Cuando muere un sueño, corre mucha sangre… de Mey-Ling Bisogno Physical Theater en DANZA_MOS´17 en Conde Duque
Dos personajes que, con sus acciones y su manera de relacionarse entre ellos, provocarán en el público una creciente sensación de incertidumbre y anticipación. Y todo ello con un estilo que recuerda a las películas clásicas de suspense: cámaras lentas, encadenados dramáticos, atmósferas opresivas rozando lo onírico, saltos en el tiempo… Una construcción del suspense como procedimiento estético y narrativo. Una pieza en la que esta inquieta creadora da un salto en su poética personal para darle una definición mayor en el tratamiento del espacio y en la dramaturgia de los personajes mostrados.
Adolfo Simón
Oskara de Kukai Dantza en danza_MOS’17
Oskara recorre algunos pasajes de la cultura vasca, mitos, desde su origen hasta la época contemporánea, un recorrido plástico y emocional de símbolos e iconografía de fuerza ambigua y desconcertante. La pieza es obra de Marcos Morau, uno de los coreógrafos europeos más destacados; Premio Nacional de Danza 2013. Ha sido un buen arranque de la edición de este año de danza_MOS´17. Oskara es el ejemplo perfecto de lo que la danza contemporánea ha evolucionado en nuestro país; revisar la tradición dancística, sumar una narrativa poética, e incluir música popular fusionada con música de hoy para construir coreografías que generan danza teatro de gran riqueza artística, una pieza contundente, espléndida.
Adolfo Simón
El festival «EsZenit» estrena el cielo de Madrid con «Alumbramiento» de La Phármaco
El nuevo festival que pretende subirse a las azoteas de Madrid para mostrarnos el panorama emergente de las artes vivas se llama EsZenit. Para su inauguración, denominada «Alumbramiento», ha contado con el trabajo de La Phármaco.
La azotea del Palacio Cibeles fue el escenario para celebrar el equinoccio de otoño. Allí pudimos disfrutar de Embodying what was hidden, una pieza compuesta de dos partes en la que la compañía experimenta con el concepto de ceremonia, sacrificio y folclore a través de la inspiración poética de los versos de Abraham Gragera, que anteceden a la ceremonia de ese alumbramiento de las artes en las azoteas y esa conjunción de astros que nos muestran a una embarazadísima Luz Arcas invocando a sus dioses particulares, a través de su conocida forma de creación de danza, para conseguir que este parto escénico sea único.
Luis Mª García Grande
Dúos+1 de CienfuegosDanza en Abierto en Canal
CienfuegosDanza ha ofrecido Dúos+1, un programa triple que incluía un solo, titulado Sharp, y dos duetos, La Reina Madre y Anónimos. Un tríptico personal con personajes expresionistas, alejados de la realidad que con su aspecto y comportamiento nos remiten a seres que habitan pesadillas o que muestran mundos imposibles; danza conceptual, cargada de imagenes transgresoras.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/abierto-en-canal/
Russafa Escènica con aroma lorquiano
Dentro del apartado «Viveros» de Russafa Escènica; donde espectáculos de 25 minutos aproximadamente y en espacios privados para un aforo reducido de entre 25 y 35 espectadores, se pueden vivir experiencias diferentes como las que tuvímos ocasión de ver el fin de semana pasado. Ambas piezas tenian un elemento común, lo lorquiano como imposibilidad de hacer realidad los deseos presentes o futuros. En Ingravidez, una pareja experimenta la soledad en compañía y la maternidad como sentimiento trágico diario y como en Yerma, los hijos que existieron y los que nunca nacerán, hacen inmenso el precipicio emocional que les separa. Y en Bernarda, un drama cantado, la viuda Bernarda y la joven Bernarda en visperas de casarse, se encuentran en una ensoñación para advertirse sobre lo que el futuro les deparará. Otra forma y formato de ver teatro, piezas breves en la trastienda de un herbolario o en un taller artesanal. Vida y creación para un barrio singular: Russafa.
Adolfo Simón
«VeRo» de Deborah Colker en el Teatro de la Luz Philips Gran Vía
Deborah Colker, la directora de baile de la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Brasil 2016, nos visita con su montaje resumen de dos de las creaciones más exitosas de su compañía: Velox (1995) y Rota (1997).
En estos montajes se transparenta el sabor de la danza brasileña contemporánea, y resume de forma eficaz la trayectoria de Colker en la creación y actualización de la danza contemporánea. En Velox irradia fuerza, trabajo en equipo y frescura en la coreografía dedicada al deporte, introduciendo elementos escénicos nunca antes utilizados y jugando con la verticalidad escénica en la danza, mientras que Rota presenta más sosiego y poesía visual cuando los bailarines interactúan con elementos móviles entre los que se insertan y funden creando un juego de equilibrios entre la persona y la escenografía para su espectáculo.
Estas dos creaciones son un buen aperitivo para que Colker vuelva a España con más espectáculos y durante más tiempo, se lo merece.
Luis Mª García Grande
Miserere de La Phármaco en los Teatros del Canal
El viernes 8 y sábado 9 de septiembre, La Phármaco abrió el Ciclo «Abierto en canal» con Miserere-Cuando la noche llegue se cubrirán con ella. Luz Arcas (Premio Ojo Crítico de Danza, 2015) dirige este trabajo coral, donde la danza, la música, los objetos y audiovisuales celebran una fiesta cuyo protagonista es la violencia. Una experiencia catártica para el público porque nos sumergen en ritmos ancestrales, músicas populares que son atravesadas por cuerpos en éxtasis, atravesados por luces tenebrosas, caballos enigmáticos y virgenes momificadas. Una pieza espectral que da un giro importante a la producción de esta compañía; tanto en el formato como en los contenidos. Un montaje de teatro danza donde todo el equipo es una pieza sin fisuras.
Adolfo Simón
«Carmen» de Víctor Ullate en los Teatros del Canal
Ullate nos acerca de nuevo al mito de Carmen a través de una visión contemporánea, actual y despojada de todo costumbrismo casposo que se representará en los Teatros del Canal hasta el 17 de septiembre.
La propuesta es arrojar una nueva luz sobre ese personaje estereotipado que ya se nos presenta como Carmen. Pero es que Carmen no es un personaje físico en sí, es una abstracción de nuestros deseos, sentimientos y condición humana volcados en un continente con nombre de mujer. Bizet creó en su época un «contendor» a la española, costumbrista, que ahora se reinterpreta de la mano de Eduardo Lao en imágenes que recuerdan a películas contemporáneas que todos tenemos en la retina como Matrix, Barbarella o Chicago, en diseñadores de moda como Thierry Mugler, Dior o Jean Paul Gaultier,… influencias estéticas que han sido reunidas en esta nueva versión, y conseguidas gracias a proyecciones futuristas como escenografía, a un vestuario inspirado y versátil y a la iluminación de Paco Azorín, que nos sumergen en el mundo de la moda, del cabaret, de los negocios,del underground…
Pero más allá de todo este continente, hay que atender a la actualización coreográfica que ha logrado Ullate de los caracteres de la obra, a su homogeneidad a la hora de proponer un continuum en la historia con un lenguaje coreográfico homogéneo que otorga,además, su propia personalidad a cada personaje. Ullate ha medido bien los tiempos de cada personaje, sus fraseos y la longitud que necesitan en cada momento del desarrollo, buscando en algunos casos el dinamismo con números de grupo cabareteros, transgresores y travestis , pero en otros recreándose en una visión más poética y pasional, sobre todo cuando aborda los solos y pas de deux de Don José, Carmen y Micaela.
Luis Mª García Grande
«Una exposición coreografiada» en la CA2M
La muestra consta únicamente de movimientos y durante un mes, tres bailarines ocuparán constantemente los espacios del museo con una coreografía de gestos, figuras y desplazamientos.
http://www.ca2m.org
Barro y masculinidad
Hace unos días, en Madrid, se presentaron dos experiencias escénicas no convencionales. En Conde Duque, se llevó a cabo una propuesta multidisciplinar para celebrar el solsticio de verano donde la danza, la videocreación y las artes plásticas se dieron la mano. Sharon Fridman, en Barro, concibió una experiencia sensorial donde la escena de convirtió en una construcción de volúmenes arquitectónicos de luz y sonido.
Y en Matadero Madrid, tras una serie de sesiones de investigación-workshop previo de una semana, conducidas por Sylvain Huc se llegó al resultado de Gameboy, realizado con intérpretes afincados en Madrid y bailarines provenientes de Toulouse y Barcelona, Gameboy ofreció la oportunidad de preguntarnos a nosotros mismos cómo pensamos la masculinidad, su carne, su piel y su presencia.
Adolfo Simón
Óyeme con los ojos de María Pagés en el Teatro Español
Óyeme con los ojos se construye en torno a ocho escenas dramatúrgicamente muy marcadas tanto por la coreografía como por la música que constituye por sí sola un personaje dramático fundamental. Su singularidad reside en que la historia y la palabra, el ritmo y el cante, la melodía y el zapateado, la percusión y la voz, interactúan con fluidez alimentados por sutiles pinceladas de humor e ironía. María Pagés, después de realizar espectáculos de grandes dimensiones, propone en esta ocasión, un espacio de intimidad donde su mirada profunda sobre la danza, la susurra bailando a los oídos del espectador. Una experiencia exquisita y arriesgada que pocas veces se puede disfrutar en un teatro.
Adolfo Simón
“We Woman” de Sol Picó en el Teatro Español
Sol Picó estrena en el Teatro Español su última pieza llamada “We Woman” donde podremos disfrutar tan solo durante dos días de esta fascinante pieza. En este caso hablamos de tiempos, de espacios, de culturas, de historias, pero sobretodo, de mujeres. La multiculturalidad y la personalidad de cada una de las integrantes se ven entrecruzadas por las líneas temporales de la historia, dónde la tierra se hace testigo de ello y da espacio para que los cuerpos dancen. El mestizaje se vuelve ahora lugar de habito, las historias se entrecruzan por cada una de las integrantes, dejando que la propuesta se manche de carácter. Estamos ante una de las piezas que merece la pena recorrer para así poder dejar que nuestra mirada encuentre hogar en ella.
África Anamú
Martha Graham en el Teatro Real
La Martha Graham Dance Company ha celebrado en el Teatro Real, el 90º aniversario de su fundación. Su presentación en el escenario de la Plaza de Oriente, al que ha llegado por primera vez, ha sido con un programa doble compuesto por diez coreografías emblemáticas de la creadora norteamericana y de otros colaboradores de la compañía. Martha Graham, cuyo nombre es uno de los más importantes en el mundo del arte del siglo XX, tuvo la capacidad de crear un lenguaje único, basado en la capacidad expresiva del cuerpo humano y nacido de la experimentación de movimientos elementales de contracción y liberación. Su vocabulario ha evolucionado a través de los grandes coreógrafos, tanto contemporáneos como posteriores a la creadora norteamericana, y en los bailarines educados en su escuela y desarrollados en la compañía. Cuando se tiene la suerte de asistir en un mismo día a un programa doble de piezas de esta inmensa creadora, es imposible no pensar que hace setenta años, esta artista visionaria, ya creó estéticas y coreografías que siguen siendo modernas, actuales y contemporáneas. La variedad de temas y propuestas expuestos hizo del sábado un día lleno de belleza y emoción. El arte con mayúsculas no tiene fecha de caducidad.
Adolfo Simón
Diosas & Demonias de Blanca Li en los Teatros del Canal
Como en la época de los dioses griegos, se alían y se enfrentan, se transforman en demonias o en divinidades benéficas para cambiar el destino de los humanos, sembrando alrededor de ellas fuerza, alegría y energía. Esta obra expresa el poder universal creativo femenino, inspirado por las mitologías clásicas o primitivas, y gracias a sus talentos distintivos. Blanca Li nos sorprende en cada propuesta, siempre aborda nuevos retos. En esta ocasión se acompaña en la escena de la estrella del Bolshoi Ballet María Alexandrova para realizar una creación original inspirada por temas mitológicos. El resultado es fascinante. Una hora y media de poderosas imágenes, de ritmo trepidante en las coreografías y de sincronía total entre las intérpretes. Un collage de luchas sobre el bien y el mal, la armonía y el horror…Un derroche de belleza crepuscular y de fuerza poderosa en la escena.
Adolfo Simón
Synectikos dentro de Una mirada diferente en el CDN
La performance espacial, dancística y musical ha llegado al Festival Una mirada diferente. Cada año se suman riesgos a esta muestra que deja claro una cosa: No hay diferencias en el arte y la creatividad. Synectikos crea una propuesta compleja donde la danza, la construcción espacial y la música se fusionan para producir ante nuestros ojos, un espectáculo inquietante.
Adolfo Simón
Periferias escénicas
Me fascina cuando los creadores se saltan las reglas del escenario y se lanzan al hall de una sala o nos llevan de la mano al camerino…o nos suben a un bus y nos invitan a mirar la ciudad de otro modo…
Este fin de semana pasado he vivido tres experiencias muy curiosas… Dentro de Una mirada diferente…El Colectivo El Brote, Telmo Irureta y Naranja Imaginario nos invitaron a emocionarnos, reírnos y sorprendernos con su visión sobre el arte a partir de la fragilidad, la lucha y la belleza de lo que se considera correcto o no en la vida y el discurso combativo.
Como cierre de la edición de Surge, se han presentado un par de propuestas no convencionales, creadas dentro del marco de Actividades Transversas: Alifato, un viaje sobre camellos imaginarios por el barrio de Lavapiés trazando un mapa entre el pasado y el presente y Prácticas de la intimidad realizada por Antonio de Paco e Inés de la Iglesia en Plot Point. En esta última, el blanco, la comida y la sensorialidad ocupaban el espacio sin barreras de la escena.
Adolfo Simón
Do You Know What You Are Doing Now? (¿Sabes lo que estás haciendo ahora?) dentro de Una mirada diferente en el CDN
Full Radius Dance celebra su veinticinco aniversario como compañía de danza inclusiva, poderosa, apasionada e innovadora. Fue fundada en 1991 en Atlanta (Georgia) como Dance Force, compañía de bailarines profesionales sin discapacidad y en 1993, a través de la asociación Very Special Arts y Shepherd Center, comenzó una serie de talleres de baile para personas con discapacidad física. A partir de esta colaboración, surgió la compañía de danza inclusiva E = Motion en 1995. De la fusión de esta última con Dance Force, nace en 1998 Full Radius Dance.
Esta semana ha vuelto el programa Una mirada diferente en el CDN, cada año, nos permite conocer y sorprendernos con los trabajos de equipos en los que, los integrantes tienen diferentes capacidades corporales; en muchas de las propuestas se crea una fusión sorprendente. Pero en Do You Know What You Are Doing Now? (¿Sabes lo que estás haciendo ahora?) no hay diferencia entre los integrantes, es más, algunos de los que se mueven en sillas de ruedas tienen mayor habilidad y expresividad que los demás si cabe. La sensación que tuve no es que las sillas de ruedas entraban en juego escénico para que los bailarines pudieran actuar si no que era una elección estética que sumaba dramatúrgicamente. Sinceramente, no conseguí ver ninguna diferencia técnica y expresiva entre los componentes de la pieza y esto era hermoso y emocionante.
Adolfo Simón
«La inopia» en Teatro Kamikaze
En el Teatro Kamikaze ha desembarcado la danza en el mes de mayo con contundencia y buenas propuestas como la de Alberto Velasco, que nos cuenta cómo se transportaba a otro mundo en esas verbenas populares de su infancia, volaba, soñaba y se quedaba en la inopia. Unas verbenas llenas de color, guirnaldas, banderitas, seatspanda y, también, a veces, rodeadas de oscuridad y tensión.
La música puede transportarte a muchos mundos y puede hacerte vivir sensaciones a solas tan buenas o mejor que las vividas en compañía. evadirse en los malos momentos, saltar al vacío, contemplarse a uno mismo, soñar o tener pesadillas…Velasco ha sabido plasmar en un espectáculo esas recreaciones que suceden en su mente cuando suenan unos buenos acordes. Pero para eso ha necesitado la ayuda de buenos amigos coreógrafos como Sol Picó, Chevi Muraday, Daniel Abreu, Carlota Ferrer, Vero Cendoya y Carmelo Segura que han sabido exprimir todo lo que pasa por el cerebro. Además se acompaña de textos de Sonia Barba para expandirse aún más por el escenario, porque en La Inopia, necesita su sitio para ejecutar esas doce coreografías para un bailarín de 120 kilos, orgulloso de sus carnes y moviéndolas con todo el rigor que merece este homenaje a la danza y a la belleza.
Luis Mª García Grande.
“Siempre, en algún lugar” de Paula Quintana en la Mirador
Paula Quintana vuelve con su última pieza “Siempre, en algún lugar”. En este caso, danza, teatro y audiovisuales encuentran una fusión multidisciplinar que no deja indiferente. Si algo hay que destacar en este caso es la propuesta poética constante de la pieza, creando y potenciando la creación de atmósferas. Un cuerpo a la disposición de la narrativa visual, atravesado por la corriente natural de la historia, nos muestra la cara más virtuosa de Quintana. Con el poder visual de las densidades, salimos de la sala con la sensación de habernos recorrido durante horas.
África Anamú
Nadando entre nudos en el Teatro Galileo
“Nadando entre nudos” es una pieza de recuerdos, una propuesta que nos presenta un viaje entre lo que fuimos, lo que siempre quisimos ser y finalmente somos. La danza es la protagonista en este caso, paso a paso vamos desgranando esos sueños de niños que marcan los deseos más profundos de la infancia. Crecer, avanzar y tomar desiciones; nos antepone en la vida como un corredor de obstáculos. Poco a poco uno va determinando a donde va y del modo en que los acontecimientos marca su vida y así, nudo a nudo, vamos acotando miedos.
África Anamú
Lisbeth Gruwez en Teatro Pradillo dentro del Festival de Otoño a Primavera
We’re pretty fuckin’ far from okay trabaja con los temores y las angustias. Lisbeth Gruwez decide situar al público frente a una pareja de bailarines que se presentan en un dispositivo muy simple: un hombre, una mujer, unas sillas, unos pasillos de luz… La coreógrafa no pretende hablar de las parejas, sino del individuo, de sus reacciones emocionales, psicológicas y físicas cuando experimenta temor. En esta pieza intensa y perturbadora, sentimos que nos instalan en un poema físico lleno de vulnerabilidad y precisión. Una partitura perfecta de movimientos que los dos bailarines ejecutan de forma magistral. El público viaja con ellos a una pesadilla llena de vértigos y obsesiones.
Adolfo Simón
Bejart Ballet Lausanne en los Teatros del Canal
Es un lujo cada vez que viene el Ballet de Bejart a Madrid, todavía recuerdo la ocasión de verlo en el Palacio de los deportes o en el Teatro de la Zarzuela, citas que se quedan instaladas en el disco duro de la memoria para siempre. Al hablar de este ballet hablamos de arte en mayúsculas. Las cuatro piezas que han bailado esta noche: Le mandarín merveilleux, Tombées de la dernière pluie y Bhakti III son excepcionales, pero, sin duda…Boléro es una obra maestra, una de las coreografías más impactantes del siglo XX que sigue viva muchos años después haber sido creada. Se pueden pasar horas delante de Las Meninas o del Guernica porque el gran arte es inagotable, del mismo modo, vivir la experiencia de estar a unos metros de la ejecución de Boléro es una vivencia transformadora; habría que conseguir que todo el mundo contemplase alguna vez esta maravilla. Sólo estarán en los Teatros del Canal hasta el día 30, aprovechen y disfruten de danza arte.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/bolero-bejart-ballet-lausanne/
El Unicornio de La Mínima en Lagrada
¿Se puede bailar un cuento?¿Puede un niñ@ viajar a través de la danza por un arco iris de colores?…Si y lo pueden disfrutar todavía en Lagrada Teatro. Vayan los mayores y los pequeños y déjense acariciar por pompas de jabón, por colores y movimientos…Seguro que sus pupilas encontrarán el unicornio que habita dentro de cada uno de nosotros. ¡Baila cuento!…
Adolfo Simón
Anar de carenes al cel en ZIP/Teatro Español
Segunda pieza que he disfrutado del programa ZIP. De momento, la promo no corresponde a lo que está programado; parece un conjunto de piezas transgresoras y las dos que he visto hasta hoy, son propuestas exquisitas, sensibles y complejas. En “Anar de carenes…” se mezcla la documentación audiovisual comprometida con la indagación en los lenguajes populares del que provienen los integrantes de la pieza…Texto, música, imagen y folclore componen un menú que nos hace recorrer sabores de muchos tipos…un placer intenso.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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