Temporada 2026-2027 del Teatro Real
La Temporada 2026-2027 sigue la senda de las anteriores, ofreciendo seis nuevas coproducciones del Teatro Real con algunos de los más importantes teatros del mundo de La Scala de Milán a la Metropolitan Opera de Nueva York, cuatro títulos que nunca se interpretaron en su escenario, una reposición, una producción invitada, cinco óperas en versión de concierto, tres oratorios, además de la programación de danza -tres compañías-, Voces del Real, conciertos líricos, Domingos de Cámara y la variada programación infantil y juvenil del Real Teatro de Retiro.
Para dar vida a toda su programacióncontará con directores musicales, equipos escénicos, solistas, coros, orquestas y compañías de danza de gran prestigio, que se sumarán al trabajo cotidiano de sus cuerpos estables, la Orquesta Titular del Teatro Real, tutelada por su director musical, Gustavo Gimeno, y el Coro Titular del Teatro Real, dirigido por José Luis Basso.
| ÓPERAS DE LA TEMPORADA 2025-2026 |4 estrenos en la historia del Teatro Real | |
| 6 nuevas coproducciones | Manon Lescaut, de Giacomo PucciniLe Nozze di Figaro, de Wolfgang Amadeus Mozart *Simon Boccanegra, de Giuseppe VerdiKatia Kabanová, de Leoš Janáček *Bodas de sangre, de Manuel Busto * | Estreno mundial | Estreno en el Teatro RealTannhäuser, de Richard Wagner *Nuevas producciones que se estrenan en el Teatro Real |
| 1 reposición | Norma, de Vincenzo Bellini |
| 1 producción invitada | El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini |
| 5 óperas en versión de concierto | Riccardo Primo, Re d’Inghilterra, de Georg Friedrich Händel | Estreno en el Teatro RealEl castillo de Barbazul, de Béla BartókFedora, de Umberto GiordanoLa Gioconda, Almicare PonchielliMitridate, de Nicola Porpora | Estreno en el Teatro Real |
| Oratorios | El Mesías, de Georg Friedrich HändelLa Pasión según san Mateo, Johann Sebastian BachSan Giovanni Battista, de Alessandro Stradella | Estreno en el Teatro Real |
Entre las nuevas producciones destaca el estreno mundial de Bodas de sangre, de Manuel Busto (Sevilla, 1987), con la que el Teatro Real se unirá a las conmemoraciones del centenario de la Generación del 27. La nueva ópera, que incorpora en la partitura el lenguaje musical y coreográfico del flamenco, contará con dirección musical del compositor y puesta en escena de Barbara Lluch escenografía e iluminación de Urs Schönebaum, con una dramaturgia que hace converger en una las tres mujeres lorquianas: la novia, la mujer (esposa) y la madre solapan su desazón bajo la misma luna. Darán vida a los atormentados protagonistas Marina Monzó, José Antonio López, Ana Ibarra, Marina Pardo, Vicky Peña, María Terremoto, Reyes Carrasco, Ana Morales, Luis Cansino y Santiago Sánchez, entre otros.
Relevantes serán también las otras nuevas producciones que se estrenarán en el Teatro Real antes de recalar en los teatros coproductores. Tal es el caso de Las bodas de Fígaro coproducida con la Metropolitan Opera de Nueva York con dirección musical de Stefano Montanari que debuta en el foso del Real y puesta en escena de Robert Carsen. Partiendo de un edificio estatal en el que convergen la residencia del presidente y la jefatura del gobierno, el director canadiense ubica la ópera en un palacio del siglo XVIII, en el que conviven lo público y lo privado: las maquinaciones, complots y juegos de poder se enredan con los amoríos, galanteos y líos de faldas narrados en la comedia de Pierre-Augustin de Beaumarchais que la música de Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) elevó y universalizó. Dos repartos se alternarán en la interpretación de la ópera, destacando Mattia Olivieri y Carles Pachon; Olga Kulchynska y Elsa Dreisig; Sara Blanch y Giulia Semenzato; Luca Micheletti y Germán Olvera; y Cecilia Molinari y Lucía Caihuela.
También Katia Kabanová, de Leoš Janácek (1854-1928) se presentará en el Real antes de subir a escena en el Teatro alla Scala de Milán y en la Houston Grand Opera, teatros coproductores. Este título volverá a unir al director musical del Teatro Real, Gustavo Gimeno, y al director de escena Christof Loy, que llenarán de tensión el terrible drama de Katia Kabanová que transcurre en un espacio opresivo bajo la mirada omnipresente de la pérfida Kabanija, que vigila y controla todo lo que ocurre en ese mundo claustrofóbico. Darán vida a la partitura Mané Galoyan, Bogdan Volkov, Christa Mayer, Peter Kálmán, Matthew Newlin, Michael Laurenz, Jana Kurucová, Manel Esteve, Laura Vila y Laura Orueta.
Manon Lescaut, de Giacomo Puccini (1858-1924), que inaugurará la temporada, vuelve al Real después de 102 años, en una coproducción con la Ópera de Colonia (2025) con dirección musical de Nicola Luisotti que inaugura una temporada del Real por tercera vez y puesta en escena de Carlos Wagner, que debutará en el Real. En su propuesta dramatúrgica la trágica vida de Manon Lescaut transcurre en un espacio giratorio presidido por la estructura circular de un tiovivo, que se transforma en un bar, una cárcel y en un camino de eterno retorno que aprisiona a la protagonista. Dos repartos de grandes voces darán vida a los personajes destacando Sondra Radvanovsky y Saioa Hernández; Brian Jagde, Michael Fabiano y Jorge de León; Lucas Meachem y Szymon Mechlinski; Pietro Spagnoli, Alejandro del Cerro y Albert Casals, entre otros.
Son también nuevas coproducciones las óperas de Verdi y Wagner que subirán a escena en la próxima temporada: Simon Boccanegra, de Giuseppe Verdi (1813-1901), volverá al Real en una coproducción con las Óperas de Tokio y Helsinki y con Nicola Luisotti -principal director musical invitado del Real- que dirigirá su décimo título verdiano en el Real. La puesta en escena de Pierre Audi, que falleció repentinamente después del estreno de la producción en Tokio, enfatiza la profunda soledad de Simon Boccanegra, que vive en un entorno explosivo de angustiosa violencia, temor y desconfianza, representado contundentemente por la escenografía simbólica del gran escultor Anish Kapoor. Dos repartos de grandes cantantes darán vida a los protagonistas: Ludovic Tézier y Daniel Luis de Vicente; Hrachuhí Bassénz y Mané Galoyan; John Relyea, Alexander Vinogradov y Gianluca Buratto; Francesco Meli y Piero Pretti; Germán Enrique Alcántara y Simón Orfila, entre otros.
Tannhäuser, de Richard Wagner (1813-18 83), que se presentó por última vez en el Real en 2009, vuelve ahora en una nueva coproducción con la Ópera de Lyon, ya estrenada ahí, con dirección de escena de David Hermann por primera vez en el Real que evoca el mundo de la ciencia ficción con innumerables referencias cinematográficas desde la clásica Metrópolis a las sagas Star Wars y Mad Max, concediendo una gran espectacularidad al mundo mitológico wagneriano. El director musical del Real, Gustavo Gimeno, estará al frente de dos repartos, con Clay Hilley y Andreas Schager; Malin Byström y Elisabeth Teige; Ludovic Tézier y Andrè Schuen; Ausrine Stundyte y Irene Roberts; Georg Zeppenfeld, Cassandre Berthon y Elionor Martínez, entre otros.
Completan la oferta de óperas de repertorio la reposición de Norma, de Vincenzo Bellini (1801-1835) y la vuelta de El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini (1792-1868) en una producción procedente de la Ópera de París.
El director de escena y director de producción del Teatro Real Justin Way, retrata a Norma como la soprano que interpreta a la sacerdotisa, en una constante catarsis en la que se entrelazan el drama de la cantante y el de su personaje durante el Risorgimento italiano. La dirección musical será de Francesco Lanzillotta que triunfó recientemente con su versión de I masnadieri, de Verdi y bajo su dirección se alternarán tres repartos estelares, encabezados por cuatro Normas: Lisette Oropesa, Jessica Pratt, Lidia Fridman y Marina Rebeka serán secundadas por Javier Camarena, Dmitry Korchak y Francesco Demuro; Aigul Akhmetshina, Rihab Chaieb y Raffaella Lupinacci; Riccardo Fassi, Krzystof Baczyk y Maharram Huseynov, etc.
El barbero de Sevilla, con una estética ochentera y guiños al cine de Pedro Almodóvar, se desarrolla en una esperpéntica comunidad de vecinos en que los histriónicos personajes sorprenden al espectador con gags y desvaríos muy característicos del director de escena Damiano Michieletto. Giacomo Sagripanti vuelve a dirigir una partitura de Rossini en el Real, después del éxito de Il turco in Italia en 2022. Estará al frente de tres repartos con René Barbera, Pietro Adaini y Dave Monaco; Marina Viotti, Isabel Leonard y Olga Syniakova; Misha Kiria, Nicola Alaimo y Pablo Ruiz; Andrzej Filonczyk, Florian Sempey y Germán Olvera; Roberto Tagliavini, Maharram Huseynov y Alejandro López.
Como en las temporadas precedentes, también en la próxima se ofrecerán títulos que nunca se presentaron en el Teatro Real como Riccardo Primo, re d’Inghilterra, de Georg Friedrich Händel (1685-1859), y Mitridate, de Nicola Porpora (1686-1768), el oratorio San Giovanni Battista, de Alessandro Stradella (1643-1682) y Bodas de sangre, de Manuel Busto (1987).
Riccardo Primo, Re d’Inghilterra será interpretado por Les Arts Florissants, bajo la dirección de Paul Agnew.
Mitridate, de Popora,se dará a conocer en Madrid por Il Pomo d’Oro, con dirección musical de Andrea Buccarella y las voces de Michael Spyres, Madison Nonoa, Margherita Sala, Arianna Venditelli, Chelsea Zurflüh y Alex Rosen.
| TÍTULOS DE LA TEMPORADA POR ORDEN CRONOLÓGICO DEL ESTRENO | |
| Siglo XVII | 1675 – San Giovanni Battista, de Alessandro Stradella | Oratorio |
| Siglo XVIII | 1717 – La Pasión según san Mateo, de Johann Sebastian Bach | Oratorio1727 – Riccardo Primo, re d’Inghilterra, de Georg Friedrich Händel | Versión de concierto1736 – Mitridate, de Nicola Porpora | Versión de concierto1742 – El Mesías, de Georg Friedrich Händel | Oratorio1786 – La bodas de Figaro, de Wolfgang Amadeus Mozart |
| Siglo XIX | 1816 – El barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini1831 – Norma, de Vincenzo Bellini1845 – Tannhäuser, de Richard Wagner1857 – Simon Boccanegra, de Giuseppe Verdi1876 – La Gioconda, de Amilcare Ponchielli | Versión de concierto1893 – Manon Lescaut, de Giacomo Puccini1898 – Fedora, de Umberto Giordano | Versión de concierto |
| Siglo XX | 1918 – El castillo de Barbazul, de Béla Bartók | Versión de concierto1921 – Katia Kabanová, de Leoš Janáček |
| Siglo XXI | 2026 – Bodas de sangre, de Manuel Busto |
Completan la programación de ópera en versión de concierto La Gioconda, de Almicare Ponchielli (1834-1886), Fedora, de Umberto Giordano (1867-1948) y El castillo de Barbazul, de Béla Bartók (1881-1945). En la primera, con dirección musical de Marco Armiliato, el rol titular será interpretado por Anna Netrebko, secundada por Yusif Eyvazov, Simon Lim, Laura Adorno, Eve-Maude Hubeaux y Lucile Richardot, entre otros.
Con Fedora volverán Daniel Oren, en la dirección musical, y Sonya Yoncheva, en el papel titular, acompañada por Sabina Puértolas, Luciano Ganci, George Petean, Valentina Pernozzoli, Mikeldi Atxalandabaso y Alejandro López.
Finalmente, El castillo de Barbazul, que en esta temporada se presentó en versión escénica, volverá con una función única interpretada Anna Netrebko y Alexander Köpeczi, junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio Húngara, bajo la dirección de Henrik Nánási, que cerró la pasada temporada con La traviata. Completan la velada dos obras de Franz Liszt: las Rapsodias húngaras y el Concierto para piano y orquesta, con Misi Boros como solista.
En la próxima temporada se presentarán tres oratorios con orquestas y ensambles invitados: San Giovanni Battista, de Alessandro Stradella (1643-1682) será interpretado por Il pomo d’Oro y los cantantes Jakub Józef Orliński, Mélissa Petit, Alex Rosen y Emmanuelle de Negri, bajo la dirección de Francesco Corti.
El Mesías, de Georg Friedrich Händel (1685-1859), traerá al Teatro Real la Akademie für Alte Musik y RIAS Kammerchor y cuatro fantásticos solistas Julia Doyle, Tim Mead, Thomas Hobbs y Roderick Williams bajo la dirección de Justin Doyle.
Finalmente, con La Pasión según san Mateo, de Johann Sebastian Bach (1685-17509), volverá al Teatro Real Teodor Currentzis, que estará al frente de la Utopia Orcheste & Choir y de los solistas Patrick Grahl, Johannes Kammler, David Fischer, Iveta Simonyan, Yulia Vakula, Ludwig Mittelhammer y Christophe Dumaux.
Otra orquesta invitada, la Orquesta del Festival de Bayreuth, ofrecerá un concierto en el Teatro Real antes de la inauguración oficial de la temporada, bajo las órdenes de Pablo Heras-Casado, con una selección de escenas de El anillo del Nibelungo y la participación de Catherine Foster, Klaus Florian Vogt y Nicholas Brownlee.
En el Teatro de la Abadía, y en coproducción con el Teatro Real, se estrenará el espectáculo He Who Loves Beauty, con obras de Benjamin Britten y dirección de escena, escenografía, vestuario, iluminación y dramaturgia de Rafael R. Villalobos, que contará con la participación del tenor Mark Milhofer, los pianistas Manuel Navarro y Gonzalo Villarruel y el actor Luis Alberto Domínguez. Esta obra de cámara, inspirada en la vida y obra del gran compositor inglés, proporcionará un interesante e innovador enfoque para todo el público que admira sus obras.
El ciclo Voces del Real está compuesto por cinco conciertos líricos protagonizados por el tenor Xabier Anduaga con la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Julio García Vico; la soprano Véronique Gens con el Ensemble Les Surprises, bajo la dirección Louis-Noël Bestion de Camboulas, la soprano Ermonela Jaho junto al Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real bajo la batuta de Francesco Cilluffo y con la participación del tenor Léo Vermot Desroches, el tenor Benjamin Bernheim con laOrquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Marc Leroy-Calatayud y el espectáculo Lotte, Lulu, Lenya, con la soprano Anna Prohaska y el Klangforum Wien, bajo la dirección de Elena Schwarz.
Completan la programación musical el concierto de los premiados en el 64 Concurso Tenor Viñas con la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Josep Planells, y los seis conciertos matinales de Domingos de Cámara con los solistas de la Orquesta Titular del Teatro Real y programas diversificados relacionados tangencialmente con las óperas de la temporada.
PROGRAMACIÓN DE DANZA
La programación de danza estará conformada, como en temporadas anteriores, por 15 funciones protagonizadas por tres compañías: la estadounidense Alvin Ailey American Dance Theater, la Compañía Nacional de Danza y la alemana Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.
La Alvin Ailey American Dance Theater volverá al Real después de 11 años, en esta ocasión con dos programas: El legado de Alvin Ailey, con coreografías del fundador de la compañía Night Creature, Cry, Revelations o A Song for you y un programa con obras de otros coreógrafos como Blink Of An Eye, de Medhi Walerski; A Case Of You, de Judith Jamison; Many Angels, de Lar Lubovitch; y Song of the Anchorite, de Jamar Roberts.
La Compañía Nacional de Danza presentará un atractivo y variado programa: Serenade,de George Balanchine con la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Manuel Coves;Echoes from a Restless Soul, de Jacopo Godani, con la interpretación del pianista Gustavo Díaz-Jerez, y The Second Detail, de William Forsythe.
Finalmente, la Tanztheater Wuppertal Pina Bausch traerá al Real dos grandes clásicos de su fundadora: Café Müller y La consagración de la primavera, con la Orquesta Titular del Teatro Real, bajo la dirección de Henrik Schaefe.
Patricia Guerrero presenta las promesas del flamenco en sus ‘Nuevos Territorios’
| LOS DÍAS 8 Y 9 DE MAYO EN LA SALA BERLANGA |
| Patricia Guerrero presenta las promesas del flamenco en sus ‘Nuevos Territorios’ |
| Actúan Manuel de Gines, Jasiel Nahin, Marcos de Silvia y Blanca LorenteLa bailaora presentará el ciclo el 8 de mayo en conversación con Olga Baeza |
«Mami» en los Teatros del CANAL
Creador de un lenguaje escénico propio, Mario Banushi, de 26 años y nacido en Albania, es aclamado internacionalmente como el niño prodigio del teatro griego. Si en sus obras anteriores el tema era el duelo, en MAMI es la fuente de la vida. Inspirándose en experiencias personales, Banushi crea un santuario profano para la relación madre-hijo. Para celebrarla. Para exorcizarla. Para llenarla de votos y maldiciones. Para enamorarse de ella. Porque, como él mismo señala, “Siempre he dicho que el nacimiento es amor al revés”.
La pieza es una ensoñación perturbadora, cuando termina, la sensación que recorre nuestro cuerpo y nuestra cabeza es la duda de si lo visto en escena ha sido real o fruto de un rito sensorial que abre todos los recovecos cerrados bajo siete llaves en nuestro inconsciente. Un trabajo de sensibilidad y poética extrema, una experiencia para el público con la que viajar a paraísos perdidos.
Adolfo Simón
«Bisontes en llamas» en Nave 73
El gobierno franquista está contra las cuerdas. La debacle industrial y el aislamiento económico han llevado al país a una miseria manifiesta que ya no puede ser soterrada. El proteccionismo de la dictadura conduce a España hacia el colapso, pero todavía queda una esperanza. Un rayo de luz dirigido por el pasado imperial de la nación ha iluminado al dictador. Si los recursos no se encuentran aquí, habrá que buscarlos fuera.
Y no se les ocurre otra cosa que tratar de invadir otros lugares, aunque sean imposibles; el delirio produce estos despropósitos. La joven compañía que representa este espectáculo, basado en hechos reales, utiliza diversas fórmulas escénicas para llevar a cabo un despropósito social.
Adolfo Simón
El Museo Arqueológico y Paleontológico de la Comunidad de Madrid se suma a LIBROMAD con un ciclo de encuentros sobre ciencia y biología
También en www.comunidad.madrid
«Tras el ensayo» en la Sala Margarita Xirgu/Teatro Español
Tras el ensayo, de Ingmar Bergman, es una obra íntima y penetrante que explora las fronteras entre la vida y el arte, la memoria y el deseo. En un escenario vacío tras un ensayo teatral, el veterano director Henrik se queda solo, reflexionando sobre su carrera y sus obsesiones. La llegada inesperada de Anna, una joven actriz, y la irrupción del recuerdo de Rachel, una actriz del pasado, desencadenan un tenso y revelador triángulo emocional.
El teatro, a veces, se despoja del artificio para mostrarnos que ocurre en los rincones que el público no ve habitualmente. En esta obra no solo caen los telones pintados, también caen las máscaras, para ver el verdadero rostro del ser humano. Aquí no hay caracterización, los personajes son una excusa para mostrar realmente lo que pasa en la cabeza y el corazón de los intérpretes. Una pieza poética y despojada que derrumba la cuarta pared para hacernos entender que la ficción siempre se alimenta de la realidad.
Adolfo Simón
Contemporánea Condeduque inaugura la exposición Nombrar el mundo, de la argentina Mariela Scafati
Del 24 de abril al 19 de julio, en la Sala de Bóvedas.
Comisariada por Marta Ramos-Yzquierdo, la muestra revisa las posibilidades radicales de la pintura y es la primera exposición individual de Scafati en España· En sus trabajos, la artista utiliza el lienzo de forma poco convencional, rescata palabras como Paz y Libertad y propone las relaciones de amistad como base de la estructura social
«Tormenta» en la Sala de los Balcones/Teatro Español
En pleno silencio estival, un hombre espera, apacible, la llegada de una tormenta. La calma pronto se ve interrumpida por la visita de su hermana, que viene a sacudir su rutina descubriéndole que las sombras del pasado viven sobre él. ¿Es preferible vivir en la paz de la ignorancia o en el control de la turbulencia? ¿Se puede detener una tormenta?.
La propuesta es un exquisito ejercicio de meta teatralidad. En el espacio conviven pequeños artefactos escénicos con actores de carne y hueso, creando un universo surrealista muy sugerente y en ese paisaje extraño, transcurre este cuento endiablado sobre los sueños truncados. El equipo de actores y de la propuesta plástica es fantástico.
Adolfo Simón
Día del Libro. Esta tarde comienza la XXX Lectura Continuada del Quijote (18h.)
Esta tarde, a las 18h., comienza la Lectura Continuada del Quijote, uno de los principales actos organizados en torno al Día del Libro, que cumple este año su XXX edición. Las primeras líneas correrán a cargo del Premio Cervantes 2025, Gonzalo Celorio, al que seguirán el presidente del Círculo de Bellas Artes, Juan Miguel Hernández León; el ministro de Cultura, Ernest Urtasun; el alcalde de Madrid, José Luis Martínez Almeida y los embajadores de la República Federal de Alemania, Canadá, Francia, Suiza, Reino Unido y Japón. Participarán también los ministros José Manuel Albares, Fernando Grande-Marlaska, Elma Saíz y Óscar López. A partir de entonces, y a lo largo de cerca de cuarenta horas ininterrumpidas (hasta el sábado, 25 de abril), el Círculo será el foro de participación ciudadana más importante de Madrid y el lugar en el que miles de personas presten su voz al texto de Cervantes.
Casi un centenar de instituciones, entre ellas varias sedes del Instituto Cervantes (Pekín, Shanghai, Tokio, Nueva Delhi, Estambul, Atenas, Túnez, El Cairo, Curitiba o Dublín), centros culturales de España en el exterior y diferentes colectivos e instituciones educativas de todo el mundo (32 países diferentes), participarán a través de conexiones, gracias a las cuales esta lectura vuelve a situarse como uno de los focos internacionales de referencia en torno al Día del Libro. Algunas de ellas son: el Complejo de Comunicaciones de Espacio Profundo de Robledo de Chavel, el Instituto Viladomat de Barcelona (con quienes celebraremos el San Jordi) y una de las flotillas de Open Arms.
La lectura podrá seguirse a través de la página web del Círculo y en el canal de Youtube
«El gitano por amor» en el Teatro de la Zarzuela
El gitano por amor, ópera bufa en dos actos. Con música y libreto de MANUEL GARCÍA, basado en La gitanilla de MIGUEL DE CERVANTES. Producción de la Ópera Estudio de Málaga – Teatro Cervantes (2024).
Un nuevo ejemplo de piezas zarzueleras que están a la altura de muchas obras operísticas y si, además, se trata escénicamente con el cuidado estético y con un elenco y orquesta estupendo, pues el resultado es un montaje fantástico que dejará buen recuerdo a los espectadores que puedan asistir a las pocas funciones que se llevarán a cabo de esta curiosa versión de la obra cervantina.
Adolfo Simón
Chilescénicas en Nave 73
Este mayo llega a Nave 73 Chilescénicas, un ciclo que acerca al público español una muestra de la creación escénica chilena contemporánea. 🇨🇱🎭
Cuatro propuestas que se mueven entre el teatro, la performance y la investigación escénica, y que ponen en diálogo distintas formas de mirar el presente.
EMPRENDO DANZA. Abril 2026
3ª edición DANZAMANÍA 2026Emprendo Danza convoca una nueva edición de este programa de exhibición y mediación dirigido a la infancia y la juventud que organiza nuestra asociación en el que participan las compañías socias. En esta ocasión podrán participar hasta 8 compañías, el festival tendrá como sede principal Madrid con una extensión en Galicia, gracias a la colaboración con AGADIC. Habrá más novedades, como la inclusión de talleres y/o encuentros de formación para profesores de los centros educativos participantes, además de los talleres para los estudiantes. Las compañías socias pueden presentar sus propuestas hasta el 24 de abril a través de este formulario
«Mambrú volvió de la guerra» en Cuarta Pared
Mambrú volvió de la guerra es un texto de Carlos Labraña galardonado con el Premio SGAE 2022 de Teatro Infantil que consigue la fantástica hazaña de vivir en la actualidad, y simultáneamente, trasladarnos a la España de los años 30. Lo escuchamos en la canción que da título a la obra “Mambrú”, que nos transporta a través del recuerdo y de la cultura popular a esa época pasada.
Una pieza cargada de humor y sensibilidad con la que conmover y hacer pensar al público del futuro, sin dejar la memoria a un lado, porque sin memoria, no hay futuro.
Adolfo Simón
ARCOlisboa, una década de compromiso con la ciudad y el arte contemporáneo
ARCOlisboa, una década de compromiso con la ciudad y el arte contemporáneo
ARCOlisboa, Feria Internacional de Arte Contemporáneo, organizada por IFEMA MADRID y la Câmara Municipal de Lisboa, celebrará del 28 al 31 de mayo en la Cordoaria Nacional su 9ª edición, consolidando diez años de presencia y compromiso con la ciudad, y convirtiendo de nuevo a la capital portuguesa en uno de los principales focos artísticos y culturales de Europa, así como en punto de encuentro para coleccionistas, galeristas, artistas y profesionales de todo el mundo.
La estrecha colaboración entre IFEMA MADRID y la Câmara Municipal de Lisboa ha permitido que ARCOlisboa avance con paso firme, afianzando su identidad y relevancia dentro del calendario artístico. Así lo muestran las 86 galerías de 19 países presentes, con una destacada participación portuguesa, que suma 30 galerías -el 35% del total-, junto con una sólida presencia internacional, con 56 galerías.
Abraham Cupeiro en los Teatros del CANAL
Sonidos del pasado incorporados al discurso del s. XXI. Pequeñas historias de nómadas, zíngaros del este de Europa, tinkers irlandeses, barrios de Nueva York y de Madrid e instrumentos encontrados en lo más profundo de la foresta galaica.
Abraham nos trae su nuevo trabajo, Loira…y con sus músicos cómplices, llena el escenario de teatralidad, juego y magia, a través de sus historias, de sus descubrimientos musicales…en definitiva, de una experiencia inusual para la música de hoy. La sala roja del Teatro del Canal, llena a rebosar en los dos pases, sin duda, un artista que evoca la música que trasciende.
Adolfo Simón
El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura «Notas al pie», de Cabello/Carceller
Hasta el 5 de julio de 2026
La exposición, que propone releer el pasado desde los márgenes y la disidencia, incluye su nueva producción «El jardín imposible de Tefía. Prólogo para un campo de concentración».
El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura hoy (día 17) la exposición Notas al pie, el nuevo proyecto de Cabello/Carceller (Helena Cabello, París, 1963 / Carceller, Madrid, 1964), que propone releer la historia desde sus márgenes, poniendo el foco en aquello que quedó fuera del relato oficial. A través de diferentes obras, la muestra aborda identidades, cuerpos y experiencias que desbordan las categorías establecidas, activando nuevas lecturas desde el presente y cuestionando aquello que se ha dado por natural o único.
<([“Á”1653 “gora” · L· 23035] )> en Rèplika Teatro
El ser humano “crea”, “avanza”, siempre queriendo ir más allá de lo necesario. Lo innecesario es, paradójicamente, bien recibido por nuestra especie. Nuestra forma de actuar es totalmente antinatural… Somos los únicos que desentonamos, completamente fuera de lugar. Es como si fuéramos extraterrestres… y quizás lo somos. Extraños en un entorno que no nos pertenece…
Rèplika Teatro es el lugar donde la vanguardia, en cualquier variante de arte escénico, tiene un lugar para expresarse. Probablemente es la sala en Madrid donde más riesgo se experimenta en su escenario. En estos momentos se está llevando a cabo un Festival donde lo visual encuentra fórmulas inquietantes. <([“Á”1653 “gora” · L· 23035] )> es danza inmersiva, en la pieza, el público se adentra en un espacio virtual y, a través de unas gafas, experimenta la virtualidad de una catástrofe y disfruta del baile de un personaje ficcional que le invita a resolver el fin de la Humanidad. Danza y virtualidad, un diálogo futurista.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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