Revista digital de Artes escénicas -Año 12º-

NOTICIAS

«Clásicos a Refugio» en el Museo de San Isidro/Veranos de la Villa

Clásicos a Refugio ofrece la posibilidad de redescubrir museos muy importantes para la historia de la ciudad mientras se disfruta de representaciones teatrales. El teatro del Siglo de Oro es el hilo conductor de una experiencia que invita a disfrutar del arte y el conocimiento, en un formato accesible, breve y atractivo, donde la música en directo tendrá un papel fundamental.

Con «Amor místico» se ha inaugurado esta actividad en el corazón del Museo. Una actividad de entrada libre que ha permitido disfrutar de un breve concierto con música y voces en directo. Una propuesta que se agradece ante la tórrida temperatura de las calles de Madrid, dentro de este hermoso Museo, el espíritu ha sido acariciado durante una tarde veraniega.

Adolfo Simón


Txotxongiloen Parkea: Días del títere euskérico en Irun


IBÉRICA-Performance Art Residency Festival


CONVOCATORIA PARA EL ESPACIO DELICIAS


«Tenet» en los Veranos de la Villa/Conde Duque

Tenet nos invita a cambiar la mirada para cuestionar la realidad que vemos y explorar cómo cambia el mundo cuando lo observamos desde otro ángulo. Ocho acróbatas y un músico presentan una propuesta fresca y vibrante que combina el lenguaje acrobático con una dramaturgia visual.

En un espacio vacío, los acróbatas van creando figuras y construcciones en diferentes lugares de la escena, generando perspectivas insólitas, poco a poco van invadiendo el patio de butacas para invitar al público a participar en su universo visual. Una propuesta sencilla con música en directo.

Adolfo Simón


ARTE Y MISERICORDIA: EL BARROCO DE LA SANTA CARIDAD DE SEVILLA EN MADRID


Fernando Sánchez Castillo en el Palacio de Velázquez y otras exposiciones…


«Flamenco-rock-andaluz / Medea» del Ballet Nacional de España en el Teatro de la Zarzuela

Flamenco-Rock-Andaluz

Flamenco-Rock-Andaluz surge del recuerdo íntimo y colectivo, transformando los acordes del rock andaluz en puro movimiento coreográfico. Esta propuesta actual abre una nueva dimensión sobre el escenario, donde tradición y vanguardia convergen en una suite flamenca que redefine los límites del género.

Guiado por la mirada de un equipo artístico exclusivamente femenino, el espectáculo renueva con un ritmo único la poesía y la rebeldía que marcaron la banda sonora de toda una generación.

Medea

Medea, hechicera y maga, descendiente del sol, traiciona a su padre y a su raza, asesina a su hermano y ayuda a robar el Vellocino de Oro al aventurero griego Jasón, a quien ama y con quien huye.
Jasón y Medea con sus dos hijos viven en Corinto, donde reina el anciano Creonte, que tiene una bella y única hija, Creusa. El rey Creonte ofrece su joven hija a Jasón, quien la acepta repudiando a Medea.
Para Medea, mujer bárbara, consumida por los celos, no puede brotar justicia, sino una enloquecedora venganza.
Comienza la larga noche de Medea.

Un programa doble muy sugerente, de primeras sorprende conectar la primera parte a la segunda, pero al final, la experiencia dupla deja una sensación muy fuerte a partir de lo experimentado sensorialmente. En la primera, se consigue un éxtasis grande provocado por la música, canto y la intensidad de los cuerpos de los bailarines que transitan como notas musicales en una partitura espacial inquietante.

Y que decir de la reposición de Medea, una obra maestra por la que no pasa el tiempo y que convierte a quien la interpreta en bailarines expresionistas, sin tiempo ni medida, en artistas únicos. Tuve la suerte de ver el estreno con Manuela Vargas y todas las reposiciones siguientes y, algo tiene esa creación, en lo musical, coreográfico o puesta en escena…y por supuesto, interpretativo, para que el patio de butacas vuelva a vibrar sin límite ante cada pasaje y estampa con las que se recorre el destino trágico de este personaje universal.

Adolfo Simón


CONVOCATORIA ABIERTA para MICROTEATRO


Clásicos a Refugio / Veranos de la Villa


30 años de Teresa Helbig y otras exposiciones en el Museo del Traje en Madrid


ARTES ESCÉNICAS-CONVOCATORIA 2026/27


Instalación de Rodrigo García en La Casa Encendida: «Hamlet está fatal»


Convocatoria para residencias en el Centro del Títere de Alcorcón.

Convocatoria para residencias en el Centro del Títere de Alcorcón.
El Centro del Títere integra, desarrolla y promueve la experimentación de propuestas creativas 
que supongan aportaciones novedosas al sector de teatro de títeres, visual y de objetos a 
través de un programa de residencias artísticas acompañadas con convocatoria abierta todo el 
año. El programa de residencias artísticas está integrado en la actividad del centro y tiene 
como objetivo generar redes, intercambio y conexión con los demás departamentos y 
actividades. Ofrecemos residencias de sala y de taller en función del punto en el que se 
encuentre tu proyecto: Diseño y construcción / Montaje y diseño técnico.

https://www.google.com/search?client=mobilesearchapp&sca_esv=27e31152a745df0b&channel=iss&cs=0&hl=es&rlz=1MDAPLA_esES465ES489&v=428.4.939275213&q=Centro+del+T%C3%ADtere&si=APenkKmVGdgpMPDQZoEWS8RIAhsqXAKlNLP0B8DNkkiU9KPI0dTK3rdvSe-Rx4VK08JDS2XuiStcg5xBjvbBG2jGKGanC5HY2PHO1GyXxb2GWp6XvIHCyL3rZfDSFO0j9p2CdE55-T62&sa=X&sqi=2&ved=2ahUKEwiN3beRvsuVAxXe3QIHHdw4LnwQ_coHegQIGxAB&biw=402&bih=678&dpr=3


XII Certamen de Textos breves Teatrales “Francisco Nieva”

XII Certamen de Textos breves Teatrales
La convocatoria del XII Certamen de Textos Breves Teatrales Francisco Nieva 2026 está abierta hasta el 31 de julio de 2026. Organizado por el Centro Dramático Rural (CDR) de Mira (Cuenca), el certamen premia la creación teatral centrada en dramaturgias contemporáneas para títeres y teatro de objetos.

https://www.google.com/url?q=https://centrodramaticorural.es/&sa=U&ved=2ahUKEwj7jcWZvcuVAxX5TKQEHaLKD2cQFnoECCgQAQ&usg=AOvVaw1kMzYgbJK9X95SrA1VAr5n


Temporada Contemporánea Condeduque 26/27

Contemporánea Condeduque avanza primeros nombres de la nueva temporada 2026-27

http://www.condeduquemadrid.es/


“El trovador” en el Teatro Fernán Gómez

Un drama caballeresco romántico con música en directo 

El Trovador es una obra dramática escrita por Antonio García Gutiérrez, estrenada en el Teatro Príncipe de Madrid el 1 de marzo de 1836 y que pronto se convertiría en el modelo del nuevo drama romántico español.  

Es sin duda alguna uno de los grandes textos dramáticos del romanticismo español, en el que se conjugan dos grandes pasiones, el amor y la venganza, las vicisitudes del romance entre el trovador Manrique y la noble Leonor de Sesé, la hija de un noble. Su amor enfrenta numerosos obstáculos, incluyendo la rivalidad con el Conde de Luna, quien también está enamorado de Leonor

Una propuesta de gran formato en la Sala Grande del Teatro Fernan Gómez en la que cinco intérpretes se desdoblan en varios personajes para narrar no solo la historia sino, también, los avatares del Trovador original. Teatro musical con resonancia histórica.

Adolfo Simon


Convocatorias para la Sala Inestable y Territorio Violeta

CONVO – CATORIA DE PROGRAMACIÓ

PROPOSTES EN PROCÉS DE CREACIÓ DE CREADORS/ES VALENCIANES

¿Qué es Proyecto Inestable?

Para temporada 27 – 28


Actividad CULTURAL

Arte Vivo en la Plaza: 11 municipios madrileños convierten sus plazas en escenarios de creación 

  • La VI edición de Arte Vivo en la Plaza recorrerá once municipios de la Comunidad de Madrid entre julio y septiembre de 2026.
     
  • Cinco artistas invitados por La Juan Gallery compartirán sus procesos creativos con artistas y colectivos locales.
     
  • Pintura en vivo, arte textil, acciones participativas, performance y experimentación sonora transformarán las plazas en espacios de encuentro: refranes que cobran vida, bordado colectivo, cencerros que cuentan nuevas historias, un homenaje colaborativo a Ocaña y mucho más.
     
  • Arte Vivo en la Plaza es un proyecto de la Comunidad de Madrid comisariado por La Juan Gallery que acerca el arte contemporáneo a la vida cotidiana de pueblos y v

Convocatorias

Exposiciones


Documental: Kandinsky: voir la musique, réinventer la peinture en CaixaForum

Kandinsky: voir la musique, réinventer la peinture


Redescubre al artista desde una perspectiva inédita: la de su pasión por la música y la profunda influencia que esta tuvo en su obra.


Convocatoria ArteIntruso 2027 Bases descargables en la web del Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte

EXPOSICIONES Y ARTES
PLASTICAS
Convocatoria Arte
Intruso 2027

Bases descargables en la web del
centro

Se trata de una convocatoria individual o colectiva, abierta a artistas plásticos, artesanos/as (individuos o colectivos), asociaciones o entidades culturales, educativas y/o sociales, cualquiera que sea su procedencia o nacionalidad, que deseen emplear el espacio del vestíbulo del Centro Comarcal de Humanidades Sierra Norte.


Creando Puentes Culturales 2026: Reimaginando los clásicos a través del legado de Margarita Xirgu


01 JUL – 31 DIC 2026
ALMAGRO, ESPAÑA Y SEDES INTERNACIONALES

Coorganizado por la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y AC/E, la tercera edición del proyecto se titula “Reimaginando los clásicos: Margarita Xirgu como puente escénico”. Esta entrega funciona como marco preparatorio clave para el Centenario de la Generación del 27 y el 50º Aniversario del Festival de Almagro (1977-2027). Más allá de la exhibición, la iniciativa crea una infraestructura cultural de largo recorrido centrada en la recuperación de la memoria del exilio en Latinoamérica —reivindicando a Xirgu como nexo de unión—, la internacionalización metodológica del Siglo de Oro y la apertura de nuevos mercados.


La Comunidad de Madrid explora el diálogo entre literatura y artes plásticas con una exposición dedicada a los hermanos Antón y Luis Mateo Díez

http://www.comunidad.madrid/


“Farsa y licencia de la Reina Castiza” en el Teatro Español.

Farsa y licencia de la reina castiza, de Ramón del Valle-Inclán, es una sátira despiadada de la España isabelina, donde la política, la monarquía y el pueblo se funden en un carnaval grotesco. En un Madrid de sainete y miseria, Isabel II y su corte desfilan como figuras ridículas, atrapadas en un mundo de corrupción, farsa y doble moral. Valle-Inclán utiliza el esperpento y un lenguaje popular cargado de ironía para desnudar la decadencia de una época, retratando a una sociedad donde lo trágico y lo cómico se confunden.

Ana Zamora, fiel a su sello personal, elige un elenco potente con el que puede jugar en ese teatro de guiñol humano, donde las figuras se desdoblan y se multiplican a máscara descubierta. Una pieza frenética a ritmo de música y canciones populares. Un exquisito banquete escénico.

Adolfo Simon