Marcel G. Lefrancq, experimentaciones surrealistas, 1938-1948
Juan Naranjo Galería de Arte y Documentos ha iniciado la temporada con la apertura de un nuevo espacio situado en los Jardins de Montserrat de Barcelona con la exposición Marcel G. Lefrancq, experimentaciones surrealistas, 1938-1948, está compuesta por una treintena de fotomontajes, sobreimpresiones y fotogramas.
Marcel G Lefrancq (1916-1974) se formó en la Académie des Beaux-Arts de Mons. Durante este período empezó a relacionarse con artistas de la vanguardia belga. Su actividad fotográfica desde 1938 estuvo relacionada con su adscripción al surrealismo y a la revolución. Formó parte de grupos surrealistas belgas como Rupture, Hainaut y Haute Nuit. En ese año, comenzó a realizar sus experimentaciones fotográficas, utilizando el fotomontaje y el collage.
Los fotomontajes y collages que realizó estaban en consonancia con la estética y los temas que los surrealistas habían desarrollado desde finales de la década de 1920, aunque también comenzó a interesarse en la abstracción.
El automatismo gestual fue una tendencia que empezaba a seducir a los artistas surrealistas a mediados de la década de 1930 y que les abrió el camino hacia la abstracción. Marcel Lefrancq empezó a utilizar el fotograma, que le permitía obtener una imagen fotográfica sin la necesidad de usar una cámara. Bastaba con colocar los objetos directamente sobre papel fotográfico y exponerlos a la luz para que se generaran solos. Los fotogramas que realizó en este período estaban muy alejados de los que se realizaron en los años veinte, estaban más en consonancia con las experimentaciones en torno al automatismo de Óscar Domínguez o Wolfgang Paalen que estaban realizando en esos años.También experimentó con la solarización y con las reacciones químicas en las que incorporaba el automatismo y el azar, que adquirieron una gran importancia en los procesos creativos en Estados Unidos, entre los miembros del Instituto de Diseño de Chicago y entre los expresionistas abstractos que se convirtieron en el referente del arte occidental de ese periodo.
Y en el espacio que tienen en la calle Casanova 136-138, de Barcelona para celebrar el noveno año de su apertura, han organizado la exposición Pablo Pérez-Mínguez, Retratos en torno a la movida madrileña.
En la década de los ochenta, Pablo Pérez-Mínguez fue uno de los principales promotores de este movimiento. Su estudio en la calle Monte Esquinza de Madrid se convirtió en uno de los centros destacados del desarrollo creativo de la época, por donde pasaron todo tipo de artistas y creativos como: Alaska, Pedro Almodóvar, Rosy de Palma, Paz Muro, Fany, Santiago Auserón, entre otros.
Pablo Pérez-Mínguez (1946-2012) perteneció a la generación que reivindicó, en los años setenta, el estatus artístico de la fotografía y que fue la impulsora de su institucionalización. Fue el miembro fundador de la primera escuela de fotografía, que se creó en España, el Photocentro de Madrid, así como de la revista Nueva Lente, que dio visibilidad a otra forma de entender la fotografía y la obra de jóvenes fotógrafos que se han convertido en fundamentales en la creación fotográfica. Su actividad como promotor cultural la compaginó con la creación, siendo uno de los más importantes fotógrafos de La Movida.
LUNES 6 NOVIEMBRE | 19:00 | ACADEMIA DE CINE (Calle Zurbano 3, Madrid)
Iribarne, escrita por Esther F. Carrodeguas y dirigida por Xavier Castiñeira, es un intento (irreverente) por comprender cómo hemos llegado hasta el momento actual caminando de la mano de uno de esos personajes secundarios pero increíblemente imprescindibles de la historia de España en el s.XX: Manuel Fraga Iribarne. Para arrojar luz sobre algunos de los temas de la obra, en este nuevo Cinedrama proyectaremos A poeta analfabeta, un documental con dirección y guion de Sonia Méndez. Tras la película, nuestro director Alfredo Sanzol moderará el encuentro con Esther, Sonia y Xavier, que hablarán de la relación entre el montaje teatral y el documental, emtre las vidas de Luz Fandiño y Manuel Fraga, coetáneaos que recorren la historia de Galicia adoptando perspectivas muy dispares. Iribarne se representa en el Teatro Valle-Inclán hasta el 12 de noviembre. SINOPSISA poeta analfabeta retrata a una mujer fascinante: Luz Fandiño. Poeta, activista, feminista, nacionalista y revolucionaria. A sus 88 años, Luz es testigo de las realidades más duras del sigo XX, por ser mujer, por ser emigrante, por ser pobre, por ser roja. Luz es una mujer brava, una persona profundamente política y un ser con una humanidad excepcional. ¿Cómo entiende el mundo esta poeta que a pesar do temblor de las manos escribe todos los días? ¿Qué la mueve a tal esfuerzo? ¿Qué la mantiene viva?
La confluencia de las artes en el mundo del espectáculo es una realidad que se ha desarrollado a lo largo de los siglos. Sabido es que la reunión de creadores da como resultado grandes obras. La Comisión de Danza de la Academia propone este CICLO que aglutina actividades de encuentros, diálogos entre disciplinas y especialidades, etc., en el que participan Académicos de todas las especialidades. Con Adolfo Simón y Rafaela Carrasco.
Para la edición del #Coordenadas7Fest, Inés Narváez será la moderadora, al lado de otros dos Académicos.
Miércoles 8 de noviembre
Ciclo hablemos de…
Danza – 2 Convergencias creativas
19:00 – 20:00
Centro Coreográfico Canal – Teatros del Canal (Sala de Prensa). C. de Cea Bermúdez, 1, 28015 Madrid
El Corral de Alcalá prepara un mes de noviembre de lo más completo con la recepción del Festival de Otoño, celebra un segundo ciclo con motivo del ‘Día de la Filosofía’ mediante la representación de dos obras que recuperan importantes figuras históricas en este campo, y acoge las últimas representaciones de la gira del Premio Max 2022 a mejor texto teatral. Además, del 3 al 9 de noviembre, esta casa cede su espacio a la 52ª edición del Festival Alcine, uno de los festivales internacionales con más renombre de la Comunidad de Madrid.
BasqueDokFestival tendrá lugar del 2 al 5 de Noviembre en Azkuna Zentroa y contará con la participación de destacados expertos y fotógrafos profesionales del ámbito internacional.
Isabel Muñoz ofrecerá una conferencia magistral e impartirá un exclusivo taller para un grupo de 15 alumnas/os el 5 de Noviembre. Una oportunidad única para aprender de una de las figuras más representativas del panorama fotográfico actual.
Isabel Muñoz nació en 1951 en Barcelona. A lo largo de su distinguida carrera, Muñoz ha viajado extensamente, capturando emociones, ritos, tradiciones y culturas a través de su lente. Desde las artes marciales en China, danzas en diversos países, hasta las tribus que decoran sus cuerpos en Etiopía, su obra es un testimonio visual de la rica diversidad humana.
Reconocida por su compromiso con los temas que aborda y su habilidad para plasmar la esencia humana en cada disparo, Muñoz ha sido galardonada con numerosos premios, incluido el Premio Nacional de Fotografía 2016. Su reciente exposición «La antropología de los sentimientos», ofreció un extenso recorrido por su obra, resaltando su enfoque en el cuerpo humano, la espiritualidad, la sociedad y la sexualidad.
A partir del jueves 2 de noviembre 2023 y hasta marzo 2024
Un espacio de acceso libre, además de un programa de actividades que bridan la posibilidad a los adolescentes y jóvenes que se acercan a la danza, tanto de manera profesional como no profesional, de experimentar, pensar, profundizar y acercarse más a sus intereses en torno a esta disciplina.
El Centro de Cultura Contemporánea Conde Duque abre la sala polivalente, como espacio de encuentro, abierto, para que adolescentes y jóvenes de entre 14 y 25 años, practiquen actividades relacionadas con el baile, la danza o el movimiento de forma gratuita desde el krump a la danza contemporánea, desde el popping al voguing…
Con P.O.M., acrónimo de Point of Movement, proponemos un espacio de acceso libre, de lunes a jueves de 17 a 20 horas, entre los meses de noviembre a marzo. Además de un programa de actividades que da la posibilidad a los adolescentes y jóvenes que se acercan a la danza, de manera no profesional a experimentar, pensar, profundizar y acercarse más a esta disciplina. /
ESPACIO P.O.M PUNTO DE ENCUENTRO DE LA DANZA DEL FUTURO EN CONDEDUQUE
DÍA: de martes a jueves HORA: de 17 a 20 horas LUGAR: Sala polivalente (calle Conde Duque, 11)
31 de octubre de 2023 | Categories: NOTICIAS | Comentarios desactivados en Espacio P.O.M llega a Condeduque como punto de encuentro para jóvenes y adolescentes
Llega la IV edición de estos encuentros organizados por la Coordinadora madrileña de Salas Alternativas, una mirada hacia los 30 años de trabajo, colaboración y cohesión por las Artes Escénicas que viene realizando MACOMAD.
Convocatoria de Apertura de procesos creativos (abierta del 30 de octubre al 12 de noviembre de 2023, ambos inclusive)El TEATRO PRADILLO convoca hasta 28 CREADORAS de Artes Vivas interesadas en disponer de un espacio para abrir sus sistemáticas de creación al público en unas jornadas que se desarrollarán durante enero y febrero 2024. Desde el planteamiento del diálogo, la cita se concibe como una experiencia de contaminación, mixtura, intoxicación, promiscuidad y perversión de imaginarios para testar y contrastar, en el formato que interese, los materiales generados con una audiencia dada.
FUNCIONAMIENTO DE LA ELECCIÓN Dado el carácter participativo del evento, para el comisariado (elección) de los trabajos se tomará en cuenta, únicamente, que la trayectoria de las interesadas se corresponda con las líneas de trabajo que suelen asociarse con las Artes Vivas, visto lo cual, una vez obtenido el listado de las CREADORAS que cumpliendo este requisito queden automáticamente preseleccionadas, se cruzarán las agendas para configurar la programación definitiva según el siguiente formato: Idealmente, en función de la cantidad de propuestas presentadas, cada CREADORA dispondrá de las instalaciones del TEATRO PRADILLO 1 día en SESIÓN de investigación de hasta 8 H. que incluirá una CITA ABIERTA con la audiencia de hasta 2 H. comenzando a las 21 H. Ese día, para adaptar los materiales, la CREADORA contará con el acompañamiento técnico de una integrante del EQUIPO PRADILLO durante 2 H. Las CITAS ABIERTAS serán de entrada libre para la audiencia. Por la participación, desde nuestra capacidad económica, podemos ofrecer, además de la infraestructura, un apoyo simbólico de 150,00 € para cada propuesta seleccionada.Rellenar la inscripción y aportar la documentación en este formulario.
El Consorci de Museus abre las convocatorias para residencias de mediación, investigación y producción artística de Cultura Resident 2024
La convocatoria está abierta hasta el 24 de noviembre y presenta como nueva sede el Museu del Mar en Santa Pola junto a la red habitual de València, Alicante y Castelló de la Plana
La convocatoria seleccionará un total de diez propuestas a desarrollar entre primavera y verano de 2024
El Consorci de Museus abre las nuevas convocatorias de mediación, investigación y producción artística de ‘Cultura Resident. Programa de Residencias de Creación’, que se desarrollarán durante la primera mitad de 2024 con una dotación de 93.410 euros.
El momento más complicado en las personas es cuando hay que asumir las decisiones que se toman para desarrollar en la edad adulta. Y si lo elegido tiene que ver con el arte, probablemente, será más complicada su realización. Y ahí, en la pelea con los obstáculos internos y externos, aparecen disfunciones, piedras en el camino que harán más difícil cada salto en el vacío del escenario. La pieza transcurre en un laberinto sin salida, un laberinto circular que atrapa a la intérprete y la empuja a bailar como una funambulista al borde del abismo emocional.
Debe estar conectado para enviar un comentario.