To no end en Essencia de Cuarta Pared
La investigación de esta pieza se dirige hacia el ritual. De una forma caótica y rigurosamente estructurada, han creado un rito con todo aquello que pueda hacerles pensar en la felicidad, en su arista brillante y, por supuesto, sombría. Con un eje de guía claro, arriba y abajo, subir y bajar, estallar de euforia y deslizarse por la pendiente de su descenso, presentaron algo que cambiaba a cada segundo y que, sin embargo, tenía una raíz común. Una pieza performática a medio camino entre la experiencia gastronómica y la danza como vehículo hacia el juego.
Adolfo Simón
“I`ll be you mirror” en la Sala Mirador
“I`ll be you mirror” de la compañía dlcAos fue presentada este fin de semana en la Sala Mirador. Esta pieza nace de la necesidad de trasladar las coreografías más allá de los cuadernos de notas. La danza se apropia del sentido de la pieza, combinando los símbolos dramatúrgicos por donde se desarrolla la propuesta. En este caso y con una apuesta contemporánea, los libros son el marco de la historia de estos cuatro intérpretes. Cuatro seres que transitan por las líneas imaginarias de una lectura universal, dejando que esta sea la que se apropie de sus cuerpos. Una apropiación que hace dependientes las relaciones entre ellos y una búsqueda constante del equilibrio. Propuestas como estas nos recuerdan que la danza ha dado un gran salto desde los últimos años y ahora podemos empezar a ver como las líneas de las artes troncales comienzan a desvanecerse, pudiendo disfrutar de cosas tan contaminadas y ricas en nuevos lenguajes.
Patricia Jorge
LA METAMORFOSIS de TITOYAYA DANSA / GUSTAVO RAMÍREZ en el Teatro de la Abadía dentro del Festival Madrid en Danza
La Metamorfosis planteada por Gustavo Ramírez se centra en los personajes secundarios de la célebre obra de Franz Kafka. La construcción coreográfica profundiza y gira en torno a las evoluciones de dichos personajes, en torno a sus metamorfosis, que no son más que el viaje particular de cada uno de ellos hacia la animalidad, quedando finalmente despojados de las connotaciones y de los atributos más básicos de la condición humana. Cualquier rastro de amor, compasión, empatía o perdón va a ser erradicado de la relación que se construye entre ellos a lo largo de la pieza. Una obra de teatro-danza en la que podemos observar los preámbulos del inicio de la transformación del protagonista en un ser extraño, algo que provoca también que las personas de su entorno vean su vida y personalidad alterada, de este modo nos obligan a reflexionar sobre si lo que somos es fruto de nuestros miedos o el miedo de los demás nos transforma.
Adolfo Simón
Rain de Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas en los Teatros del Canal dentro del Festival de Otoño a Primavera
Rain , inspirada en la composición Music For 18 Musicians de Steve Reich, es una de las piezas más características de la creadora belga Anne Teresa De Keersmaeker. Con esta vibrante coreografía estrenada en 2001 –y revisitada más tarde en 2016–, De Keersmaeker regresa a dos de sus grandes pasiones: la danza más pura y la música minimalista de Reich. Durante una hora y diez minutos, diez bailarines corren, vuelan y chocan en el escenario, delineado por una cortina de finas cuerdas blancas, y despliegan una impresionante sucesión de piezas de baile. Las estructuras matemáticas, el uso implacablemente geométrico del espacio, el arte de la variación constante –características todas ellas que se han convertido en sellos reconocibles de la coreógrafa– son llevadas al límite en Rain. A veces cuesta ver lo científico en una obra de arte, nos encontramos con el resultado, con la vacuna encontrada para curar la enfermedad, pero es apasionante cuando, desde el patio de butacas, asistimos a lo que podría ser el viaje de investigación en un laboratorio. En Rain vemos multitud de combinaciones, variaciones, pruebas y modificaciones…Los cuerpos se convierten en moléculas en el aire que se fusionan y multiplican o se diluyen. Durante un poco más de una hora, los cuerpos de los bailarines transitan por el escenario como si de anfibios o pájaros se tratase, buscando un refugio o una huida…Rain es una prueba límite para el cuerpo y la resistencia, un viaje sumergido en una música que pauta cada compás y movimiento.
Adolfo Simón
Más info en: http://www.madrid.org/fo/2017-2018/rain.html
HÁBITAT de DANIEL DOÑA Compañía de Danza en el Festival Madrid en Danza
La Compañía de Danza de Daniel Doña –Premio Ojo Crítico en 2016– ha sido la encargada de levantar el telón del XXXII Festival Internacional Madrid en Danza. Hábitat en los Teatros del Canal, los días 21 y 22 de noviembre, es una pieza de Danza Española renovadora que esquiva las barreras disciplinarias, con la que el bailarín y coreógrafo investiga sobre los límites de su discurso coreográfico para poner en orden su danza. Sin duda, una pieza de riesgo para arrancar la edición de este año, un trabajo complejo, lleno de variaciones y mezclas, de bailes y músicas, a veces contrarias en discurso y poética que, sin embargo, coinciden en un espacio sensorial diferente y lleno de sensaciones múltiples. Además, les acompaña en escena una escultura… por momentos pájaro, a veces ala y en otras ocasiones…barco que vuela…de repente nos parece que el alma del baile se vuelve corporea en esa figura viva que se eleva por encima de los ojos del público y se enzarza en la piel de los bailarines y músicos.
Adolfo Simón
Más información en: http://www.madrid.org/madridendanza/2017
Missing de Gecko en los Teatros del Canal dentro del Festival de Otoño a Primavera
Aclamada por medios como The Guardian o The Times, Missing es una creación sobre la memoria y la identidad, sobre cómo nuestro pasado moldea el tipo de personas que somos. El montaje es un viaje a la mente de Lilly, una mujer normal que recuerda el día de su boda, sus lecciones de flamenco, sus fiestas, las raíces de sus padres… Hechos inconexos a los que el espectador dotará de significado dependiendo de sus propias vivencias. Y la propuesta es tan compleja y abierta que permite que el público, de manera individual, escriba su propio diario, extrayendo de las imágenes y fantasmagorías que se crean, su propio periplo vital. Danza y fisicidad, teatro de objetos y espacios construyen en Missing un universo que nos remite al mundo diario pero cargado de sueños donde nos redescubrimos más profundamente; allí están las respuestas a las preguntas que nunca nos hacemos.
Adolfo Simón
Out of Context / For Pina de ALAIN PLATEL / LES BALLETS C DE LA B en los Teatros del Canal
Un homenaje a la obra de la coreógrafa Pina Bausch, fallecida en 2009, un año antes de que Alain Platel estrenara Fuera de contexto, su pieza más exitosa de la última década.
En Out of context, el director Alain Platel continúa buscando un lenguaje del movimiento conectado a lo inconsciente, lo arbitrario, lo descontrolado. El material de movimiento cubre una amplia gama de distonía, o lo que es lo mismo: espasmos, convulsiones, tics. Estos pueden ir desde mover ligeramente la boca, castañear los dientes, sacar la lengua, pestañear, fruncir el ceño, hacer muecas, mover los dedos como si estuvieran tocando el piano, menear ligeramente los músculos, el torso, la pelvis o la cabeza, sacudir el abdomen o el diafragma, entorpecer el equilibrio y caerse, hasta un repertorio sinfín de formas absurdas de caminar. Pequeños tics alternados rápidamente con grandes pasos. Incansablemente, de forma agitada.
Para ello, Platel escoge a virtuosos bailarines. No se siente tan atraído por el inconsciente en sí como por la tensión entre la amplia gama de movimientos descontrolados y los componentes tradicionales de la coreografía, como la ejecución de movimientos sincronizada (simultánea). En ese entre-deux, esa zona de tensión entre el inconsciente y el superconsciente, se abre un espacio muy interesante no solo para el director, sino también y sobre todo para los bailarines con los que tanto tiempo lleva ya trabajando.
Hay ocasiones que, al salir de un espectáculo, es necesario vagar por los alrededores del edificio, como retomando la orientación de nuevo. Cuando en el patio de butacas se pierde el equilibrio sensorial y emocional, lo que está pasando en la escena es de un orden sobrenatural. No me extraña que este espectáculo sea un homenaje a la gran Pina; es como si Alain Platel hubiera atrapado por un tiempo el espíritu del genio de la danza teatro. Que los intérpretes lleguen desde el patio de butacas para desprenderse de su piel social y se transformen en lo más primitivo que hay en nosotros para transitar por el tiempo, el dolor y la ternura y mostrarlo abiertos en canal…es impagable. Y al final, todo vuelve al orden inicial, a la máscara social. Buen inicio de la nueva etapa de los Teatro del Canal.
Adolfo Simón
“IV La fiesta de la vida se celebra de diversas formas” en Territorio Danza de Cuarta Pared
“IV La fiesta de la vida se celebra de diversas formas” es la última propuesta que se presenta del Festival Territorio Danza. En este caso, y con una gran diferencia al resto de propuestas, se nos presenta una pieza ligera y cargada de lo cotidiano, lo de siempre, lo que somos y muchas veces olvidamos. Se trata de un grito a la alegría, a la fiesta, al colectivo, a la familia, los amigos, los amores, las copas que nos tomamos de más, los bailes absurdos, los juegos de mesa, los chistes malos… y un sin fin, de momentos únicos que se presentan en pequeñas cápsulas de felicidad. Hablamos de una danza cargada de sencillez y belleza, un espacio para disfrutar y dejarse impregnar de los recuerdos. Sin duda una autentica forma de celebrar, no sólo la vida, sino el teatro.
Patricia Jorge
«EscenA3» en la Sala Mirador
“EscenA3” es un propuesta a tres bandas dónde el cuerpo sirve de eje central para la construcción hecha poesía. En este caso somos partícipes de una jornada rica en diversidad, por la cantidad de lenguajes distintos y puestas en escenas, que hacen de la experiencia un viaje por las emociones. ¿Es la atmósfera un lugar dónde uno puede habitar?¿Se trata de un lugar de paso o por el contrario, puedes recorrer su vacío infinito? Cuando un cuerpo se mueve algo se transforma, el aire que corta, el espacio que habita, la energía que recorre la tensión muscular. Hablamos de una percepción muy pequeña de las cosas, el instante de un cuerpo suspendido a la caída o la intensidad de un cuerpo contra otro cuerpo, hablamos pues, de cosas bellas. Son cuerpos atravesados por historias, atrapados en su propio tiempo y espacio, a disposición como el resto de elementos que conforman el todo. La fuerza, la iluminación, la elegancia, el universo y el vacío; en este caso un círculo de tres picos que no se cierra porqué está roto, cómo lo están los cuerpo que se fraccionan en un segundo de tiempo, creando una simetría rota. Un grieta por donde podemos asomarnos y ver, que aquello que no se cierra forma parte de algo más grande, algo que se completa con nuestra participación en el equilibrio.
Patricia Jorge
“Cercos” en Dt Espacio Escénico
“Cercos” es una propuesta de Marianela León y Mario Bastián, dónde se reúne el trabajo de ambos en la simbiosis de sus particulares lenguajes expresivos, dando como resultado una propuesta cargada de líneas dramatúrgicas. En este caso se nos presenta una pieza a partir de conceptos como el cuerpo, el objeto y el individuo; todo ello guiado a través de una composición sonora que genera una atmósfera y que recoge los pozos de las cosas olvidadas. Hablamos de un viaje que transcurre por territorios desconocidos para la sensibilidad cotidiana, un espacio dónde los elementos danzan sin partitura y el cuerpo violentado, trata de encontrar la salida. Los límites se mueven, están vivos, tanto como aquello que delimita, aquello que cansado de abarcar la forma modifica las leyes y juega con la delimitación de su propio espacio. Cuando uno cree haber atravesado la línea que delimita el molde, encuentra que estas líneas no son fijas, que el rizoma es un concepto mental que muchas veces nos trata de prisioneros. Que por mucho que tratemos de superar ese bucle conceptual, hace falta echar toda la carne en el asador, para que el cuerpo encuentre, aunque por un instante, el verdadero territorio que habitar.
Patricia Jorge
“Amor, locura y sexo” y “Tiempos de conversación” en Cuarta Pared-Territorio Danza
“Amor, locura y sexo” y “Tiempos de conversación” son las ultimas piezas de Carmen Werner presentadas en el Territorio danza 2017, que en este caso coincide con el 30 aniversario de la compañía Provisional Danza. Quizás lo más representativo de ambas propuestas sea la carga simbólica que posee el discurso, los elementos narrativos están en constante juego con el cuerpo y la danza. Viajamos a través de dos historias que concentran las desdichas del ser, el amor capaz de cualquier acto sin razón y la soledad como concepto simple y sentenciador. Sentarse a ver a estas propuestas, es abrir la puerta al espacio personal e íntimo de una atmósfera que recoge nuestros pensamientos más arraigados, nuestros miedos o condenas por ser humano. Invita, no sólo a la reflexión personal, si no que abre la puerta a un lugar que no nos concierne, asomando la cabeza a una confesión, dónde el cuerpo es el chivato y el alma el chisme.
Patricia Jorge
La verità de la Compagnia Finzi Pasca en los Teatros del Canal
Obra creada en torno al telón original Tristan Fou pintado por Salvador Dalí en Nueva York durante los años 20, La Verità empuja al límite las destrezas físicas de la compañía, en un despliegue de imágenes sorprendentes, sombras que juegan a su antojo, equilibrios imposibles; plumas y lentejuelas…El lenguaje de la acrobacia, del teatro físico, puede fácilmente conquistar el territorio donde no es ni día ni noche, donde la luz no toca la realidad pero la dibuja, la inventa, la reinventa. Esta Compañía internacional ha traido a la Sala roja del Teatro del Canal, una de sus más sorprendentes creaciones. La obra transcurre es un juego que desvela las capas de pintura del lienzo de Dalí, llenando el escenario de personajes fascinantes que podrían haber salido del imaginario del genial pintor solo que, en este caso, cobran vida y transitan, vuelan y viajan por el espacio y el tiempo. Un derroche de fantasía y locura que deja boquiabierto al público escena tras escena.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/la-verita-compania-finzi-pasca/
«Tormenta» y «Jardín de invierno» en Territorio Danza
La compañía Cielo raso presentó “Tormenta” y “Jardín de invierno” en la programación de Territorio danza, en la sala Cuarta Pared. Hablamos de dos propuestas de danza contemporánea dónde el lenguaje y la propuesta escénica tienen mucha potencia narrativa. Posiblemente esto sea el factor principal que hace que el espectador se enganche desde el minuto cero, creando así un estado de atención permanente. Los micro-ambientes que se van generando en ambas piezas gozan, no solo de una gran carga plástica, si no de la destreza vigorosa de los bailarines. Las ideas que se nos presentan se encuentran en continuo desarrollo, abriendo las diferentes capas del discurso a medida que avanza el ejercicio. La unión de todo ello hace de las propuestas auténticas películas, ya que fotograma a fotograma, las imágenes potentes y cautivadoras, se meten por la retina a modo de flashes. Paisajes que uno se lleva a casa tras la función y que caracteriza el trabajo y la trayectoria de esta compañía, dónde la danza encuentra otro marco poético y personal.
Patricia Jorge
El circo de pulgas de Matarile en Naves de Matadero
Matarile lleva 30 años creando vanguardia sobre las tablas. Fundada en Santiago de Compostela por Ana Vallés y Baltasar Patiño ha puesto en escena más de 30 espectáculos en ciudades como París, Edimburgo, Boston o Leipzig, entre otras muchas, siendo galardonada con más de una veintena de premios y menciones en Europa. Y tras este recorrido…¿Qué se puede plantear para una nueva creación?, pues seguramente hay que lanzarse al vacío y acudir a lugares peligrosos como el circo; ese espacio en el que nunca se sabe si el león se comerá al domador o si la trapecista se mantendrá firme sobre el columpio o caerá al vacío. Matarile convoca a una galería de monstruos contemporáneos surgidos de una mente donde habitan sueños y pesadillas. Y a estos seres, les hace dar el salto mortal que todos imaginaríamos en una sesión actual del circo de Manolita Chen. El circo está en declive porque tras el tiempo de fieras navega hacia la poesía y lo conceptual, Matarile reinventa el concepto circo como un espacio de filosofía de muerte y fracaso, como un espacio de regeneración o extinción.
Adolfo Simón
Del infierno al paraíso de NoGravity Dance Company en los Teatros del Canal
Sobre el escenario los bailarines acróbatas se mueven, vuelan en el aire y crean figuras irreales. Inspirado en las maravillas del teatro barroco y sostenido por los actuales recursos tecnológicos, esta performance total es una encrucijada entre magia, ilusión y nouveau cirque. En Del infierno al paraíso, el viaje se desmaterializa poco a poco: las referencias, que nunca son realistas, al principio se reconocen en los episodios y en los diferentes protagonistas del poema, para luego adquirir una transformación menos evidente. Una experiencia fascinante para los ojos del espectador, un viaje acrobático y sensorial de formas increíbles.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/del-infierno-al-paraiso-no-gravity-dance/
22MASDANZA elige a sus ganadores
Un año más MASDANZA sigue ofreciéndonos una calidad insuperable en su certamen de solos y coreografías. Han destacado los países asiáticos por su capacidad para transformar las sensaciones en danza, por su puesta en escena y, como no, por su técnica. Pero también nos llevamos sorpresas gratas al comprobar que Chey Jurado en España ha conseguido aunar el breakdance y la danza contemporánea en una línea muy personal que le ha llevado a definir su propio lenguaje expresivo y su línea característica que hará seña inequívoca de su identidad. Chey es una apuesta clara hacia el éxito y está en la lanzadera que le consagrará como uno de los mejores bailarines.
La organización y cuidado que tiene MASDANZA a la hora de seleccionar a sus participantes y de ofrecerles un marco único en Canarias para demostrar sus aptitudes es excelente. Una celebración, un rito que se repite cada año y que debe ser apoyado y difundido para que ganemos todos los que amamos la danza.
Debido a la calidad de las obras presentadas a concurso, el jurado y el público asistente, han tenido que pensar y elegir a quién iban los premios. No obstante, y, aunque no hayan ganado, quedan en el tintero y en nuestra memoria otros participantes que, seguro, tendrán un grato recuerdo de su participación en este certamen.
Resumimos aquí los premios y ganadores:
PREMIO DEL JURADO A LA MEJOR COREOGRAFÍA.
JURY PRIZE FOR THE BEST CHOREOGRAPHY.
«BAN» (COREA DEL SUR / SOUTH KOREA)
PREMIO DEL JURADO AL MEJOR SOLO.
JURY PRIZE FOR THE BEST SOLO.
«SHYNESS» (COREA DEL SUR / SOUTH KOREA)
PREMIO DEL PÚBLICO A LA MEJOR COREOGRAFÍA.
AUDIENCE AWARD FOR THE BEST CHOREOGRAPHY.
«BIRDY» (TAIWÁN / TAIWAN)
PREMIO ACORÁN / THE ACORÁN AWARD
PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR SOLO
«INVERTED TREE» (JAPÓN / JAPAN)
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO EN EL CERTÁMEN COREOGRÁFICO.
SPECIAL MENTION OF THE JURY IN THE CHOREOGRAPHY CONTEST.
«THE STATION» (HUNGRÍA / HUNGARY)
MENCIÓN ESPECIAL DEL JURADO EN EL CERTAMEN DE SOLOS.
SPECIAL MENTION OF THE JURY IN THE SOLO CONTEST.
«DUENDE» (REINO UNIDO / UNITED KINGDOM)
PREMIO AL MEJOR INTÉRPRETE
BEST PERFORMER AWARD
CHEY JURADO «AGUA» (ESPAÑA / SPAIN)
Otros participantes:
Fotografías: Jesús Robisco.
Luis Mª García Grande
Sensible en los Teatros del Canal
¿Es el amor sensible? ¿Lo somos nosotros cuando nos obsesionamos con alguien? Dos excepcionales intérpretes, Kiti Mánver y Chevi Muraday, dirigidos por Juan Carlos Rubio, exploran los estrechos límites que separan el amor del dolor, la felicidad de la angustia, sumergiéndonos en el abanico de emociones magistralmente trazadas por Constance de Salm en su aclamada novela. Una mujer madura y acomodada pasa por todas las etapas del calvario al descubrir a la salida de la ópera la traición de su joven amante, que sube al coche con otra mujer. Despechada se sumerge en una espiral de desenfreno intentando recuperar la atención de su enamorado. Juan Carlos Rubio da un salto en su trayectoria para enfrentarse a un material ajeno y sale airoso al adaptar la novela a la escena, dejando lo esencial para que la columna narrativa tenga garra dramática. Y se ha rodeado de un equipo excelente encabezado por una Kiti Manver en un momento cumbre de su carrera para encarnar a esa mujer que ha perdido el norte por amor. Lo que tal vez podría haber sido un monólogo intenso, se convierte en un diálogo curioso al incorporar a Chevi Muraday que da el contrapunto a la situación, mostrando no solo otro nivel escénico si no, también, lo que piensan los personajes y que no siempre dicen.
Adolfo Simón
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/sensible-constance-de-salm-teatro/
“Nocturnonº3” en Teatro Pradillo
Me aferro a la idea de que ir al teatro lleva la gran responsabilidad de esta dispuesto a salir transformado. Hoy día con la gran cantidad de propuesta que nos ofrece la cartelera podemos saciar casi cualquier paladar, aunque a veces el viaje vas más allá. hay veces que sin esperarlo una sale del teatro con la necesidad de habitar aquello que ha visto, de sucumbir a su estímulo, de que el baile que vivieron los ojos lo hagan ahora los pies. “Nocturnonº3” es de esas cosas que no te esperas, es esa mirada penetrante, excitadora y desconocida de una estación de trenes, es la necesidad de revolverse en el asiento con el impulso de un corazón dispuesto, es ritmo, es cuerpo y música, es la perfecta conjunción de el espacio vacío que deja una nota en suspensión. Tratamos muchas veces de expresar lo que los ojos ven y no lo que el alma siente, por eso hay cosas que se escapan a la literatura barata. Ojalá siempre tengamos la suerte de seguir emocionándonos y enriqueciéndonos de esta forma, en pequeñito y en la intimidad de una noche que cobra la magia de un sueño.
Patricia Jorge
La desnudez de Daniel Abreu en los Teatros del Canal
Los extremos son los puntos imaginarios de una misma cosa. Nacer sería el primer punto y morir el segundo, entre medias está la vida que sucede a lo largo del tiempo necesario para que ambos puntos puedan existir en su totalidad. Esta idea puede ser trasladada a cualquier concepto expuesto a la sensibilidad de una mente abierta. El hombre y la mujer, los años faraónicos y las discotecas del barrio de chueca, el silencio y la música, lo blanco y lo negro… Se trata de un viaje por los puntos cardinales de la historia, Daniel Abreu nos presenta una propuesta cargada de contrastes, de cambios vertiginosos y de auténticos saltos en el tiempo. Con su lenguaje tan propio y personal, nos invita a recorrer la autentica desnudez de las cosas bellas. El cuerpo es testigo de la tensión, del impulso; es la materia que recorre el espacio, componiendo entre ambos un universo, que hace del resto de cosas meros asteroides girando en órbita. El riesgo de la propuesta hace de ella una paleta exquisita de imágenes que se le clavan a una en la retina, teniendo que parpadear un par de veces, siendo así víctima de ese micro-segundo de ceguera que cambia por completo la nueva imagen del mundo.
Patricia Jorge
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/daniel-abreu/
“Meriendas y Aperitivo: los previos” en Teatro Pradillo
El pasado viernes tuvo lugar una de las jornadas que pertenece al ciclo “Meriendas y Aperitivo: los previos.” que nos ofrece el Teatro Pradillo, justo antes de la presentación de la nueva temporada 2017/2018. Echaba de menos un lugar dónde el teatro rescatara lo más comunitario que tiene, el compartir una velada donde teatro y gente se encuentran en armonía. Fueron tres las propuestas presentadas, artistas que buscan e indagan en las nuevas tendencias de la escena más contemporánea poniendo así su granito de arena a estas nuevas que generaciones que tomaran el testigo. “Ensayos para el fin del mundo. Ensayo no. 1. Después del fin”, “Eso que ví” y “El público está aquí”son los títulos de las propuestas mostradas, que junto con el encuentro final, dejaron un gran sabor de boca a todo aquel que pudo pasarse por allí. Sin duda eventos como este le devuelven a una las ganas de abarcar las butacas de los teatros más alternativos en donde al parecer algo se está gestando. Por lo que habrá que estar atentos a lo siguiente que nos ofrezcan.
Patricia Jorge
«Desconexión» (pausa) en Dt Espacio Escénico.
Pausa: breve interrupción de un movimiento, proceso o acción que se estaba desplegando.
¿Vivimos en una sociedad sumamente rápida? ¿Es desmedida esta velocidad? ¿Necesitamos pausa? Estas son algunas de las cuestiones que plantea Gonzalo Simón en su pieza «Desconexión» (pausa), en la DT Espacio Escénico. Una pieza contemporánea donde se le da un valor importante a la pausa, a tomarse un respiro y volver a arrancar con más fuerza. Y yo me pregunto ¿Porque dejamos un largo trecho entre el bullicio de una sociedad que nos consume y la tranquilidad de la mar en calma? ¿dónde ubicamos nuestra pausa?
La desconexión habita en todo el espacio, sorprendiendo en ocasiones con una ruptura brutal de esta misma.
Amérika Liyun
Discursos escénicos sobre lo masculino y lo femenino en Madrid.
Abordar propuestas escénicas que entren a valorar terrenos pantanosos como pueden ser los ámbitos de lo masculino y lo femenino no es una tarea fácil y puede acabar en las consabidas e infinitas discusiones. Dos propuestas en Madrid que investigan sobre estos temas son las de Sol Picó, que presentó «Dancing with frogs» en el Centro Cultural Conde Duque, dentro del Festival DanzaMOS y «Una habitación propia», dirigida por María Ruiz en el Teatro Español.
Sol Picó pretende escarbar e incluso desmontar el eterno mito de la masculinidad arrancando la piel a siete hombres de manera que muestren lo más profundo de su yo a través de la danza performática. Picó se calza el bigote y baila con sus sapos, esos hombres que necesitan el toque adecuado para demostrarnos que los límites entre lo masculino y lo femenino lo ponemos nosotros mismos, las definiciones sobre nuestro género sobran y son nuestro esperpento particular cuando intentamos demostrar actitudes y prejuicios. El hombre del S. XXI ha evolucionado o, quizás, no. Dejemos espacio para la reflexión después de sumergirnos en este exquisito trabajo, en el que, una vez más, una mujer nos saca las castañas del fuego.
Sin embargo, Maria Ruíz, dirige a Clara Sanchís en «Una habitación propia» para plantearse la situación de lo femenino hace un siglo y hacernos reflexionar sobre el cambio de situación del discurso a través del teatro de una forma completamente diferente. Un monólogo bien escenografiado y dirigido para condensar, y que no parezca un ensayo, la novela de Virginia Woolf. Sanchís,a través de una ficticia conferencia, desgrana poco a poco una selección de los capítulos de esta obra, de los diferentes temas que aborda y revive a Woolf en sus universidades para mujeres, en sus deseos de ser escritora y en su búsqueda de ese lugar propio bajo la teoría de que sólo una buena situación económica podrá hacer que las mujeres encuentren su sitio en la sociedad. Todavía hoy hay mujeres que tienen que comer sopa de carne y natillas mientras miran como los hombres comen codornices y disfrutan de un buen vino. Todavía hoy, el discurso de Virginia tiene coherencia y nos invita reflexionar.
Ahora mezclemos en la batidora cerebral estas dos propuestas y pensemos en un mundo sin prejuicios.
Luis Mª García Grande.
V Edición de Los Bailarines del BNE crean
Un año más, en la sala de ensayos del BNE, se han presentado; en esta ocasión ocho piezas exquisitas creadas gracias al entusiasmo y entrega de los bailarines de la Compañía que, en pleno proceso de creación de la próxima producción oficial, dedican su tiempo libre a investigar y arriesgar sobre el lenguaje de la danza española. Una ocasión más de disfrutar del talento con el que van llegando nuevas promociones de bailarines que imaginan un futuro más rico y fascinante para nuestra danza.
Adolfo Simón
Sintempo de Sara Cano en Abierto en Canal en la Sala Negra de los Teatros del Canal
El 30 de septiembre y 1 de octubre, Sara Cano presentó Sintempo, una propuesta de danza que fusiona «palabra y movimiento, lo español y la danza contemporánea». El resultado es un collage que muestra sus deseos más íntimos en un diálogo del cuerpo con la memoria. Sobre el escenario, todo el paisaje de su piel escribe con tiento y debilidad todo lo que ha sido y sueña ser la bailaora en el futuro.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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