440 Teatro Español
El más antiguo de Europa (1583-2023)
https://www.teatroespanol.es/440-teatro-espanol
«Viaje de invierno» en el Teatro de la Abadía
La Premio Nobel de Literatura de 2004, Elfriede Jelinek, novelista y dramaturga, es una autora poco conocida en España. A pesar de la popularización de su novela La pianista, gracias a la adaptación cinematográfica de Michael Haneke en 2001, o el impulso editorial que le confirió el propio Nobel, y a pesar de representar, en definitiva, una de las voces más singulares de la dramaturgia europea contemporánea, la obra dramática de Jelinek sigue mayoritariamente desconocida y rodeada de una cierta aura de inaccesibilidad. Magda Puyo se lanza al reto de su puesta en escena.
“Extraño llegué; extraño me voy a ir”.
En Viaje de invierno: el día que Jelinek dejó de tocar a Schubert no hay un trayecto ni recorrido espacial real, sino un viaje metafórico entre ríos congelados, pueblos vigilados por perros, paisajes helados, músicos ambulantes, sueños y espejismos. Una obra compleja y profunda que aborda temas universales y contemporáneos, en los que palabra, música y movimiento se fusionan para ser uno.
La puesta en escena es un viaje musical con una obertura fascinante en la que unos pies desnudos tocan el piano a contra pelo…y un cierre de una emoción intensa donde otros pies son acariciados para que puedan volver a pisar el camino. Entre estos dos momentos…el viaje es una locura en la que las palabras se vuelven juego y disparate para soportar el vacío existencial. Una propuesta conceptual y compleja sobre el sentido de la vida en un tiempo inútil.
Adolfo Simón
IV Edición de los Encuentros Iberoamericanos MACOMAD
Del 7 al 28 de noviembre tendrá lugar la IV edición de los Encuentros Iberoamericanos MACOMAD y, coincidiendo con el treinta aniversario de la fundación de la coordinadora madrileña de salas alternativas, proponemos unos encuentros que recojan el trabajo realizado en las tres últimos décadas y congregue a gran parte de los creadores, espacios, críticos y gestores para hacer un balance del camino recorrido y proponer retos a futuro de las salas alternativas.
Debates: Estudios y Creación-Academia de las Artes Escénicas
La especialidad de Estudios y divulgación celebra un año más sus Debates: Estudios y Creación Escénica en la sede de la Imprenta Municipal de Madrid.
En este ciclo se exploran las relaciones entre dramaturgos y estudiosos, indagando en diversos aspectos de la dramaturgia contemporánea.
VIERNES 10 DE NOVIEMBRE A LAS 18:00H: JUAN CARLOS PÉREZ DE LA FUENTE e IGNACIO GARCÍA MAY
VIERNES 17 DE NOVIEMBRE A LAS 18:00H: CESAR OLIVA e IGNACIO AMESTOY
VIERNES 24 DE NOVIEMBRE A LAS 18:00H: FERNANDO BERCEBAL e IRMA CORREA
Las sesiones serán abiertas al público hasta completar el aforo. Será necesario reservar plaza escribiendo un correo electrónico a comunicacion@academiaae.es indicando el nombre y las sesiones a las que se quieren asistir.
24 SILT-Salón Internacional del Libro Teatral
-La asociación Autoras y Autores de Teatro (AAT) organiza, con la coproducción del Centro Dramático Nacional y el Instituto Nacional de la Artes Escénicas y de la Música (INAEM), su edición número 24 del Salón Internacional del Libro Teatral (SILT).
-La cita es una gran oportunidad para difundir el libro de teatro; sean textos dramáticos o estudios relativos a alguna de las especialidades de las Artes Escénicas. Allí se darán cita editoriales, librerías, entidades culturales, asociaciones, productoras, traductores/as agentes literarios, y dramaturgos y dramaturgas.
-En esta edición, el SILT se dedica al teatro para la infancia y la juventud. Se podrá disfrutar de Microteatro interpretado por y escrito para jóvenes y una búsqueda del tesoro para los más pequeños.
-Grandes nombres de las Artes Escénicas como los de Llum Barrera, Amparo Pamplona, Pedro Miguel, Alfonso Lara, Marta Poveda, Raúl Tejón, Julia de Castro, Nacho Guerreros, Fátima Baeza, Nieve de Medina, Ignacio del Moral, Ignacio Amestoy, Lourdes Ortiz… han confirmado su asistencia a este magnífico lugar de encuentro que es el Salón Internacional del Libro Teatral y que tendrá lugar del 9 al 12 de noviembre en el Teatro Valle-Inclán.
Convocatoria abierta · 2ª edición del Programa CNIO Artistic Residences, 2024
La Oficina de Imagen Institucional y Organización de Eventos Culturales del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas (CNIO) convoca la segunda edición de “CNIO Artistic Residences”. Esta iniciativa pretende impulsar el talento artístico y científico y promover la cooperación interdisciplinar mediante la selección de 1 artista joven o de media carrera para la realización de una estancia en el CNIO durante un periodo de 6 meses con fecha de inicio el 1 de abril de 2024. La/el artista seleccionado tendrá la oportunidad de conocer el centro, sus instalaciones, líneas de investigación y estar en contacto con su personal investigador con el objetivo de encontrar puntos de convergencia, intereses comunes y nuevas vías de inspiración a través de las que creará una o varias obras que reflejen el trabajo realizado. Estas creaciones serán expuestas en el CNIO y en todos aquellos eventos o instituciones colaboradores en la difusión del proyecto.
CIRCULAR 2023-V ENCUENTRO DE TEATRO IBEROAMERICANO EN MADRID
Sigue la programación de noviembre en: https://circularteatroiberoamericano.com/
EXPOSICIONES en CASA de AMÉRICA
–La oscuridad fue el principio
Exposición de Roberto Diago, del 13 de octubre al 9 de diciembreEntrada libre hasta completar aforo
–9 bolivianos en Madrid. De asombros, amores y ataduras
Hasta el 25 de noviembre
Gego. Midiendo el infinito
- Fechas: del 7 de noviembre, 2023 al 4 de febrero, 2024
- Comisaria: Geaninne Gutiérrez-Guimarães
- Patrocinada por: Seguros Bilbao, próximamente Occident
El Museo Guggenheim Bilbao presenta la exposición Gego. Midiendo el infinito, una retrospectiva que ofrece una visión integradora del trabajo de la artista germano-venezolana Gertrud Goldschmidt (Hamburgo, 1912–Caracas, 1994), también conocida como Gego, y su singular enfoque del lenguaje de la abstracción. Patrocinada por Seguros Bilbao (próximamente Occident) y organizada de forma cronológica y temática, la exposición analiza las aportaciones formales y conceptuales de la artista a través de su obra de formas orgánicas, estructuras lineales y abstracciones modulares.
«Tesoros» en CASA de AMÉRICA
de La Jauría Teatro
Tesoros es una obra de teatro unipersonal del grupo independiente La Jauría Teatro, que busca visibilizar el trabajo de los colectivos de búsqueda en México, así como rendir un homenaje a todas las madres que dedican su vida a buscar a sus hijos hasta el fin del mundo.
La palabra ‘tesoros’ es utilizada, en este contexto, para referirse a los restos u objetos encontrados durante las búsquedas. Al rescatar y dotar de más significado esta bella metáfora, hemos creado un unipersonal donde se cuestiona cuáles son los tesoros que marcan la vida de un ser humano.
Ficha artística
– Karla Piedra Solís, dramaturgia e interpretación.
– Martin Pérez Ramírez, dirección.
– Karla Piedra, producción.
– Rosa María Álvarez, asistente de producción y vestuario.
– Martin Pérez, diseño de escenografía e iluminación.
– Irán Toledo, logística y staff.
– Jesús Morales (Pancho), construcción de escenografía.
Duración: 50’
Recomendada a partir de 12 años.
Fecha y hora:
📅 Viernes 10 de noviembre de 2023.
⌚️ 19.00.
📍 Anfiteatro Gabriela Mistral.
▶️ Entrada libre hasta completar aforo.
Información cultural actual
| ConvocatoriasParis Photo 2023(París, 9-12 de noviembre de 2023)Álbum – Festival de imagen y fotografía contemporánea(Terrassa, Barcelona, del 4 de noviembre al 3 de diciembre de 2023)Activisme EcoQueer(La Panera, Lleida, 18 y 19 de noviembre de 2023)Cultura Resident 2024(Hasta el 24 de noviembre de 2023) | ExposicionesArtistas y modelos. Historias de pasión, creación y destrucción(Fundación Canal, Madrid. Hasta el 5 de enero de 2024)No va a quedar nada de todo esto (CentroCentro, Madrid. Hasta el 10 de marzo de 2024)Marcel G. Lefrancq, experimentaciones surrealistas, 1938-1948 (Juan Naranjo Galería de Arte y Documentos, Barcelona)No hay puntada sin hilo (Museo San Telmo, San Sebastián. Hasta el 26 de octubre de 2024) |
«Orlando» en el Teatro REAL
Inspirándose en el protagonista de la película Taxi Driver protagonizado por Robert De Niro, el director de escena Claus Guth lleva esta ópera barroca tan representativa de Händel a un contexto contemporáneo: Las consecuencias de la vuelta a la realidad de un soldado retornado tras la guerra de Vietnam. Un reflejo contemporáneo del perfil guerrero y heroico de Orlando con la partitura maestra del compositor alemán y las voces de Anna Prohaska, Christophe Damaux y Anthony Roth Costanzo.
El poema épico Orlando furioso de Ludovico Ariosto constituye el sustrato literario que nutre nada menos que tres títulos —los otros dos son Ariodante y Alcina—, de Georg Friedrich Händel. La obra fue escrita para Senesino, celebérrimo castrato cuyas sobrenaturales habilidades pueden inferirse a partir de la variada gama de registros que la partitura demanda a su protagonista, en especial en la particular y exigentísima «escena de la locura» que cierra su segundo acto.
Con una trama que gira de forma casi exclusiva en torno a los celos —y la enajenación— de su protagonista a causa del afecto que su amada Angélica profesa al príncipe Medoro, la obra supone hoy en día un desafío mayúsculo para la dirección de escena. La celebrada propuesta de Claus Guth —consistente en convertir a Orlando en un veterano de guerra con estrés postraumático incapaz de hacer frente a la realidad— sortea con brillantez esta brecha, arrojando luz y proporcionando a la vez innumerables sorpresas a lo largo de un recorrido dramático que acaba convirtiendo en una vivificante terapia.
En estos tiempos en los que las guerras afloran día a día, creando horror a escasos kilómetros de nuestra residencia, la propuesta de este «Orlando» es absolutamente oportuna, mostrando los desastres que provoca una guerra no solo durante la contienda si no en las huellas que quedan una vez dejan de caer las bombas. La salud mental cada vez está más sobre la mesa, como un tema importante al que tratar a fondo ya que, en muchas ocasiones, determinados acontecimientos disparan la locura contenida en muchas personas y, para ello, no es necesario estar en primera línea de la batalla, muchas veces, los estragos mayores son los que viven aquellos que están en la retaguardia o, incluso, los que están lejos pero con la alerta de que, en cualquier momento, el horror se puede instalar en el propio territorio, en la casa, en la cabeza. Siempre se habla de lo terrible que son las guerras y poco se habla de lo que su sombra se alarga tiempo después. Este es el enfoque que se plantea en «Orlando»… ¿Qué heridas quedan y cómo sobrevivir a ellas tras el horror?. La puesta en escena es monumental en todos los sentidos y la orquesta eleva el dramatismo a niveles impresionantes…Pero, sobre todo, los intérpretes, en esta obra que tiene un formato muy teatral…están magistrales en cada uno de sus momentos escénicos, dejando claro que, desde los grandes escenarios, también se puede denunciar la insistente lucha del mal en manos del poder contra la paz.
Adolfo Simón
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