El Rey Lear y yo en la Sala Arapiles, 16
Un viejo actor tiene una cuenta pendiente con “El Rey Lear” y con la vida. Con ayuda de su compañera, ensaya la función para poder llegar a saldar esa deuda algún día y reconciliarse con su hija. Ríen, lloran, bromean y combaten, como en todo buen teatro. Pero el personaje de Shakespeare es descomunal y la vida demasiado pequeña. Una pieza de teatro dentro del teatro que nos demuestra la complejidad de crear un personaje cuando la frontera entre la vida y la escena es finísima. Un ejercicio actoral potente.
Adolfo Simón
La calle del infierno de Antonio Onetti en La Usina
La obra es una tragicomedia acerca del fracaso de tres mujeres que trabajan en un supermercado de Sevilla, mujeres insatisfechas con sus vidas, atadas a un marido de pega, a una hipoteca y a interminables dietas. A través del humor y de la exageración absurda nos muestra tres vidas truncadas, tres vidas que una vez tuvieron ilusiones y que aún se aferran a lo imposible para no seguir cayendo. Y siendo la risa y el ingenio, ante toda esta desesperanza, lo único que les queda. La propuesta presentada tiene momentos delirantes que nos han provocado la carcajada espontánea gracias al buen hacer de las actrices.
Adolfo Simón
‘Rodelinda’ de Georg Friedrich Händel en el Teatro Real
«Rodelinda», ópera en tres actos con música de Georg Friedrich Händel (1685-1759) con
libreto de Nicola Francesco Haym con la adaptación del libreto Rodelinda, regina de ‘longobardi, basado a su vez en la obra Pertharite, roi des Lombards de Pierre Corneille estrenada en el King’s Theatre de Londres el 13 de febrero de 1725 se presenta ahora en el Teatro Real con una nueva producción del Teatro Real, en coproducción de la Ópera de Fránkfurt, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona y la Opéra de Lyon. Rodalinda ha contado para esta ocasión con uno de los mejores directores de escena del momento: Claus Guth y con la dirección musical de Ivor Bolton, uno de los máximos especialistas en la interpretación de este repertorio. De todos los tipos de amor que dibujan los libretos operísticos –el romántico, el prohibido, el familiar, el amor al poder, el amor a la patria o incluso el amor propio–, el que más escasea es precisamente el más ritualizado: El amor conyugal. Esta puesta en escena, de una grandiosa teatralidad, pone el acento en la mirada de un niño, y los pequeños de la casa, miran todo desde abajo, con una perspectiva diferente a la de los adultos. Los niños ven los acontecimientos que les rodean como una ensoñación, como si fuese un cuento fantástico donde ellos viven una aventura vertiginosa. Ellos pueden ver los espacios que cobran vida y que los reflejos de los mayores se convierten en monstruos acechantes. La obra cuenta una historia de pasiones y poder en un espacio cerrado que permite entrar al detalle de las emociones, la música interpretada con sensibilidad y el trabajo exquisito de los actores-cantantes nos conduce por un laberinto de emociones que se construyen y de-construyen constantemente frente a nuestros ojos. Vemos la narración de este cuento en blanco y negro…pero en paralelo, a través de los ojos del niño, descubrimos un mundo impresionista fascinante.
Adolfo Simón
A voz ahogada en el Teatro del Barrio
“A voz ahogada” es una obra de ficción, pero basada en personajes e historias reales. El contexto histórico son los años de la dictadura franquista, y concretamente el submundo, la vida dentro de la no-vida, que ha sido poco o nada explicada: LA PRISIÓN. Esta pieza de teatro documento ficcional es un homenaje necesario a la memoria de Marcos Ana y Miguel Hernández y, además, un recuerdo emocionante de un tiempo gris donde los hombres y mujeres huían del horror a través del teatro, en las cárceles, un soplo de aire entre tanta represión. Una obra sencilla que intercala la historia que ocurrió en el penal de Burgos con poemas y fragmentos políticos. Teatro comprometido para un tiempo frívolo como el que vivimos.
Adolfo Simón
El sueño de un hombre ridículo en Sin Tarima libros
¿Qué hace falta para que exista el teatro?…Un actor con una historia que contar y un espectador dispuesto a oírla. Ricardo Moya realiza un ejercicio de funambulismo con este monólogo de Dostoievski. En el sótano de una librería; espacio ideal para hablar de la vida a través de la literatura, convertida en un pedazo de vida gracias al teatro…Asistimos impactados a la verdad que, ya sabemos, solo la dicen los niños, los locos y los borrachos. Aquí, este hombre ridículo nos transporta con la ingenuidad de un niño y la lucidez de un loco ante el espejo deformante donde se ve la vida real, sin adornos ni tapujos…cruda y salvaje. Una experiencia diferente y sugerente para celebrar el Día Mundial del Teatro.
Adolfo Simón
Creación y artes multidisciplinares para público familiar
No me cansaré de decir que, hoy en día, en las propuestas para público familiar hay mucho más riesgo e investigación que en otros tipos de teatro. Este fin de semana, hemos podido disfrutar de un ramillete de espectáculos en los que mi idea se confirma.
En Rompiendo el Cascarón del Centro de Arte Fernán Gómez…Pinxit de Baychimo Teatro, proponen un viaje a través de las artes plásticas en directo sobre proyectores de video que, al reflejarse en una pantalla en el suelo, hicieron las delicias de los pequeños que bailaban y saltaban sobre colores.
En Titerescena del CDN…Arturo y Clementina de Titiritrán Teatro, con una técnica similar al anterior espectáculo, solo que, en esta ocasión, las imágenes que se crean son dibujando sobre arena proyectada a la que se incluían sombras y transparencias. Con música en directo, nos deleitaron con la historia de amor de dos tortugas peculiares.
Y como cierre de Teatralia, dos propuestas diferentes alrededores del universo del títere, por un lado, en La Casa Encendida, se representó la función El zapatero y los duendes de la Compañía Manicomio de muñecos; haciendo guiños a los más pequeños de la necesidad de la fantasía para que la creación sea posible. El sábado a la tarde, incluida dentro de la programación de La Noche de los Teatros en el hall del Canal, el grupo Periferia Teatro representó Huellas en una delicado teatro circo en miniatura para cincuenta espectadores. Aquí, animaron al ser humano a no olvidar que su mejor amigo es y será: el perro.
Adolfo Simón
Festen en el CDN
Festen con versión y dirección de Magüi Mira es uno de los grandes montajes presentados en la presente temporada del CDN. A menudo, los espectáculos que se presentan en las salas pequeñas del Centro Dramático Nacional, albergan joyas que pasan sin hacer mucho ruido cuando, ahí, se alberga el teatro en estado puro. Este montaje es, probablemente, la puesta en escena más poderosa y contundente de la directora. Aquí, se ha rodeado de un equipo artístico excelente que navega en la barca que ella propone y así, llegan todos a buen puerto. No hay nada gratuito, todo está justificado y eso que hay mucho atrevimiento en la lectura escénica, algo que, a los que amamos el teatro nos seduce mucho. La propuesta escénica, los actores, el vestuario, la luz…todo está a favor de un viaje a los paraísos perdidos que, al menos, al final…nos deja entrever una luz tenue al final del túnel. En muchas ocasiones, aparece en el programa de mano la colaboración de un coreógrafo para el movimiento escénico, aquí, la creación que realiza Rosángeles Valls es de una exquisitez dramática impactante. Pocas veces he pensado que me hubiera gustado ver una obra sin oír el texto, en esta ocasión, creo que se podría ver solo el movimiento, como un ballet dramático que narra también la pieza perturbadora.
Adolfo Simón
Maratón Valle en el Círculo de Bellas Artes
Este fin de semana hemos vivido una experiencia inaudita. Durante tres días Valle Inclán se ha convertido en el protagonista cultural de la ciudad, haciendo sombra a La Noche de los Teatros. El viernes, un maratón de siete horas nos mostró al completo el Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte dirigido por Irina Kouberskaya. Una oportunidad única de contemplar este monumento literario con propuestas estéticas diversas. En los entreactos se amenizó al público asistente con música, bailes y gastronomía gallega.
El sábado, el tradicional recorrido de La Noche de Max Estrella por la ciudad de Madrid. Para esta ocasión, el viaje era en femenino, proponiendo una visión diferente a cada parada y sus clásicos comunicados a pie de calle. Como cierre, un esperpento poco representado…¿Para cuándo las reclamaciones diplomáticas» en la Sala de las Columnas y como despedida, el clásico chocolate con churros para todos los asistentes.
Una experiencia fantástica con la que el teatro, se coló en todos los rincones de la ciudad, de la mano del gran Valle Inclán.
Adolfo Simón
Angélica (Una Tragedia) de Manuel Fernández-Valdés en Naves Matadero
Angélica (Una Tragedia) de Manuel Fernández-Valdés en Naves Matadero nos ha permitido adentrarnos en el universo privado de trabajo de Angélica Liddell. Aunque su obra es una radiografía de su vida privada, aquí, más allá de su obra literaria y escénica, tenemos la ocasión de conocer a una mujer que no solo crea de manera convulsa si no que, también, vive al límite desde una fragilidad absoluta. Gracias a este documental hemos visto como la dramaturga transita por el borde del precipicio para poder dar pasos diarios a ras del suelo y no sucumbir al abismo.
Adolfo Simón
Château Margaux / La Viejecita-Programa doble en el Teatro de la Zarzuela
Un programa doble que reúne estas dos joyas de la zarzuela que Lluís Pasqual, su director de escena, transforma en un programa de radio. En esta propuesta, que desarrolla un nuevo relato teatral, Château Margaux forma parte de un concurso radiofónico en cuya emisión se escuchan los números musicales de la obra. Esta historia prosigue con La viejecita, que forma parte del espectáculo como si fuera una representación emitida asimismo en directo desde el estudio de radio. Sobre todo ello sobrevuela el ambiente de la radio española de los años cincuenta, al que Lluís Pasqual impregna de sus recuerdos de infancia, donde la zarzuela escuchada a través de las ondas fue su verdadera educación musical. Una propuesta nostálgica, envuelta en la estética de ese tiempo de vals y telones de terciopelo.
Adolfo Simón
Otelo en La Puerta Estrecha
A Shakespeare le gusta La Puerta Estrecha, hace poco era premiada La tempestad, montaje que produjo y todavía se representa este espacio de búsqueda en el corazón de Lavapiés. Y durante meses, se ha estado representando (todavía quedan funciones) un Otelo que se fraguó en La Puerta Estrecha en colaboración de Residencia artística. Al público, como a los niños, nos gusta que nos vuelvan a contar el cuento que provoca nuestro imaginario, una y otra vez, siempre descubrimos aristas y paisajes que no habíamos visto. Este Otelo es, en esencia, la historia que narra el bardo, pero Paco Montes que también la dirige junto a Lucas Smint, ha actualizado la historia, anclándola en nuestro presente rabioso y funciona a las mil maravillas. Hay toques de disparate y humor que ayudan a relajarnos ante el drama para que, al final, quedemos atrapados en su tela de araña. El espacio blanco, los cuerpos implicados y los detalles atmosféricos, ayudan a que la historia no nos suene lejana si no que, el cuento del moro se quede enredado en nuestras pesadillas. Y para ello, los actores se desdoblan y mutan ante los ojos del espectador.
Adolfo Simón
Le malentendu en los Teatros del Canal
Le malentendu es una ópera basada en la obra homónima de Albert Camus, concebida para cuatro cantantes, un actor, electrónica y orquesta de cámara, que plantea un ambicioso e innovador uso de la relación entre el texto —respetando el francés original— la electrónica, la amplificación y la instrumentación. Una propuesta insólita dentro del panorama de la ópera contemporánea. Para esta producción de formato de cámara se ha optado por realizar un exquisito planteamiento en el que el espacio escénico se convierte en una ventana a través de la cual conocer el subconsciente de los personajes, creando unas atmósferas inquietantes que nos recuerdan a los cuadros de Hopper; escenario propicio para el desencuentro fatídico de una familia desestructurada. La música, las voces y la recreación de los personajes está cuidada al máximo para convertir esta ópera en una pieza de altura.
Adolfo Simón
Elisapi y las auroras boreales en Teatralia
Elisapi y las auroras boreales es un espectáculo íntimo arropado por luz, sonido y emociones. Dentro de un iglú, la compañía canadiense Théâtre Motus invita a los más pequeños a adentrarse en el mundo de los inuit, población indígena que habita en las regiones árticas de Canadá, Alaska, Groenlandia y Siberia.
Un viaje de inmersión en una cultura fuertemente arraigada a la naturaleza extrema, que se nos presenta a veces amable, como la visión de la aurora boreal o de las estrellas, y otras veces terrible, como el frío que congela o el ataque de un oso polar. Esta propuesta ha sido una de las más hermosas y emocionantes que se han visto en Teatralia 2017 y también en la cartelera de Madrid de los últimos meses…Un espectáculo de una belleza inusual.
Adolfo Simón
La Judía de Toledo de Lope de Vega en la CNTC
La Judía de Toledo de Lope de Vega es un texto que no se ha representado en muchas ocasiones. Para esta coproducción entre la CNTC y la Compañía Micomicón, Laila Ripoll traslada la acción a los sesenta y setenta de nuestra reciente historia, en aquel tiempo oscuro donde el rey era un dictador; a través de la música, el NO-DO y los consultorios sentimentales, nos introducen en una oscura historia de crímenes y deseos que empujan, a los protagonistas de la obra, a cometer mil errores ante una sociedad aterrorizada.
Adolfo Simón
La merienda de Teatro en el aire
¿Recuerdas cómo eran tus meriendas? ¿Meriendas alguna vez como si fueses un niño?…
¿Dónde quedó el olor del café y la sonrisa de tu abuela?…
¿Quieres viajar de nuevo a ese tiempo sin tiempo que es la infancia?…
¿Te puedes permitir en la ciudad un instante para recuperar el olor de la ropa recién lavada y de la levadura antes de ser amasada?…
Por suerte, en medio del ruido de la gran ciudad, el Teatro en el Aire conducido por Lidia Rodríguez Correa, nos sumerge en una experiencia insólita, un momento que nos merecemos en medio de tanta prisa para ir a ningún lugar.
Ahora, el tiempo es la tarde, cuando el día empieza a replegarse y las historias surgen de debajo de la mesa para acariciarnos el alma.
Se estrena en Madrid una nueva experiencia sensorial de la compañía Teatro en el Aire y esta vez lo hace en colaboración con el restaurante ecológico Mama Campo, para unir el teatro con salud y bienestar.
Todos nos merecemos un momento de alivio en un mundo lleno de cosas feas, nos debemos permitir que la mirada sonría. No lo duden, antes de que se agoten las reservas, acudan a merendar y déjense llevar por los olores, los sonidos…viajen sin prisa y sin tiempo,
Adolfo Simón
Pensamiento y poesía en Teatralia
Ya hemos atravesado el ecuador del Festival de este año y siguen sorprendiendo las propuestas seleccionadas. Por un lado, nos invitaron a mirar desde otro ángulo los cuentos infantiles, como hace Suzanne Lebeau con su Hansel y Gretel de la reconocida compañía canadiense Le Carrousel. El texto de Suzanne Lebeau, preciso y lleno de imágenes, de giros inesperados y de juegos que interpelan a la inteligencia de su joven público, provocando emociones sorprendentes. El relato de los hermanos Grimm toma otro cariz y propone una reflexión acerca de esa realidad perturbadora, pero también profunda y tierna, que provoca la llegada de un nuevo hermano o hermana, los celos se instalan en casa y el miedo en los sueños nocturnos en la sala Verde de los Teatros del Canal.
Lučka, grah in pero (Lamparita, Guisante y Pluma), inspirado en La Princesa y el guisante de Hans Christian Andersen, es definido por sus creadores como una “canción de cuna de títeres”. Un espectáculo delicado y suave que embelesa a los niños pequeños y los sitúa en un agradable estado emocional. A ello contribuyen la colorida escenografía y algunos efectos sensoriales como las notas que salen de un arpa o de pequeñas campanas y la repetición de sonidos simples, sílabas y palabras. El escenario complejo e interactivo consigue atrapar la atención de los bebés, mientras que niños de más edad podrán disfrutar de un entendimiento mayor de la historia basada en el cuento de Andersen. Aunque los niños pequeños aún no hayan desarrollado completamente aspectos racionales de la percepción, podrán disfrutar plenamente del espectáculo. Sus imágenes visuales se basan en conocimientos científicos en el campo de la percepción visual de bebés y niños pequeños. Malabares y poesía en el escenario central de Cuarta Pared.
Rudo es un hermoso espectáculo que habla del riesgo que conlleva la existencia misma. La obra habla, pero no con palabras sino con acciones y equilibrios imposibles, de un único protagonista que derrocha presencia escénica. Poco a poco construye con gestos y movimientos un personaje gruñón, tosco, pero también tierno y audaz, obsesionado con construir torres utilizando unas pesadas cajas de madera. Se encarama sobre sus construcciones, frágiles e inestables, maravillosas y sorprendentes, al tiempo que mira desafiante a un público muy cercano, ubicado en la grada que rodea el espacio, algo que favorece una atmósfera íntima que permite experimentar como nunca los vértigos y la adrenalina del circo. El esfuerzo titánico del intérprete es un arma arrojadiza contra el espectador, con el que crea una complicidad inusual e hipnótica. La música es otro elemento fundamental de la pieza, el contrapunto a la rudeza. El violín y el violonchelo, interpretados en directo por dos músicas, añade poesía y emoción. Un espectáculo sorprendente, original y de gran creatividad que atrapa al espectador. Un circo de poesía áspera y diferente que no dejó indiferente a nadie en el Círculo de Bellas Artes.
Adolfo Simón
RAY LEE + CO-LAPSO en NAVES MATADERO CENTRO INTERNACIONAL DE ARTES VIVAS
Un diálogo en movimiento con la instalación Siren. La élite del break en España se junta por primera vez y lo hace bajo el nombre Co-Lapso. Cinco de los mejores b-boys nacionales reflexionan en movimiento alrededor de la instalación cinética Siren.
Elihú Vázquez, Miguel Mateos, Miguel Ballarín, Jorge Díaz y Juan de la Torre tienen una reconocida trayectoria internacional como b-boys (bailarines de break). Los cinco forman parte de la línea más madura de esta disciplina de danza urbana en España. Y aunque comenzaron siendo rivales en torneos de break, la admiración, el compromiso, la calidad y la perseverancia han hecho que acabaran siendo amigos. En esta ocasión, el bailarín, filósofo, poeta y escritor Miguel Ballarín les ha reunido para crear una obra alrededor de la instalación cinética Siren. Esta pieza ha sido un buen ejemplo para entender la línea que se quiere desarrollar en Naves Matadero; un encuentro de diferentes disciplinas puestas en diálogo. En este caso, las artes plásticas y la danza se cruzaron para demostrar que dos lenguajes diferentes pueden convivir y crear un nuevo espacio atmosférico que nos trasladó por momentos a un viaje sensorial.
Adolfo Simón
Ushuaia de Alberto Conejero en el Teatro Español
En Ushuaia, la ciudad más austral de mundo, Mateo vive recluido en el corazón del bosque. Allí el misterioso hombre custodia las reliquias de una historia de amor imposible. Esa vida solitaria se quiebra cuando, acuciado por una incipiente ceguera, contrata a Nina. Pronto descubriremos que la joven asistenta esconde también más de un secreto. La casa se convierte entonces en el tablero de un juego de identidades donde se confunden presente y pasado, necesidad y deseo, víctimas y victimarios, realidad y ensueño. El texto propone un viaje a la oscuridad no solo de los ojos del protagonista, también a la ceguera que pervive en el mundo que, siempre vuelve como un resorte elástico, sobre el horror y la venganza. Una reflexión profunda sobre la poética de castigo como fórmula de purificación.
Adolfo Simón
El sillón en el Teatro Lara
Un montaje concebido desde el humor, inspirado en el cine mudo de Charles Chaplin y Buster Keaton, en el que la presidenta es un muñeco de bunraku manipulado por tres actrices a cara descubierta con el que consiguen trasladarnos a los entresijos del poder donde no es oro todo lo que reluce y si lo spoderosos brillan mucho en la vida pública, en lo privado son seres humanos con las debilidades y torpezas que todos tenemos, aunque ellos se creas especiales. Un rato grato para conocer el poder y sus secretos.
Adolfo Simón
En el nombre de Cristo en La Encina Teatro
“En el nombre de Cristo” nos presenta la historia de Concepción y Adela, dos compañeras de la noche que comparten una desvencijada habitación en el centro de Madrid a principios de los años 80. Un país recién salido de la democracia en el que la delincuencia, el tráfico de drogas y la prostitución eran una práctica cotidiana con la que convivir. Un viaje al pasado que nos empuja a un futuro que tiene las mismas sombras terribles que provocaron y provocan diferencias sociales entre los seres humanos.
Adolfo Simón
Arlecchino, il servitore di due padroni de Carlo Goldoni en el Teatro de la Abadía
Arlecchino, il servitore di due padroni de Carlo Goldoni dirigida por Giorgio Sangati
para el Teatro Stabile del Veneto – Teatro Nazionale. El ingenioso criado que da título a esta obra maestra siempre tiene hambre; la necesidad de buscarse la vida le lleva a servir a dos amos al mismo tiempo, en medio de un enredo donde los intereses afectivos se entrelazan con los económicos. Estas premisas provocan un espectáculo delirante y frenético donde los personajes transitan por el escenario en un juego febril que mantiene al público en un tempo de divertimento popular.
Adolfo Simón
«Este es un país libre y si no te gusta vete a Corea del Norte» en Nave73
Hay afirmaciones peligrosas, afirmaciones que se sueltan a la ligera y que pueden acarrear toda una serie de fenómenos…frases de tertuliano a sueldo en un programa de televisión, frases de empresario solvente y que se autodenomine prestigioso, frases de maruji sabelotodo afiliada al populismo… Una sola frase puede poner a trabajar la mente de un autor para crear una comedia negra con humor sarcástico que repase los conceptos que tenemos de felicidad y vida plena. Iñigo Guardamino nos plantea un ciclo vital: naces, creces, te apareas, mueres… nuestro ciclo vital en un país civilizado, democrático, avanzado, un país ejemplar y ejemplificante en el que la felicidad se alcanza comprando, acumulando, aparentando, postureando, . Pero también están los que viven al otro lado, los pobrecitos que viven en dictaduras o cosas peores… o eso pensamos, eso afirmamos.
A través de escenas y personajes que se van sucediendo delante de una escenografía elaborada a base de chaquetas de colores apagados colgadas formando un ejército, creada por Alessio Meloni, Guardamino desgaja y disecciona la naturaleza humana, centrándose sobre todo en su podredumbre y extrayéndola en forma de pequeñas píldoras, frasecitas que pueden dejarte helado, afirmaciones con fundamento, y no simples afirmaciones.
Luis Mª García Grande
Las bicicletas son para el verano en el Fernán Gómez
En esta ocasión, tendría que haber escrito…De Fernando Fernán Gómez; el destino ha querido que coincida el autor de la obra con el nombre del teatro. Las bicicletas son para el verano ya es un clásico de nuestro teatro contemporáneo, una mirada diferente sobre lo que ocurrió en nuestra guerra civil, sobre todo porque esa visión de aquel tiempo, se hace desde la mirada de un niño y ya sabemos que los pequeños ven todo mucho más grande e ingenuo de lo que fue. César Oliva deja la marca de la infancia en unos trazos de tiza sobre el suelo y en ese recuerdo emborronado, se van desplegando los muebles viejos que quedaron atrapados en el desván. Los actores están instalados también en ese almacén de recuerdos, como un mueble más que cobra vida para recuperar esa memoria perdida. Un equipo actoral que funciona como un engranaje, permite que la historia vaya cobrando vida e intensidad. Hay un elenco de intérpretes que transitan por la escena en busca de los fantasmas de aquel tiempo pasado que no dista tanto de nuestro presente incierto. Hay un trio protagonista compuesto por Llum Barrera, Patxi Freytez y Esperanza Elipe que construyen los entresijos dramáticos que desembocarán en un verano sin pedales para vivir y amar.
Adolfo Simón
Lunes escénicos en los Teatros Luchana
Los lunes ya no son esos días anodinos con los que se empieza la semana sin propuestas de ocio para la ciudad. Ahora, los lunes son un día especial donde puedes disfrutar de múltiples posibilidades con las que aliviar la resaca del fin de semana. Además, hay ocasiones, donde puedes acceder a programas dobles, como se hacía en los cines de antaño con las deliciosas sesiones continuas. Dentro de la amplia y variada programación de los Teatros Luchana, hay dos piezas que pueden disfrutarse los lunes y, ambas, reflexionan sobre el arte de la pintura y el de la poesía.
En La venus abierta con texto y dirección de Juanma Romero Gárriz, de la mano del humor negro, nos introducimos en la intimidad de una banda y el plan que preparan para atacar una pintura del Museo del Prado: la Venus de Velázquez. Durante ese tiempo, los integrantes se verán mimetizados con la obra que cuestionan, rompiendo los límites entre espectador y artista.
En El techo de cristal (Anne & Syvia) de Laura Rubio dirigida por Cecilia Geijo, asistimos a la deconstrucción del pensamiento y desvarío de unos poetas que no encuentran el límite entre su personalidad y la creación, algo que les obliga a sumergirse en territorios oscuros donde la palabra es un estilete afilado.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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