EN SEPTIEMBRE CON LA VII EDICIÓN DE IMPARABLES
| Del 6 al 30 de septiembre podrán verse los ocho proyectos surgidos en centros formativos y escuelas de Artes Escénicas que formarán parte de la cita anual con los nuevos talentos en Nave 73. El certamen incluirá, además, un encuentro entre el público y el equipo artístico de la obra tras la función de estreno de cada una de las compañías. Los ocho espectáculos seleccionados para formar parte de la VII Muestra de Nuevos Creadores Escénicos– IMPARABLES son*: Salmo 23 – Laboratorio de Creación Los Números Imaginarios / El Umbral de Primavera. Estrecha Producciones Transparentes – Máster en Dirección Escénica Escuela Nave 73. Luis Fernández Ruz Blue – RESAD. Compañía LAFAMM Goodbye stranger – ESAD Murcia. Compañía Teatro Planeta Esto iba a ser la oportunidad, pero ha terminado siendo mi primera despedida – Conservatorio Superior de Danza María de Ávila / Graners de creació Espai Inestable. Mauricio Pérez Fayos Instruçoes para existir por outras palavras – Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa / ESAD Vigo / RESAD. Sara Mérida Héroes en diciembre – Estudio Juan Codina. Teatro Barahúnda Estamos locos bajo los ojos de la Macarena – ESAD Murcia. Grotowski Fútbol Club |
EXPOSICIÓN · PAT ANDREA: RETRATO DE UNA FAMILIA / PORTRAIT OF A FAMILY
KEES ANDREA Y PAT ANDREA, CRISTINA RUIZ GUIÑAZÚ, AZUL ANDREA Y MATEO ANDREA.
(4) 5 AGOSTO – 8 OCTUBRE 2023
Los próximos 4 y 5 de agosto se inaugurará en Cuenca y San Clemente la exposición PAT ANDREA. RETRATO DE UNA FAMILIA. Exposición central de 25º aniversario de la Fundación Antonio Pérez, en la misma se evoca el retorno con nosotros del artista Pat Andrea (La Haya, 1942) junto con su familia de artistas. Creador reconocido internacionalmente, esa mención al retorno queda simbolizada en la anterior presencia de su padre, Kees Andrea (La Haya 1914-2006), en tierras españolas a partir de la década de los cincuenta, con especial atención a su paso por Cuenca y, en general, Castilla-La Mancha.
Aquellos viajes, luego narrados por Kees a su vuelta a La Haya durante la infancia de Pat fueron, en palabras de este, su verdadero Wonderland. En Cuenca, Kees Andrea retrató en 1954 sus paisajes y costumbres, ciertas escenas de interior con un aire esencialista, una suerte de magicismo trágico y azoriniano. Visiones despojadas de una España habitada por la desolación de aquel tiempo de postguerra. En palabras del comisario de la exposición: “Érase una vez un conquense nacido en La Haya”.
De esta forma, no es difícil comprender que uno de los primeros viajes de Pat Andrea durante sus estudios de Bellas Artes fuese a Madrid, en los sesenta visita el Museo del Prado y encuentra las amadas obras de El Bosco o Brueghel.
Primera exposición de Kees Andrea en nuestro país, la presencia de la obra de Pat Andrea ha frecuentado el contexto expositivo de las galerías en España, desde su exposición individual en la galería Juana Mordó en 1984 (luego en la galería madrileña Sen, años noventa, más tarde en la Galería Víctor Saavedra de Barcelona y MACUF de A Coruña), no así su muestra en salas institucionales. Por eso, su retorno a la Fundación Antonio Pérez/Centro de Arte Contemporáneo de Cuenca como a la sala de exposiciones y Museo de Obra Gráfica de la FAP en San Clemente, es un verdadero acontecimiento.
Festival Internacional de Danza de Itálica
Disfruta gratis, por tiempo limitado, de una selección de cuatro de los espectáculos de la última edición del Festival Internacional de Danza de Itálica.
Información cultural
| ConvocatoriasBabestu. Programa de apoyo a la creación contemporánea Premios IMAGENERA de Creación DocumentalPremio Bienal Internacional de Fotografía Contemporánea Pilar CitolerIII Premio Granada de Fondo a la Creación Artística | ExposicionesPaloma Navares. Dualidades del ser (CCCC, Valencia)El poeta y el artista. Seamus Heaney & Jan Hendrix en Yagul (Casa de México, Madrid)Jan Groover. Laboratorio de formas (Kutxa Kultur Artegunea, San Sebastián) |
«AMOR DE DON PERLIMPLÍN CON BELISA EN SU JARDÍN» en el TEATRO QUIQUE SAN FRANCISCO
Don Perlimplín ama a Belisa, Belisa ama a más hombres y Marcolfa cuida de Don Perlimplín mientras observa como inmola su corazón…
En esta versión de la Aleluya Erótica de Lorca sobre las turbulentas relaciones humanas que, como en un cóctel molotov, mezclan la dependencia, el enamoramiento, la juventud, la madurez, el sexo, la subida al cielo…la tensión de una flecha, en tres personajes de oscuro jardín que protagonizan esta historia de desamor…
Lorca puede trasladarse a todo tipo de poética, en esta ocasión, un tratamiento expresionista en la estética de la puesta en escena, nos sumerge en un universo críptico y de ensoñación. Fernando Cayo protagoniza esta experiencia singular sobre la obra Lorquiana que estará todo el verano al aire libre para los que busquen propuestas en la cartelera de Madrid.
Adolfo Simón
Postgrado en Fotografía y Diseño editorial de EINA – Barcelona
11ª Edición
Postgrado en Fotografía y Diseño editorial de EINA
- Fechas: del 3 de octubre de 2023 al 20 de junio de 2024
- Horario: martes y jueves, de 16h a 20h
- Modalidad: presencial
En octubre dará comienzo la 11ª edición del Postgrado en Fotografía y Diseño editorial de EINA, centro universitario de Diseño y Arte de Barcelona, coordinado por Manel Esclusa y Dolors Soriano. El programa une tanto la parte técnica como la artística del diseño con el objetivo de elaborar proyectos de fotografía para exposiciones, libros y proyectos editoriales en general.
«En tierra extraña» en el Teatro Calderón
Termina en Madrid la larga vida que ha tenido este exquisito espectáculo. Termina en Madrid y en el Teatro Calderón, escenario de tantas noches inolvidables de la copla y el flamenco. Termina esta producción y, si viviéramos otros tiempos, seguiría viajando por todo el país durante meses y daría el salto a las Américas como se decía antes. No es habitual encontrar, en la actualidad, un montaje que reúna todas las cualidades que tiene este y, aunque el teatro estaba prácticamente lleno, pensé que, en otro tiempo, hubiera encontrado colas de público por la calle Atocha para sacar una entrada. No sé qué ha pasado para que olvidemos tan fácilmente lo que ocurrió en el siglo pasado en aquella España dividida que, tristemente, se asemeja mucho a la de hoy.
¿Por qué tropezamos tantas veces con la misma piedra?…
Pero no he venido a escribir sobre política sino sobre «En tierra extraña»; aunque el título se presta a pensar sobre cómo es de extraña esta piel de toro. El espectáculo tiene ecos de otro tiempo pero tratado contemporáneamente, ese ha sido uno de los grandes aciertos que ha provocado a un público que tal vez ya no confía en la cartelera de hoy. El boca a boca ha sido esencial, no conozco a nadie que haya visto el espectáculo y no lo haya recomendado. Por diferentes razones, no he podido acudir hasta la recta final pero ha sido emocionante verlo en el Teatro Calderón.
Poco importa si los acontecimientos que se narran en la obra ocurrieron así o si el autor ha jugado con la hipótesis para hablarnos de raíces, tradición, amor y traición…curiosamente el amor es lo que más se arraiga en la vida de las personas y la tradición, a veces, nos empuja a traicionarnos o traicionar al otro.
Juan Carlos Rubio tiene ya una larga trayectoria en la escena española, en esta ocasión, ha puesto todo su conocimiento al servicio de una historia donde los diálogos son la esencia, los tres personajes protagonistas tienen su mundo particular, su personalidad peculiar y en su habla y comportamiento se descubre como son y se disfrutan desde el patio de butacas.
Plantear que una historia transcurre durante un ensayo, cuando el teatro muestra sus entretelas, es un riesgo si no se sabe tratar bien ese despojamiento, aquí es un acierto que transciende en la escena final a un lugar mágico y emocional.
Parece sencillo hilvanar canciones con situaciones pero no lo es, hay que tener pluma ágil y aguda, cruzar la copla con el musical americano es todo un acierto aquí y nos muestra lo moderna que es nuestra copla y lo que pudo inspirar a otro tipo de musicales. Ahí hay un filón importante para aprovechar en estos tiempos donde todo se copia o duplica sin profundizar o personalizar.
Dejo para el final a los intérpretes y, sobre todo, a Diana Navarro…si estuviéramos en Estados Unidos, se diría aquella famosa frase de ¡Ha nacido una estrella!. Pero en este caso es mucho más ya que, a la voz maravillosa de Diana, hay que añadir a una actriz excelente, con gran dominio del drama y la comedia. Ella está genial, gracias al arropamiento que le dan sus compañeros…Alejandro Vera y Avelino Piedad que completando este triángulo tan peculiar.
Este viaje al pasado, al presente y…esperemos que no a un futuro tan incierto como plantea la obra, parece que termina, pero nunca debería decirse hasta nunca…si no…¡Hasta siempre!.
Adolfo Simón
I JORNADAS: FESTIVAL PATIO DE COMEDIAS-Torralba de Calatrava
Desde que empezara en el año 2011 nuestro Festival de Teatro y Títeres no
ha parado de crecer, prueba de ello son las programaciones que año tras año
nos traen las mejores compañías y montajes del panorama cultural.
Desde la asociación Amigos del Patio queremos sumar a las representaciones
teatrales y a la programación general, exposiciones, coloquios y otras
experiencias creativas para complementar, enriquecer y generar espacios de
encuentro y reflexión sobre la cultura en general y las artes escénicas en
particular y seguir situando al festival en el mapa de los grandes festivales
de nuestro país.
Para comenzar, este año realizaremos una mesa redonda donde abordaremos
el impacto de espacios escénicos, festivales y eventos culturales en lugares,
a priori, inhóspitos para el hecho artístico, pero que han demostrado, mediante
sus experiencias, la generación de un nuevo público que, de no ser por este
tipo de iniciativas arriesgadas, tendrían más complicado el acceso a una gran
diversidad de proyectos culturales.
También contribuimos con un homenaje al gran Federico García Lorca por el
125 aniversario de su nacimiento. Lorca, como pocos, supo coger un pedazo
de su tierra, de su cultura, de su gente y expandirlos a los cuatro vientos y
hacerlos universales. Estamos convencidos de que España tiene una deuda
con un artista que ahondó en nuestras raíces y las hizo volar como ningún
otro ha sido capaz hasta ahora, y esas mismas alas se las arrancaron para
siempre, pero su pluma nos dejó un legado que viaja por el viento en forma de
palabras y que nadie podrá callar.
Por otro lado, la música es otra expresión escénica tan importante como la
danza o el teatro, por eso, desde la asociación consideramos fundamental
el apoyo a los músicos de nuestro pueblo y hemos organizado el I Recital de
músicos torralbeños.
Y finalmente, no podría faltar en nuestro festival la actividad expositiva:
21 momentos, 21 fotografías captadas en diferentes teatros manchegos.
Estas fotografías permanecerán colgadas en las paredes de nuestra sala de
exposiciones a lo largo del festival
ACTIVIDADES
Mesa Redonda: Nuevos espacios para generar nuevos públicos
9 de agosto a 21:30 h. – Patio de Comedias
Intervienen:
Noemí Rodríguez Santos – Representante del Festival de Teatro
Contemporáneo “El Gallinero” de Cabanillas (Navarra)
Adolfo Simón – Director del Centro Dramático Rural de Mira
(Cuenca)
Basilio Ignacio Castañeda – Alcalde de Urones de Castroponce
Modera:
Antonio Laguna – Director Artístico del Colectivo La Teatrería de
Torralba de Calatrava
Acto homenaje a Federico García Lorca.
125º Aniversario de su nacimiento
18 de agosto a las 22:30 h. – Patio de Comedias
Presenta el acto:
Mª Antonia García de León. Profesora de la UCM y escritora.
Dinamización teatral, musical y poética del acto a cargo del Colectivo
de la Teatreria y también se llevará a cabo la proyección del documental
“Patriarcado de Lorca (La casa de Bernarda Alba)”.
“Sentir, crear, contar. Del teatro a la emoción”
Exposición de fotografía de María Fontcuberta
28 de julio – 25 de agosto
Sala de exposiciones. Patio de Comedias
I Recital de músicos torralbeños
8 de septiembre a las 21:30 – Patio de Comedias
Antonio torres (trompeta).
Jose Luis Polo (trompa).
Vuelven los Premios IMAGENERA de Creación Documental
Con una dotación total de 13.000 euros, la nueva edición del este certamen, en sus dos modalidades, documental y fotografía, pretende fomentar una imagen de modernidad de Andalucía en cohesión con sus valores y oportunidades presentes y de futuro. La Fundación Centro de Estudios Andaluces (CENTRA) lanza una nueva edición de los Premios IMAGENERA de Creación Documental, la decimoséptima en la trayectoria de estos Premios destinados a promover el conocimiento y la investigación sobre Andalucía a través del lenguaje documental. Una apuesta con la que esta Fundación renueva anualmente su apoyo y compromiso con la creación y la producción audiovisual como sector en alza. Con dos modalidades a concurso, Documental y Fotografía, esta nueva edición mantendrá la dotación de 13.000 euros, distribuidos en un premio de 6.000 euros en la categoría de Largometrajes (producciones que superen los 50 minutos de duración); un premio de 4.000 euros en la categoría de Cortometrajes o mediometrajes (producciones con una duración igual o inferior a 50 minutos); y un premio de 3.000 euros en la categoría Fotografía. |
De «América» a «Europa» con la Compañía Nacional de Danza
El Teatro de la Zarzuela es el lugar ideal para pasar las calurosas tardes de verano revisando grandes hits de la danza contemporánea y asistiendo a algún estreno interesante con factura española.
Por eso, Joaquín de Luz, ha propuesto un programa doble en dos semanas que viaja a través de coreografías de Ámérica a Europa a través de sus autores y que nos aporta una visión amplia de lo que es capaz de montar la CND y que demuestra la madurez alcanzada con su director.
Empezamos por Con Apollo, creado en 1928 por George Balanchine con Igor Stravinsky para los Ballets Russes de Diaghilev, interpretado majestuosamente por Alessandro Riga. Seguimos con otra coreografía de Peter Martins, exfigura y exdirector del New York City Ballet (NYCB), con su Barber Violín Concerto en la que nos encontramos la lucha de estilos clásico y contemporáneo a través de dos parejas que, ineludiblemente mezclarán sus destinos.
En la tercera pieza, Joaquín de Luz y Lauren Lovette nos regalan Sinatra Suite de Twyla Tharp, un pequeño caramelo que nos regala el director, entre romántico y canalla con varias melodías de Sinatra.
Llegando al final de la segunda parte, vuelve Balanchine y su incombustible Tschaikovsky Pas De Deu -un ballet virtuoso creado para el lucimiento-
Por último, otro estreno: Heatscape, una pieza vibrante que fusiona el ballet con el arte callejero creando una coreografía de enormes dificultades debido a su rapidez en la ejecución, búsqueda de la sincronía, y virtuosismo. que nos transmite la energía y talento de Justin Peck para el Miami City Ballet en 2015. Un cierre espectacular en la larga propuesta de esta jornada, para pasar a la siguiente semana al otro continente: «Europa».
Comenzamos esta semana y hasta el 23 de julio, con Bella Figura, una vibrante coreografía de Jirí Kylián estrenada a finales del siglo pasado por el Nederlands Dans Theater y adoptada por la CND hace menos de un año, trayendo de nuevo a uno de mis coreógrafos favoritos.
Más tarde, Sad Case —de la cordobesa Sol León y el británico Paul Lightfoot— regresa a los escenarios madrileños con los divertidos mambos bailados distópicamente que generan una profunda belleza estética en el espectador y también una sensación de inquietud ante la visión de algo que les descoloca.
Y como guinda final a este viaje, el estreno absoluto de A tu vera de Joaquín de Luz y Sara Calero. Con esta creación ambos coreógrafos y bailarines que elimina los límites entre estilos y escuelas para traernos, con música en directo, y una atractiva escenografía que tomará protagonismo al final de la pieza, un conjunto en el que destacan los solos de Calero y de de Luz y que fusiona lo flamenco con lo contemporáneo.
Luis Mª García
Babestu. Programa de apoyo a la creación contemporánea | Convocatoria abierta
Azkuna zentroa abre una nueva convocatoria de Babestu. Programa de apoyo a la creación contemporánea.
Azkuna Zentroa – Alhóndiga Bilbao, Centro de Sociedad y Cultura Contemporánea, ha puesto en marcha una nueva convocatoria de Babestu. Programa de apoyo a la creación contemporánea en el marco de su estrategia de fomento y acompañamiento a la producción artística.
Esta convocatoria tiene por objeto seleccionar cinco proyectos artísticos, culturales y creativos, vinculados a las líneas de programación de Azkuna Zentroa, que deberán desarrollarse en el Centro durante un periodo mínimo de 3 semanas y máximo 3 meses, entre enero y diciembre de 2024 y que recibirán además del soporte, asesoramiento y mediación de Azkuna Zentroa, 6.000 euros para su desarrollo.
Los proyectos elegidos estarán relacionados con las cuatro líneas de programación del centro: artes visuales, artes en vivo, cine, audiovisuales y literatura. De igual manera se valorarán proyectos en torno a la educación y la mediación, como líneas que atraviesan la programación del centro, así como los relacionados con la moda, el diseño y la arquitectura, estableciendo conexiones entre el programa Apoyo a la Creación y otras áreas de interés del Centro.
Esta convocatoria está dirigida a artistas, creadores/as, comisarios/as, organizaciones y/o entidades, mayores de edad, a título individual o colectivo que provengan del contexto artístico y cultural del País Vasco. Además, los proyectos deben reunir los siguientes requisitos:
Enfocarse en explorar nuevas formas para desarrollar las prácticas artísticas y enmarcarse en las líneas de programación de Azkuna Zentroa.
Estar pensado para compartir con algunas de las comunidades de públicos de Azkuna Zentroa.
Priorizar la investigación y la reflexión en el arte como el hecho de presentar el trabajo de búsqueda, prueba y experimentación que acompaña la creación de una obra. Poner el énfasis no tanto en la pieza final sino en su desarrollo.
El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el domingo, 10 de septiembre de 2023.
VI JORNADAS DE PLÁSTICA TEATRAL: OBJETO ESCÉNICO, ya puedes ver las grabaciones en la web del CDN
VI Jornadas de plástica teatral. Objeto escénico
Visitas teatralizadas a Nuevo Baztán
https://www.comunidad.madrid/actividades/2023/visitas-teatralizadas-nuevo-baztan
Apoya al V FESTIVAL INTERNACIONAL DE MUJERES CREADORAS EN CASTILLA Y LEÓN
https://www.verkami.com/projects/36198-gaia-v-festival-internacional-de-creadoras-en-castilla-y-leon
Convocatorias y exposiciones de actualidad
| ConvocatoriasIII Convocatoria NUDO/KNOT para artistas e investigadoresPremio Cervezas Alhambra de Arte EmergenteArte en Vivo en las VillasPunto y Raya Festival 2023Convocatoria de Arte Juventud por la Sostenibilidad | ExposicionesDavid Bestué. Pajarazos (Museo Patio Herreriano, Valladolid)Almudena Fernández Fariña. Pisando charcos (CGAC, Santiago de Compostela)Somebodies: Cunningham, Iveković, Woodman (Museo Cerralbo, Madrid) |
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