Color Esmeralda. Farolillos y travestis en el Teatro del BARRIO
Detrás de los farolillos, el albero y las luces. Seduciendo con rebujito y palmas al compás. Oculta entre lonas, pero visible al mundo se encuentra la caseta de “La Esmeralda”. La búsqueda de un espacio seguro puede parecer una utopía, pero cuando las raíces se entrelazan con las ganas de ser te pueden llevar a rincones tan singulares como el Real de la Feria. Las Niñas miran al pasado y suspiran al futuro heredando los principios que llevaron a La Esmeralda de Sevilla a crear una caseta en la que todo tuviese cabida en armonía y jolgorio.
Un hermoso y emocionante homenaje a un personaje transgresor y libre. Solo recordando será posible la reparación y un nuevo horizonte.
Luis García Grande
Homenaje a Josefina Molina con un ciclo de cine y coloquios en Madrid del 29 de septiembre al 3 de octubre.
La Sociedad General de Autores y Editores a través de Fundación SGAE recuerda el legado de Josefina Molina , directora y guionista, pionera del cine fantástico femenino en nuestra cultura, fallecida el pasado 30 de mayo a los 89 años. Bajo el título Homenaje a Josefina Molina casi una decena de profesionales del audiovisual participarán en coloquios y se exhibirá una selección de sus trabajos audiovisuales desde el 29 de septiembre al 3 de octubre de 2026 , a partir de las 19h, en la Sala Berlanga de Madrid (c/Andrés Mellado 53. Entradas a 3,50 euros a la venta en taquilla y entradas.com [+gg]).
Homenaje a Josefina Molina recorrerá dos décadas de carrera cinematográfica: desde su ópera prima, Vera, un cuento cruel, o su último largometraje, La Lola se va a los puertos hasta Esquilache y el documental Función de noche . Se exhibirán también algunas de sus direcciones para televisión con los episodios de Camino de perfección , pertenecientes a la serie Teresa de Jesús , y Lope de Vega , de la ficción Paisajes con figuras . Por último, algunas sesiones se completarán con coloquios de compañeros de profesión como Fernando Méndez – Leite, Inés París, Manuel Gutiérrez Aragón , José Carlos Plaza, Fernando Lara, Natalia Martínez Pérez y Francisco Zurián.Acerca del homenaje
La proyección de Función de noche inaugurará el ciclo el martes 29 de septiembre a las 19h . Con esta obra, Molina aportó una mirada transgresora al cine documental explorando la relación de los intérpretes Lola Herrera y Daniel Dicenta , que por entonces ya habían finalizado su relación sentimental, y de la actriz con su personaje en el monólogo de Miguel Delibes Cinco horas con Mario . El coloquio posterior correrá a cargo de Inés París , vicepresidenta por el Colegio Audiovisual de SGAE; Manuel Gutiérrez Aragón , cineasta; y Fernando Lara , crítico de cine. El miércoles 30 de septiembre a las 19h se exhibirá Esquilache , una cinta ambientada en Madrid en 1766 que narra los hechos que provocaron el Motín de Esquilache.
El jueves 1 de octubre estará dedicado al trabajo de Josefina Molina para televisión con las proyecciones, a las 19h, Camino de perfección (primer episodio de la serie Teresa de Jesús de Televisión Española, protagonizado por Concha Velasco) y Lope de Vega (perteneciente a la serie Paisajes con figuras , también de la cadena pública). Fernando Méndez-Leite , presidente de la Academia de Cine, y Natalia Martínez Pérez , crítica, teórica y profesora de la Universidad de Burgos, protagonizarán el coloquio posterior.El ciclo comenzará el viernes 2 de octubre con Vera, un cuento cruel (19h). Se trata de la ópera prima de Josefina Molina, un largometraje ambientado en el siglo XIX en el Sur de Francia que se adentra en el género fantástico a través de la historia de un caballero que pierde trágicamente a su esposa. El coloquio posterior correrá a cargo de José Carlos Plaza , director escénico, y Francisco Zurián , docente de la Universidad Complutense de Madrid.
La última jornada se celebrará el sábado 3 de octubre con una sesión doble: La Lola se va a los puertos (18.30h), última obra de la realizadora para la gran pantalla que presenta un triángulo amoroso protagonizado por Rocío Jurado , Francisco Rabal y José Sancho , y un segundo pase de Función de noche (20.30h).Acerca de Josefina Molina
Josefina Molina (Córdoba, 1936 – Madrid, 2026) fue la primera mujer en obtener el título de Dirección en la Escuela Oficial de Cinematografía y en 2012 el Goya de Honor por su contribución al cine español. Su carrera combinó trabajos para el cine y la televisión. Entre todos ellos destacó su ópera prima, Vera, un cuento cruel (1973), con la que se adentró en el género fantástico y se convirtió en la primera creadora del género del Estado. Sin embargo, fue en 1981 con Función de noche cuando alcanzó el éxito profesional. Entre sus largometrajes también figuran títulos como Esquilache, Lo más natural o La Lola se va a los puertos . Su filmografía incluyó además los cortometrajes La otra soledad (1966), Aquel humo gris (1967), Melodrama infernal (1967) y La rama seca (1972). En televisión dirigió destacadas producciones como Escrito en América, Teatro de siempre, El camino, Teresa de Jesús y Entre naranjos , entre otras. A lo largo de su trayectoria recibió numerosos reconocimientos, entre ellos el premio Mujer de Cine, otorgado por el Instituto de la Mujer, y fue presidenta de honor de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA).PROGRAMACIÓN
Homenaje a Josefina Molina
Lugar: Sala Berlanga de Madrid (C/Andrés Mellado, 53)
Fechas: Del 29 de septiembre al 3 de octubre de 2026
Horario: 19h**Salvo el sábado 3 de octubre, con dos pases a las 18.30hy 20.30h
Precio: 3,50 euros****Entradas a la venta en taquilla y entradas.com (+gg) .
Martes, 29 de septiembre19.00 h. Función de noche / Josefina Molina / 1981 / 90’Coloquio posterior a cargo de Inés París (vicepresidenta por el Colegio Audiovisual de SGAE), Manuel Gutiérrez Aragón (cinesta) y Fernando Lara (crítico de cine)
Miércoles, 30 de septiembre19.00 h. Esquilache / Josefina Molina / 1989 / 100′
Jueves, 1 de octubre19.00 h. Camino de perfección / Josefina Molina / 1984 /Perteneciente a la serie Teresa de Jesús de TVE.
Lope de Vega / Josefina Molina / 1984Perteneciente a la serie Paisajes con figuras de TVE.Coloquio posterior con Fernando Méndez-Leite (presidente de Academia de Cine) y Natalia Martínez Pérez (Universidad de Burgos)
Viernes, 2 de octubre19.00 h. Vera, un cuento cruel / Josefina Molina / 1973 / 92’Coloquio posterior a cargo de José Carlos Plaza (director escénico) y Francisco Zurián (Universidad Complutense de Madrid)
Sábado, 3 de octubre18.30 h. La Lola se va a los puertos / Josefina Molina / 1993 / 104’20.30 h. Función de noche / Josefina Molina / 1981 / 90′
Libres!!!…en el Teatro de la ABADÍA
Fundada en 1936 por trabajadoras anarquistas, Mujeres Libres fue una organización anarcosindicalista que defendió la emancipación femenina, el antifascismo y la revolución social, un movimiento que buscaba liberar a las mujeres de su triple “esclavitud de ignorancia, de mujer y de productora” que acogió a más de veinte mil afiliadas en sus tres años de existencia. LIBRES!!! trae al presente sus nombres, su audacia, su rebeldía y su compromiso con la libertad y la igualdad en una propuesta que busca trazar una genealogía de mujeres liberadas, libertarias… y disfrutonas, mujeres que hoy podrían decirnos a todas: Dale a tu cuerpo anarquía, Macarena.
El espectáculo tiene un quinto intérprete: «El público» que en esta ocasión, participa entusiasta durante toda la función. Las actrices suben y bajan del escenario para concienciar, conmover y provocar…el juego locuaz que se construye a partir de la aparición de mujeres fundamentales en la década de los treinta del siglo pasado, las devuelve al presente y la convierte en emblema para soñar utopías. La mezcla de pensamiento y divertimento alcanza cotas altas durante toda la representación.
Adolfo Simón
Artium Museoa presenta el 1er Encuentro de Prácticas editoriales «A MATTER OF WORDS»
| 4 de octubre, de 10:00 a 20:00 h A Matter of Words es un nuevo encuentro internacional de profesionales de la edición, la escritura, el diseño, artistas y lectores y lectoras que tendrá lugar en el Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, el próximo 4 de octubre. El encuentro, en el que se dan cita una feria de libros y un simposio, ofrecerá múltiples formas de descubrir prácticas e infraestructuras editoriales, librerías y de conocer e interactuar con los y las participantes a lo largo de una jornada de presentaciones, charlas y mesas redondas. A Matter of Words pone de relieve el papel fundamental de la edición independiente en la generación de comunidades, y de la escritura, la edición y la lectura como alternativas a la cultura cada vez más predominante del scroll por internet. Editoriales y librerías participantes:After 8 Books & Publication Studio (París); Belleza Infinita (Bilbao); Biel Books (Nueva York / Mallorca); Brillo Editorial (Valencia / Bilbao); Caja Negra (Buenos Aires / Madrid); Caniche Editorial (Ibarrangelu); Estudio Ejemplar (Valencia); Fluent Books (Santander); Hegoa Diskak (Bera); Lawrence (Madrid); Hopscotch Reading Room & Cutt Press (Berlín); MiraLookBooks (Madrid); Paraguay Press (París); Silver Press & Spiral House (Londres); Tejido Ajado (Madrid). |
| Programa10:00 h: Apertura10:45 h: Presentación a cargo de los organizadores11:00 – 13:00 h: Charlas y debates. In Good Company: Every Here and There . Esta sesión abordará la creación de comunidades, de diversas estrategias de distribución, y el papel social que desempeñan las librerías, reuniendo distintas perspectivas sobre cómo circulan los libros y cómo se forman las comunidades en torno a ellos. Con Blanca Sotos (MiraLookBooks, Madrid), Benjamin Thorel (After 8 Books, París) y Siddharta Lokanandi (Hopscotch Reading Room, Berlín).16:00 – 19:00 h: Charlas y debates: New Directions. Esta sesión se centrará en la sostenibilidad y el futuro de diversas formas de edición —entre ellas catálogos de exposiciones, libros de artistas, diarios y publicaciones educativas— en un entorno cultural en constante transformación. Con Irene Kopelman (Ámsterdam), Mela Davila Freire (Hamburgo), Kristen Vida Alfaro (Silver Press, Londres) y Carlos Copertone (Caniche Editorial, Ibarrangelu).20:00 h: Cierre A Matter of Words está comisariado por Thomas Boutoux (París, 1975) y Alejandro Cesarco (Montevideo, 1975). El acceso es libre y gratuito, sin inscripción previa. |
El Corral de Comedias Alcalá de Henares celebra 425 años imaginando futuros en su temporada 2026-27
- El Corral de Comedias de Alcalá de Henares celebra 425 años en su temporada 2026-27, que lleva por lema La herencia que nos impulsa, reivindicando, así, el patrimonio no como una realidad estática que solo debe preservarse, sino como un legado vivo capaz de transformarse, de dialogar con el hoy, para invocar alternativas y lanzarnos a otros futuros posibles.
- La temporada de este teatro, de cuya programación y gestión se ocupa la Fundación Teatro de La Abadía desde el año 2005 por encargo de la Consejería de Cultura, Turismo y Deporte de la Comunidad de Madrid, y en colaboración con el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, se ha presentado este miércoles 16 de septiembre, a las 13 h, en el propio Corral de Alcalá.
- Han intervenido en el acto Juan Mayorga, director artístico del Teatro de La Abadía y el Corral de Alcalá; Manuel Lagos Gismero, director general de Cultura e Industrias Creativas de la Comunidad de Madrid; y Judith Piquet Flores, alcaldesa de Alcalá de Henares.
- En la temporada 2026-27, el Corral sumará más de 160 veladas y 36 espectáculos, combinando nombres consolidados de la escena, como Xavier Albertí, Ignacio y Ainhoa Amestoy, Irina Kouberskaya, Andrea Jiménez, María Velasco o María Goiricelaya, con voces emergentes, como Iván López-Ortega, María Colibrí o Jorge García-Berlanga.
- La mitad de las compañías que pasarán por este escenario proceden de la Comunidad de Madrid, y tendremos el gusto de recibir a más de 180 artistas de nueve países distintos, y, entre quienes proceden de España, de nueve comunidades autónomas diferentes.
- Se esperan seis estrenos absolutos, tres nacionales y cinco en la Comunidad de Madrid. En particular, es una seña de la casa el abrazo escénico a Hispanoamérica, que este año contará con obras de Perú, Uruguay, México, Venezuela y Estados Unidos.
- La producción propia de esta temporada será Amor es más laberinto, estrenada en la edición más reciente del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro Clásicos en Alcalá, y que dirige Abel González Melo sobre el texto de sor Juan Inés de la Cruz y fray Juan de Guevara.
- A la Generación del 27, en su centenario, se le ofrecerá un tributo especial, con tres espectáculos y un nuevo espacio de creación dedicado a otro gran nombre del Siglo de Oro: Luis de Góngora, muy vinculado con ese grupo.
- Exposiciones, coloquios, tertulias, campañas escolares y visitas turísticas seguirán enriqueciendo la experiencia de visitar el Corral, a la vez teatro y museo histórico.
«El club de los poetas muertos» en el Teatro de la Latina
En la rígida Academia Welton, la llegada del profesor John Keating marca un antes y un después. Con métodos poco convencionales y el grito de «Carpe Diem», Keating inspira a sus alumnos a amar la poesía y a buscar su propia voz más allá de las estrictas normas sociales. Los jóvenes deciden retomar «El club de los poetas muertos», un espacio clandestino donde exploran sus sueños y deseos más profundos. Sin embargo, el despertar de sus conciencias chocará frontalmente con las expectativas de sus padres y la autoridad escolar, desencadenando una lucha trágica por la libertad individual.
En estos tiempos donde la formación está tan devaluada entre los jóvenes y que la palabra está siendo derrotada por la imagen, es imprescindible una historia como esta que, ya en su momento, con la película, fue reveladora. Ahora, en la versión teatral, todo tipo de público podrá reconocer lo que estamos perdiendo en cuanto a la comunicación entre seres humanos y lo importante que es recuperar el deseo por soñar e imaginar un mundo mejor.
Luis García Grande
Pentación presenta la programación del 2026/27
| Pentación ha presentado en el Teatro La Latina la temporada 2026-27 en un acto conducido por Toni Acosta y Juanjo Artero y en el que se han dado cita diferentes rostros de la escena teatral de nuestro país. Durante el acto se ha dado a conocer la programación de los teatros de Pentación para la próxima temporada, entre la que destacan títulos como El club de los poetas muertos, Camino a La Meca, El Zorro el musical, Una madre de película, La Saga o Mejor no decirlo. |
Programación Teatro Bellas Artes.
– Camino a La Meca. Del 16 al 28 de octubre de 2026, con un elenco formado por Lola Herrera, Natalia Dicenta y Carlos Olalla, bajo la dirección de Claudio Tolcachir.
– Una madre de película. Del 28 de octubre al 29 de noviembre, con Toni Acosta bajo la dirección de Juan Carlos Rubio.
– La pasión infinita. Del 1 de diciembre de 2026 al 10 de enero de 2027, con Pepón Nieto, Claudio Tolcachir, Ana Labordeta, Avelino Piedad y Lola Barroso bajo la dirección de José Troncoso.
– Calle Esperanza. Del 13 de enero al 21 de febrero de 2027, con María Galiana, Javier Mora y Alberto Fraga bajo la dirección de Miguel Rellán.
– La Saga. Del 24 de febrero al 4 de abril de 2027, con Fernando Tejero, Tomy Aguilera y Helena Kaittani bajo la dirección de Magüi Mira.
– Dulcinea. Del 7 de abril al 2 de mayo con Paloma San Basilio bajo la dirección de Juan Carlos Rubio.
– Mejor no decirlo. Del 5 de mayo al 27 de junio de 2027, con Imanol Arias y María Barranco bajo la dirección de Claudio Tolcachir.
– Un viaje sin retorno. Del 30 de junio al 1 de agosto de 2027, con Alex Gadea y Ana Ruiz.
– El genoma del pavo. Desde el 3 de octubre de 2026, con Rafa Maza.
– Maemía Tour. Desde el 13 de febrero de 2027, con Javi Sancho.
– El bosque de Coco. Desde el 15 de noviembre de 2026.
– Parade. Del 5 al 8 de diciembre de 2026.
– Las cunetas de la gloria. Del 18 al 26 de enero de 2027
– Toni Bright. Desde el 19 de diciembre de 2026.
Programación Teatro La Latina
– El club de los poetas muertos. Del 11 de septiembre al 8 de noviembre de 2026, con Juanjo Artero entre otros.
– El Zorro, el musical. Del 25 de noviembre de 2026 al 30 de mayo de 2027, con David Bustamante entre otros.
– Festival de Mérida en Madrid. Junio de 2027.
– El Monaguillo: Efectiviwonder. Desde el 4 de octubre de 2026, con Sergio Fernández “El Monaguillo”.
– Apocalípticamente correcto. Desde el 2 de octubre de 2026, con Luis Piedrahita.
– Tremenda. 18 y 19 de septiembre de 2026, con Petite Lorena.
– Popular. 9 y 11 de octubre, con Led Varela.
– Los tres tenores. Desde el 4 de diciembre de 2026, con el Comandante Lara y cía.
– No es fácil ser Grison. El 16 de enero de 2027, con Grison.
Convocatoria para la Gerencia en la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro
¡Abrimos convocatoria para el puesto de Gerencia en la Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro!
🔍 Consulta las bases en nuestra web para conocer todos los detalles de esta convocatoria: https://lnkd.in/dw8iBjPx
Las personas interesadas deberán adjuntar:
– Currículum vitae.
– Relación de méritos y documentación acreditativa, debidamente cumplimentada y firmada, según el modelo disponible en la web del Festival. El formulario servirá de base para la valoración de méritos conforme al sistema de puntuación establecido por la Fundación.
– Memoria de experiencia profesional.
– Documentación acreditativa de los méritos y requisitos solicitados.
Cierre de solicitudes: 18 de septiembre de 2026, 14:00h (hora peninsular)
Exposición «Circuitos de Artes Plásticas» – Sala de Arte Joven.
| Del 16 de septiembre al 8 de noviembre de 2026 Sala de Arte Joven Avda. de América, 13. Madrid |
La Sala de Arte Joven presenta Circuitos de Artes Plásticas 2026, una exposición que incluye los trabajos de los diez ganadores de esta convocatoria anual abierta a los jóvenes artistas menores de 35 años residentes en la región, bajo el título de “Bitácoras. El valor de lo invisible”. Junto a las diferencias formales, técnicas o conceptuales que definen la práctica de los diez artistas reunidos en esta muestra, existe un territorio común que precede a toda obra: el proceso creativo.
Con frecuencia, el espectador se enfrenta únicamente al resultado final, desconociendo el tiempo, las decisiones, los hallazgos y las incertidumbres que han hecho posible su existencia. Sin embargo, toda creación es la huella visible de un recorrido mucho más amplio. Esta exposición no pretende desplazar la atención de la obra acabada, sino ofrecer la posibilidad de mirar más allá de ella y comprender el proceso creativo no como un estadio previo, sino como un espacio de conocimiento en el que el artista observa, investiga, experimenta, duda, rectifica y ensaya.
| Programa de actividades de la exposición |
Visitas dinamizadas para grupos |
«La mujer fascista» en el Teatro del BARRIO
¿Quién desea presidir un país como el nuestro? Y una vez que se consigue, ¿qué hacer con todo eso? ¿Cómo hacerse cargo de tal propósito? Hay una mujer que no puede dormir. Mañana se convertirá en la primera mujer presidenta de España. Entre el insomnio, el juicio ajeno y una violencia que crece por dentro, prepara un discurso de investidura mientras intenta sostener el deseo, el poder y la mirada de los demás.
La pieza, un monólogo que rompe los límites de la escena y del pensamiento del personaje, nos permite ver lo que pasa por la cabeza y el cuerpo de una mujer ante la presión social y también la escénica, los límites entre la realidad y la ficción a veces se desvanecen. El espectador asiste a un rito intimo donde el patio de butacas y el escenario se funden para mostrarnos el quiebro de un personaje ante el vértigo de la confusa identidad.
Adolfo Simón
Festival Centroamérica Cuenta 2026
martes 15 de septiembre
18:00. Diálogo | Ficciones con filo: terror, crimen y lo fantástico.
– Claudia Amador (Colombia).
– Daniel Quirós (Costa Rica).
– Rosa Ribas (España).
Modera: Pablo Cerezo (España).
19:00. Diálogo | Archivos vivos: performance, palabra y memoria.
– Pedro G. Romero (España).
– Regina José Galindo (Guatemala).
Modera: Javier Rodríguez Marcos (España).
📅 miércoles 16 de septiembre
18:00. Diálogo | 30 años de Confidencial: informar desde el exilio.
– Ignacio Escolar (España).
– Miguel Henrique Otero (Venezuela).
– Silvio Prado (Nicaragua).
Modera: Carlos Fernando Chamorro (Nicaragua).
19:00. Diálogo | La familia, a pesar de todo.
– Karina Sainz Borgo (Venezuela).
– Manuel Jabois (España).
– Melba Escobar (Colombia).
Modera: Gerardo Silva Campanella (España).
📅 jueves 17 de septiembre
18:00. Diálogo | Enemigos útiles.
– Andrea Rizzi (Italia).
– Enrique Díaz-Álvarez (México).
– Jorge Volpi (México).
Modera: Ana Fuentes (España).
19:00. Lanzamiento del Premio Relato Migrante CAC-UNAM.
– Ciro Murayama, director del Centro de Estudios Mexicanos UNAM-España.
– Claudia Neira Bermúdez, directora del Festival Centroamérica Cuenta.
19:15. Diálogo | Historias que no obedecen a una sola forma.
– Horacio Castellanos Moya (El Salvador).
– Emiliano Monge (México).
– Juan Cristóbal Peña (Chile).
– Marta Jiménez (España).
📅 viernes 18 de septiembre
18:00. Diálogo | La política de lo posible: gobernar, dialogar y transformar (Las Cuentas de Centroamérica).
– Laura Chinchilla (Costa Rica).
– Ramón Jáuregui (España).
Modera: Marta Nebot (España).
19:00. Diálogo | El laboratorio del mundo: literatura, memoria y comunidad.
– Álvaro Enrigue (México).
– Gioconda Belli (Nicaragua).
– Laura Alcoba (Argentina).
– Pedro Crenes Castro (Panamá).
Modera: Ricardo Baixeras (España).
20:00. Diálogo | El mundial de nuestras vidas.
– Juan Villoro (México).
– Martín Caparrós (Argentina).
Modera: Diego Barcala (España).
CONVOCATORIAS Y RESIDENCIAS DE CREACIÓN
Residencias dramáticas 2026-27
Arranca la temporada con una nueva convocatoria de las Residencias Dramáticas, dirigidas a
dramaturgas y dramaturgos profesionales. Las residencias apuntalan nuestro apoyo la
dramaturgia contemporánea, dando espacio a cuatro personas para escribir un texto teatral,
mientras colaboran estrechamente con el Dramático a lo largo de la temporada 2026-27.
Durante el proceso de escritura, cada una de las personas seleccionadas participará de manera
activa en diferentes actividades: impartiendo y asistiendo a talleres, colaborando en
encuentros entre público y equipos artísticos después de las funciones o estableciendo
contacto con artistas de otros teatros nacionales e internacionales. La convocatoria está
abierta a dramaturgas y dramaturgos profesionales. El plazo de recepción de solicitudes
permanecerá abierto hasta el lunes 14 de septiembre. +Info.
Premio SGAE de textos teatrales Federico García Lorca 2026 (España)
Con una dotación de 20.000 euros para el libreto ganador y dos accésits de 5.000 euros cada
uno, este galardón se concibe como el máximo reconocimiento económico de la literatura
dramática en castellano. Cierra el 30 de septiembre del 2026
Coincidiendo con el 90º aniversario del fusilamiento de Federico García Lorca, la Sociedad
General de Autores y Editores a través de la Fundación SGAE convoca la primera edición del
Premio SGAE de textos teatrales Federico García Lorca 2026, un certamen que reconoce la
excelencia en la escritura de textos teatrales a nivel estatal y sirve de estímulo para la
producción teatral. Podrán participar todos los dramaturgos y las dramaturgas socios y socias
de SGAE con una obra escrita original siempre que no se hayan publicado o representado en
alguna de sus formas previamente, en cualquier idioma oficial del Estado español,
admitiéndose también la coautoría. Las tres obras premiadas se publicarán en la colección
editorial TeatroAutor de Fundación SGAE y se dramatizarán en el ciclo Teatro en la Berlanga
2027 que la entidad organiza cada año en la Sala Berlanga de Madrid. +Info.
Abierta la convocatoria para el Festival Athens Epidauros 2027
Buscan propuestas artísticas para su edición de 2027. Artistas y compañías internacionales
pueden enviar sus proyectos hasta el 15 de septiembre de 2026.
Las producciones propuestas no deben haberse presentado antes en Grecia. +Info.
Convocatoria Abierta: XVIII CENIT 2026
El Teatro TNT abre el plazo de inscripción para compañías a la XVIII edición del Certamen de
Nuevos Investigadores Teatrales (CENIT), que tendrá lugar del 6 al 8 de noviembre de 2026 en
Sevilla. Convocatoria de carácter internacional, dirigida a nuevos creadores teatrales que
desarrollan su labor profesional a través del lenguaje experimental y la investigación escénica.
El plazo de presentación de propuestas finaliza el día 11 de septiembre a las 15:00 horas.
+Info.
Abierta la Convocatoria FITCRUZ 2027 (Bolivia)
APAC anuncia oficialmente la convocatoria para el Festival Internacional de Teatro “Santa Cruz
de la Sierra” 2027. Fechas del Festival: Del 9 al 18 de abril de 2027. Sedes: Ciudad de Santa
Cruz de la Sierra y provincias. Pueden participar creadores de todo el mundo en disciplinas de
teatro, títeres, danza, circo contemporáneo, performance y espectáculos multidisciplinarios.
Las obras postuladas deben haber sido estrenadas y presentadas en cartelera. Cierre de
postulaciones: 29 de noviembre de 2026. +Info.
Abierta la convocatoria de propuestas 2027 para el Festival il·luminAR-TE (Sagunto)
Ya está abierto el plazo para presentar espectáculos a la 12.ª edición del Festival il·luminAR-TE,
festival de teatro especializado en luces y sombras, que tendrá lugar durante los tres últimos
fines de semana de enero de 2027. Aunque es un festival para público familiar, se programa
también un espectáculo para público adulto. Plazo de presentación: 25 de septiembre de 2026.
+Info.
Convocatoria Perform Europe
Ya está abierta la tercera convocatoria de Perform Europe para giras transfronterizas de Artes
Escénicas. Fecha límite: 22 de octubre de 2026, 23:59 CEST. +Info.
Abierta la convocatoria para la Feria de Tárrega
Las compañías profesionales interesadas en presentar una propuesta de participación en
el Programa Oficial de FiraTàrrega 2027 deberéis rellenar el formulario de solicitud de
participación que estará disponible hasta el 30 de septiembre. +Info.
Convocatoria abierta del Festival Pendientes de un Hilo
Convocatoria abierta del Festival Pendientes de un Hilo para proyectos “Work in Progress” de
Teatro de Títeres y Objetos. La Plataforma de Lanzamiento es un espacio de apoyo a creadores
emergentes, en el que presentar proyectos de títeres y objetos en proceso de creación.
La edición de 2026 del festival Pendientes de un Hilo acoge la VIII Plataforma de Lanzamiento,
un marco para que los creadores del mundo del títere y el objeto muestren su idea
embrionaria a un grupo de expertos y programadores internacionales del sector. La
convocatoria está abierta a proyectos artísticos de compañías o creadores emergentes en la
disciplina de teatro de títeres y objetos. Las piezas para presentar deben estar en proceso de
creación y no haber sido estrenadas. Hasta el 15 de septiembre. +Info.
12º Festival Internacional de Títeres al Sur
El Festival será en la segunda quincena de julio de 2027, durante las vacaciones de invierno en
Buenos Aires, Argentina. El Grupo de Teatro Catalinas Sur trabaja desde el año 1983 con
vecinos del barrio de la Boca y entendemos al arte como una herramienta de transformación.
Convocatoria abierta hasta 15 de diciembre. +Info.
Convocatoria de artículos: OBJETOS INDOMABLES: TÍTERES, OBJETOS, MATERIAL Y TIEMPO – Unima Internacional
Fecha límite de envío: 30 de septiembre de 2026 | Participación internacional
Número especial de Critical Stages en colaboración con la Comisión de Formación e
Investigación de UNIMA. Editoras invitadas: Margareta Sörenson y Cariad Astles. En el marco
de la conmemoración del centenario de UNIMA, la asociación internacional de teatro de
títeres, la revista académica arbitrada Critical Stages (AICT) anuncia la apertura de esta
convocatoria para un número especial dedicado a la relación entre tiempo, materialidad y
formas animadas. +Info
.. Programa AC/E para la Internacionalización de la Cultura Española
Este programa da prioridad a las propuestas emergentes del sector creativo, que necesitan
una proyección exterior y que reflejan la pluralidad de la cultura actual. El PICE promueve la
cultura española facilitando la inclusión de artistas y creadores españoles, así como residentes
en España, en la programación de eventos culturales internacionales.
El PICE se articula en tres líneas de apoyo, Visitantes, Movilidad y Residencias. Todas ellas se
conceden en régimen de co-financiación con las entidades beneficiarias y su convocatoria es
abierta y continua, con resoluciones periódicas. + info
.. Convocatoria para residencias en el Centro del Títere de Alcorcón.
El Centro del Títere integra, desarrolla y promueve la experimentación de propuestas creativas
que supongan aportaciones novedosas al sector de teatro de títeres, visual y de objetos a
través de un programa de residencias artísticas acompañadas con convocatoria abierta todo el
año. El programa de residencias artísticas está integrado en la actividad del centro y tiene
como objetivo generar redes, intercambio y conexión con los demás departamentos y
actividades. Ofrecemos residencias de sala y de taller en función del punto en el que se
encuentre tu proyecto: Diseño y construcción / Montaje y diseño técnico. +info
..Convocatoria permanente del Teatro de Títeres del Teatro de El Retiro
El Teatro de Títeres de El Retiro ha puesto a disposición de las compañías un formulario en su
página web para facilitar el envío de propuestas artísticas.
La convocatoria está abierta de forma permanente, sin fecha de inicio ni de cierre, ya que la
programación del teatro se desarrolla de manera continua durante todo el año. Cada fin de
semana se celebran funciones, a las que se suman programaciones especiales como FIT
Madriz, el festival de verano del Teatro de Títeres, y la programación de Navidad.
El único requisito es que las propuestas sean de teatro de títeres, marionetas o teatro de
objetos. El Teatro de Títeres de El Retiro es un espacio al aire libre con espectáculos dirigidos
principalmente a público infantil, pero en ocasiones se incluyen espectáculos para adultos o
propuestas que requieren oscuridad, como las que incorporan sombras o videoproyecciones.
Todas las propuestas son bienvenidas. Propuestas
«Guacamayo» de José Maldonado en CANAL Baila
Guacamayo es un espectáculo del artista multidisciplinar José Maldonado, que hace tangible la esencia del arte jondo, a través del baile y el trazo pictórico en tiempo real. Aquí, el lienzo es el testimonio vivo e irrepetible de una emoción. El quejío cobra color, el rasgueo se vuelve materia y el golpe del tacón dibuja en el espacio.
Hace poco pudimos disfrutar del trabajo de Maldonado en Veranos de la Villa con la propuesta de Galería, allí, el flamenco y la pintura se fusionaban en un lienzo vertical. En este nuevo trabajo, el artista no solo baila si no que, también se vuelve pincel en una performance brutal donde el límite entre el flamenco cantado y tocado…se diluye como la pintura en el espacio. José Maldonado está consiguiendo una estética personal que transitará pronto por los mejores escenarios del mundo ya qye, va mucho más allá del baile, consiguiendo un espectáculo tridimensional de gran belleza y emoción.
Adolfo Simón
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