El MACBA presenta la primera retrospectiva dedicada a la obra de Daniel Steegmann Mangrané
Del 16 de noviembre de 2023 al 20 de mayo de 2024
Una hoja en lugar del ojo es la primera retrospectiva y la muestra más amplia dedicada a Daniel Steegmann Mangrané (Barcelona, 1977) hasta la fecha. Steegmann Mangrané inició su trayectoria pintando, pero enseguida sintió la necesidad de trabajar la relación con el espacio y el cuerpo que las esculturas e instalaciones permiten. El recorrido reúne más de una veintena de obras de diversos formatos como dibujos, fotografías, hologramas, esculturas, películas e instalaciones, realizadas desde finales de los años noventa hasta la actualidad, y cuenta con una obra de producción nueva. Su investigación artística se interesa particularmente en los procesos biológicos y los nuevos discursos antropológicos, creando obras que disuelven los aparentes dualismos entre naturaleza y cultura, sujetos y objetos, realidad y sueño o visibilidad e invisibilidad.
RESIDENCIAS ACE CULTURA
El Programa de #Residencias@acecultura ofrece a los participantes el tiempo, el espacio y los medios para trabajar en condiciones óptimas.
➡ El programa favorece la transición a la práctica profesional
Toda la ℹ sobre las residencias 👉 https://www.accioncultural.es/es/residencias
MUTACIONES Y MUTUALISMOS PLANETARIOS
El programa de actividades públicas de
@intermediae »Mutaciones y Mutualismos Planetarios», comisariado por Maite Borjabad, ampliará algunos marcos del pensamiento que recorre la #exposición «#ClimaFitness. Rituales de adaptabilidad» ↳https://mataderomadrid.org/programacion/clima-fitness…
III FESTIVAL TODAS LAS DANZAS
El Centro Coreográfico de La Gomera ofrece el III Festival Todas las Danzas. Auditorio Insular de La Gomera. Sábado 18 de noviembre https://danza.es/actualidad/iii-festival-todas-las-danzas/
LA INVENCIÓN DEL CUERPO EN LA GRECIA ANTIGUA en LA MARCH
Esta tarde, a las 18:30 horas, la catedrática Carmen Sánchez Fernández profundiza en la invención del desnudo -masculino y femenino- en la Grecia clásica, en el marco de nuestro ciclo ‘La figura humana en la Antigüedad’.
En directo en Canal March: https://bit.ly/3QCl4fj
«EL TEATRO ESPAÑOL DE MADRID», la historia (1583-2023)
https://www.fnac.es/a10402047/EDUARDO-PEREZ-RASILLA-El-Teatro-Espanol-de-Madrid
Exposición : ‘Tierra de los amigos’ de Carolina Caycedo
El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco-Artium Museoa presenta la exposición ‘Tierra de los amigos’ de Carolina Caycedo
Esta exposición de la artista colombiana Carolina Caycedo (Londres, 1978) recoge un cuerpo amplio de trabajo que gira en torno a su investigación sobre los movimientos sociales y organizaciones comunitarias que se oponen a la construcción de infraestructuras energéticas, incluyendo grandes proyectos hidroeléctricos. Estos procesos organizativos se nutren —y también producen formas— de conocimiento que contradicen las lógicas extractivistas de la economía capitalista y de los gobiernos que las sustentan legal, organizativa y militarmente. Este recorrido de largo aliento se inicia en 2012 con el proyecto Represa-Represión / Be Dammed y ha generado una multiplicidad de obras en video, escultura, instalación, dibujo, fotografía y performances.
Caycedo explora diferentes aspectos de las luchas por la justicia ambiental que conllevan una revisión crítica de los discursos que definen el agua como recurso al servicio de la humanidad, basándose en la división creada por el pensamiento moderno entre naturaleza y cultura, que implica una definición de humanidad en la que esta está escindida de un entorno entendido como domesticable y explotable. Su trabajo aboga por un entendimiento mutualista de las relaciones entre los seres y entidades humanas y no humanas que habitan el planeta; una forma de pensamiento que es común a muchos pueblos originarios para los que las jerarquías civilizatorias propias de Occidente han generado un profundo desequilibro que hoy denominamos cambio climático.
«Diario de invierno» en la Sala Dt
Sala DT
Diario de Invierno, de Adolfo Simón.
Teatro de objetos, objetos que hablan o la metonimia del caos.
Transitar por la poética de Adolfo Simón es asomarse a un abismo almibarado de tintes oníricos en donde los objetos encontrados se fusionan con los símbolos y la belleza. Aquí la plástica se mezcla con el relato y viceversa para dejar un extraño dulzor en la boca y una sensación de habitar otros cuerpos, otros lugares.
Varias mesas dispuestas en hilera, como senda o camino inescrutable se van llenado de una en una por objetos, sensaciones y miradas que las ennoblecen y las vulneran a un tiempo. Orquestado todo ello por la mano de un mago ilusionista y febril que en su delirio cuerdo va colocando como por inspiración divina cada metáfora en su lugar con sumo cuidado de orfebre. De una maleta, baúl o caja van surgiendo entre la bruma los pequeños tesoros que se colocan despacio en un ritual de hermosa calma hasta formar un todo que va surgiendo en la pupila del espectador como un cuadro enajenado, pero con la coherencia de las cosas que te cuentan historias mudas.
Eso es Diario de Invierno, eso y todo. Un viaje hacia el silencio interior que se deja acariciar por la sutileza de las cosas, lejos, muy lejos del ruido exterior que nos perturba. Un puente entre la vida y los sueños que nos invita a alimentarnos con las diferentes lecturas que provoca en el espectador, un camino.
Una vez más su creador, Adolfo Simón, nos ha hecho traspasar los límites de lo cotidiano, para encontrar la belleza sencilla de las cosas y los seres.
Teresa Valeriano
«TARANTO ALEATORIO» (Circuito de la RED) en el Teatro del BARRIO
Dos mujeres comen pipas en un parque, o en la puerta de una casa, o en un patio. Comparten un espacio cotidiano común, una conversación, la intimidad del silencio. De pronto, el cante y el baile rompen el mundo ordinario e introducen la magia. Respetando la estructura del tablao tradicional, investigamos cómo el encuentro entre el baile y el cante puede dar paso a lo aleatorio para transformarse.
Con La Chachi, el flamenco da un giro sobre las formas y contenidos que los mestizajes y búsquedas han hecho evolucionar este gran arte. En esta pieza, desde la más absoluta naturalidad, huyendo totalmente del artificio, de la peina y el volante, se alcanzan momentos de intensidad y gran belleza. La chachi trae aire fresco a la escena flamenca conectando con el duende enfundada en un chandal.
Adolfo Simón
ACTUACIÓN SORPRESA EN LA ESTACIÓN DE METRO PACO DE LUCÍA
PARA CONMEMORAR EL DÍA INTERNACIONAL DEL FLAMENCO
MAÑANA, 16 DE NOVIEMBRE, A LAS 12.15 H.
VESTÍBULO DE LA ESTACIÓN DE METRO PACO DE LUCÍA
ACTUACIÓN SORPRESA EN LA ESTACIÓN DE METRO PACO DE LUCÍA
PARA CONMEMORAR EL DÍA INTERNACIONAL DEL FLAMENCO
Con la bailaora CONCHA JAREÑO, el cantaor JUAN MOTOS y la guitarra de JESÚS NÚÑEZ
ACCESO DESDE EL EXTERIOR:
Calle de la Costa Brava esquina con la Calle Monasterio de las Huelgas
METRO: Línea 9
CERCANÍAS: estación Mirasierra, líneas C-3a, C-7 y C-8
DIÁLOGOS SOBRE LA TRANSMISIÓN DEL REPERTORIO E INVESTIGACIÓN EN BAILE.
Este viernes 17, a las 12.30, celebraremos una mesa/chat/diálogo titulada: DIÁLOGOS SOBRE LA TRANSMISIÓN DEL REPERTORIO E INVESTIGACIÓN EN BAILE. Estará organizado por Hilda Islas, investigador principal de INBA y Mark Franko, profesor en el Boyer College of Music and Dance de la Universidad de Temple (Filadelfia). Autor de libros sobre historia y teoría de la danza.
Será moderado por el profesor Carmen Gimenez Morte
Aspectos como la definición del repertorio de danza; las vías de transmisión del repertorio a lo largo del tiempo; la investigación de la danza; los consejos para futuros investigadores serán discutidos. Junto con esto, una ronda de preguntas para que profesores y estudiantes puedan dialogar con ellos.
Publicaciones de Primer acto
Presentadas en el Salón del Libro Teatral
«EXILIOS Y REGRESOS»
MAX AUB-JOSÉ MONLEÓN-NÚRIA ESPERT
«Número 365 de Primer Acto»
Cuadernos de Investigación Teatral
«La discreta enamorada» en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Madrid es el escenario de la comedia. Un Madrid que precisamente en 1606 está recuperando la capitalidad de España. Un Madrid heterogéneo, con una amalgama de personajes amplísima, donde todo es posible e imaginable, un lugar con mucha más tolerancia que otras capitales de esa época.
El montaje busca recuperar ese espíritu de ciudad libre, donde todo es posible…donde todo es un juego metateatral entre la realidad y lo imaginado…entre el pasado y el presente…entre la convención de la escena y lo que ocurre durante los procesos de creación. Todo se cruza constantemente, creando un caos delicioso.
Adolfo Simón
«Recatadas, S.L.» en el Teatro de la Comedia
Recatadas S.L. es una vereda que surge de la Discreta enamorada para perderse en un teatrillo de autómatas donde dos muñecas se revelarán ante las manos que quieres dictar su trayecto vital. La propuesta escénica es muy sugerente, un teatro de autómatas de los que solían viajar en aquellas ferias que se perdían por los pueblos para generar inquietud y catarsis entre los que se acercaban a esos misteriosos seres, a los que la memoria y el tiempo les daba sentido. Pero las muñecas dejaron de obedecer y apareció un espectáculo futuro para la humanidad, sin corsés ni manos atadas.
Adolfo Simón
Publicaciones presentadas en el Salón del Libro Teatral
AUTORAS y AUTORES de TEATRO:
-EL TAMAÑO NO IMPORTA-Teatro breve juvenil 13
-LA TEORÍA DEL LOCO de David Montero (Premio 2023 Jesús Campos)
https://www.aat.es/activida/index_memo02.html
EDICIONES MUTIS:
-APNEA de Ana Barceló
-ARA de Ana Torres
https://www.mutis.es/ediciones
Abierta la inscripción de residencias artísticas del Centro Coreográfico hasta el 15 de noviembre
La inscripción finaliza el próximo 15 de noviembre en las dos modalidades de residencias: diez de creación y veinte de investigación
El programa está dirigido a creadores y compañías profesionales (consolidadas o emergentes) para que desarrollen su trabajo en el campo de la danza y las artes del movimiento.
La Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid El Centro Coreográfico Canal de la Comunidad de Madrid mantiene abierta la inscripción para 30 proyectos de residencias artísticas en el Centro Coreográfico Canal en las modalidades de creación (10 residencias) e investigación (20). El plazo de inscripción finaliza el 15 de noviembre y los seleccionados realizarán su residencia entre enero y diciembre de 2024, en períodos según cada modalidad.
El programa de residencias, que llega a su 16ª edición, está dirigido a creadores y compañías profesionales (consolidadas o emergentes) para que desarrollen su trabajo en el campo de la danza y las artes del movimiento creando, investigando o desarrollando nuevos lenguajes coreográficos. Pueden optar a las mismas creadores y compañías madrileñas, nacionales e internacionales, teniendo prioridad en la selección los creadores y compañías con sede en el ámbito geográfico de la Comunidad de Madrid.
En la modalidad de creación, el proceso/pieza que se presente no podrá ser estrenado previamente. Las fases de trabajo se pueden dividir en un periodo mínimo de un mes hasta un máximo de dos meses. La residencia finalizará con la muestra del proceso entre septiembre y octubre de 2024, dentro del ciclo Canal Baila que tendrá lugar en los Teatros del Canal, de la Comunidad de Madrid. La pieza presentada en el ciclo Canal Baila deberá tener una duración mínima de 60 minutos y máxima de 75 minutos.
La Consejería aportará para cada uno de los 10 proyectos seleccionados en esta modalidad hasta la cantidad de 10.000 euros, con la finalidad de facilitar el proceso de creación del proyecto.
En el caso de las residencias de investigación, la misma finalizará con un ensayo abierto al público en el Centro Coreográfico Canal. Para estos 20 proyectos, la Consejería aportará para cada uno de los seleccionados la cantidad de 2.500 euros, con la finalidad de facilitar el proceso de exploración, investigación y desarrollo del proyecto, que culminará con una muestra del proceso.
Selección
Los proyectos serán evaluados y seleccionados por una comisión de profesionales del ámbito de la danza, así como por la dirección de los Teatros del Canal y del Centro Coreográfico Canal, atendiendo a la calidad y coherencia, la innovación, la trayectoria del solicitante o la compañía, los apoyos con los que cuenta y su proyección.
Con este programa el Centro Coreográfico Canal, cuya sede se encuentra en Teatros del Canal, pretende apoyar la creación coreográfica y consolidar el tejido profesional y empresarial de las compañías, facilitándoles recursos y espacios.
En un máximo de dos meses, a partir de la finalización del plazo de inscripción, se publicará en la web de los Teatros del Canal la relación de los creadores y compañías que participarán en el año 2024 en las dos modalidades de residencias del Centro Coreográfico Canal.
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