‘Clásicos en construcción’: los profesionales del mañana se dan cita en Clásicos en Alcalá
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XIV Festival Experimental de Teatro Clásico – clasicOFF en Nave 73
La XIV Edición del Festival Experimental de Teatro Clásico de Nave 73, clasicOFF, se celebrará en Madrid del 3 al 30 de julio. Además, el festival vuelve a sumar dos salas más en su programación por segundo año consecutivo: Sala Tarambana y El Umbral de Primavera. Un total de 9 espectáculos y alguna sorpresa en forma de Actividad Expandida te esperan en el mes de julio en Madrid.
CONVOCATORIA ABIERTA: 87 EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS (Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes)
Plazo de recepción de obras abierto hasta el 3 de julio de 2026
La Concejalía de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Valdepeñas convoca la 87 EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS (Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes):
- Se admitirán obras de pintura y escultura. Las obras de pintura tendrán unas dimensiones mínimas de 100×81 cm. y máximas de 250 cm., en cualquiera de sus dimensiones. Las de escultura no excederán de 2 m. de altura.
- El número máximo de obras que podrán presentar los participantes será de DOS, que no hubieran sido presentadas a este certamen, ni premiadas en cualquier otro. El artista galardonado con la MEDALLA DE ORO DE LA EXPOSICIÓN, no podrá optar a ella en los dos certámenes siguientes, pero si participar en el Fondo de Adquisición de obra.
- Las obras se presentarán en el Pabellón Ferial “Esteban López Vega”, (Avda. del Vino, s/n. 13300 Valdepeñas, Ciudad Real), de lunes a viernes, de 10:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00 horas, o se enviarán a través de cualquier medio de transporte que garantice su entrega en la citada dirección.
- El plazo de recepción de obras será hasta el 3 de julio de 2026. Los gastos de envío y posterior devolución correrán por cuenta de los autores.
- La participación en el concurso se hará por medio del boletín de inscripción que va unido a las bases. Dicho impreso se entregará debidamente firmado y cumplimentado.
- Solicitud de bases e información:
- Teléfono 926329200 Ext. 158 y 167
- Correo electrónico exposicioninternacional@valdepenas.es
- Las bases del certamen las podrá encontrar en: www.valdepenas.es
Cuadrienal de Escenografía de Praga (Prague Quadrennial, PQ)
Desde la Asociación de Artistas Plásticos, Escénicos / Audiovisuales de España (AAPEE) como colectivo sin ánimo de lucro que aglutina a profesionales del sector. En nuestra trayectoria, hemos procurado velar por el reconocimiento de escenógrafos/as, figurinistas, directores/as de arte y creadores/as de la plástica escénica y audiovisual, a la vez que incentivamos las relaciones entre los equipos artísticos y los centros de formación.
En este contexto de actividad y promoción, entendemos que la difusión de los grandes hitos internacionales de nuestro sector es esencial para enriquecer la mirada del personal profesional del medio.
Por este motivo, nos complace invitarle a un webinario abierto y gratuito a través de ZOOM para el próximo sábado día 27 de junio dedicado en exclusiva a la Cuadrienal de Escenografía de Praga (Prague Quadrennial, PQ), el evento internacional más relevante del mundo en el ámbito del diseño escénico, el espacio y la arquitectura teatral, cuya próxima edición tendrá lugar del 8 al 17 de junio de 2027.
El encuentro contará con la participación excepcional de Elisa Sanz, galardonada escenógrafa y figurinista, quien interviene en calidad de Comisaria General de la representación española en la PQ’27.
Este webinario está especialmente diseñado para el personal docente, estudiantes de cualquier especialidad, profesionales, diseñadores/as y cualquier persona vinculada a las artes escénicas (socios o no-socios de AAPEE) . A lo largo de la sesión se abordarán los siguientes bloques:
Presentación de la PQ (www.pq.cz): Qué es este gran evento internacional y su impacto en el sector.
La Presencia Española en PQ’27: Presentación de la línea conceptual y la propuesta de comisariado para esta edición.
Resolución de dudas: Un espacio abierto para preguntas de los asistentes sobre las vías de participación y el proyecto.
📢 Petición de colaboración:
Sabiendo el enorme valor que tiene este evento para nuestro colectivo artístico y técnico, le solicitamos amablemente su colaboración para reenviar y difundir esta convocatoria entre toda su red de contactos, canales de comunicación internos y redes sociales. Nuestro objetivo es que ninguna persona afín a las Artes Escénicas de nuestro país se quede fuera de esta gran cita internacional.
Para recibir el enlace de acceso directo a la sala de ZOOM, las personas interesadas deberán cumplimentar el siguiente formulario de solicitud de asistencia:
🔗 https://form.jotform.com/261622015772351
El plazo de inscripción permanecerá abierto hasta el jueves 25 de junio de 2026.
La celebración del webinario será el sábado día 27 de junio de 2026, en horario de mañana.
Espacio Abierto inaugura temporada con ‘Jolgorio’, una celebración artística para recibir al verano
| La propuesta, creada por Laura Bañuelos y Maral Kekejian en torno a la acción cotidiana de poner la mesa, se desarrollará en dos tiempos: de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 horas y después habrá un banquete para compartir lo preparado de forma colectiva • Las entradas ya están disponibles en la página web de Espacio Abierto |
| El próximo sábado, 20 de junio, después del último día de colegio y un día antes del solsticio de verano, Espacio Abierto Quinta de los Molinos, centro del Área de Cultura, Turismo y Deporte, inaugurará su programación estival con Jolgorio, una propuesta artística para recibir el comienzo del verano y celebrar todo lo sembrado a lo largo del año. La propuesta, creada por Laura Bañuelos y Maral Kekejian, surge alrededor de la acción de poner la mesa, un gesto sencillo, cotidiano y ancestral. Amasar el pan, colocar un plato, golpear una cuchara contra un vaso, cortar el pan o llenar un frutero se convierten en coreografía, partitura y escultura. La mesa será escenario, los alimentos serán pigmentos y los instrumentos sonarán a cocina.Jolgorio se desarrollará en dos tiempos: de 11:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h. Por la mañana y por la tarde habrá varias preparaciones de la fiesta organizadas en torno a cuatro ejes: objetos, cuerpo, sonido y juego. A partir de ellos, distintas creadoras y equipos propondrán formas de construir elementos para la mesa, activar gestos y movimientos, hacer sonar el banquete y reinventar juegos tradicionales de calle y campo. En Cómo se ve Jolgorio, con las creadoras Laura Millán, Mireya Larriba y Karmen Ameller, las familias participantes podrán intervenir manteles, trabajar con alimentos, crear composiciones y construir pequeños elementos para transformar la mesa común. Panópolis, Huella vegetal, Banquete de máscaras y Geometrías comestibles serán algunas de las estaciones para construir una ciudad de pan, estampar con frutas y verduras, crear caretas inspiradas en alimentos y componer con color, forma y volumen sobre la mesa. En Cómo suena Jolgorio, con Farout Artistic Research, se explorarán sonidos con objetos cotidianos, materiales y elementos de la mesa: plástico, papel, vidrio, madera, utensilios, semillas, legumbres y otros objetos del banquete. A partir de juegos sonoros, ritmos y pequeñas composiciones colectivas, se preparará una partitura propia para hacer sonar este banquete, que culminará con John Cage a la mesa, un grupo de percusionistas que recorrerá las mesas activando las partituras gráficas creadas.Además, en Cómo se mueve Jolgorio, se trabajará con el cuerpo, la comida y los gestos cotidianos de poner la mesa en tres tiempos. En Ingredientes de viaje, la bailarina Ana María Rosa guiará un recorrido para descubrir ingredientes de la naturaleza y elaborar una receta sensorial propia. En Cuento a la carta, el actor y cuentacuentos Nacho Yuste juntará ingredientes para crear historias. Y en Panaderas, con la coreógrafa Patricia Ruz, el ritmo, las manos y un poco de harina servirán para poner cuerpo y movimiento a lo que pasa sobre la mesa. Las acciones creadas durante el día formarán parte de la celebración final. En Cómo se juega Jolgorio, con juegos versionados por alumnas del Máster de Gestión Cultural de la Universidad Carlos III, se partirá de juegos populares que se transformarán para formar parte de la fiesta, activar el espacio y acompañar la preparación del banquete. Jolgorio cerrará con El banquete, a las 20:00 h, una celebración alrededor de las grandes mesas que se habrán preparado colectivamente a lo largo del día, una fiesta en la que celebrar en comunidad el principio del verano y la llegada de la noche más corta del año.Todas las familias están invitadas a participar en esta celebración. Las entradas están disponibles en la página web www.espacioabiertoqm.es. / |
‘Svadba’, 6 voces femeninas a capela, y ‘Klara’, protagonizada por un robot, abren el 3 y 4 el festival Opera a Quemarropa
El festival de la Comunidad de Madrid se celebra del 3 al 18 de julio en San Lorenzo de El Escorial, Alcalá de Henares y Aranjuez
La soprano estadounidense Vanesa Goikoetxea interpreta el 3 de julio en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez la obra de Pedro Halffter Klara, sobre una máquina a la búsqueda de su propia identidad
En Svadba, seis personajes femeninos protagonizan la obra de Ana Sokolović sobre la noche previa a una boda. La producción podrá verse el 3 de en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial y al día siguiente en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez
Este encuentro musical amplía su proyecto para producir, coproducir, estrenar y hacer circular ópera de cámara dentro y fuera de la región madrileña y pone en marcha ARCA, un sistema de archivo y consulta sobre el ecosistema del sector desde el año 2000
Contará con el estreno mundial de La clausura del amor de Pascal Rambert y el debut en la dirección operística del actor Oriol Pla, reciente Emmy de interpretación por la serie Yo adicto, con la satírica Estètica i massacre
El grupo La Madrileña recupera el intermedio cómico del siglo XVIII Pericca e Varrone perteneciente a la ópera Scipione nella Spagna de Alessandro Scarlatti
18 Ciervas en el Teatro de la Zarzuela
Nueva creación de Sira Hernández a partir de los poemas de Rosana Acquaroni
Hay un hilo invisible que une el amor y el desamor. Hay un espacio insomne donde el recuerdo se parece al olvido. Nunca habrá un corte limpio entre lo que soñamos y lo que ya vivimos. Esta es la historia de una mujer madura que renace y se salva a sí misma al permitirse un nuevo amor. Pero antes tendrá que decirse la verdad. Escuchar una voz llena de resonancias -representada simbólicamente por la cierva- y caminar las heridas de una relación anterior. Un viaje poético que nos arrastra hacia el origen, a la raíz ancestral de la emoción y, desde esa caverna, reflexionar sobre la violencia, la dependencia afectiva, la culpa o el perdón.
Estas palabras de Rosana Acquaroni en el programa de mano nos introducen al espectáculo sensorial en que se ha convertido su poemario gracias a la música de Sira Hernández, la danza de Olga Pericet y el recitado de Olivia Molina.
Adolfo Simón
El festival literario Siberiana se reivindica como una vitamina frente al pesimismo imperante
La cita reúne el 26 y 27 de junio a los escritores Marta del Riego, Rafael Navarro de Castro, Sandra Benito, Carlos García Mera, Carmen Hernández Zurbano, Joana Bértholo, Gonzalo Escarpa y David Trueba El festival exhibirá fotografías de paisajes de Eduardo Gómez-Pacheco, el corto Medea a la deriva y el documental de Joan Fontcuberta El enigma de los hydropithecus Un taller abordará la relación entre lengua, identidad y territorio, y se presentará Suroeste, la revista extremeña de literaturas en lenguas ibéricas
RESIDENCIAS DE DRAMATURGIA
Abrimos la segunda edición de la Residencia de Escritura Corta en el Centro Dramático Nacional, una oportunidad única para que los dramaturgos desarrollen su proyecto en un ambiente profesional de creación e intercambio en Madrid.
🤝 Organizado por: La Fundación SGAE @centrodramaticonacional a través del Consejo Territorial de la SGAE en Cataluña, la Sala Beckett @fundacionsgae y el Centro Dramático Nacional @salabeckett
✨ La residencia incluye:
🏡 Alojamiento en Madrid
🚆 Desplaçamento
💶 1.900 € en términos de tarifas y dietas
🎟️ Acceso a espectáculos y reuniones con profesionales en el campo
📅 Residencia: del 16 al 30 de octubre 2026
📝 Inscripciones abiertas hasta el 6 de julio de 2026 (23.59 p.m.)
👉Convocatoria exclusiva para miembros de la SGAE, residentes de Cataluña, que hayan estrenado al menos dos obras en el ámbito profesional.
📩 Envía tu CV y proyecto a obrador@salabeckett.cat
🔗 Consulta las bases completas en el sitio web de la Fundación SGAE.
Inscríbete en la segunda 𝐑𝐞𝐬𝐢𝐝𝐞𝐧𝐜𝐢𝐚 𝐛𝐫𝐞𝐯𝐞 𝐝𝐞 𝐞𝐬𝐜𝐫𝐢𝐭𝐮𝐫𝐚 𝐞𝐧 𝐥𝐚 𝐒𝐚𝐥𝐚 𝐁𝐞𝐜𝐤𝐞𝐭𝐭 𝐝𝐞 𝐁𝐚𝐫𝐜𝐞𝐥𝐨𝐧𝐚 y disfruta de dos semanas intensivas en diciembre para desarrollar tu proyecto en un entorno de creación, intercambio y acompañamiento profesional. Convocatoria para socios y socias de SGAE no residentes en Cataluña.
✨ La residencia incluye:
🏡 Alojamiento en Barcelona
🚆 Desplazamiento
💶 500 € por semana en concepto de honorarios y dietas
🎟️ Acceso a espectáculos y encuentros con profesionales de la dramaturgia catalana e internacional
📝 𝐈𝐧𝐬𝐜𝐫𝐢𝐩𝐜𝐢𝐨𝐧𝐞𝐬 𝐚𝐛𝐢𝐞𝐫𝐭𝐚𝐬 𝐡𝐚𝐬𝐭𝐚 𝐞𝐥 𝟔 𝐝𝐞 𝐣𝐮𝐥𝐢𝐨 𝐝𝐞 𝟐𝟎𝟐𝟔 (𝟐𝟑.𝟓𝟗 𝐡)
📩 Envía tu CV y un resumen de tu proyecto a obrador@salabeckett.cat
II FESTIVAL DE DANZA ELÍAS LAFUENTE
DANZA DOWN @danzadown.compania ofrecerá diversas coreografías de danza clásica, española, musicales… y sorpenderá con nuevas puestas en escena.
📅 Sabado 27 de junio de 2026
⏰️ 19,00 h
📍 Centro Cultural Eduardo Úrculo
Plaza Donoso, 5
29029 Madrid.
ALMENARA – TETUÁN.
La Comunidad de Madrid rinde homenaje a Jacinto Benavente con una edición facsímil de la copia modernista de «Los intereses creados»
También en www.comunidad.madrid
Que Revienten los Artistas 
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