, en busca de otras experiencias. Saka y Tamán, en su deriva por el mundo llegan a un emplazamiento extraño, desorganizado y caótico, lleno de sorpresas. Allí encuentran un enorme huevo al que cuidarán amorosamente, el tiempo de espera a que el huevo florezca, hará que estás mujeres vivan experiencias de complicidad y juegos estéticos, una delicia para los pequeños.
Adolfo Simón
Relaciones y teatro en los Luchana
En esta obra, los agentes comerciales, Bit, Click y Link, a las órdenes de miss Web, llegan a escena para vendernos el producto de entretenimiento definitivo. La sublimación del low cost world. Toda una amenaza para nuestro mundo de plástico, profilaxis y “reses” sociales: la comedia multimedia. Desde la escena nos animan a no apagar los dispositivos, a cerrar las aplicaciones, reiniciar los equipos y borrar los archivos de memoria, porque nos van a reconfigurar el sistema. Iniciando sesión… Y a partir de ese momento, la locura y el disparate en una sucesión de momentos para conducirnos a la cima del viaje y descubrir que, como el teatro en vivo, no hay nada.
Y en programa de noche, La tentación de vivir, una comedia de Denise Despeyroux en la que una cirujana frustrada por abandonar su vocación de violinista, adicta al alcohol es perseguida por un hombre. En paralelo, una anestesista provoca estados de trance y fechorías chamánicas, dos hermanos contemplan como una desconocida da latigazos a la tumba de su padre y hacen el gran descubrimiento de sus vidas, una pareja de lesbianas en crisis por la aparición del instrumentista de quirófano que, además, vende planes de criogenización y un psicoanalista, guiado por su amiga tarotista receta actos psicomágicos a sus pacientes preferidos, con consecuencias por supuesto dramáticas… Con estos personajes e ingredientes se conforma un puzle enloquecido de una sociedad que está al borde del abismo.
Adolfo Simón
Aquiles, el hombre en el Teatro Bellas Artes
Actualmente podemos ver “Aquiles, el hombre” en el teatro de Bellas Artes de Madrid. Se estrenó dentro del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, y para esta ocasión José Pascual nos propone una pieza que apuesta por un espacio único donde la historia rebasa los tiempos. En este caso la rueda de violencia a la que están sujetos los personajes avanza hacia una venganza que dejará entrever la generación de una guerra. La muerte, la venganza y la compasión danzan entre los nueve años que lleva el ejército asaltando las murallas de Troya. Un tiempo que nos sirve de reflexión para acercarnos y adentrarnos en la historia de un hombre que un día se llamó Aquiles.
África Anamú
Anar de carenes al cel en ZIP/Teatro Español
Segunda pieza que he disfrutado del programa ZIP. De momento, la promo no corresponde a lo que está programado; parece un conjunto de piezas transgresoras y las dos que he visto hasta hoy, son propuestas exquisitas, sensibles y complejas. En “Anar de carenes…” se mezcla la documentación audiovisual comprometida con la indagación en los lenguajes populares del que provienen los integrantes de la pieza…Texto, música, imagen y folclore componen un menú que nos hace recorrer sabores de muchos tipos…un placer intenso.
Adolfo Simón
Kokoro en ZIP del Teatro Español
La búsqueda del amor, su coherencia, su ausencia…
La capacidad o incapacidad de amar.
¿Qué pasa cuando te encuentras en un estado de desorientación e incomprensión de una realidad que no sabes explicarte?…
De todo esto habla esta pieza de danza teatro con la que se ha inaugurado ZIP, una propuesta solida, sencilla e impactante. Un trabajo técnico de altura que se fusiona con una textualidad y teatralidad de gran carga poética. Buen comienzo para ZIP.
Adolfo Simón
Sueños a partir de la obra de Francisco de Quevedo en la CNTC
Es muy complicado abordar la obra de un autor cuando está hablando de sí mismo a corazón abierto, desde la desesperación y el dolor. Es difícil crear belleza con un material sobre el horror. A veces es interesante mirar al pasado para quitarnos mucha tontería sobre nuestros miedos e inseguridades del presente. Sueños nos muestra a Quevedo en su tiempo de sombras, envuelto en sueños que beben de la pesadilla de su tiempo y de su impotencia frente a un país que no le entendió y que le dejó abandonado a una invisibilidad terrible. El tiempo pone a los genios en su lugar, más allá de lo efímero del cuerpo y del tiempo cruel en el que le toque vivir. Esta obra es un poema poliédrico donde confluyen muchas expresiones artísticas que consiguen cohabitar para hablar de la belleza del dolor y la creación. Y es una ocasión para disfrutar de un trabajo de equipo espléndido donde Juan Echanove alcanza cotas impresionantes en su caracterización de Quevedo. Imprescindible en la cartelera de Madrid.
Adolfo Simón
Furiosa Escandinavia de Antonio Rojano en el Teatro Español
Estamos atrapados en peceras compartidas donde damos vueltas sin cesar esperando que el dolor se diluya en algún momento. Abrimos la boca sin parar, respirando y gritando en silencio para que alguien nos libere del laberinto sin fin del desamor y, desde una ventana alejada, James Stewart, con sombrero de cowboy, impasible, nos observa tras unos prismáticos.
Adolfo Simón
Un chico de revista en el Teatro de La Latina
Hacía casi un cuarto de siglo que no se estrenaba una revista musical en nuestro país. Durante muchas décadas, este tipo de espectáculos tenía un gran público que acudía a verlos y llenaba los teatros. La última que estrenó este tipo de obras fue Lina Morgan y justo en el teatro donde ella presentó sus últimos musicales de gran éxito ahora se estrena «Un chico de revista». En aquella época se habría llamado «Una chica…» este detalle ya apunta a la necesidad de adaptar estas propuestas a nuestros días. Sobre todo, esto es lo que ha cambiado, dar el protagonismo a el varón, por lo demás, aunque se hace un viaje en el tiempo y se homenajea a todas las grandes de este género, el resto de elementos, guion, vestuario y elementos escénicos siguen la línea de aquellos personajes que viajaban de provincias a la capital para convertirse en cisnes. Hay algún número que tiene una estética más contemporánea pero la pluma gana por goleada.
Adolfo Simón
Ploc, ploc…PLIK! de Pasadas las 4 dentro de «Rompiendo el cascarón» en el Teatro Fernán Gómez
¿La ropa tiene sonido mientras se seca al sol?…¿El agua puede viajar por el mundo y recopilar sonidos de los diferentes países que visite?…De todo esto, con juegos y elementos plásticos, la Compañía Pasadas las 4 hace que los más pequeños de la casa se sorprendan de lo que puede conseguir soplando aire o corriendo tras pelotas azules que emulan al agua. Una propuesta que se suma al ciclo de Rompiendo el cascarón.
Adolfo Simón
Shake de Dan Jemmett en el Teatro de la Abadía dentro del Festival de Otoño a Primavera
Inventiva y perspicaz, Shake es la versión libre que el director británico Dan Jemmett propone sobre Noche de Reyes de William Shakespeare. Iliria es un reino de amor delirante. Los juegos de equívocos y el travestismo toman la escena para abordar la comedia más absurda del dramaturgo inglés, y también, la más inteligente. He aquí una historia efervescente, irreverente y deliciosamente enrevesada; una invitación casi metafísica a la reflexión sobre la condición humana. Pocas veces se ha visto una actualización de la obra del Bardo inglés en la que los juegos interpretativos de hoy nos permiten seguir la historia y disfrutar de una propuesta en clave de cabaret y comic donde el público asiste cómplice en vivo al juego de transformaciones sin trampa ni cartón. Un delicia escénica.
Adolfo Simón
Ohlala en el Teatro de la Luz Philips
«¡Oh la la! sexy – crazy – artistic» es el nuevo cabaret que podemos ver en plena Gran Vía. En este caso el espectáculo es un viaje de sensaciones que abarca desde el más puro erotismo hasta la angustia más incontrolable. Durante dos horas podemos disfrutar de numerosas propuestas al nivel más alto, que nos hará retumbar en el patio de butacas. Estamos hablando de una combinación de circo, danza, acrobacia, humor y un gran mundo de habilidades que nos dejaran las retinas de los ojos exhaustas y el corazón palpitante. Sin duda se trata de una propuesta que apuesta por lo más alto, sin dejar que el espectador pueda especular más allá, por lo que hace que la sorpresa y la diversión estén aseguradas.
África Anamú
Machine de Cirque en el Circo Price de Madrid
Una verdadera y mágica maquinaria teatral. Los cinco componentes de la compañía Machine de Cirque, afincada en Canadá con una gran trayectoria de sus miembros, crean una verdadera maquinaria mágica de circo. A través de una estética catastrofista de un mundo y un futuro no muy lejano, muestran y reinventan lo mejor del circo genuino y tradicional, transformándolo en magia, rozando la poesía. Trapecistas, músicos, clows, malabarismos, ballet y sobre todo momentos intimistas que nos trasladan a mundos oníricos llenos de imágenes y simbolismo con el que tejen una dramaturgia con guiños contemporáneos. Una escenografía diseñada y concebida al servicio de los actores-acróbatas-autómatas. Todo y todos son piezas imprescindibles de una maquinaria perfecta creada por humanos y por chatarra. Un simple traspiés o un mínimo fallo haría que toda esta pieza compleja y delirante se viniese abajo. Un bello espectáculo para contemplar un horizonte distinto del circo. No penséis en nada y dejaros llevar por esta bella pieza creada por hombres y máquinas que conciben coreografías deliciosas.
Luis Castilla
Angst…Una historia de terror adolescente en Dt
Esta es una historia de adolescentes. De belleza. De vosotros y de mí. De guerras mundiales, zombies y cosas falsas. Porque esta es nuestra historia. La historia que hemos querido que sea. Una historia de Peter Pan sin Campanilla. Una historia del siglo XXI…Y si, es un espejo roto en mil pedazos donde nos reconocemos en los fragmentos esparcidos por el suelo y en las paredes de un laboratorio casero donde se hace la autopsia del tiempo perdido que, ahora, en nuestra memoria, es una postal en sepia y emborronada.
Adolfo Simón
Los Ballets Trockadero de Montecarlo en Los Teatros del Canal
Los Ballets Trockadero de Montecarlo, compañía de danza formada solo por hombres, fundada en 1974, ofrecen cada noche una experiencia imprescindible para los aficionados de la danza y los amantes de la comedia de todas las edades. Parodiando obras clásicas, desde El lago de los cisnes a Giselle, y coreografías de Merce Cunningham, Pina Bausch y George Balanchine, entre otros, los Trocks presentan una divertidísima y pomposa fiesta, combinando su conocimiento y amor por la danza con una perversa sensibilidad cómica. Ya es una cita anual la que tienen los Trocks, como son llamados cariñosamente, con el público madrileño, que acude ansioso a disfrutar de la delicia de su comicidad dancística y ojo!…de la técnica y buen hacer en el baile; que una cosa no quita la otra, con ellos se ríe y se asombra el público.
Luis García Grande
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/ballets-trockadero-de-montecarlo/
Sed en el Teatro Lara
Sed es la lucha de una pareja por sobrevivir ante un conflicto y su estigma social. Asistimos al momentos en el que ÉL, al fin, verbaliza su problema, y cómo junto a ELLA intentan gestionar la situación dentro del espacio íntimo de la pareja. Un drama que lleva al público a posicionarse ante uno de los tabúes más oscuros de nuestra sociedad. Si el teatro no habla de lo que la sociedad silencia, deja de tener sentido. En «Sed» hay un combate personal que es la extensión de la lucha silenciosa que todos llevamos día a día para salvarnos de los fantasmas del pasado.
Adolfo Simón
Cuentos y poesía para publico familiar
La cartelera está llena de propuestas para todos los públicos donde los cuentos, la poesía y la música son los ingredientes que hacen las delicias de los espectadores durante el fin de semana.
En el Teatro Real se ha vuelto a reponer su exitosa versión de El gato con botas. Una propuesta por la que no pasa el tiempo gracias a la colorista y divertida estética de Agatha Ruíz de la Prada en el vestuario y la escenografía.
El Lagrada Teatro se puede disfrutar de una versión ajustada al cuento original de Peter Pan. Un grupo nutrido de actores se transforma en todos los personajes para realizar cada una de las escenas que nos hacen viajar al país de nunca jamás.
Y en los Teatros Luchana se ha estrenado Deambulantes, un juguete cómico-musical cargado de poesía para homenajear a la gran Gloria Fuertes. Una pieza interactiva que provoca a los más pequeños la necesidad de balbucear rimas.
Tríptico variado en estéticas y formas para seguir estimulando al público infantil.
Adolfo Simón
Le frigo de Copi en los Teatros del Canal
Le frigo es una alocada y transgresora sátira de Copi, el legendario humorista, dramaturgo y narrador argentino/francés, en la que un único actor —en un auténtico tour de force interpretativo—, encarna diez roles diferentes. Copi tenía la habilidad de transformarse en escena creando personajes múltiples en un abrir y cerrar de ojos. Esta propuesta dirigida por Gustavo Tambascio e interpretada por Enrique Viana se convierte en una velada de música de salón donde las transformaciones son fuera de escena mientras una peculiar pianista ameniza los cambios.
Adolfo Simón
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Zenit de Joglars en el CDN
Con Zenit pretenden, en esta obra, a través de la sátira, reflexionar sobre la responsabilidad, tanto de los medios de comunicación como de quien los consume, de la deriva que ha tomado cierto periodismo, recordando que éste es un oficio imprescindible para la democracia. En este espectáculo se recupera la línea irónica del grupo y la plasticidad corporal con la que se construyen imágenes llenas de alegorías y sarcasmo. El recorrido inicial de la historia de la Humanidad en poética visual, está lleno de hallazgos.
Adolfo Simón
El pintor de batallas en los Teatros del Canal
El pintor de batallas es una obra de teatro basada en la novela original de Arturo Pérez-Reverte, con dramaturgia y dirección de Antonio Álamo, protagonizada por Alberto Jiménez y Jordi Rebellón. Un hombre viene a matar a otro hombre. Las razones no están del todo claras. Sospechamos que para ninguno de los dos. Ante nuestros ojos despliegan razones, sentimientos y, sobre todo, batallas: historias de sangre, sudor, mierda e infinita crueldad. Es complicado llevar una novela al teatro, hay que seleccionar qué pasajes dramatizar y de qué manera darle teatralidad a la narración. Aquí nos encontramos ante una de esas ocasiones en las que, las palabras del novelista, en manos del adaptador, adquieren la tensión dramática para mantenernos atrapados en el patio de butacas durante toda la obra.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/el-pintor-de-batallas-teatro-perez-reverte/
Festival de Mérida en Madrid: Los Pelópidas en el Teatro Bellas Artes
Los Pelópidas, la obra más simbólica del autor alicantino Jorge Llopis y que fue representada por primera vez hace justo 50 años es una caricatura de la tragedia griega que bebe de los grandes modelos del género paródico y versificado, que busca la comicidad verbal en el retruécano, la ocurrencia y el ingenio de su estructura dramática. Además, en esta puesta en escena, con una actualización de los gags verbales, el director, Esteve Ferrer consigue delirantes situaciones gracias a la complicidad de los actores.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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