La flauta mágica en el Teatro Real
La aclamada producción de la Flauta Mágica, inspirada en el cine mudo, del director de escena Barrie Kosky, vuelve al Teatro Real afianzándose así su compromiso con los amantes de Wolfgang Amadeus Mozart. Una deliciosa fábula sobre la fraternidad, rebosante de simbología y guiños masónicos, terminaría convirtiéndose en el testamento musical de Mozart. Cuando se va a ver una ópera, el primer pensamiento que se tiene es el de asistir a un espectáculo de gran formato y espectacularidad pero hay ocasiones en las que, el ingenio y la creatividad consiguen mucho más que las grandes tramoyas. La versión de esta Flauta mágica le habría encantado al propio Mozart, habría estado riendo sonoramente durante toda la función. Proyecciones, cabaret, creación audiovisual, gran orquesta, juego y delirio en la interpretación, voces de gran altura…en definitiva, una experiencia aparentemente sencilla, usando solo la corbata del teatro y que, sin embargo, consigue grandes cotas de imaginación y belleza…un viaje por todas las corrientes artísticas contemporáneas.
Adolfo Simón
Escena transformadora
El teatro ha de modificar al público, en cualquier sentido, en el pensamiento, en el ánimo, en la forma de entender y posicionarse ante el mundo…y por suerte, hay cada vez más opciones y lecturas temáticas para transformar a los espectadores para que, cuando salgan del teatro sean otros.
Como la propuesta de «Macho» en el Teatro Conde Duque, una escenificación de las confusiones que muchos hombres de hoy en día tienen sobre la identidad y la masculinidad.
O como «Gandula» en el Teatro del Barrio, un documento estremecedor sobre lo que sufrieron las personas «diferentes» durante la dictadura franquista.
También se puede considerar una iniciativa positiva la versión de «Rey Juan» en el Teatro Galileo que encaja perfectamente en ese marco dirigido especialmente a público adolescente.
No dejen de ir al teatro para transformarse!!!.
Adolfo Simón
Opera y títeres para público familiar
Cada fin de semana aparecen múltiples propuestas para público familiar. Si miramos la cartelera encontraremos obras de todo tipo y género, como las presentadas en el auditorio de Caixaforum, cuyo título…»Papageno», haciendo homenaje a un personaje de Mozart, era una buena oportunidad para realizar un viaje por alguna de las piezas del genial músico, en pequeño formato y con mucho divertimento. Y en Cuarta Pared, una pieza de títeres y actores…»El árbol rojo», una metáfora sobre los tiempos difíciles que vivimos, donde muchas familias tienen dificultades para llegar a fin de mes y todo, visto desde la mirada poética de una niña.
Adolfo Simón
Entre Ella y Yo en el Teatro Marquina
Valeria y Diego… Un test de embarazo… cinco minutos para saber el resultado. ¿Están preparados para ser padres? ¿Quieren serlo? ¿Es un paso adelante a un salto al vacío?…Esta situaciones que la viven a diario miles de parejas, aquí se convierte en un delirio escénico gracias al ritmo y comicidad que ejercen los protagonistas. Una pieza curiosa en su estructura pues alberga entre escenas, monólogos en la línea del club de la comedia.
Adolfo Simón
«PSYCHO» con Julián Pacomio y Ángela Millano en La Casa Encendida
PSYCHO es una pieza sobre dos secuencias cinematográficas casi iguales (la película “Psycho” de Alfred Hitchcock y el remake homónimo de Gus Van Sant realizado en 1998). ¿Qué es lo que aparece cuando se ven simultáneamente dos cosas diferentes entre sí pero prácticamente idénticas?. Un curioso y sugerente experimento escénico que atrapó nuestra atención porque el juego doble de descripción, generaba en el escenario una suerte de composición geométrica y auditiva que se convertía en una partitura exacta en nuestro cerebro. Estímulo imaginativo que, cuando desapareció y solo quedó el audio de las películas, nuestro imaginario siguió construyendo, imagen a imagen el resto de los films.
Adolfo Simón
Fortunata y Jacinto de Lajoven en los Teatros del Canal
Fortunata y Jacinta, como Fortunata y Benito, sucede en Madrid, ciudad desordenada, sucia, repleta de vida, generosa y abierta, siempre fascinante. Partiendo de «la novela en el tranvía», Laila Ripoll ha llegado a este juego meta teatral y temporal con el que nos sumerge en un Madrid actual de la mano de un Galdós que aparece en los sueños de la protagonista para callejear con ella por un Madrid que tal vez no ha cambiado mucho en cuanto al trato con la mujer, aunque, por suerte, hoy podemos ver el injusto comportamiento del hombre hacia la mujer, sobre todo si era pobre. Lajoven, de nuevo, se enfrenta a un proyecto conmemorativo de gran formato y sale airosa de ello al comprobar no solo el cartel de localidades agotadas si no, también, al conseguir el rejuvenecimiento del público que ocupaba el patio de butacas. Laila Ripoll se enfrenta a un gran homenaje teatral y social, estableciendo un juego temporal y temático sobre un mundo en constante cambio que no solo interesaba en aquel Madrid si no, también, en la sociedad actual.
Adolfo Simón
Into the Little Hill de La Veronal en los Teatros del CANAL
Into the Little Hill es una coproducción entre el Teatro Real y los Teatros del Canal, que da oportunidad a La Veronal, compañía asociada al Teatro Canal, a explorar nuevos territorios en esta creación híbrida que contó con dirección musical de Tim Murray y la participación de la Orquesta Titular del Real junto a las voces de Jenny Daviet y Julia Riley. Si tuviera que describir con una palabra este espectáculo, sería: Hipnótico. A pesar de los tres planos que se generan en la escena…la construcción espacial de la escenografía, el nivel dancístico donde se crea un universo de extrañamiento sobre la historia y la narración cantada que se intercala entre estos otros niveles dramatúrgicos; sin olvidar la música en directo que ocupa toda nuestra atención auditiva, pues a pesar de tantos niveles de atención, hay una simbiosis perfecta entre todos los planos creativos que nos mantiene atentos a todos los detalles que van transformando la propuesta escénica, culminando en un final enigmático que nos atrapa definitivamente a nivel sensorial.
Adolfo Simón
Prostitución en el Teatro Español
Al salir del Teatro me entero que hoy fue el día de Darwin, el hombre que expuso la evolución de las especies y me pregunto…¿Qué fue de la evolución de nuestra especie?. ¿Qué ha cambiado de aquella imagen, que todos tenemos en nuestra cabeza, en la que un hombre prehistórico saca de la cueva a la mujer arrastrándola por los pelos?…Creo que cada vez estamos volviendo más a esos comportamientos de la cueva si es que alguna vez los abandonamos. Tal vez lo que estamos es intentando hacer ver que evolucionamos cuando seguimos atados al animal primario. Viendo la obra de Prostitución no podía dejar de pensar el caos y la confusión en la que vivimos en la sociedad actual. Tras una experiencia de documentación con mujeres que ejercen la prostitución de múltiples formas, han creado este espectáculo que por momentos tiene formato de alegato con datos y denuncias…para fundirse en escenas ficcionadas que mezclan la realidad documental con caracterización de personajes y situaciones. El cierre de la obra tiene un video inquietante que todavía no he sido capaz de saber qué sentido quiere dar como epílogo de la pieza. Las actrices y la músico están soberbias.
Adolfo Simón
«SEDOM. UN PUEBLO LLAMADO PECADO»en Nave 73
Nave 73 estrena esta propuesta de Julio Vargas en la que se analiza de manera amplia la naturaleza de la condición humana a partir de una idea de Lorca sobre Sodoma y Gomorra que podrá verse los viernes y sábados de febrero.
El montaje parte de un trabajo en equipo sobre la maternidad/paternidad a través de un padre/madre, según el día que asistan se encontrarán con uno u otra, que mantiene aisladas en una burbuja a sus hijas en casa a causa de una extraña enfermedad que les obliga a no puedan tener contacto con productos químicos, incluso en el aire. La visita de un extraño será el detonante para ver las reacciones de ese padre/madre y de todo lo que les rodea.
La propuesta escenográfica se reduce al mínimo, creando un hogar alrededor de una mesa con sillas y delimitando el espacio con un suelo, fuera del cual transitan como fantasmas los personajes que irán invadiendo ese espacio. El trabajo de dirección y actoral es firme y nos conduce a ese fin a través de la creación del extrañamiento ambiental que quiere llevarnos a que nos hagamos preguntas universales sobre el comportamiento, naturaleza y al fin, el alma humana.
Luis Mª García
Atentado en el Teatro Español
Acaba de producirse un atentado en un importante museo del corazón de Europa. Marc y Helen han salido casi ilesos y se han escondido en un cuarto de limpieza. ¿Qué hacer para sobrevivir? ¿Cómo reaccionar? ¿Habrán muerto las personas que venían con ellos? ¿Hasta cuándo deben permanecer encerrados?…Esta sinopsis es la capa superficial de la historia y no podemos desvelar lo que hay debajo porque dejaríamos al descubierto lo que subyace de una situación que, en realidad, nos invita a descubrir quien mueve de los hilos de los acontecimientos mediáticos, al final, creemos que los culpables están en el centro de una imagen pero muchas veces, el verdugo están en un ángulo, como una presencia fantasmal. La escena recrea una sala de museo, pulcra pero poco a poco se irá transformando en el sótano donde se guardan materiales de limpieza. Este juego metafórico es el que estructura la historia en la que un atentado es más grave cuando se evapora el gas del estallido verbal.
Adolfo Simón
El Trinche en el Teatro del Barrio
El Trinche “El mejor futbolista del mundo” es una obra de teatro que ve la vida como se mira el fútbol, con el alma y el corazón en la garganta, y que la quiere entender de la misma manera. El Trinche es la mítica figura de un jugador de fútbol que pudo haber sido mejor que Maradona pero que no quiso. Es alguien que pudo haber tenido “todo” pero eligió quedarse con “nada”. Y que desde ese lugar nos habla. Nos habla de la vida, de la filosofía, del fútbol, del amor y de la guerra, de los sueños que no tienen que ver con ganar la lotería. Esta obra de teatro es un canto poético escénico y filosófico sobre los perdedores en el arte, sobre los que eligen las carreteras secundarias en lugar de las autopistas. En escena, dos actores que juegan a todo menos al balón, nos proponen un viaje para reconocernos en su peripecia, una función que invita a tener posicionamiento ético en un tiempo sin ética.
Adolfo Simón
La leyenda del tiempo en el Teatro Pavón Kamikaze
Subtitulada Leyenda del tiempo en tres actos, la obra nos introduce en un mundo en el que el presente se convierte en una dimensión inaccesible, en una mera transición entre pasado y futuro imposible de ser vivida en plenitud. El protagonista, el Joven, ha esperado durante cinco años a su prometida, a la que apenas recuerda, pero que simboliza todas sus ilusiones futuras. El conflicto sobreviene en el reencuentro cuando la Novia rechaza al Joven para fugarse con el Jugador de Rugby. Darío Facal y Carlota Ferrer revisan el clásico de Lorca Así que pasen cinco años y lo convierten en un caleidoscopio donde las identidades se desdibujan y los personajes se duplican y clonan como si el tiempo y el deseo se hubieran enquistado en una pesadilla. Fragmentada y líquida, la pieza nos sumerge en el cerebro de niños muertos que sueñan sobre un futuro imposible. Un collage inquietante y surrealista.
Adolfo Simón
Jerusalem en el CDN
El día de San Jorge, patrón de Inglaterra, y en una localidad rural que ese día acoge la feria del condado, Johnny “El Gallo” Byron sale del remolque donde vive. Las autoridades lo quieren desalojar para poder construir en el solar que ocupa, Troy Whitworth quiere pegarles una paliza…
¿Es el hombre más odiado del pueblo? Puede, pero también es el más querido; sus amigos quieren que salga de fiesta y su hijo le reclama para que visiten juntos la feria… Todo ello construye el relato de una Gran Bretaña que pierde el contacto con sus raíces, la estampa de un mundo rural esclavo de sus propios mitos que, en mostrar sus realidades más tenebrosas, desmenuzan las visiones idealizadas de la vieja Albión. Un montaje brutal que nos pone frente a un tiempo contemporáneo en el que las desigualdades siguen siendo lo que mueve al poder. El dinero y la especulación son el gran dios de nuestro tiempo y ante ello, no existen héroes que puedan hacer frente al monstruo que domina y mueve los hilos del mundo. Un trabajo coral que apuntala el gran trabajo del protagonista en una pieza que avanza transitando por el desierto para terminar sobre un acantilado emocional.
Adolfo Simón
El pequeño Dalí y el camino hacia los sueños en el Teatro Cofidís Alcázar
El pequeño Dalí y el camino hacia los sueños, una odisea por el peculiar mundo de Dalí, donde el humor y la música guiarán a los niños y niñas por el camino de la imaginación y de la creatividad. El espectáculo familiar y musical que nos harán viajar por el peculiar mundo del gran artista. Es un placer encontrar una propuesta que no cae en la habitual adaptación de cuentos clásicos. Aquí, como si fuese un cuento moderno, la pieza musical se adentra en la infancia del genial pintor para descubrir ese momento en el que aparece la intuición y la necesidad de viajar y crecer a través del arte y no hay mejor ocasión para hacerlo que cuando el niño tiene el momento más fructífero en su imaginario. Además, la escena está llena de estímulos gracias a los títeres, caracterización y canciones en directo. Una obra distinta a lo que encontramos habitualmente en la cartelera para público familiar.
Adolfo Simón
EUROPA | LOS TUTELADOS en NAVES MATADERO
El 24 de noviembre de 2012, casi un centenar de solicitantes de asilo, la mayoría paquistaníes y afganos, caminaron desde el campo de refugiados Traiskirchen, ubicado a veinte kilómetros al sur de Viena, hacia el centro de la ciudad, iniciando una acampada de protesta en el turístico parque Sigmund Freud y, posteriormente, ocupando la cercana iglesia Votiva durante más de tres meses. A partir de este acontecimiento y de su repercusión mediática, la Premio Nobel Elfriede Jelinek vomitó un texto sin principio ni final donde, asumiendo sin disimulo y conscientemente irónica la voz de los refugiados, lanza un órdago al dominante discurso eurocentrista. El director y creador escénico Mikolaj Bielski presenta este proyecto realizado en residencia en Naves Matadero, con dramaturgia de Álvaro Vicente basada en el texto de Elfriede Jelinek, en torno a la crisis de valores contemporánea en la Europa de los refugiados y el terrorismo. Y lo hace desde un tratamiento complejo, sin concesiones. La escena dividida en varios planos, nos invita a asomarnos a este mundo a la deriva en el que vivimos. Podemos mirar la intimidad de unos seres que viven de forma desolada la impotencia ante la falta de empatía con los más débiles. Fuera de ese recinto, la escena se convierte en un paisaje lunar, un mundo en destrucción o un precipicio por el que se derrumba la ética y la moral de la humanidad en estado de coma. No hay tregua, los interpretes y todo lo que ocurre en escena pone contra las cuerdas a un público que asiste atónito al final de una civilización enferma.
Adolfo Simón
Mis manos, las de mi madre en Teatro Pradillo
Una instalación transdisciplinar con extractos de la memoria de una mujer recopilados por su hija. Hay espectáculos que te hacen viajar por mundos e historias insospechadas…y hay experiencias escénicas, jugando cada vez más con el espacio y la relación del público con la narración de la pieza, que nos sumergen en universos instalados en la realidad y que, al ser activados, se transforman en caleidoscopios sin tiempo ni lugar concreto; ocupando el pasado, el presente y el futuro en vertical. La memoria es frágil y férrea al tiempo, es un paisaje lunar y una fotografía borrosa…En esta pieza no convencional, nos invitan, a los ocho espectadores privilegiados, a un viaje en el que nuestro equipaje se llena de lo que quedó atrapado en el último aliento de la madre de la protagonista y autora. Una experiencia sugerente, llena de magia y poesía escénica.
Adolfo Simón
Titans de LASKARIDIS / OSMOSIS en los Teatros del CANAL
Hace 10 años que la gente sufre el efecto Laskaridis, una especie de estado de hipnosis provocado por el ejercicio grotesco que despliega el creador griego en cada uno de sus trabajos desde que debutó con Osmosis en 2009, en plena crisis griega. Precisamente Osmosis pasó a ser el nombre de la compañía que comanda este transformista bizarro nacido en Atenas en 1975, que pronto mandó a paseo su carrera de actor convencional y el método Stanislavsky para meter cizaña con sus personajes en las calles de la capital griega, hasta profanar la mismísima Acrópolis. En esta pieza de cabaret performático, el intérprete, junto a otro actor que ejerce de sombra, generan un universo fantasmagórico fascinante. Por momentos parece que estamos sumergidos en una serie de dibujos animados surrealistas y de golpe, algo cambia a través de la luz, un movimiento o un gesto y entramos en una pesadilla grotesca, llena de imágenes inquietantes empapadas en sonidos de voces distorsionadas y ruidos de mundos futuristas. Una pena que esté todo agotado porque, seguro que se ha quedado mucho público sin poder disfrutar del universo personal y fascinante de Laskaridis en la que nos habla del vacío y la soledad a través de seres y situaciones delirantes.
Adolfo Simón
Cecilia Valdés en el Teatro de la Zarzuela
Llega por primera vez Cecilia Valdés a Madrid. El director de escena de esta nueva producción, Carlos Wagner, nos recuerda que ahora todo es un estreno en el Teatro de la Zarzuela: ¡primera obra cubana y primera vez de Cecilia Valdés! Para Wagner la obra tiene «una parte muy divertida y entrañable» porque aquí están presentes «las fiestas, y también la vida cotidiana, tanto de la clase alta como la de la gente humilde en La Habana». Y, además, «abarca temas más serios, como el machismo de esa clase alta» y su actitud «ante el tema de la raza». Una fiesta de color, una combinación de drama y expresionismo con momentos de revista mulata. Una producción impresionante con gran alarde de voces y danzas. Una fiesta para los sentidos que por momentos emociona y por momentos nos hace mover los pies al ritmo de las canciones. El público habitual de la zarzuela salí feliz tras la representación.
El 7 de febrero habrá emisión en directo a través de facebook, youtube y en la web del teatro.
Adolfo Simón
Como una perra en un descampado en el CDN
No conocemos el terror real hasta que ocurre en nuestra vida algo que rompe todas nuestras expectativas. Cuando se está esperando la vida, si surge la muerte aparece, probablemente, la crisis psicológica y emocional más grande que se puede experimentar. En esta pieza teatral en la que se juega con un viaje a contra reloj en el tiempo, nos llevan vertiginosamente sobre una montaña rusa sensorial donde la realidad se cruza con lo imaginado y ahí, en un escenario imposible, aparecen los monstruos que habitan en los rincones inaccesibles del cerebro y nuestra memoria. Y solo el teatro, para el público y los personajes, puede curar y devolvernos la sonrisa. De esta obra es mejor no desvelar su trama, baste decir que, aunque desde el principio sabemos que va a pasar, no esperamos que transcurra escénica y poéticamente como ocurre. De lo más interesante de la cartelera actual en Madrid.
Adolfo Simón
Cenizas de Fénix en Los Martes, Milagro en el Fernán Gómez
Continua el ciclo de Poesía en Escena dentro de Los Martes, Milagro, en esta ocasión el viaje poético a nuestros versos del Siglo de Oro se ha hecho sobre textos de Lope de Vega en un hipotético encuentro de él con muchas de las mujeres que marcaron su vida y sobre todo, con su hija que, en múltiples encuentros con ella en la cárcel, debate sobre lo humano y lo divino. Una puesta en escena muy sencilla que potencia la poesía en la palabra y la escenificación.
Adolfo Simón
Solo un metro de distancia en Cuarta Pared
Una mujer pasea al atardecer por la playa. Se ve a sí misma disfrutar de la brisa, del rumor de las olas. Aparentemente está tranquila, en paz. Pero la llamada de su hermana rompe el delicado equilibrio en el que ha vivido: va a tener una sobrina. Y eso precipita un torrente de emociones. Una niña. Una niña pequeña. Una niña pequeña en su familia, en su casa. Vuelven a su mente multitud de recuerdos. Entonces esa mujer se enfrenta de pronto a su infancia, y a una decisión trascendental: revelar el abuso sexual que sufrió o permanecer en silencio. A lo largo de su periplo otras personas se verán implicadas, testigos más o menos próximos que buscarán entender una realidad incomprensible. Tiene muchas virtudes este montaje, por un lado, un texto con giros constantes que nos obliga a estar pendientes de hacia donde deriva la historia; por momentos queremos ser los guionistas que imaginan lo que podría pasar en la siguiente escena y nunca acertamos, la sorpresa aparece en cada línea escrita. Otra cuestión de interés es el ritmo y juegos espaciales durante la obra que por momentos se asemeja más al cine que al teatro. Y llegando a la escena, encontramos un tratamiento inteligente de este material, el autor da el relevo al director y este juega con las situaciones y los personajes generando un juego meta teatral en el que cuatro actrices se desdoblan en todos los hombres y mujeres que transitan por la historia para que llegue a nuestra cabeza y golpee nuestro corazón. Cuando estamos al borde del abismo en la butaca, nos paran y dan un nuevo giro hasta que surge el horror que hay detrás de la ventana metafórica del montaje. Siento haber visto esta obra en la última función, creo que tendrá larga gira y espero que los programadores inteligentes de Madrid, la vuelva a poner en escena.
Adolfo Simón
Flashdance en el Teatro Nuevo Apolo
Flashdance cuenta la inspiradora historia de Alex Owens, una chica de 18 años, soldadora de día y bailarina exótica de noche, que sueña con ir a la prestigiosa Shipley Dance Academy y convertirse en una bailarina profesional. Cuando se ve inmersa en una complicada historia de amor, y a riesgo de ser eclipsada en su carrera, Alex supera todos los obstáculos que se encuentra en el camino y demuestra que nada le impedirá alcanzar sus objetivos. El musical, basado en la película de Paramount Pictures (guion de Tom Hedley y Joe Eszterhas e historia de Tom Hedley), es un alegato a la superación personal, al poder de aferrarse a los sueños por encima de todo, a la fe sin límites. Además, recupera aquellos temas musicales tan conocidos mundialmente y que han sonado miles de veces en todo el planeta, pero añadiendo también sonidos más actuales y modernos que te harán vivir un auténtico concierto en directo y conquistarán a todas las generaciones. Sin necesidad de grandes alardes, la versión de este musical es muy efectiva y sugerente, se dibujan bien los espacios donde ocurre cada escena. Los actores protagonistas son versátiles y el cuerpo de baile se desdobla en diferentes personajes según las situaciones. Buen producto musical.
Luis García Grande
Un musical barroco en el Teatro Infanta Isabel
A través de sus personajes, algunos de ellos inspirados en personajes reales, podremos comprobar la importancia de formar parte de una comunidad, de sentirse parte de algo. Pero tanto en la vida como en el teatro esto no es tarea fácil. ¿Cómo conseguir ser individuos y colectivo a la vez? Solo un colectivo que respete y ame a los individuos que lo componen tendrá la oportunidad de avanzar y sobrevivir. Y de la mano de fragmentos del barroco y juegos de competencia entre personajes, vamos descubriendo como el ser humano, en el fondo, busca dominar el mundo a costa de los demás, sin tener en cuenta el amor.
Adolfo Simón
Body Rhapsody en [Titerescena] del CDN
Con una aparentemente simple manipulación del cuerpo, sin palabras, con objetos, Body Rhapsody es todo un recorrido desde el mimo clásico hasta los títeres corporales, en el que Hugo Suárez termina convirtiendo su cuerpo en un gran retablo donde narra suaves historias poéticas en miniatura. Un espectáculo sorprendente, no se pueden apartar los ojos durante el mismo porque cada vez que una parte del cuerpo cobra vida, en la mente se escribe…¡No es posible!. Una joya.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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