IV Encuentro Internacional de Teatro Joven de Mairena del Alcor
Más info en: https://www.facebook.com/encuentrointernacionalteatro
VI edición del Encuentro de Mimo y Clowns
Más info en: https://www.facebook.com/pages/III-Encuentro-Internacional-de-Mimo-y-Clown-Salta/407747565928028
14a edición del Festival de Creación Contemporánea – Escena Poblenou
La 14a edición del Festival de Creación Contemporánea – Escena Poblenou tendrá lugar del 22 al 25 de octubre
El festival de creación contemporánea más participativo de Barcelona vuelve con una programación innovadora, arriesgada y comprometida.
Del 22 al 25 de octubre vuelve una nueva edición de Escena Poblenou, el festival de creación contemporánea más participativo de la ciudad, con una programación que continua dando soporte a la creación de propuestas innovadoras y emergentes, y también de artistas consagrados.
Viaje al centro de la danza
Entre el 7 y el 29 de septiembre en la Sala Negra
El Centro Danza Canal presenta este ciclo que incluye quince proyectos seleccionados de entre todos los creados en el CDC en 2015 como parte del programa de residencias temporales ¿Tienes un proyecto coreográfico?.
Situado en uno de los tres módulos que conforman el complejo de los Teatros del Canal, el CDC ocupa un edificio de cinco plantas en el que conviven nueve estudios de ensayo con diferentes tamaños y completas dotaciones técnicas para que los profesionales de la danza trabajen en las condiciones más favorables.
El ciclo Viaje al centro de la danza ofrece una radiografía en tiempo real de la creación coreográfica en
Madrid. Del 7 al 29 de septiembre en la Sala Negra de los Teatros del Canal se exhibirán quince de las últimas propuestas nacidas en el Centro Danza Canal. Una selección de proyectos de danza contemporánea, danza española, danza neoclásica y flamenco a cargo de coreógrafos y compañías como Cristian Martín, Sara Cano Compañía de Danza, Manuel Díaz Compañía Española, Carmelo Segura Companhia, De Sangre y Raza, Paula Quintana, Compañía Nueveuno, Compañía Peter Agardi, Zukdance, Danizza Sabino, Compañía Lucio Baglivo, Compañía Elías Aguirre, Compañía Poliana Lima, Enclave Danza/Larumbe Danza/Es.Arte y DanceLab Berlín.
De los nueve estudios del Centro saltarán a escena estas quince piezas que dan una idea del paisaje coreográfico de la ciudad y que han formado parte de la séptima convocatoria (año 2015) del programa de residencias temporales ¿Tienes un proyecto coreográfico?
Este programa, en el que a lo largo de sus siete convocatorias han participado 200 compañías nacionales e internacionales, tiene como objetivo potenciar la creación, ofreciendo a las candidaturas seleccionadas la oportunidad de desarrollar sus nuevos trabajos en las infraestructuras del Centro. Con Viaje al centro de la danza se da un paso más, facilitando la exhibición de los trabajos dentro de la programación de los Teatros del Canal.
Los estudios del Centro Danza Canal han facilitado el acceso a circuito profesional a muchos de los coreógrafos y compañías jóvenes que actualmente contribuyen a nutrir de danza las programaciones de festivales, ciclos y teatros de toda España y, cada vez más, de fuera de nuestras fronteras.
El Centro Danza Canal, lugar de encuentro de la comunidad coreográfica
El Centro Danza Canal (CDC) abrió sus puertas en 2009 como un espacio artístico dedicado al apoyo de coreógrafos, bailarines y compañías de danza. Desde entonces se ha configurado como un lugar de encuentro para la comunidad coreográfica. Un vivero para la reflexión, la creación y la dinamización de proyectos.
Viaje al Centro de la danza: del 7 al 29 de septiembre
Lunes 7
Materia Cristian Martín
KAI (Extracto de A palo seco) Sara Cano Compañía de Danza
Espíritu ilustrado Manuel Díaz Compañía Española
Lunes 14
34/35 Carmelo Segura Companhia
Martes 15
Arat De sangre y raza
Viernes 18
Amarga dulce Paula Quintana
Lunes 21
Sinergia Compañía Nueveuno
Martes 22
Ecdysis Compañía Peter Agardi
Vaca Zukdanza
Somos Julieta Danizza Sabino
Solo juntos Compañía Lucio Bagliv
Viernes 25
Shy Blue Compañía Elías Aguirre
Atávico Compañía Poliana Lima
Lunes 28
Tres muj3res Enclavedanza/Larumbe Danza/Es.Arte
Martes 29
El círculo eterno DanceLab Berlín
Más información en:
http://www.teatroscanal.com/espectaculo/viaje-al-centro-de-la-danza/
(Fotos Miguel J. Berrocal)
46 Festival Internacional de Teatro, Música y Danza de San Javier-Murcia
Más info en: http://www.regmurcia.com
LABshop
LABshop; un punto de encuentro de artistas, diseñadores y editores independientes que presentan sus creaciones junto a acciones e instalaciones sonoras. 25 y 26 de julio de 2015.
LABoral Centro de Arte (Gijón)
Más info en: http://www.laboralcentrodearte.org
Festival del Títere CIUDAD DEL SOL
Todos los MARTEs de verano en el Auditorio del Parque Infantil de Écija a las 21:30 horas se darán cita compañías titiriteras de Sevilla, Granada, Málaga, Cádiz y Cuba. Llegan los titiriMARTEs del verano, del 21 de julio al 25 de agosto 2015. Entrada Gratuita.
Más info en: https://www.facebook.com/pages/Festival-de-Titeres-Ciudad-del-Sol/118901994793444
SUMMA CONTEMPORARY
Vuelve la Feria de Arte Internacional en su tercera edición al Matadero de Madrid.
Por tercer año consecutivo, SUMMA CONTEMPORARY se celebra en Matadero Madrid, esta vez del 10 al 13 de septiembre, bajo la dirección de Paco de Blas.
SUMMA CONTEMPORARY es una feria internacional que reunirá más de 50 galerías y expositores distribuidos entre su Sección Principal y la Transversal, además de una sección llamada Trazos, novedad de este año. Habrá igualmente una zona editorial y diversos proyectos artísticos desarrollados en su entorno. Las más de 50 galerías aprobadas por el Comité de Selección hasta ahora, casi la mitad provienen de 13 países como EEUU, Argentina, Colombia, Canadá, México, Francia y Reino Unido. Un 50 % de ellas ya estuvo en SUMMA en ediciones anteriores.
El Comité de selección de SUMMA 2015 lo integran las galerías: Casa sin Fin de Madrid/Cáceres, Document Art Gallery, de Buenos Aires, GaleríaEnrique Guerrero, de México DF; Espacio Mínimo de Madrid, Luis Adelantado, de Valencia y waterside contemporary, de Londres.
SECCIÓN GENERAL
Podemos destacar la presencia de galerías que repiten asistencia como Filomena Soares (Lisboa), con obra de Río Branco o Helena Almeida. La GaleríaEnrique Guerrero (México DF) trae a Richard Stipl y Pepe Zlamal. La galería de El Museo/Fernando Pradilla (Bogotá/Madrid) con obra de Alejandro Bombín, Ignacio Bautista, Santiago Morilla, Edwin Monsalve, Emilio Gañán, Germán Gómez, Jorge Magyaroff, Adriana Duque y Nadín Ospina;CARLOS CARVALHO ARTE CONTEMPORÂNEA conRicardo Angélico, José Batista Marques, Isidro Blasco, Carla Cabanas, Mónica de Miranda y Javier Nuñez Gasco. Luis Adelantado (Valencia/México DF) trae obra de Allan Villavicencio, Max Estrella (Madrid) de José Ramón Amondarain y Document Art Gallery (Buenos Aires) de Martín Cordiano.
También contamos en esta sección con nuevas galerías como BARÓ (Sao Paulo) que viene con un proyecto integrado por Dokoupil y Stupía. Beta pictoris gallery/Maus Contemporary (Birmingham, Alabama) con obra de Eugene James Martin.La Ira de Dios (Buenos Aires), que presenta a Pedro Wainer y Carolina Magnin. La última pintura norteamericana en LPMProjects (Otawa) con Andrew Moncrief. En Ponce + Robles (Madrid), presentan obra de Maíllo y TUB Gallery Miami (Miami) presenta obra de Hisae Ikenaga.
No faltará la fotografía en SUMMA, con galerías como: Casa sin fin (Madrid/Cáceres) con Manolo Laguillo, Javier Codosal y Daniel G. Andujar. Aina Nowack/ACC con Alberto Schommer, Galería TRINTA (Santiago de Compostela), con Jesús Madriñán y Espacio Valverde (Madrid) con Luis Asín.
LA SECCIÓN TRANSVERSAL está compuesta por dos itinerarios comisariados.
Jota Castro ha desarrollado «Cómo coleccionar arte político». Con propuestas como la de la galería T20 (Murcia), con Democracia y Victor Jaenada entre otros. O la galería AURAL (Alicante) que presenta a Isaac Montoya o Juan José Martín Andrés. Una excelente mirada al arte italiano más joven en esta misma línea es la propuesta de Prometeo Gallery (Milán), que trae a Gabriela Ciancimino y Fabrizio Cotognini. Mientras que waterside contemporary (Londres), presenta la obra de Oreet Ashery.
«Africa Focus» comisariada por Gabriela Salgado. Una oportunidad de aproximarse a otra zona de creación fuertemente comprometida con su realidad circundante y su proyección global. La galería de Zimbaue, First Floor Gallery,Filomena Soares (Lisboa), CARLOS CARVALHO ARTE CONTEMPORANEA (Lisboa), Andre Magnin (París), A Palazzo Gallery (Brescia) y Carles TachéProjects (Barcelona). La sección «TRAZOS» presenta a Luis Adelantado (Valencia/México DF), Galería Rafael Ortiz (Sevilla/Madrid). GaleríaFúcares (Almagro) y PUNTO (Valencia).
SUMMA PROYECTOS
SUMMA MAG es un programa comisariado por Marisol Salanova que reúne una selección de editoriales que presentan libros relacionados con arte, diseño, arquitectura, poesía, ilustración y objetos artísticos.
«En Summa, Todo está muy caro». UN PROYECTO DE ANTONIO CARO
SUMMA aspira a introducir el contexto social en el mercado del arte que, a su vez, se desarrolla en él. Retomamos el proyecto «En Madrid todo está muy caro», del artista Antonio Caro, convirtiéndolo en una llamada de atención sobre el mundo artístico y las implicaciones del mercado.
SUMMA ENCUENTROS. Los pasados meses, SUMMA organizó junto al crítico de arte Fernando Castro Flórez, un ciclo de conferencias llamado «El valor del arte». En éste ciclo participaron los artistas: Isidoro Valcárcel Medina, Jaime Lavagne y Juan Luis Moraza. El ciclo se cerró con una conversación sobre el mercado del arte entre Fernando Castro Flórez y Paco de Blas durante la jornada de clausura de la exposición de la colección Goetz en la Fundación Banco Santander. Durante la feria se seguirán celebrando intervenciones sobre el mercado del arte y el coleccionismo.
Listado completo de galerías
Sección General:
AREA 72, Valencia; AURAL, Alicante; BARÓ, Sao Paulo; beta pictoris gallery / Maus Contemporary, Birmingham, Alabama; CARLOS CARVALHO ARTE CONTEMPORÂNEA, Lisboa; Casa sin fin, Madrid, Cáceres; CECILIA CABALLERO ARTE CONTEMPORÁNEO, Buenos Aires; cis-art, nómada; Document Art Gallery, Buenos Aires; El Museo, Bogotá D.C.; Espacio Mínimo, Madrid; Espacio Valverde, Madrid; Espai Tactel, Valencia; Fernando Pradilla, Madrid; Fran Reus, Palma; Galería Aina Nowack / AAC, Madrid; Galería Enrique Guerrero, México D.F.; Galeria Filomena Soares, Lisboa; galería LGM, Bogotá D.C.; Galería Rafael Ortiz, Sevilla, Madrid; Galería Fúcares, Almagro; Hispánica Contemporánea, México D.F.; Klaus Steinmetz Arte Contemporáneo, San José; La Ira de Dios, Buenos Aires; LPM Projects, Ottawa; Lucía Mendoza, Madrid; Luis Adelantado, Madrid, México D.F.; Max Estrella, Madrid; MÓDULO-CENTRO DIFUSOR DE ARTE, Lisboa; My Name’s Lolita Art, Madrid; PONCE+ROBLES, Madrid; Rosa Santos, Valencia; T20, Murcia; TREMA ARTE CONTEMPORÂNEA, Lisboa; TRINTA, Santiago de Compostela; TUB Gallery Miami, Miami.
Cómo coleccionar arte político:
AURAL, Ingrid Wildi-Merino, Alicante; Prometeo Gallery, Fabricio Cotognini, Milán; T20, Democracia, Murcia; waterside contemporary, Oreet Ashery, Londres.
Africa Focus:
A Palazzo Gallery, Brescia; André Magnin, París; CARLOS CARVALHO ARTE CONTEMPORÂNEA, Lisboa, First Floor Gallery Harare, Harare; Galeria Carles Taché Projects, Barcelona; Galeria Filomena Soares, Lisboa.
TRAZOS:
Galería Fúcares, Almagro; Galería Hispánica, Madrid; Galería Rafael Ortiz, Sevilla, Madrid; Luis Adelantado, Valencia, México D.F.; PUNTO, Valencia.
Más info:
summacontemporary.com
Curiosidades en El Escorial
Las visitas guiadas al Monasterio tendrán lugar antes de las funciones del 25 y el 29 de julio
Visitas guiadas por Don Juan de Austria, un debate histórico y un curso de verano complementan el estreno de ‘Don Carlo´
• El infante Don Juan de Austria, un guía excepcional que revivirá los personajes y los lugares más emblemáticos vinculados a la opera
· El lunes 27, Fernando Checa, Gonzalo Alonso y Andrés Ruiz Tarazona debatirán sobre `La ópera Don Carlo, relación real o irreal con El Escorial’ en una mesa redonda de entrada libre
· Carmen Sanz dirigirá el curso de verano de la Universidad Complutense, ‘Don Carlo de Verdi y la leyenda negra’ los días 22 y 23 de julio
El Festival de Verano del Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial de la Comunidad de Madrid ha organizado una mesa redonda y una serie de visitas guiadas al Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, en torno a la presentación de la nueva versión escénica de la ópera Don Carlo de Verdi que firma Albert Boadella. Estas dos iniciativas se han ideado como sólidos complementos para descifrar el singular montaje que se escenificará los días 25, 27 y 29 de julio en el Teatro Auditorio de esta localidad madrileña. Las visitas se celebrarán antes de la primera y última función, y la mesa redonda precederá a la del día 27.
Ambas citas son especialmente oportunas, si se tiene en cuenta que en su propuesta Boadella huye del clásico acento sobre la leyenda negra española para ceñirse a “determinados aspectos de la verdad histórica”. Esta coproducción entre los Teatros del Canal y el Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial es el primer título operístico que aborda el dramaturgo.
El montaje de la ópera Don Carlo de Giuseppe Verdiserá también el hilo conductor del programa que, bajo el título El ‘Don Carlo’ de Verdi y la leyenda negra’, se impartirá los días 22 y 23 de julio en San Lorenzo de El Escorial en el marco de los Cursos de Verano de la Universidad Complutense de Madrid. El curso estará dedicado a los diferentes aspectos y controversias que rodean a la figura del primogénito de Felipe II y al papel de la España de la época
Visitas guiadas
Durante las visitas guiadas, los días 25 y 29 de julio antes de la representación, el público tendrá ocasión de recorrer los escenarios reales de Don Carlo de la mano de un maestro de ceremonias muy especial: Don Juan de Austria (el único gran personaje histórico ausente en el drama que Verdi adaptó de la obra homónima de Schiller). Un actor caracterizado del infante hará revivir algunos de los escenarios y personajes de la ópera.
El recorrido incluye el Panteón Real (con 26 sepulcros de mármol donde reposan los restos de los reyes y reinas de España de las dinastías de Austria y Borbón exceptuando a Felipe V y Fernando VI), el Panteón de los Infantes (donde están los restos del propio Don Carlo, y en el que precisamente destaca el sepulcro de Don Juan de Austria –diseñado por Ponzano y construido por Galeotti–) y la Real Biblioteca de El Escorial fundada por Felipe II. La visita finalizará con una copa de cava en la terraza del Teatro, mientras los visitantes disfrutan de una de las mejores vistas de la sierra y la ciudad de Madrid.
Se trata, pues, de una forma exclusiva de disfrutar plenamente del Don Carlo en el lugar natural que le corresponde, San Lorenzo de El Escorial, en cuyo Monasterio vivieron y hoy reposan los restos de sus protagonistas; esto es posible gracias al Teatro Auditorio del municipio en colaboración con Patrimonio Nacional.
Mesa redonda
El día 27 a las 18,00 horas será el turno para una mesa redonda que se celebrará en la Sala B del Teatro, y en la que se abrirá un debate sobre `Don Carlos y El Escorial. La ópera Don Carlo, relación real o irreal con El Escorial´. Los críticos Gonzalo Alonso y Andrés Ruiz Tarazona y el historiador del Arte y museógrafo Fernando Checa, hablarán también de los diversos intentos de representación de esta obra en este Real Sitio de sierra madrileña. La entrada será libre hasta completar aforo.
Curso de verano
El objetivo general del curso -dirigido por la académica de Historia Carmen Sanz Ayán y en el que participan expertos de primer orden en el tema- es contrastar la construcción romántica y ficticia del personaje de Don Carlo en la célebre ópera de Verdi (1865) con la figura histórica real, el príncipe Don Carlos (1545-1568). El análisis de las fuentes a partir de las que Verdi y los libretistas que colaboraron con él (Camille du Locle y Joseph Méry) construyeron el argumento de la representación pueden ayudar a entender la elaboración del personaje ficticio y su fortuna narrativa posterior. Verdi y sus colaboradores bebieron directamente del texto de Friedrich Schiller (1759-1805), que en buena parte asimiló los argumentos más tradicionales de la «leyenda negra» construida en el siglo XVI en pleno periodo de hegemonía política hispana.
En cuanto a la producción, el tenor José Bros dará vida a Don Carlo, controvertido primogénito del rey Felipe II, que será encarnado por el bajo canadiense John Relyea. El director musical chileno Maximiano Valdés, al frente de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, será el encargado de conducir al elenco.
Junto a José Bros y a John Relyea subirán al escenario el barítono Ángel Ódena, quien cantará en el rol de Rodrigo, marqués de Posa, amigo y confidente de Don Carlo; la soprano argentina Virginia Tola, como Isabel de Valois, tercera esposa de Felipe II; la mezzo soprano Ketevan Kemoklidze como Princesa de Éboli; el bajo Simón Orfila, que hará las veces del fraile y Luiz Ottavio Faria como inquisidor.
Más info y venta de entradas en:
Festival Psicotrópicos 2015 – escena contemporánea brasileña
2ª edición del festival
22 al 26_jul_2015
teatro, danza, música, videoartes, performances, artes visuales, conferencias, literatura…
En Espacio Labruc – Madrid
Más info en: http://www.espaciolabruc.es
Otros Festivales de Verano
Veranos de la Villa de Madrid
Festival de Verano en San Lorenzo del Escorial-Madrid
Festival de Teatro Clásico de Olite
Festival de Mérida
Festival GREC de Barcelona
Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia
Festival OFF de Almagro
Festival San Millán de la Cogolla-Escenario vivo en La Rioja
Primer Ciclo de Creación Contemporánea Española en Islandia.
TABAKALERA ABRIRÁ SUS PUERTAS EL 11 DE SEPTIEMBRE
ACTIVARÁ SUS ESPACIOS DE FORMA ESCALONADA DURANTE LOS MESES DE OTOÑO
Tabakalera, centro internacional de creación y cultura contemporánea, abrirá sus puertas el próximo 11 de septiembre, con la activación de algunos de sus espacios. A lo largo de otoño se irán incorporando, de manera escalonada, el resto de proyectos, instituciones e iniciativas que formarán parte del ecosistema cultural de Tabakalera, con el objetivo de que el edificio esté a pleno rendimiento a principios de 2016.
El proyecto de Tabakalera tiene como objetivo principal promover la creación cultural contemporánea en diferentes ámbitos y en todas sus fases (investigación, producción, exhibición) así como generar y compartir conocimiento. Con este objetivo, gira en torno a cuatro ejes de trabajo que configuran su programa: prácticas artísticas contemporáneas, mediación, laboratorios de cultura digital – Hirikilabs y la biblioteca de creación – Ubik.
El fin de semana de apertura habrá un programa especial de actividades. A su vez, se inaugurará la primera exposición Contornos de lo audiovisual. Puntos para un movimiento que rodea, comisariada por Soledad Gutierrez y Anna Manubens. La exposición contará con obras de 25 autores nacionales e internacionales, algunos de los cuales presentarán nuevas producciones. Ibon Aranberri, Aimar Arriola, Herman Asselberghs, Itziar Barrio, Roger Bernat, Black Audio Film Collective, Eugeni Bonet, Manon de Boer, Analivia Cordeiro, Gonzalo De Pedro, Marguerite Duras, Patricia Esquivias, Dora García, Jean-Luc Godard, Los Hijos, Nader Koochaki, Nicolas Malevé, Pad.Ma, Neus Miró, Itziar Okariz; Uriel Orlow; Alex Reynolds, Fito Rodríguez, Oriol Vilapuig y Marc Vives. La muestra gira en torno al concepto de lo audiovisual desde el afuera y busca referencias y relaciones con otros lenguajes o situaciones donde se híbrida. Esta exposición se despliega a partir del proyecto Apología/Antología, desarrollado en colaboración con la productora HAMACA y la Universidad del país Vasco, que se presentará en el marco de la exposición.
En la apertura se presentará también el Espacio de origen que acogerá el primer proyecto relacionado con la memoria del edificio, desarrollado por un grupo de trabajo formado por artistas y ex-trabajadoras de la fábrica de tabacos. También se activarán los Laboratorios Hirikilabs que trabajan en el marco de la cultura digital, la experimentación tecnológica y las tecnologías sociales y colaborativas, así como la programación de cine centrada en los lenguajes más experimentales del campo audiovisual. En septiembre Tabakalera acogerá una de las secciones oficiales del Festival de Cine de San Sebastián, así como el Encuentro Internacional de Estudiantes de Cine EIECINE que anualmente organiza Tabakalera junto con Zinemaldia y DSS2016.
En el edificio renovado convivirán otras instituciones y proyectos que contribuirán a generar un ecosistema cultural: Festival de Cine de San Sebastián, Instituto Vasco Etxepare, Filmoteca Vasca y Fundación Kutxa. También formarán parte de él otras iniciativas privadas que desarrollarán sus propios proyectos. De esta manera, el edificio albergará diferentes usos, iniciativas y agentes, con el proyecto cultural como eje vertebral.
Festivales, exposiciones, eventos y convocatorias nacionales e internacionales… Verano 2015!
Festival Olmedo Clásico.
Más info en: http://www.olmedo.es
05 Jul – 30 Ago 2015
Espacio de Arte Contemporáneo (EAC) (Almagro, España)
El Espacio de Arte Contemporáneo de Almagro presenta una exposición sobre las instalaciones del Pabellón de España en la Cuadrienal de Praga, así como las realizadas por artistas españoles durante el evento.
La Cuatrienal de Praga es el certamen más importante del mundo dedicado a la escenografía y la arquitectura teatral. La RESAD, Real Escuela Superior de Arte Dramático, representa a España como institución pedagógica teatral en esta edición comisariada por el escenógrafo José Luis Raymond, Profesor de Escenografía de esta misma Escuela.
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro 2015, AC/E apoya el desarollo de dos eventos profesionales en el participan gestores y críticos teatrales internacionales de gran prestigio: el III Encuentro de Gestión Teatral, destinado a gestores provenientes de América Latina y Europa, y el I Encuentro Internacional de Blogueros Teatrales, sobre técnicas y metodologías para realizar una correcta crítica teatral en las redes.
32 Festival de Almada 2015
03 – 18 Jul 2015
Festival de Almada (Almada, Portugal)
El Festival de Almada se considera uno de los más prestigiosos de Portugal y celebra su 32ª edición bajo el título O Novíssimo Teatro Espanhol.
Curtas Vila do Conde International Film Festival 2015
04 J – 12 Jul 2015
Curtas Vila do Conde International Film Festival (Curtas Vila do Conde, Portugal)
International Performing Arts Meeting 2015. Festival Grec
07 – 11 Jul 2015
Mercat de les Flors (Barcelona, España)
Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami 2015
09 – 26 Jul 2015
Miami Dade College (Miami, Estados Unidos)
Flamenco Festival Zagreb 2015
09 – 11 Jul 2015
Scena Amadeo Zagreb KIC (Zágreb, Croacia)
El Flamenco Festival de Zagreb promueve el arte flamenco en Croacia y todos los países de la región.
41 Festival Estoril Lisboa 2015
11 Jul 2015
Iglesia de Sao Vicete de Fora (Lisboa, Portugal)
Acción Cultural Española AC/E colabora con los organizadores del 41 Festival Estoril Lisboa (28 de junio – 31 de julio 2015) en el concierto conmemorativo de los 250 años del órgano histórico de la Iglesia de São Vicente de Fora. El concierto está a cargo del organista aragonés José Luis Gonzalez Uriol invitado por el Festival.
Norfolk Chamber Music Festival 2015
11 Jul 2015
Norfolk Chamber Music Festival (Norfolk, Estados Unidos)
Festival Internacional de Teatro de Calle de Praga, Za Dvermi 2015
13 Jul 2015
Teatro de calle (Praga, República Checa)
SATURATION New Spanish Painting
14 Jul 2015 – 12 Sep 2015
The Ryder Projects (Londres, Reino Unido)
GuitarFestPeru 2015
14 – 19 Jul 2015
Centro Cultural de España en Lima (Lima, Perú)
Programa de becas danceWEB 2015
15 Jul 2015 – 19 Ago 2015
danceWEB Europe (Viena, Austria)
Antoni Abad. megafone.net 2004-2014
18 Jul 2015 – 10 Oct 2015
Pinacoteca do Estado (Sao Paulo, Brasil)
CAPP (Collab Arts Partnership Programme): Arte en contextos sociales y comunitarios
20 – 24 Jul 2015
ACVIC. Centre d’Arts Contemporànies (Barcelona, España)
Duo DS, Orchestra of the Filipino Youth
20 Jul – 27 Jul 2015
Instituto Cervantes de Manila (Manila, Filipinas)
AC/E colabora en la programación de varios recitales que ofrece en Manila el Dúo DS, dúo Delgado-Schmidt, junto a la Orchestra of the Filipino Youth. El programa será íntegramente de música española.
ASSITEJ Korea International Summer Festival 2015
21 Jul – 02 Ago 2015
ASSITEJ Korea International Summer Festival (Seúl, Corea del Sur)
España es el país invitado al 23 Festival Internacional de Verano de Corea ASSITEJ con el fin de mostrar a los niños coreanos la cultura española a través de las artes escénicas.
Operaestate Festival Veneto 2015
23 – 25 Jul 2015
Operaestate Festival Veneto (Basssano del Grappa, Italia)
Esta 35ª edición del Operaestate Festival Veneto, un festival multidisciplinar que organiza anualmente más de 300 espectáculos durante los meses de julio y agosto.
Programa de residencias Tara Books 2015
01 Jul – 31 Ago 2015
Tara Books (Chennai, India)
DARKER AND DARKER GROWS THE LANDSCAPE (la possibilité d’une île)
03 Jul – 02 Ago 2015
Le Commun, BAC (Ginebra, Suiza)
La exposición, comisariada por Bénédicte le Pimpec & Isaline Vuille, propone a los artistas participantes que indaguen y busquen mundos alternativos e inunden el espacio físico con sus propuestas.
ClasicOff en Nave 73
Más info en: http://nave73.es/artes-escenicas/















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