«Lazarillo» de Teatro Real Retiro.
Lazarillo, es una ópera contemporánea de David del Puerto, que reinterpreta un clásico de la literatura desde una mirada escénica y sonora actual. Esta ópera inspirada en una joya del Siglo de Oro: la novela Lazarillo de Tormes, sigue el recorrido de Lázaro, un niño huérfano que al servicio de distintos amos —un ciego, un clérigo, un escudero—, se enfrenta con retos que le llevan a reflexionar sobre la desigualdad, la supervivencia y la lucidez.
Una propuesta diferente para animar al público infantil y juvenil para que descubran que la ópera no son esos espectáculos engolados y distantes. Aquí, la ubicación de la orquesta, el juego escénicos escenográfico y la ductilidad de los cantantes, convierten esta historia clásica en una pieza contemporánea llena de efectos sugerentes. Una buen reclamo para las nuevas generaciones de público.
Adolfo Simón
«Azul como un trozo de mar» en Cuarta Pared.
Ola azul, del autor coreano Yoo Jun-Jae, cuenta la historia de un caballo nacido en un tiempo de guerras y que es reclutado desde el comienzo de su vida. Esta fábula contemporánea plantea una reflexión sobre cómo el origen y lo predestinado determinan (o no) la propia existencia, al tiempo que invita a un viaje emocionante y poético.
Un espectáculo preciosista con mensaje. Dos manipuladoras, una narradora y un artista que realiza la banda sonora en directo, llenan el espacio escénico de imágenes sensoriales y bucólicas, con toques de humor.
Adolfo Simón
«La edad de plata» en el Teatro de la Zarzuela.
La Edad de Plata es el nombre con que se conoce el período de florecimiento cultural español del primer tercio del siglo XX. Muchos artistas encontraron en París la “patria soñada” para sus creaciones. Granados, Falla y Zuloaga viajan a París en este período, viven el estimulante encuentro con la vanguardia artística y urden los trazos de sus personales estéticas: tan distintas, tan cercanas.
La guerra y los exilios provocan que hombres y mujeres tengan que desarraigarse y viajar hacia lugares de acogida. En este díptico, se nos muestra cómo unos artistas tienen que abandonar no solo su lugar de origen, también su obra y de ese modo, será transformada para siempre. Un espectáculo documental y musical que nos recuerda el horror e inutilidad de las guerras.
Adolfo Simón
«Play» en Contemporánea CondeDuque.
PLAY (del inglés play, sig. reproducir audio/video, juego, jugar, obra de teatro, interpretar, tocar música, acción, simulación) es una investigación escénica, creada e interpretada por Matías Umpierrez, sobre los discursos de odio, los modos de habitar el poder, el infierno y el paraíso de la conciencia.
De nuevo nos sorprende con una propuesta inusual donde los escénico, en discurso y forma, se plantea desde otra óptica. En este caso, todo el trabajo de documentación nos sumerge en un universo poético extraño para conseguir que el impacto visual no se quede en una opción estética si no que vaya más allá. Matias se convierte en un investigador escultor que transforma el espacio y su cuerpo-voz en un dispositivo para conmover y provocar fuertemente en el público, no dejándole indiferente al tema que trata en esta ocasión. Una medida perfecta entre objeto y sujeto.
Adolfo Simón
«En Gloria estamos» en la Mirador.
Leer a Gloria Fuertes es habitar su nombre, estar en la gloria, querer ser ella. Su poesía es un planeta al que no viajas, porque él llega primero y te conquista. Y lo hace sin más armas que el vértigo de asomarse a su ventana y querer desde entonces beberse los árboles y las aceras.
Sobre la poesía de Gloria Fuertes se han hecho muchas propuestas escénicas, siempre funciona esa mezcla fantástica de ingenuidad y combate. En este espectáculo hay poesía mas allá de la palabra que ya es mucha, el escenario está lleno de objetos que acompañan a los poemas creando una dimensión tridimensional. Una experiencia crítica y emocionante, un trabajo hermoso y lúcido.
Adolfo Simón
«GULA/GOLA» en el CDN.
El tiempo vuela en el patio de butacas mientras en la escena ocurren mil historias. La megafonía avisa al principio que dura dos horas, no hagan caso, durará lo que le público desee, si, la escena no se agota mientras el respetable quiera más, Es difícil explicar lo que ocurre en el escenario durante este tiempo, el personaje protagonista, una mezcla de clown y bufón pide perdón y para congratularse con los asistentes, realiza mil juegos y experiencias, llegando al límite de su cuerpo y energía. Hay momentos en que parece que va a ocurrir algo irremediable, pero el «niño» travieso lo resuelve con facilidad. Es el espectáculo menos convencional de la escena, una mezcla insólita de teatro y locura.
Adolfo Simón
CONVOCATORIA DE AYUDAS 2026.
Convocatoria pública de subvenciones 2026 para el desarrollo de proyectos culturales y artísticos
«Vicent River» en el Teatro Fernán Gómez.
Davey ha visto algo que nunca podrá olvidar. Anita ha tenido que huir de su casa. Esta noche se encuentran por primera vez… y sus vidas cambiarán para siempre.
Pocas obras se pueden ver en la cartelera actual donde la trama y la palabra sean los ejes. Aquí, un terrible crimen se va desvelando a través del clásico juego de turnos de «verdades». Los dos personajes realizan un combate duro para descubrir sus mundo oculto a lo largo de la función.
Adolfo Simón
CONVOCATORIAS PARA CREACIÓN CONTEMPORÁNEA.
Abierta la convocatoria para actuar en la 11 edición de Fira B (Baleares)
El programa de artes escénicas se celebrará los días 30 de septiembre y 1, 2 y 3 de octubre.
Inscripciones hasta el 28 de febrero. +info
.. Convocatoria abierta para el Festival Internacional de Teatro Infantil y Juvenil de Bursa (Turquía)..
El 29º Festival Internacional de Teatro Infantil y Juvenil de Bursa , organizado por la Fundación
de Cultura, Artes y Turismo de Bursa (BKSTV) con el apoyo artístico de ASSITEJ Türkiye y en
nombre de la Municipalidad Metropolitana de Bursa, se llevará a cabo en Bursa, Turquía, del
15 al 24 de mayo de 2026 . El festival invita cordialmente a las compañías de teatro que
trabajan para niños y jóvenes a postular y formar parte de este dinámico encuentro artístico
en Bursa. Hasta el 16 de marzo. . +info
.. II Concurso Internacional de Textos Teatrales..
Impulsado por Fundación Enrique Salaberria con el fin de fomentar la creación literaria
orientada a la representación teatral e incentivar el talento de sus creadores.· Premio: 3000€·
Fecha de cierre: 31 de enero de 2026. . +info
.. Abiertas las inscripciones para el VIII Festival Internacional de Teatro de Títeres ANIMANECO (Joinville, Brasil)..
Convocatoria abierta entre el 19 de diciembre de 2025 y el 15 de febrero de 2026 , se abrirá el
plazo de solicitud para propuestas de espectáculos , talleres , exposiciones , teatro en
miniatura y performances , que abarcan diversas formas de creación, investigación y
experimentación en el ámbito del teatro de títeres. Categorías: Espectáculos · Talleres ·
Exposiciones · Teatro Lambe-Lambe · Representaciones. +info
.. Convocatoria de ayudas Culture Moves Europe.
Se trata de una iniciativa de la Unión Europea, que ofrece ayudas a la movilidad y residencias
artísticas en los países participantes de Europa Creativa. Hasta el 30 de abril de 2026. +info
.. 29 Feria de Teatro Castilla y León – Ciudad Rodrigo.
Las compañías profesionales interesadas en presentar sus espectáculos en vivo en la Feria de
Teatro tienen que formalizar su inscripción on line en la web www.feriadeteatro.com antes del
6 de Febrero de 2026 (el plazo se cerrará a las 14.00h, hora peninsular española). +info
.. Ayudas a la investigación 2026 de UNIMA Federación España.
Unima España abre la convocatoria anual de Ayudas a la investigación para 2026. Estas Ayudas
tienen como objetivo fomentar la investigación sobre el desarrollo de las Artes del Títere,
especialmente en el estado español. El plazo para solicitar las ayudas termina el 31 de enero
de 2026. +info
.. VII Feria Ibérica de Teatro de Fundão.
Ya está abierta la convocatoria de inscripciones artísticas para la VII Feria Ibérica de Teatro de
FundãoAbre, que tendrá lugar entre el 24 y el 27 de junio de 2026. Las compañías y
profesionales interesados pueden presentar sus propuestas hasta el 31 de enero de 2026. La
organización seleccionará propuestas que se ajusten a los criterios artísticos, así como a las
condiciones técnicas y económicas establecidas para el evento. La feria podrá programar
espectáculos en espacios interiores y también en calle, incluyendo trabajos de teatro, danza,
circo y música. Las empresas profesionales deberán enviar su proyecto, ficha técnica, enlace a
vídeo (YouTube o Vimeo) y datos de contacto mediante el formulario disponible en la web.
+Info
..Convocatoria permanente del Teatro de Títeres del Teatro de El Retiro
El Teatro de Títeres de El Retiro ha puesto a disposición de las compañías un formulario en su
página web para facilitar el envío de propuestas artísticas.
La convocatoria está abierta de forma permanente, sin fecha de inicio ni de cierre, ya que la
programación del teatro se desarrolla de manera continua durante todo el año. Cada fin de
semana se celebran funciones, a las que se suman programaciones especiales como FIT
Madriz, el festival de verano del Teatro de Títeres, y la programación de Navidad.
El único requisito es que las propuestas sean de teatro de títeres, marionetas o teatro de
objetos. El Teatro de Títeres de El Retiro es un espacio al aire libre con espectáculos dirigidos
principalmente a público infantil, pero en ocasiones se incluyen espectáculos para adultos o
propuestas que requieren oscuridad, como las que incorporan sombras o videoproyecciones.
Todas las propuestas son bienvenidas. Propuestas
Que Revienten los Artistas 
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