Dos propuestas interesantes en el Museo Reina Sofía
El hacedor de marionetas
Más info en: http://www.museoreinasofia.es
Retrospectiva de Mathias Goeritz
Más info en: http://www.museoreinasofia.es
Exposición: On the table de Ai Weiwei
La mesa es el eje de la exposición On the table. Lugar de reunión, comidas, juegos y tertulias, para Ai Weiwei su escritorio es el lugar donde negociar, analizar y compartir sus proyectos y el objeto central que hace referencia a su propia ausencia.
La Virreina Centre de la Imatge
Más info en: lavirreina.bcn.cat
Exposición: O protesto e a serpente de Ernesto Neto
Es uno de los artistas más internacionales. Sus obras no dejan a nadie indiferente, y es que Ernesto Neto (Río de Janeiro, 1964) invita a tocar y sentir cada una de sus piezas. Tras la gran retrospectiva que le dedicaba el Museo Guggenheim Bilbao a principios de este año, el artista presenta en la galería madrileña Elba Benítez la exposición O protesto e a serpente, donde reflexiona sobre el lugar de la naturaleza, lo espiritual y los cambios sociales en Brasil y en cualquier parte del mundo.
CARLOS GARAICOA… ORDEN INCONCLUSO
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo
Comunidad de Madrid
23 nov 2014 – 08 mar 2015
Inauguración: sábado 22 nov. 12:00 h.
Itinerancias: Museo Nacional de Noruega (Oslo) y en Villa Stuck (Múnich), 2015
http://www.ca2m.org
Exposición: POSADA… Fantasías, calaveras y vida cotidiana
Instituto de México en España, Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España e Instituto Quevedo del Humor
Exposición
POSADA
Fantasías, calaveras y vida cotidiana
Inauguración: Jueves, 20 de noviembre a las 20:30h
Instituto de México
Carrera de San Jerónimo, 46, 28014 Madrid
El comisario de la muestra estará a disposición de la prensa por la mañana
·
Martes, 25 de noviembre a las 19:30 horas
Presentación del libro
Fantasías, calaveras y vida cotidiana
José Guadalupe Posada
de Agustín Sánchez González, comisario de la exposición
MUSEO SAN TELMO PRESENTA ‘SUTURAK/CERCA A LO PRÓXIMO’
EL MUSEO SAN TELMO PRESENTA ‘SUTURAK/CERCA A LO PRÓXIMO’, UNA EXPOSICIÓN DE MÁS DE UN CENTENAR DE OBRAS DE ARTE VASCO CONTEMPORÁNEO
La exposición está producida por el Museo SanTelmo en colaboración
con Artium Centro-Museo Vasco de Arte Contemporáneo
«Suturak / Cerca a lo próximo», que se podrá visitar hasta el 25 de enero de 2015 en las salas de exposiciones temporales, el claustro y el patio del Museo San Telmo, reúne aproximadamente 120 obras de 82 artistas y colectivos vascos de distintas generaciones, la mayoría con una reconocida proyección artística internacional.
Según el equipo de comisariado, dirigido por Xabier Sáenz de Gorbea en colaboración con Enrique Martínez Goikoetxea, conservador de la colección Artium, ‘Suturak/Cerca a lo próximo’ «en esencia, es una interpretación, una construcción que trata de reflejar la importancia que tiene el contexto en la historia y en el devenir de las imágenes. Fundamentalmente, es una exposición de artistas contemporáneos de Euskal Herria, cuya interpretación es abierta y ambigua. Junto a alguna excepción, aúna trabajos de artistas reconocidos y reúne, asimismo, alguna obra de anónimos que han sido realizadas con fines sociales».
Las obras abarcan un periodo comprendido entre 1954 y la actualidad. Entre las obras más actuales, se deben destacar aquellas producidas expresamente para ser expuestas en el Museo San Telmo. No obstante, el grueso de la exposición muestra trabajos de las dos últimas décadas.
El proyecto se organiza en doce capítulos que, a su vez, se podrían interpretar como doce estrategias distintas en la práctica artística contemporánea. En este sentido, el arte contemporáneo refleja el contexto, todo aquello que carga de significación una cultura, una sociedad… La obra de arte actúa como un sismógrafo de los movimientos soterrados que ocurren en nuestro contexto.
Listado de artistas:
Vicente Ameztoy, Andrés Nagel, Fernando y Vicente Roscubas, Jose Luis Zumeta, Ramón Zuriarrain, Dennis Adams, Dora Salazar, Ibon Aranberri, Gema Intxausti, Juan Carlos Meana, José Ramón Morquillas, Itziar Okariz, Francisco Ruiz de Infante, Manu Muniategiandikoetxea + Santos Bregaña, Miren Arenzana, Elena Asins, June Crespo, Miguel Ángel Gaüeca, Zuhar Iruretagoiena, Iratxe Jaio + Klaas van Gorkum, Asier Mendizabal, Peio Irazu, Alain Urrutia, Elena Aitzkoa, José Ramón Ais, Txaro Arrazola, Usue Arrieta + Vicente Vázquez, Clemente Bernard, Carlos Irijalba, Mikel Eskauriaza, Cristina Iglesias, Amaia Molinet, Ohiana Goenaga, Ixone Sadaba, Pepo Salazar, Jon Otamendi, Gorka Eizagirre, Itziar Barrio, Iñaki Garmendia, Erlea Maneros Zabala, Hinrich Sachs, Laurita Siles + Edurne González, Atari + Espacio Reflex, Gudari Kings, Plataforma A, Wikihistorias, Estibaliz Sadaba, Colectivo Erreakzioa, Azucena Vieites, Txomin Badiola, Zigor Barayazarra, Jon Mikel Euba, Ana Laura Alaez, Iñaki Gracenea, Abigail Lazkoz, Juan Aizpitarte, José Ramón Amondarain, Fermín Jiménez Landa, Igor Rezola -Dizebi-, Fundación Rodríguez, Kepa Garraza, Miriam Isasi, Saioa Olmo Alonso, Juan Pérez Agirregoikoa, SEAC, Colectivo anónimo, Txuspo Poyo, Javier Pérez, Maider López, Sergio Prego, Juan Luis Moraza, Xabier Salaberria, José Ramón Anda, Néstor Basterretxea, Ramón Carrera, Eduardo Chillida, Ángel Garraza, Remigio Mendiburu, Jorge Oteiza, Ricardo Ugarte, Miren Ustarroz.
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Museo San Telmo
Plaza Zuloaga, 1
20003 Donostia – San Sebastián
Más info en:
http://www.santelmomuseoa.com
Juanjo Sáez busca una novia en la galería La Plataforma de Barcelona
Autor: Juanjo Sáez
Disciplina: Ilustración
Dónde: La Plataforma
Dirección: Pujades, 99, baixos 2. Barcelona
Hasta: 30.11
Horario: Lunes de 11 a 15h. y martes a viernes de 10 a 14h. y de 16 a 20h.
Precio: Entrada gratuita
Sigalit Landau: La danza fenicia de la arena
Capella MACBA. Exposición del 21 de noviembre de 2014 al 15 de febrero de 2015
El paso del siglo XX al siglo XXI ha dejado marcas profundas en la configuración del mundo y, en consecuencia, en cómo podemos representarlo. La consolidación de la globalización económica, la caída del muro de Berlín, el desmembramiento de la Unión Soviética y la aparición de nuevas entidades políticas en Europa supusieron un rediseño de fronteras, capitalidades, centros y periferias: nuevos mundos dentro del viejo mundo. La destrucción de las Torres Gemelas en Nueva York el 11 de septiembre del año 2001 significó el auténtico fin del siglo XX, denominado hasta hace muy poco tiempo «el siglo de la imagen».
En este contexto de cambio de era, a mediados de la década de 1990 se inicia el trabajo de Sigalit Landau, autora de una obra escultórica en la que aborda la gestión de símbolos, imágenes y narraciones propias de su condición histórica, personal y cultural.
La danza fenicia de la arena extrae su título de la presencia casi constante de la arena, la playa y el mar, como topos de ejecución de los rituales performativos que constituyen el núcleo de la obra videográfica de Landau. Esta exposición, que reúne obras realizadas desde finales de la década de 1990 hasta hoy, se centra por primera vez, en este medio en el que Landau hace escultura con cuerpos vivos y objetos que interactúan entre sí. Las esculturas en vídeo de Landau condensan un tiempo en el que las acciones parecen no tener ni principio ni fin. No son narrativas sino descriptivas: narran la ausencia de progreso y mejora, describen la necesidad del otro, ya sea en el juego, en la supervivencia o en el conflicto.
Exposición organizada y producida por el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA). Comisariada por Bartomeu Marí.
Capella MACBA: Carrer dels Àngels, 7. 08001 Barcelona
Horarios: Laborables, de 11 a 19.30 h. Sábados, de 10 a 21 h. Domingos y festivos, de 10 a 15 h. Martes no festivos, cerrado. Lunes, abierto
Más información: http://www.macba.cat/es/expo-sigalit-landau
Exposiciones y cine documental en Casa de América
Exposición: Los cuerpos del tango de Roberto Graziano.
Lunes 17 de noviembre de 2014. 19:00H, cine documental
En recuerdo de Julio Cortázar
Más info en: http://www.casamerica.es
LA PANERA ON-LINE – EXPOSICIÓN #5
Autor/Actor/Lector. El camino de la performance al libro, comisariada por Mela Dávila.
Desde 2013, el Centro de Documentación de La Panera lleva a cabo un proyecto expositivo que únicamente se puede ver a través de la red. Hasta ahora ya se han realizado cinco exposiciones en línea.
El principal motivo de plantear este tipo de propuestas expositivas ha sido la dimensión y relevancia que ha ido adquiriendo el fondo de ediciones especiales y libros de artista del centro durante los últimos años. Para llevar a cabo el proyecto «Panera online», se ha ofrecido a distintos comisarios externos la posibilidad de trabajar sobre el fondo de publicaciones, hacer una selección y presentar la propuesta de forma virtual.
El último proyecto, inaugurado el pasado 25 de octubre de 2014, y titulado Autor/Actor/Lector. El camino de la performance al libro, ha ido a cargo de Mela Dávila, y en él se investiga la relación entre libro de artista y conferencia performativa, reuniendo una serie de ejemplos que amplían -y al hacerlo, desafían- las definiciones canónicas de uno y otro formato.
La conferencia performativa es un subgénero de la performance en la que los recursos, la técnica y las herramientas de las conferencias académicas se ponen al servicio de la práctica artística. Las conferencias performativas suelen echar mano de todo tipo de estrategias discursivas, pedagógicas, reflexivas y de conceptualización, a las que se superpone la riqueza de contenido que aportan la presencia física del performer, su gestualidad y su voz. Al presentarse en contextos artísticos, las conferencias performativas ofrecen, además, múltiples estratos de significado, porque a su contenido temático se le suma un nivel de metainterpretación que juega con las convenciones y las expectativas de las conferencias tradicionales, y que incluye, a menudo, elementos de ironía y humor.
Del mismo modo que las conferencias performativas dan lugar a presentaciones que quedan a medio camino entre la academia y el arte, sus respectivas publicaciones ocupan también el espacio fronterizo entre los libros de artista clásicos y los libros de ensayo convencionales, sin ser del todo ni lo uno ni lo otro. A fin de explorar este territorio -que es difuso y relativamente nuevo- Autor/Actor/Lector reúne una selección de proyectos en los que el mismo material textual ha dado pie a una conferencia performativa y a una publicación.
Los autores que se presentan en esta exposición abordan la relación entre oralidad y texto desde perspectivas muy diversas, pero todos comparten su interés por explorar el potencial de ambos formatos para la transmisión de conocimiento y la expresión artística.
Contenido:
Juan Argius, Ulises Carrión, Robert Filliou, John Cage, Dora García, Pablo Helguera, Los Torreznos, Robert Morris, Javier Peñafiel, Gabriel Pericàs, Manuel Segade, Isidoro Valcárcel Medina.
Otras exposiciones Panera online:
Exposición #1
– A nadie le gusta el dolor para sí mismo, o lo busca y desea tenerlo, apenas porque es dolor… (2013), de ferranElOtro. Este ensayo curatorial hace un recorrido por una selección de elementos de difusión, los cuales se convierten en soporte de la propia propuesta, y acaban convirtiéndose en las piezas en sí mismas.
Exposición #2
– Kien se Incendia. Una Cabeza sin Mundo (2013), de Txuma Sánchez. Esta selección muestra trabajos de diferentes creadores que van al encuentro de la realidad, y que desde la crítica, la ironía o la observación, revisan algunos aspectos de nuestra construcción de lo social en relación a la arquitectura, la historia o la organización política y económica.
Exposición #3
– Todo, todo, todo está en los libros (2014), de Roberto Vidal. Esta exposición pretende lanzar interrogantes sobre la sociedad actual, proponer alternativas, buscar nuevas representaciones u otras posibilidades de lo real.
Exposición #4
– Libros esp’a’ciales (2014), de Patricia Dauder. El libro es entendido como espacio autónomo, que a veces sirve al artista como soporte físico, como espacio visual o como espacio narrativo, y que le permite llevar a cabo trabajos o acciones efímeras que no podrían ser realizados de ninguna otra forma.
Centre d’Art la Panera
http://www.lapanera.cat
Pl. de la Panera, 2
25002 Lleida
Cristina García Rodero «Con la boca abierta» – José Ramón Bas «Singer Dreams»
CEART-CENTRO DE ARTE TOMÁS Y VALIENTE.
Dirección: C/ Leganés, 51- 28945 Fuenlabrada-Madrid
Horario de visitas
De 17:00 h a 21:00 h de lunes a domingo.
Fechas:
Del 6 de noviembre de 2014 al 18 de enero de 2015
https://www.facebook.com/ceart.fuenlabrada
Dos exposiciones comprometidas en Matadero Madrid
MEGAFONE.NET/2004-2014
Desde el 31 de Octubre al 11 de Enero
NAVE 16 Una instalación audiovisual que documenta una década de actividad del proyecto megafone.net creado por Antoni Abad.
MUROS ENTRE HOMBRES
Desde el 31 de Octubre
MATADERO MADRID Celebrando el 25 aniversario de la caída del muro de Berlín, se propone una exposición fotográfica sobre los muros de separación que están aún en pie.
El aura de los ciervos en el Museo del Romanticismo
Una exposición en
la
que
la
creación contemporánea
dialoga
con
obras del
Museo del Romanticismo,
para provocar en el espectador una experiencia
de
la naturaleza que combina representación y presencia
.
Miguel Ángel Blanco es un artista inusual
, que realiza investigaciones
poéticas
sobre el territorio
y
cuyo
principal
vehículo de expresión artística son
los
libros
–
caja
de su Biblioteca del Bosque
.
“
Contienen materiales reales de la
naturaleza, de mis experiencias, mis viajes, mis paseos
»
Más info en: http://www.mcu.es
Depero, Shore y Sorolla, imprescindibles
Exposiciones en Madrid
Fortunato Depero en la Fundación Juan March
http://www.march.es
Stephen Shore en la Fundación Mapfre
http://www.exposicionesmapfrearte.com
Trazos en la arena de Sorolla en el museo del pintor
museosorolla.mcu.es
Exposición: LA PASION SEGÚN CAROL RAMA
Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA)
Del 31 de octubre de 2014 al 22 de febrero de 2015
Con una selección de doscientas obras, la exposición La pasión según Carol Rama constituye la muestra más amplia de la artista hasta la fecha. Nacida en 1918 en Turín, Carol Rama, sin formación artística académica ni fidelidad explícita a ningún movimiento, desarrolla durante siete décadas una obra tan singular como obsesiva, que experimenta con nuevos materiales y técnicas para inventar nuevas corporalidades y elaborar cartografías del deseo disidente.
Ignorada durante décadas por el discurso oficial de la historia del arte, pero imprescindible para entender las mutaciones del arte contemporáneo y el trabajo de artistas posteriores, como Cindy Sherman, Kara Walker, Sue Williams, Kiki Smith o Elly Strik, la obra de Carol Rama distorsiona el relato dominante del arte del siglo XX y vuelve hoy como un miembro fantasma para interpelar nuestra mirada y provocar otras narraciones. Dividida en cuatro apartados temáticos, la exposición propone un itinerario por los distintos momentos creativos de la artista.
ACTIVIDADES
Seminario Carol Rama
El otro lado de la vanguardia: estética y disidencia somatopolítica en el arte del siglo XX
Comisariado por Beatriz Preciado
Viernes 12 de diciembre de 2014, de 17 a 21 h; sábado 13 de diciembre, de 17 a 19 h
Participantes: Julia Bryan-Wilson, Patricia Falguières, Jack Halberstam, Elisabeth Lebovici y Beatriz Preciado
MACBA SE VIVE – Pregunta a los comisarios
Conversación con Teresa Grandas y Beatriz Preciado
Sábado 13 diciembre de 2014, a las 19 h
Más información en http://www.macba.cat
Hubert de Givenchy en el Museo Thyssen-Bornemisza
El Museo Thyssen-Bornemisza presenta la primera gran retrospectiva del modisto francés Hubert de Givenchy, un creador esencial del siglo XX y leyenda viva de la historia de la alta costura. La exposición constituye la primera incursión del Museo en el mundo de la moda mediante un enfoque excepcional de las creaciones del couturier a lo largo de casi medio siglo, desde la apertura en 1952 en París de su Maison hasta su retirada profesional en 1995.
Del 22 de octubre de 2014 al 18 de enero de 2015
Más info en: http://www.museothyssen.org/microsites/exposiciones/2014/givenchy/
Exposición: Orden inconcluso de Carlos Garaicoa
Orden inconcluso
Compuesta por una selección de trabajos del artista cubano Carlos Garaicoa.
La exposición pretende trazar varias líneas conceptuales entre diferentes épocas de la obra del artista, a través de una precisa selección de los trabajos (fotografías, instalaciones y objetos), que tienen como denominador común tanto la economía y la arquitectura como el poder, el control y la utopía. Y, además, ofrece una nueva serie de piezas realizadas ex profeso para este proyecto
Carlos Garaicoa
Orden inconcluso
Comisariada por Agustín Pérez Rubio
CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid (Avda. Constitución, 23, Móstoles)
Del 23 de noviembre de 2014 al 8 de marzo de 2015
Más info en: http://www.madrid.org/agenda-cultural
Puente aéreo de exposiciones entre Madrid y Barcelona
Nanaísmo en la Galería Modus Operandi de Madrid
Más info en: http://www.artemodusoperandi.com
En la Virreina de Barcelona se muestra El ocaso del imperio o la caída de la URSS en fotos de Kapuściński
Más info en: lavirreina.bcn.cat
Que Revienten los Artistas 
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