–Teatros del Canal acoge la séptima edición del Bionic Festival de la Asociación Cultural y Medioambiental Biomima El festival, que puede seguirse por YouTube, fusiona arte y naturaleza y ofrece desde danza biónica con macetas móviles, hasta monólogos cómicos y poesía que cobra vida en armonía con la naturaleza
Este otoño la Colección del Museo Centro de Arte Dos de Mayo se ha incrementado a través de dos premios de adquisición que entrega la Comunidad de Madrid: el Premio Apertura y el Premio Estampa. La programación está llena de actividades gratuitas: iniciamos el grupo de lectura, continúan las visitas a las exposiciones y vuelven las Jornadas de Estudio de la Imagen.
XXIV Certamen de Pintura ACORPresentación de obras: 27.11.2023 11:59 pm. Dotación económica: 6.000 euros. Participantes: NacionalLa cooperativa ACOR, con más de 60 años de historia, presenta la vigésimo cuarta edición de su Certamen de Pintura. El concurso fue creado en el año 2000 como fruto de las ediciones de artes plásticas que se convocaban entre los socios de la Cooperativa y en este tiempo se ha convertido en un referente cultural, especialmente en Castilla y León.
1954. Germán Velázquez vuelve a España desde su exilio en Suiza, donde ha pasado más de la mitad de su vida, para trabajar en el manicomio de mujeres de Ciempozuelos. Allí se reencuentra con Doña Aurora Rodríguez Carballeira, una parricida paranoica, eugenésica, inteligente y brillante, que él conoció en la clínica de su padre a los 13 años. Esta mujer le fascinó hasta tal punto que se convirtió en psiquiatra. A su vuelta, se encuentra con un país que ya no reconoce: la rotundidad del sol, la humillación de las mujeres, otras banderas, otros nombres en las calles… Miedo. Silencio. Miseria.
Esta monumental propuesta de la adaptación de la novela de Almudena Grandes es el homenaje que se merece desde la escena la novelista desaparecida. Un espectáculo que transita página a página por la novela, minuciosamente. Un cubo gris gigantesco que se desmorona al final, enmarca el manicomio, donde todos los monstruos habitan y acechan. Una pintura expresionista sobre un tiempo de tinieblas que amenaza con volver.
DEL 15 AL 24 DE NOVIEMBRE EN LA SALA BERLANGA DE MADRID
Iniciativa para la internacionalización de las Artes Escénicas hispanasCon lecturas dramatizadas de autores argentinos y uruguayos Mesas redondas y encuentros profesionales
13 de noviembre de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Fundación SGAE pone el foco en la dramaturgia argentina y uruguaya con Interautor
¿Qué hay detrás de la pared del Teatro María Guerrero? ¿Es nuestra infancia ese lugar feliz al que querríamos volver? ¿Llegaremos vivas a cumplir los 80? ¿Será posible tener a los 80 algún tipo de privilegio si no los tuvimos en los años 80? ¿Cómo sabe una persona que no tiene privilegios? ¿Es el acceso a la cultura un privilegio? ¿Hay algo que no sea distinto a lo que nos hicieron creer en los 80?.
Estas preguntas son los disparadores para que Cris Blanco lleve a cabo el proceso de su nueva obra que recoge fragmentos de su historia personal. Aquí el resultado es la peripecia que vive, por las dificultades en clave de gag que le provocan el personal técnico y el espacio físico del teatro. Una travesura que permite al público conocer el trasfondo de la escena en clave de comedia.
Elahood propone, mediante este curso, una introducción a la cultura del Waacking, dividiendo las sesiones en: Una introducción teórica a la historia y herencia de este movimiento, desde el contexto sociocultural de su nacimiento y su evolución, hasta su relevancia en la cultura actual. Un desarrollo de las bases técnicas del estilo, acompañando a las asistentes a adentrarse y sentir el Groove Disco y cómo este se comparte en comunidad; enseñando la técnica básica de trabajo de brazos, centrándonos en la expresividad de las manos, la coordinación y la velocidad. Guiando a las participantes a comprender la conexión del Waacking con la música. Cómo ésta puede generar diferentes grooves en nuestro cuerpo, cómo podemos interpretar de modo literal, figurado o abstracto las diferentes capas de la música y cómo podemos utilizar las melodías, letras y ritmos para generar historias y emociones con nuestro cuerpo.
Villa es una obra que apunta directa a una herida todavía sangrante en este país: la dictadura de Pinochet y lo que supuso Villa Grimaldi, un lugar en la periferia de la capital chilena donde se instaló en 1973 el Cuartel Terranova, centro de detención, tortura y exterminio de la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA). Unas 5000 personas pasaron por allí en algún momento y todavía hay 211 desaparecidas. La propia presidenta Michelle Bachelet fue detenida y torturada allí junto a su madre. Desde 1997, en aquel lugar está el Parque por la Paz Villa Grimaldi y en 2004 fue declarado Monumento Histórico Nacional. Cómo se gestiona la memoria, por trágica que sea, es también parte de la identidad de una nación y de sus habitantes.
La propuesta es un juego complejo desde su sutileza, a través del cual vamos descubriendo los mecanismos en los que se sumerge la mente humana para terminar siendo el enemigo interior. El terror de una matanza se manifiesta en la sangre derramada y los derechos arrebatados pero, sobre todo, lo más duro es como se inocula el miedo y la perplejidad en los cerebros de los supervivientes. Todos somos víctimas inconscientes de la sombra del verdugo.
Vuelan palomas pone ante los espectadores del siglo XXI un Arte de sermones para tiempos inciertos: inciertos los de entonces e inciertos también los nuestros. Las secuelas de la predicación sagrada no se ciñeron a aquel periodo de luces y sombras, sino que, por desgracia, se proyectaron en otros momentos trágicos de la historia de España.
Un espectáculo de formato bello en el que la música en directo y la palabra se convierten en pinceladas escénicas donde la propuesta hace que retazos de escritura, creada en otro tiempo, trascienda y se vuelva imagen contemporánea.
La Casa de Asterión tiene dos magníficos anfitriones, Tilde Knudsen y Peter Kirk. Conformados como compañía en Copenhague hace ahora 20 años, desarrollan un singular proyecto artístico impulsado por la curiosidad y por la gloriosa manía de probar cosas que nunca han probado. Así abordan grandes obras de la literatura universal a través de interpretaciones muy físicas y experimentales. Siempre pensando en el público de todas las edades, se han ocupado tanto de la Ilíada de Homero como del Macbeth de Shakespeare.
En esta ocasión, el material inspirador en la Alicia del País de las Maravillas y el resultado es un viaje físico y objetual donde la palabra apenas acompaña al conejo que siempre tiene mucha prisa. Los pequeños de la casa, iban descifrando cada pasaje ya que su capacidad para la abstracción les permitía reconstruir la dramaturga de esta nueva mirada sobre Alicia.
13 de noviembre de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Alice in Wonderland en el Espacio Abierto Quinta de los Molinos/41 Festival de Otoño
· El acto contará con la participación del filósofo e historiador del arte francés George Didi-Huberman, junto a la investigadora española Lucía Montes El próximo martes 21 de noviembre, a las 19:30 horas, tendrá lugar en el Centro de Cultura ContemporáneaCondeduque, perteneciente al Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, el encuentro de pensamiento y debate con el filósofo e historiador del arte francés Didi-Huberman que versará sobre Imágenes, formas de mirar y pensamiento y en el que estará acompañado por la investigadora española Lucía Montes. Los usos y significados de la imagen en el mundo contemporáneo han sido ampliamente estudiados por el filósofo e historiador del arte francés Georges Didi-Huberman, quien ha reflexionado ampliamente acerca de ellos vinculando los conceptos de imagen, imaginación, emoción y políticas de la sensibilidad. Junto a Lucía Montes, profundizarán en un mundo que, ahora más que nunca, aunque tal vez no tanto como en un futuro próximo, se escribe y se dice en imágenes. Las invitaciones estarán disponibles en la webhttps://www.condeduquemadrid.es a partir de mañana martes.Asimismo, se podrá seguir el diálogo en directo vía streaming, en el Canal de YouTube del centro, sin necesidad de descargar invitación. ENCUENTRO CON EL FILÓSOFO DIDI-HUBERMAN EN CONDEDUQUEDÍA: martes 21 de noviembre HORA: 19:30 horas LUGAR: Salón de Actos (calle Conde Duque, 11)
En un pueblo minero del altiplano andino, un hecho horrible ha tenido lugar: Han matado al hijo de Sonia, quien cree que se ha utilizado el cadáver del niño para realizar el rito de la wajtacha: servir un sacrificio al Tío de la mina, una especie de deidad entre diabólica y protectora que los mineros veneran.
Esta obra se llama Liebestod -literalmente muerte de amor, o amor hasta la muerte-, precisamente por el célebre final de la ópera wagneriana. Y esta obra existe porque otro apasionado puso el soporte necesario. Hablamos de Milo Rau, que invitó a Liddell a hacerse cargo del tercer episodio de Historias del Teatro, un proyecto auspiciado por el Netherland Theater de Gante, el NTGent, que dirige desde 2018, para que una artista aborde un nuevo montaje en diálogo con su propia historia. El estreno de Liebestod tuvo lugar en el verano de 2021 en el Festival de Avignon.
Las obras de Angélica son excesivas en todo, en la palabra que surge de su boca como vómitos sangrantes o la ausencia de ella que se traduce en imágenes que probablemente las palabras no podrían definir.
Las obras de Angélica son un universo de contradicciones en el que nos sentimos abducidos y por momentos, expulsados del mismo a patadas.
Las obras de Angélica precisan de un equipo que esté más allá de convenciones y modas, si no encuentra esos cómplices, no puede realizar el viaje a las tinieblas.
Las obras de Angélica están llenas de imágenes que reconocemos pero que no existen, reinventa el pensamiento y el arte del pasado, atravesándolo con un cuchillo de despiece.
Las obras de Angélica son el vehículo para que haga la catarsis cada noche y pueda seguir respirando, sin la escena no tiene sentido su existencia.
Las obras de Angélica son una invocación para que todos los muertos que ama aparezcan en un sortilegio imposible; un momento de necrofilia necesario para su alma.
Las obras de Angélica son un insulto inteligente a todo lo inútil y vacuo, a todo lo que pensamos muchos y no somos capaces de decir.
Las obras de Angélica son una cornada en el cuello de Artaud, para que Dios vuelva a la vida aunque sea un zombi.
Y esta obra es fiel a su mirada sobre el arte y el sin sentido de hoy.
10 de noviembre de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Liebestod-El olor a sangre no se me quita de los ojos, Juan Belmonte en los Teatros del CANAL/41 Festival de Otoño
En él, parece que La Berta y La Reme POR FIN han salido de pobres y después de una gira mundial, global, sideral, regresan a la capital con nuevos cuplés, ritmos sorprendentes y la cuenta bancaria repleta de divisas. Llevan más plumas que nadie, lentejuelas —que es lo bueno— y un montón de joyas falsas que, de lejos, dan el pego. Pero, ¿qué pasa si las miras más de cerca? ¿Qué tal gestionarán el éxito, la fama y el juicio ajeno? ¿Saldrán reforzadas o nos enfrentamos al final de la compañía?.
Para saber la respuesta a estas preguntas tendréis que acudir a alguno de los miércoles cabareteros del Matadero Madrid, allí vais a reír, disfrutar y sorprenderos con las peripecias de estas dos locas transgresoras que usan canciones de otro tiempo para hablarnos de hoy. Una opción divertida con toques de crítica a este mundo inhumano que nos ha tocado vivir. Y al final, el cabaret inundará el patio de butacas, avisados estáis.
Del 10 de noviembre de 2023 al 31 de marzo de 2024 Comisario: Mikel Onandia
La sala Kubo Kutxa presenta una exposición que recoge la extensa trayectoria del pintor, fotógrafo y artista plástico Darío Urzay, uno de los principales protagonistas del arte contemporáneo de las últimas décadas.
La muestra, comisariada por Mikel Onandia, propone el diálogo entre un grupo de obras realizadas en los últimos veinticinco años: pinturas, fotografías, dibujos, impresiones y vídeos, entre ellas un destacado conjunto de piezas de nueva producción que abordan aspectos centrales de su trabajo, tales como: la creación de una imagen, los vínculos entre pintura y fotografía, el negativo (lo reversible) de la representación, así como el interés por la cartografía del territorio.
Las matinales de los domingosen Teatros del Canal entretienena las familias con cuentos y títeresLa Sala de Cristal continúa el 12 y 19 de noviembre con los minirelatos de la compañía de teatro-circo La fábrica de sueños y El tesoro escondidode Títeres Clavileños
-La Coordinadora Madrileña de Salas Alternativas (MACOMAD) nace en la década de los 90 para agrupar y dar un sentido a un movimiento de investigación sobre la creación escénica, único en el mundo, que surgió alrededor de las llamadas Salas Alternativas.
-MACOMAD, entre otras muchas iniciativas, puso en marcha en 2020 los Encuentros Iberoamericanos MACOMAD, que nacieron con el propósito de investigar, trabajar en red y compartir con la sociedad las experiencias de estos espacios dedicados a la creación contemporánea.
-Esta IV Edición de los Encuentros Iberoamericanos MACOMAD y coincidiendo con el 30 aniversario de la fundación de la Coordinadora Madrileña de Salas Alternativas, nos proponen una mirada que recoja el trabajo realizado en las tres últimos décadas y congregue a gran parte de los creadores, espacios, críticos y gestores para hacer un balance del camino recorrido y proponer retos a futuro de las salas alternativas. Además, se podrá disfrutar de 6 obras dentro del Circuito de la Red de Teatros Alternativos.
-Los Encuentros Iberoamericanos MACOMAD cuentan con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad de Madrid e INAEM y son posibles gracias a las salas que integran Macomad: ArtEspacio Plot Point, AZarte, Bululú 2120, Cuarta Pared, DT Espacio Escénico, El Umbral de Primavera, La Encina Teatro, Nave 73, Nueve Norte, Sala Tarambana, Teatro del Barrio, Teatro La Usina, Teatro Lagrada, Teatro Pradillo y Teatro Tyl Tyl.
-Sábado 11/11 a las 10h en Azarte: Taller Mariano Stolkiner Dramaturgia de la Puesta en Escena + Mesa redonda Cineatro: Explorando los límites de la interpretación.
-Lunes 13/11 a las 10h en Teatro Lagrada: Taller Marta Suárez-Mansilla Un marco legal para la profesionalización del sector + Conferencia Salas Alternativas, estructuras espaciales que supieron encontrar un lenguaje propio donde representar y representarse. Madrid 1976-2000.
-Martes 14/11 a las 10h en Teatro Tyl-Tyl: Taller Pury Estalayo Las artes escénicas y la infancia + Mesa redonda PRO+. Hogares escénicos para la integración cultural y social de la infancia.
-Miércoles 15/11 a las 17h en La Encina Teatro: Conferencia Victor Soto Teatro y Ciencia. Proyecto de mediación contra el Estigma en Epilepsia + Mesa redonda ¿Puede el teatro cambiar las miradas? Teatro y Diversidad.
-Jueves 16/11 a las 10h en DT Espacio Escénico: Taller Inés Narváez Habitar nuestra danza + Mesa redonda Hacedoras de la danza contemporánea en las salas alternativas.
-Viernes 17/11 a las 10h en Sala Tarambana: Taller Residui Teatro Apuntes para sobrevivir: el Teatro de Grupo + Mesa redonda Carabanchel: un distrito cultural y artístico.
-Sábado 18/11 a las 11h en Sala Artespacio Plot-Point: Taller + Mesa Redonda Explorando La Cueca: Tradición, Identidad y Evolución.
-Martes 21/11 a las 10h en Nave 73: Taller Grumelot + Mesa redonda Salas alternativas como trampolín a los circuitos oficiales.
-Martes 21/11 a las 17h en El Umbral de Primavera: Mesa redonda Creadoras escénicas argentinas en el contexto de las salas alternativas madrileñas.
-Miércoles 22/11 a las 16h en Bululú 2120: Taller por Olga Hernans El arduo oficio de comunicar mis ideas + Mesa redonda La formación actoral y entrada al mundo profesional.
-Jueves 23/11 a las 10h en El Umbral de Primavera:Conferencia performativa en torno a cuatro conceptos: colectivo, repertorio, tiempo y encuentro por Carlos Tuñón.
-Viernes 24/11 a las 10h en La Usina: Taller Angélica Briseño En una esquina + Mesa redonda Las salas alternativas como refugio de una generación de creadores iberoamericanos en la Comunidad de Madrid.
-Domingo 26/11 a las 10h en Teatro Pradillo: Taller Jaime Vallaure + Mesa redonda Pensar tres veces Pradillo.
-Lunes 27/11 a las 10h30 en Teatro del Barrio: Conversatorio Razones para el teatro + Mesa redonda Las salas alternativas y los primeros pasos artísticos.
-Martes 28/11 a las 12h en Sala Cuarta Pared: Mesa redonda Las salas alternativas frente a la creación contemporánea.
Taller Habitar Nuestra Danza con Inés Narváez Arróspide.
Dos horas de búsqueda y aprendizaje de la danza de nuestro cuerpo y el cuerpo colectivo.
Comenzaremos poniéndonos en marcha, entrando en calor para conseguir conciencia y un estado de alerta. Dejaremos que todo resuene en nuestro físico y situaremos el peso, y la energía en los sitios que cada rutina de movimiento propuesto nos pida. Nos relacionamos con el espacio, la luz, los cuerpos, el sonido, las texturas y todo lo que forme parte del espacio que estemos habitando. Buscaremos desde lugares y pautas que se convertirán en nuestras anclas comunes y de este modo jugar al mismo juego. Este tipo de sesiones de trabajo son las que utilizo con mis equipos para comenzar los procesos de creación.
Jueves 16 de noviembre de 2023 de 10:00 a 12:00 h.
-IV Encuentros Iberoamericanos Macomad HACEDORAS DE LA DANZA CONTEMPORÁNEA EN LAS SALAS ALTERNATIVAS Una mirada a la influencia y creatividad de las mujeres en el mundo de la danza contemporánea. J16 de noviembre de 12:30 a 13:30 h. Inscripciones https://bit.ly/3FLSAea
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