«Un señor… cualquiera» en el Teatro Fernán Gómez
De Mercedes Pinto. Versión: Raúl Losánez. Dirección de escena: José Luis Arellano García y Mabel del Pozo. Una producción de LaJoven Compañía con el apoyo del Ayuntamiento de Getafe. Una obra imprescindible de Mercedes Pinto, voz fundamental (y silenciada) de la Generación del 27. Un texto incisivo, irónico y directo que hace saltar por los aires los convencionalismos burgueses. Una crítica feroz a las relaciones tóxicas, la hipocresía social y un canto rotundo a la libertad e independencia femenina.
Una pieza que mantiene vivo el espíritu de La Joven… indagando en nuevas dramaturgias para conmover y hacer reflexionar a los jóvenes espectadores.
Luis García Grande
PREMIO CIUTAT DE PALMA ANTONI GELABERT DE ARTES VISUALES 2026
El Ayuntamiento de Palma convoca el Premio Ciutat de Palma de Artes Visuales, con la finalidad de apoyar la creación artística contemporánea, contribuir al dinamismo del sector de las artes visuales y reconocer la labor desarrollada por los/as creadores/as.
1. Premio
El Premio tiene una dotación de 12.000 € para la obra premiada. Únicamente se premiará una propuesta.
El artista premiado/a (o su representante, si procede) cederá al Ayuntamiento de Palma el derecho de comunicación pública y cesión de exhibición en relación con esta convocatoria.
Durante los tres meses siguientes a la concesión del Premio, el Ayuntamiento de Palma valorará con el artista premiado/a la posibilidad de desarrollar un proyecto artístico durante el año siguiente. En todo caso, los términos y condiciones se acordarán en un contrato.
2. Participación
El Premio está abierto a cualquier persona que quiera participar, teniendo en cuenta que, en el caso de ser menor de edad no emancipado, deberá estar oportunamente representado.
3. Obras
Cada participante podrá presentar hasta un máximo de 3 obras, por autor independientemente si se presentan de forma individual o colectiva.
Las obras y proyectos que concursen no deben haber sido nunca premiadas. Se admiten todas las técnicas y procedimientos. Los proyectos deben ser significativos dentro del arte contemporáneo actual y deben estar disponibles en el momento de la exposición de las obras finalistas.
En el caso de que la obra sea premiada en otro certamen en el periodo entre la presentación al premio Ciutat de Palma y la resolución de la adjudicación, esta obra deberá ser retirada por el autor (o su representante, si procede) .
4. Plazo, documentación y envío de las obras
El plazo de admisión de las obras comenzará el día siguiente de la publicación de las Bases y finalizará el 8 de octubre de 2026, a las 23.59 horas (horario español peninsular).
Las obras deben enviarse a través de la plataforma web www.mundoarti.com, rellenando el formulario correspondiente con los datos personales, que deben presentarse en uno de los formatos siguientes:
- Entre 1 y 3 fotografías por obra (en formato JPG con un peso máximo de 3 MB por imagen), en el apartado «Colección».
- O en vídeo mediante un enlace a Youtube o Vimeo, donde se pueda visualizar sin contraseñas o indicándolas en el apartado de «Descripción».
Para cada obra se deberá cumplimentar el apartado «Descripción» con la siguiente información:
- ficha técnica (título, año de realización, técnica, medidas y soporte)
- breve descripción, con un máximo de 1.200 caracteres, espacios incluidos
También se debe enviar un breve currículum que indique la trayectoria profesional del artista y un dossier con los últimos trabajos en formato PDF, con un peso máximo de 5 MB.
La Ley de Propiedad Intelectual define como obras objeto de propiedad intelectual todas las creaciones originales artísticas expresadas por cualquier medio o soporte, tangible o intangible.
Al haber presentado la obra al Premio el autor/a (o su representante, si procede) no la podrá retirar para hacer correcciones, ampliarla o renunciar al Premio excepto en el caso indicado en el punto 3.
Las obras deben presentarse por parte de los autores/as (o su representante, si procede) a la categoría correspondiente. La administración no reubicará propuestas a categorías distintas a las que se hayan registrado.
En el momento de inscribirse en el concurso, además de toda la documentación y datos que se puedan requerir, también se firmará una declaración responsable https://tinyurl.com/D-resp2026 sobre la veracidad de la información dada, la aceptación de estas Bases y el compromiso firme de realizar todos los trámites necesarios para presentar la documentación requerida en caso de ser galardonado.
5. Obras finalistas y exposición
El jurado seleccionará un máximo de 10 obras finalistas, que formarán parte de una exposición que se organizará antes de la entrega del Premio. Esta muestra formará parte del programa expositivo de 2026 del Casal Solleric.
Cada artista finalista recibirá el importe de 300 euros, impuestos incluidos, en concepto de honorarios artísticos de participación en la exposición.
Entre los finalistas sólo se seleccionará una obra por autor/a.
El Ayuntamiento se compromete a respetar los derechos morales del artista y a preservar y conservar adecuadamente la obra premiada, así como las de los/as finalistas que formarán parte de la exposición. El artista (o su representante, si procede) se compromete a entregar en perfectas condiciones la obra para la exposición.
El Ayuntamiento de Palma se encargará de organizar esta exposición y cumplirá el código de buenas prácticas en las artes visuales. Los/as artistas seleccionados/as como finalistas, personalmente o mediante representante, si procede, proporcionarán la obra haciéndose cargo de los gastos del transporte hacia el Casal Solleric. La obra será devuelta al finalizar la exposición. El Ayuntamiento de Palma se hará cargo sólo de los gastos de devolver la obra al artista a territorio nacional.
Para las obras procedentes de fuera de la Unión Europea, para el transporte de venida, la artista deberá cumplir con la tramitación aduanera correspondiente, permisos de importación y liquidación de impuestos, todo en coordinación con el Ayuntamiento de Palma para facilitar su devolución. El Ayuntamiento de Palma sólo cubrirá el gasto de devolución de estas obras dentro del territorio nacional.
Los/as artistas personalmente (o su representante, si procede) ceden al Ayuntamiento de Palma el derecho de reproducción de la obra seleccionada para la documentación de la exposición, el catálogo y el material de difusión y promoción de la misma.
6. Pre-jurado
En función del número de obras presentadas se podrá nombrar un pre-jurado. En los casos de constituirse un pre-jurado, éste tendrá las funciones de:
- Descartar a los autores o las obras que no cumplan los requisitos.
- Redactar un informe de propuestas descartadas por el motivo anterior y por otros motivos (incoherencias de contenidos, temática fuera de las bases o cualquier otro que se considere pertinente por parte del pre-jurado). Este informe se entregará al jurado como apoyo de su labor de valoración de las propuestas presentadas.
- Atender otras necesidades de gestión de las propuestas presentadas dependiendo de las circunstancias particulares de cada premio siguiendo las indicaciones de los técnicos municipales responsables de la gestión de la convocatoria.
7. Jurado
El jurado estará formado por un máximo de cinco personas de reconocido prestigio vinculadas al mundo de las artes visuales y una persona de la Concejalía, con voz y sin voto, para que actúe de secretario/a; se velará para que su composición sea paritaria. La composición del jurado se hará pública antes de que acabe el plazo de presentación de las obras.
El funcionamiento del jurado se ajustará a lo dispuesto en la Ley 40/2015, de 1 de octubre, del régimen jurídico del sector público.
Si alguno de los miembros del jurado se da cuenta de alguna causa de abstención, deberá renunciar a formar parte.
El jurado actuará con libertad y discrecionalidad. Valorará la calidad de las creaciones artísticas presentadas y tendrá en cuenta la trayectoria formativa y profesional de los artistas o colectivos artísticos.
Deberá resolver motivadamente, en el acta de valoración, la concesión del Premio o su consideración que debe declararse desierto. Intentará tomar las decisiones por consenso. En caso contrario se seguirá el procedimiento de votaciones sucesivas hasta obtener una mayoría de votos a favor de una obra determinada, que será la ganadora.
El veredicto, que es inapelable, será secreto hasta la fecha de entrega del premio.
8. Entrega del Premio
La organización de los premios contactará entre finales de diciembre I la primera quincena de enero unicamente con los ganadores (o sus representantes, si procede) para organizar su asistencia a la gala de entrega de los premios.
El Premio se entregará el 20 de enero de 2027, durante las Fiestas de San Sebastián. Si la persona ganadora no puede asistir podrá delegar la recogida.
9 . Instrucción y resolución
La instrucción del procedimiento corresponde al Departamento de Cultura. A la vista de la decisión del jurado, el instructor formulará la propuesta de resolución, que elevará a la Junta de Gobierno de Palma que acordará la concesión de los premios.
ÚNICAMENTE LAS PERSONAS PROPUESTAS PARA LA CONCESIÓN DEL PREMIO:
Con carácter previo a la adopción del acuerdo de adjudicación del Premio, deben aportar la documentación requerida y presentarla a través del Registro del Ayuntamiento de Palma, directamente o mediante su representante, si procede, realizando todas las tramitaciones necesarias a cuenta de la persona interesada:
- Fotocopia del NIF o del documento de identificación correspondiente.
- Fotocopia del NIF o del documento de identificación del representante, si procede, y acreditación de la representación.
- Certificado emitido por la Tesorería General de la Seguridad Social que acredite que está al corriente con respecto a sus obligaciones con la Seguridad Social.
- Certificado de la Agencia Estatal de Administración Tributaria española que acredite que está al corriente en cuanto a sus obligaciones tributarias.
- Certificado de la Agencia Tributaria de las Illes Balears que acredite que está al corriente en cuanto a sus obligaciones tributarias.
- Certificado que acredite que no tienen deudas pendientes de pago con el Ayuntamiento de Palma.
- En caso de residencia fuera de España, el número de identificación fiscal para la gestión de las obligaciones tributarias del Premio, de acuerdo con el artículo 29 de la Ley 58/2003 de 17 de diciembre General Tributaria.
- Certificado bancario de los datos de la cuenta corriente donde el premiado/a solicita que se ingrese la subvención.
- Declaración expresa de aceptación del premio.
Toda la información estará disponible en la web del Ayuntamiento, apartado Subvenciones https://www.palma.es/ca/registre-de-subvencions y en la web https://www.palmacultura.es/
«Lo que el cuerpo sabe» del Proyecto CRECE en el Teatro Circo PRICE
Lo que el cuerpo sabe es el espectáculo de Proyecto CRECE 2026, una creación colectiva de circo dirigida por Marilén Ribot e interpretada por jóvenes artistas recién graduados de algunas de las principales escuelas de circo del mundo.
Un crisol de piezas circenses en las que, el denominador común, es la mirada contemporánea sobre los números y su juego con el espacio y la corporalidad. Un grupo de jóvenes que buscan un lenguaje personal y diferente.
Luis García Grande
Actividad cultural
| Presentación de FOTOINDEX en Ivorypress (Ivorypress, Madrid. El 19 de septiembre de 2026 a las 12h).Festival de las Ideas (La Fábrica, Madrid. Hasta el 20 de septiembre de 2026).ABERTO’26 (Asociación de Galerías de Arte Contemporánea de Galicia, Galicia. Hasta el 19 de septiembre de 2026).Proyecciones dentro de Arxipièlag: Homenaje a Eugènia Balcelles (Arxipèlag y Fundació Eugènia Balcells, Cadaqués. Hasta el 27 de septiembre de 2026). | Exposiciones Tantas historias. Tantas preguntas. Max de Esteban (Fundación Foto Colectania, Barcelona. Hasta el 20 de septiembre de 2026).Entre la retícula y la vida (Museo Lázaro Galdiano, Madrid. Hasta el 15 de noviembre de 2026).Breve historia de una pasión. Colección Avelino Marín (Centre del Carme, Valencia. Hasta el 27 de septiembre de 2026).Agnieszka Kurant, Hito Steyerl, Haegue Yang. Feral Agency (Prats Nogueras Blanchard, Madrid. Hasta el 14 de noviembre de 2026). |
Escritores a escena
El teatro es un arte que tiene mucho que ver con la escritura y, a veces, la escena trata precisamente de cómo se escriben las novelas o los textos teatrales. En este momento hay dos propuestas que tienen que ver con la locura de escribir o trascender en la literatura…
En el Teatro Pavón «Bestseller» nos permite conocer los cambios que un autor se ve obligado a realizar en su vida para promocionar su obra. Y en el Teatro Infanta Isabel, «Todas la mujeres que habito» nos sumerge en el día a día de una escritura, en la pelea por conectar con aquello que realmente desea contar a través de sus historias.
Teatro sobre la escritura para amantes de la literatura dramática.
Luis García Grande
Madrid31, un programa de formación continua artística que se articula a través de conferencias y talleres
| Del 23 de septiembre al 30 de octubre de 2026 Sala Alcalá 31 C. de Alcalá, 31. Madrid |
| La Sala Alcalá 31 organiza un año más Madrid31, un programa de formación continua artística que se articula a través de conferencias y talleres con el objetivo de completar aquellos aspectos que no se incluyen específicamente en los programas académicos vinculados a las artes y la cultura visual. La edición 2026 lleva por título «Su cuerpo y otras fiestas», inspirado en la colección de relatos de Carmen María Machado, que reúne una serie de prácticas artísticas que investigan el cuerpo como un espacio atravesado por relatos, deseos, imágenes, afectos y formas de relación. Así, esta edición de Madrid31 propone aproximarse al cuerpo como un territorio donde se inscriben historias heredadas y experiencias vividas, pero también como un lugar desde el que imaginar otras formas de presencia y de existencia. Madrid31 cuenta con la participación de Ana Laura Aláez, Ana Martínez Fernández, Candela Capitán, Andrea Rodrigo y Noela Covelo Importante: Todos los talleres empiezan con una conferencia abierta al público y de acceso libre, en el auditorio de la Sala Alcalá 31 de la Comunidad de Madrid, y continúan con dos días de taller, que tendrá lugar en los espacios del Círculo de Bellas Artes en horario de mañana, y para los que sí es necesario reservar asistencia con antelación. Dirigido a: Estudiantes del grado de Bellas Artes, Historia del Arte y carreras afines, postgrado y doctorandos, artistas, comisarios, críticos de arte y cualquier persona interesada en el ámbito creativo. |
Conferencias Organiza Subdirección General de Bellas Artes Dirección General de Cultura e Industrias Creativas Consejería de Cultura, Turismo y Deporte Colabora Círculo de Bellas Artes Comisariado Cristina Anglada Más información: Tel. 91 720 82 51 reservas.actividadesartes@madrid.org |
Convocatoria para artistas emergentes: EMAP 2027
LABoral Centro de Arte participa en el programa europeo de residencias EMAP (European Media Art Platform), que se llevará a cabo en 15 países y está dirigido a artistas interesados en arte digital, multimedia, robótica y bioarte.
La convocatoria estará abierta hasta el 6 de noviembre de 2026
LABoral Centro de Arte y Creación Industrial participa en la nueva edición de EMAP 2027, el programa de residencias artísticas de la European Media Art Platform, uno de los consorcios de arte multimedia más relevantes de Europa.
Gracias a la financiación del programa Europa Creativa, artistas, dúos y colectivos podrán solicitar hasta el 6 de noviembre una residencia de producción de dos meses en alguna de las 15 instituciones europeas pertenecientes a EMAP. La convocatoria abarca el arte digital y multimedia, la robótica y el bioarte en un sentido amplio. Se contemplarán desde instalaciones inmersivas hasta investigación biotecnológica, sin priorizar ninguna práctica concreta.
«Los locos de Valencia» en versión de José Luis Alonso de Santos en los Teatros del CANAL
Los locos de Valencia nos muestra la magia que reside en la poesía de Lope que recoge la locura del AMOR. Un tesoro que da valor y sentido a nuestro existir. Y esa dimensión lo enlaza con la comedia y sus virtudes humanas. Y, lo que es más importante, con el placer de vivir.
El montaje de Pepa Pedroche, al frente de un elenco que juega todas las propuestas singulares con entusiasmo, consigue que el público de hoy sienta que le hablan de las travesuras que hacemos y se han hecho desde siempre, para huir o caer la trampa de la telaraña del amor. Un trabajo sencillo, lleno de efectos cómicos que provocan la risa constante en el patio de butacas.
Luis García Grande
Encuentro online con TONI RUMBAU
TEMA: La mirada externa y escrita de los títeres
Una mirada a la evolución y la realidad actual del mundo de los títeres y a los diferentes lenguajes que conviven hoy en el sector. Una reflexión que también pone en valor la necesidad de documentar y preservar la memoria y las experiencias de sus profesionales.
Toni Rumbau abordará estas cuestiones a partir de su experiencia desde 2012 con las revistas Titeresante y Putxinel·li, observando, documentando y escribiendo sobre la realidad titiritera de la Península Ibérica y de otros lugares de Europa. Más información en doc adjunto
La actividad es gratuita; sólo es necesario realizar la inscripción previa en este enlace Inscripción: https://forms.gle/cWVjMS4LN6ySm9cLA
El día antes de la charla recibiréis el enlace para acceder a ella.
Os animamos a participar y a compartir este encuentro con las personas asociadas y profesionales de vuestro territorio. «Parlem de Titelles» quiere ser un espacio para encontrarnos, compartir miradas y reflexionar conjuntamente sobre nuestro oficio.
‘Human Universe – The Experience’ abre en Madrid las puertas de la primera expedición al interior del cuerpo humano
El Espacio Delicias acoge desde mañana, 11 de septiembre, el estreno mundial de una experiencia pionera que propone un viaje por el organismo a través de más de 1.000 metros cuadrados y seis salas.
Realidad virtual, imágenes inmersivas en 3D, mapping, animación e interacción se combinan con el rigor científico para mostrar el cuerpo humano como nunca antes se había visto.
Viajar por el interior del cuerpo humano, navegar por las arterias, descubrir cómo trabajan nuestras células o contemplar el funcionamiento del cerebro desde dentro. Human Universe – The Experience abre sus puertas este 11 de septiembre en el Espacio Delicias de Madrid, ciudad elegida para el estreno mundial de una ambiciosa experiencia inmersiva que propone descubrir el universo que todos llevamos dentro. El proyecto, creado por Seed of Memory y con producción ejecutiva de Womack Group para la edición Madrid 2026, invita al público a convertirse en protagonista de una aventura por el interior del organismo. Las entradas están disponibles en humanuniverse.com. Con más de 1.000 metros cuadrados distribuidos en seis salas, Human Universe combina entretenimiento, divulgación científica, arte y espectáculo visual en un recorrido de aproximadamente 70 minutos pensado para todos los públicos. Imágenes inmersivas en 3D, gafas de realidad virtual, mapping, animación e interacción recrean con hiperrealismo procesos y espacios del organismo que habitualmente permanecen ocultos a nuestros ojos. La exposición ha sido desarrollada por un equipo multidisciplinar de especialistas en anatomía, divulgadores científicos, guionistas, diseñadores y artistas 3D, que ha trabajado para trasladar el funcionamiento del cuerpo humano a un lenguaje visual, emocionante y comprensible. El rigor científico convive a lo largo del recorrido con recursos artísticos y narrativos que convierten el conocimiento en una experiencia sensorial.
Una expedición por el organismo La aventura comienza al acceder a la Base Génesis, una estación científica futurista desde la que los visitantes emprenden su particular expedición al interior del cuerpo humano. A partir de ahí, las seis salas proponen distintas etapas para descubrir el organismo a través del entretenimiento y la interacción, desde la evolución humana y el origen de la vida hasta la anatomía, las células, el sistema inmunitario o el cerebro y su funcionamiento. El recorrido alterna grandes espacios de contemplación inmersiva con otros en los que el visitante adquiere un papel activo. A través de pantallas y propuestas interactivas podrá explorar su propia anatomía, poner a prueba sus conocimientos y descubrir de forma directa algunos de los mecanismos que hacen posible la vida. Human Universe convierte así procesos invisibles y conceptos científicos complejos en imágenes y experiencias accesibles para públicos de todas las edades. Ciencia y tecnología se ponen al servicio de una propuesta que busca despertar curiosidad y asombro, pero también una nueva mirada hacia nuestro propio organismo.
Paloma Díaz / La Permanente en CANAL BAILA
Estoy enfadada, estoy rabiosa nace desde la vivencia personal de tener que abandonar mi hogar tras más de media vida habitándolo.
La impotencia y la desesperación solo puede, a veces, resolverse desde el humor y el absurdo. En esta pieza, Paloma lleva al cuerpo aquello que la cabeza no entiende. Y de ahí, salen muchas de las imágenes que construyen este puzzle físico y sonoro, una experiencia de resiliencia que le permite seguir pisando tierra futura cuando cae el «telón».
Adolfo Simón
Continentes como semillas con La Chola Poblete, Niño de Elche y Pedro G. Romero en La Casa Encendida
La exposición continentes como semillas, comisariada por Manuela Moscoso —directora ejecutiva y artística de CARA (Nueva York)—, reúne por primera vez en España a La Chola Poblete, Niño de Elche y Pedro G. Romero, tres artistas cuyas obras cuestionan las narrativas dominantes sobre el colonialismo y revelan cómo sus legados siguen modelando los cuerpos, las identidades, las tradiciones y los imaginarios contemporáneos.
· La Chola Poblete, una de las artistas más relevantes del panorama latinoamericano actual, presenta en Madrid un nuevo conjunto de dibujos y esculturas que cuestionan la historia colonial desde una perspectiva mestiza, indígena y trans.
· Niño de Elche y Pedro G. Romero convierten el flamenco en una herramienta para releer la historia global del colonialismo a partir del Galeón de Manila y sus rutas comerciales entre Asia, América y Europa. Tomando como punto de partida los mantones de Manila, transforman las historias de circulación colonial en relatos de extracción e insurgencia que se prolongan en un programa de performances con artistas internacionales.
· continentes como semillas se presenta en La Casa Encendida tras su inauguración en primavera de 2025 en el Centro de Arte, Investigación y Alianzas (CARA) de Nueva York.
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