Ellas crean en el Museo de Antropología
En el periplo de las obras programadas en el Festival Ellas Crean, hoy se presentó en el Museo de Antropología la pieza Melón & Water Melón de Dance&projects. Sin humor no han reflexión profunda y en esta breve obra de danza, se indaga sobre los tópicos de los tipos de mujeres que hay en la sociedad actual. Una mirada que deja al descubierto la limitación de las etiquetas en que se encorseta a la mujer.
Adolfo Simón
Retales en Espacio Abierto de La Quinta de los Molinos
En este caso, retales no…si no una pieza de danza bien cosida y con buena factura para público familiar. Higiénico Papel Teatro que tiene una larga trayectoria en propuestas comprometidas para estos exigentes espectadores ha presentado en Madrid una obra de danza teatro en la que se nos invita a reflexionar sobre el respecto y tolerancia por las personas que tienen otra forma de entender la vida y el día a día. Y, sobre todo, que al final, se puede llegar a un lugar común donde todos podamos crecer ampliando la mirada sobre las formas personales de comportamiento social. Y la representación se llevó a cabo en el íntimo auditorio del Espacio Abierto de la La Quinta de los Molinos…Ah!…¿No conoces este lugar todavía?, pues acércate, descubrirás una propuesta diferente para toda la familia, abuelos, padres e hijos…más allá de los molinos en flor, hay un lugar para comunicarse y crecer de la mano del juego y la cultura.
Adolfo Simón
Et si Roméo & Juliette…de DynamO Théâtre en Teatralia
DynamO Théâtre es una compañía de renombre internacional que nació en 1981 en Montreal, Canadá, de la mano de un grupo de artistas provenientes de diferentes disciplinas. La compañía se funda con el objetivo de privilegiar el movimiento y utilizarlo para contar historias, dando así lugar a una nueva forma de teatro, el teatro físico acrobático y de clown. En esta propuesta, idónea para jóvenes, la compañía plantea una idea sugerente…Todos podemos ser Romeo o Julieta…y también el resto de personajes porque, al final, el amor nos importa e implica a todos de igual modo. Ese juego dramatúrgico permite que la versatilidad de los participantes les facilite transitar por todos los personajes y situaciones, con destreza física y emocional.
Adolfo Simón
Angel en «Ellas crean» – Museo Thyssen
Este año Ellas crean llega a su XV edición y el programa se desarrolla por múltiples espacios con diferentes propuestas de creación contemporánea. Hoy se ha podido disfrutar de una pieza singular en el hall del Museo Thyssen. Una coreografía de Avatara Ayuso de estética contemporánea pero con une eco de rito de lucha de esgrima. Es muy interesante que la danza se cuele en los museos y dialogue con sus obras y arquitectura.
Adolfo Simón
Pinocchio de Jasmin Vardimon Company en Teatralia 2019
Pinocchio, estrenado en el Gulbenkian bOing! Festival de Canterbury en 2016, es un espectáculo a medio camino entre la danza y el teatro, que inaugura esta edición de Teatralia subiendo a escena un viaje de descubrimiento en el que la célebre marioneta busca convertirse en niño de carne y hueso. Una pieza para todo tipo de público ya que es una versión que transita entre plasticidad y existencialismo. Un viaje del personaje Pinocchio hacia la búsqueda de la humanidad perdida en estos tiempos de insolidaridad y frivolidad.
Adolfo Simón
Trilogía (Imperfecta) de la vida en Conde Duque
Dos piezas en las que se transita por imágenes sobre la soledad y el dolor, sobre el narcisismo y el pánico a ser expuesto socialmente. Un viaje para el espectador que observa, desde el patio de butacas, como nuestra sociedad pierde sentido ético y emocional. Mixtura de lenguajes escénicos donde el cuerpo y el espacio es el trayecto esencial.
Adolfo Simón
Twist en MoverMadrid de Cuarta Pared
¿Dónde queda el eco de los cuerpos cuando desaparecen?…¿A dónde va el movimiento cuando todo se queda quieto?… El ruido se queda instalado en el aire…y solo se recuerda aquel twist que nunca se volvió a bailar. Laimperfecta propone un espacio onírico y un dialogo de cuerpos en diferentes estados.
Adolfo Simón
Presentación del solo Katema de Lucinda Childs en el Museo Reina Sofía
Lucinda Childs concibió Katema para sí misma, tras haber participado en proyectos colectivos, buscando centrarse de nuevo en el cuerpo y sus movimientos. Esta pieza explora el acto de caminar en diagonal regresando siempre al mismo punto de anclaje que, sin embargo, con cada interacción cede y se mueve. Un placer disfrutar de la danza contemporánea enmarcadas por obras de Richard Serra. La danza irrumpe en los museos.
Adolfo Simón
Tango bailado en las Coreografías Musicales de la Fundación Juan March
Durante 4 sábados, la Fundación Juan March nos ofrece pequeñas exquisiteces de las vertientes de la danza en un cuidado escenario y con una calidad excepcional.
Este tercer sábado hemos podido disfrutar del tango con EntreTangos, el trío musical formado por Juan Esteban Cuacci, piano; Claudio Constantini, bandoneón y Carlos Wernicke, guitarra.
Para acompañarlos en la danza han contado con María Antonieta Tuozzo y Ezequiel Herrera Petrkis, quien también ha puesto la voz al tango.
Toda una delicia para acercarnos a esta danza en sus raíces más profundas pero actualizando su lenguaje que nos ha hecho un recorrido por los grandes autores argentinos mundialmente reconocidos.
Luis Mª García Grande
BALLET DE LA ÓPERA DE LYON en los TEATROS del CANAL
Yorgos Loukos, como director artístico, ha impulsado en la ciudad francesa de Lyon un innovador y necesario modelo de compañía de ballet, que ha puesto su acento en la revisión del vasto y complejo repertorio del siglo XX. El doble programa que el Ballet de la Ópera de Lyon trae a Madrid invita a reflexionar sobre los enormes logros y hallazgos del movimiento de la Judson Church, de Nueva York, de los años sesenta, en el que un puñado de artistas iconoclastas reaccionaban rápidamente a los postulados de la modernidad, situándose en la idea de libertad sin restricciones de la posmodernidad. Diferentes entre sí, las creadoras Lucinda Childs (Nueva York, 1940) y Trisha Brown (1936-2017) fueron emblemáticas de aquel breve pero definitivo movimiento. Un programa de lujo con una primera parte de perfecta ejecución técnica que se contrastó con la segunda donde la propuesta es más desarrollada escénicamente, creando un universo fascinante entre escenografía y cuerpos.
Adolfo Simón
Coreografías musicales en la Fundación Juan March: 1/4 Danza española
Desde hace tres temporadas, la programación musical de la Fundación March viene desarrollando distintos proyectos en torno a la danza, un arte inseparable de la música e insuficientemente representado en nuestra vida cultural. Bajo el título de Coreografías musicales, este nuevo ciclo de danza quiere mostrar una selección de distintos bailes, acompañados siempre con música en vivo, que están enraizados, bien con el mundo académico (danza española y danza contemporánea), bien con la tradición popular (el tango y el claqué).
En la primera cita de esta temporada para «Coreografías Musicales» hemos podido disfrutar de piezas interpretadas en colaboración con el Ballet Nacional de España, dirigido por Antonio Najarro, encargado en esta primera sesión de elegir un repertorio que muestra varios estilos dentro de la Danza española, incluyendo coreografías de Victoria Eugenia «Betty» y Antonio Ruiz Soler y pasando por las obras del nacionalismo musical español de autores como Granados o Albéniz. en la segunda parte se muestra la vigencia de la danza española como forma de expresión artística actual y la necesidad imperante de añadir nueva creación . Para ello, Antonio Najarro ha seleccionado dos de sus coreografías con música de Fernando Egozcue y Dorantes. La ejecución de las obras ha estado a cargo de primeros bailarines del Ballet Nacional y el pianista Juan Antonio Mata y Fernando Egozcue Trío.
Hay previstas 4 sesiones, el próximo sábado 16 le tocará el turno a la danza contemporánea de la mano del Víctor Ullate Ballet.
Hay que destacar la calidad de la propuesta y del espacio escénico que la Fundación Juan March dedica a la danza y los medios que pone a disposición, sencillos pero suficientes para que se ejecuten estas pequeñas obras de cámara para disfrute de un público que tiene el acceso gratuito a estas pequeñas joyas. Todo un privilegio.
Luis Mª García Grande
Viva! de Manuel Liñán en los Teatros del Canal
Viva!…Bravo!…Fantástico!…¿Cómo nadie se ha atrevido antes a hacer un espectáculo así con el baile flamenco y con la memoria?. Manuel Liñán lleva tiempo saltando al vacío en cada uno de sus proyectos. Y en este, ha dado un salto mortal personal y artístico…consiguiendo una pieza que marcará un antes y un después en el baile flamenco. ¿Quién no ha jugado a disfrazarse a escondidas?¿Quién no se ha puesto el vestido de mamá en algún momento, de niño?… Viva! es un viaje a la infancia, a los patios de vecinas, al espejo secreto de la habitación… y ahí nos reconocemos todos y así, se hace justicia sobre un tiempo en el que no se podían decir según que cosas ni mostrar otros tipos de vida y de formas de amar. Y además de justicia, también hay mucha emoción y…humor!. Manuel Liñán junto a un equipo generoso y espléndido, hacen un recorrido por las noches furtivas y los cabaret trasnochados donde los hombres tienen sombra de mujer. Gracias Manuel por hacer arte flamenco reivindicando otros mundos posibles. Y además, es un poderoso espectáculo…Viva!.
Adolfo Simón
El hueco en Cuarta Pared
Hueco, de Poliana Lima, en Sala Cuarta Pared y enmarcado en el festival Mover Madrid.
La pieza es un salto al vacío. Una lucha contra el propio vértigo que te insta a salir del vacío y aferrarte a lo conocido. Una lucha que no siempre se gana, pero que merece la pena pelear. Una búsqueda constante de estar en la esquiva cresta de la ola.
Es un trabajo muy personal de la artista, en él viaja entre sus orígenes y su propio mundo interior, aprehendiendo partes de sí misma que quizá no llega a comprender del todo. Una danza donde lo estructurado deja fisuras a la improvisación y la búsqueda de lo fresco. Donde la intérprete pasa de ciclos de éxtasis a largos momentos donde casi no hay movimiento, pero la tensión muscular es omnipotente. Todo ello acompañado por un músico en directo que se adapta perfectamente a lo que requiere la pieza en cada momento.
Guille Pavón Gray
IGOR+MORENO en la Sala Negra de los Teatros del CANAL
Idiot-Syncrasy es una coreografía en la que sus dos intérpretes saltan. Y no solo. Saltan, insisten, bailan, perseveran, cantan… y siguen saltando. A lo largo de 45 minutos Igor Urzelai (San Sebastián, 1983) y Moreno Solinas (Cerdena, 1987) no paran de saltar mientras ejecutan diversas acciones en un espacio desnudo, donde no hay otra cosa que no sean sus propios cuerpos. Descrito así, parecería que es una pieza de acrobacia y no, para mi placer, la obra no tiene una clasificación fácil; no hay nada que más me guste ver en un escenario que una propuesta que no se clasificar ni termino de entender. Estos jóvenes ponen su cuerpo al límite para provocar sonrisas, complicidad y sorpresa en el público y para ello, se acercan, se alejan, se esconden, se fusionan…comparten comentarios, guiños y buen licor…Y todo, sin dejar de saltar y dibujar formas en el escenario blanco, con una resistencia corporal fantástica. Habrá que estar atentos a las próximas obras de estos creadores.
Adolfo Simón
Mithkal Alzghair/Hek-Ma con Displacement en los Teatros del Canal
Continúa el Ciclo: Nadie sabe todavía de lo que un cuerpo es capaz en la Sala Negra de los Teatros del Canal. En esta ocasión, de nuevo, una impactante pieza de danza performática: Displacement del coreógrafo y bailarín sirio Mithkal Alzghair. En esta obra, él, en un solo inicial y después, acompañado de dos bailarines más, indagan dramáticamente sobre los bailes tradiciones y muestran el cuerpo en conflicto ante situaciones de guerra y desamparo. Una propuesta inquietante que no estamos acostumbrados a ver en nuestros escenarios.
Adolfo Simón
Danza contra el olvido
Hace tiempo tenía la duda de si la danza moderna podía ser política, durante muchos años la técnica era sobre lo que se sustentaban los espectáculo, ahora, por suerte, hay técnica pero también hay discurso. Desde hace tiempo veo más compromiso y denuncia en muchos espectáculos de danza que en los teatrales. Para muestra, dos propuestas que se han podido ver esta semana en Madrid, por un lado, Arkadi Zaides/Institut des croisements presentó «Archive» en la Sala Negra de los teatros del Canal. En esta pieza, se combinan grabaciones de video realizadas en diferentes momentos del conflicto entre palestinos e israelíes sobre las que el coreógrafo dibuja instantáneas físicas reproduciendo las secuencias más duras de los enfrentamientos, en una sucesión de planos que muestra la tensión que se vive allí. Y dentro de la programación de MADferia, se presentó de nuevo en Madrid, Una emoción política de La Pharmaco, una pieza de gran intensidad y belleza extraña con la que se recupera la memoria y pensamiento de María Teresa León.
Adolfo Simón
Solo en Pradillo. Programa 2
Dentro de la programación de Teatro Pradillo, se han desarrollado unas experiencias de «solos» creadas bajo la mirada de grandes coreógrafas contemporáneas. Este domingo se mostró como introducción, la propuesta: «Mi primera producción sola en VHS» de Mónica Runde que ha sido junto a Inés Narváez la anfitriona de este viaje. Mónica se expone en el hall del teatro como un cuerpo pantalla en el que se proyecta el periplo por varias décadas de su trabajo. Después, en sala, se disfrutaron las piezas «En busca de la belleza» de Irene Vázquez, un tránsito en extásis sobre el tiempo detenido y la corporeidad del silencio. La obra que cerró, «Carne cruda y leche fría» de Davicarome nos invita a transitar por su tiempo de duda entre la piedra origen y la piel de la noche. Un juego de tropiezos y elevaciones para encontrar el destino final.
Adolfo Simón
Marlene Monteiro Freitas en los Teatros del Canal
Monteiro ya nos sorprendió con su anterior pieza presentada en la Sala Negra, allí, en el solo Guintche bailaban las onomatopeyas y las muecas, creando un universo de extrañamiento fascinante. Ahora, ha regresado con una pieza de mayor producción, un espectáculo para un grupo importante de músicos performers que durante las dos horas que dura la propuesta, mutan y se transforman en seres robóticos y cibernéticos que parecen surgidos de una pesadilla, para dar cuerpo a la visión particular de las Bacantes de esta personal creadora. Delirio, juego, cuerpo y esperpento en un estado rayando el éxtasis. El público disfrutó de ese viaje a un clásico mirado desde el futuro…¿Creen que hay cosas que todavía no se han visto nunca?, lo que crea esta artista, lo es.
Adolfo Simón
En viaje de Cuarta Pared
Las propuestas infantiles ya no son lo que eran, por suerte, la gran mayoría han dejado de contar ñoñerías y de escenificarlas con propuestas superficiales. Cuarta Pared nos tiene acostumbrados a que, en su cartelera familiar, haya todo tipo de lenguajes y discursos y, por supuesto, cuando asume una producción destinada a este público, se preocupa porque el tema y tratamiento tenga sentido y utilidad. En viaje, una propuesta de danza teatro dirigida a público a partir de cinco años, una niña se adentra en los efectos de la guerra con una mirada transparente que irá llenándose de preguntas durante el periplo de la pieza hasta conseguir que, al final, la luz de las estrellas le den alguna respuesta o al menos, esperanza. Pieza sencilla, llena de efectos sugerentes que mantienen la atención del público de principio a fin.
Adolfo Simón
Radiografía de la piel
Hoy se ha bajado el telón del Festival Madrid en Danza de este año. Un Festival que ha cambiado de fechas prolongándose hasta finales de diciembre; no se si eso ha sido óptimo para la programación al coincidir con fechas navideñas. Los dos espectáculos que han cerrado está edición tenían un rasgo común, la idea de desvelar la identidad a través de lo que se ha ido «escribiendo» en la piel durante décadas y décadas.
En Cuarta Pared, Cristian Martín indaga sobre las diferentes técnicas dancísticas que se han ido acoplando en su cuerpo durante el proceso de aprendizaje, construyendo un collage de lenguajes corporales.
Y en la sala Verde del Teatro Canal, Hervé Koubi se traslada a la memoria familiar oculta en su cuerpo para con, Les Nuits Barbares ou les premiers matins du monde, realizar un rito fascinante donde los cuerpos transitan desde tiempos inmemoriales hasta el presente. Un broche de oro para cerrar el certamen.
Adolfo Simón
Play de Aracaladanza en los Teatros del Canal
Ya no hay que ir fuera de nuestro país para ver producciones impecables de danza para público familiar, ya tenemos compañías que realizan propuestas que pueden moverse internacionalmente al mismo nivel que otras de gran prestigio y trayectoria. Y una de ellas es, sin duda, Aracaladanza. Pero, además, debería tener espacio en el repertorio de las Compañías nacionales; se echan de menos propuestas dirigidas al público familiar. Play es una nueva producción de esta importante compañía y en esta ocasión, han partido de la idea de «juego», de buscar entre los diferentes lenguajes escénicos, la posibilidad de que la luz, la videocreación, el vestuario, la música o la escenografía…propongan lenguajes y poéticas de gran plasticidad y belleza. ¿Qué pasaría si Alicia en vez de entrar a través del espejo se metiese dentro de un video juego?, pues las aventuras y locuras serán sorprendentes. Este espectáculo está destinado a público de 0 a 100 años…o más.
Adolfo Simón
Radio & Juliet – Quatro de The Great Gatsby Ballet en los Teatros del Canal dentro del Festival Madrid en Danza Sala Roja
La más mítica historia de amor de todos los tiempos llega a los escenarios del 33 Festival Internacional Madrid en Danza a ritmo de Radiohead. Radio & Juliet, del celebrado coreógrafo rumano Edward Clug, en una versión libre de la obra de Shakespeare: Romeo y Julieta, con música de una de las bandas de rock alternativo más influyente de la época moderna. La pieza aborda la trama desde una perspectiva diferente, cuestionándose qué hubiera sucedido si Julieta no se hubiese quitado la vida. Por su parte, en Quatro, la estrella del ballet mundial Denis Matvienko brilla como intérprete principal, a quien arropan un elenco de excelentes bailarines y dos prodigiosos instrumentos: piano y violonchelo. Un programa doble que conecta el neoclásico con elementos contemporáneos, creando una mixtura sugerente al atravesar una música energética unos compases de baile de perfecta ejecución.
Adolfo Simón
The Enormous Room de Stopgap Dance Company en el XXXVI Festival de Otoño
La compañía británica de danza Stopgap Dance Company ha hecho de la diversidad su motor de creación. Buscando permanentemente fórmulas innovadoras de colaboración entre artistas con y sin discapacidad, ha dado forma a un sello pionero a la hora de integrar personas a través del baile, al tiempo que ha ayudado a cambiar la percepción sobre lo diferente y a animar a cada uno de nosotros a explorar nuestro potencial. Sus espectáculos son una poderosa ventana a un mundo paralelo donde la interdependencia, la fuerza y la vulnerabilidad humanas suben a escena en un contexto de realismo poético. A través de atmosféricas coreografías que integran a artistas discapacitados y no discapacitados física e intelectualmente, sus piezas suponen un acercamiento inédito, estimulante y de gran impacto emocional. La propuesta que han presentado en esta edición del Festival de Otoño consigue un espacio donde el recuerdo y ensoñación nos invita a ver mundos donde convive la diferencia sin diferencia. La realidad se queda corta para hablar de estos mundos particulares. Otro acierto del Festival de este año.
Adolfo Simón
Amador Rojas en Flamenco Real en el Teatro Real de Madrid
El bailaor sevillano Amador Rojas ha presentado una alegoría del sufrimiento de los Hombres ejercida por otros Hombres y de la necesidad de la intervención de Dios. Madrid tiene muchos templos dedicados al flamenco pero acaba de ponerse en marcha una experiencia excepcional, un Tablao en el salón de baile del Teatro Real que se convierte en una catedral del flamenco bajo un cielo estrellado. Allí, en un marco incomparable, lleno de magia, el joven bailarín Amador Rojas se ha dejado la piel y el alma en el escenario. No ha bailado, ha entrado en éxtasis de la mano de unos músicos y cantantes que han hecho vibrar las paredes del tempo de la lírica. Este ciclo, Flamenco Real, se seguirá desarrollando durante todo el año, quien acuda a este programa, no lo olvidará.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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