La CNTC presenta la campaña 40 AÑOS, 40 VOCES
La CNTC reúne 40 testimonios de profesionales y artistas ligados a la historia de la compañía
La campaña, cuyo lanzamiento coincide con el primer estreno de la compañía, hace 40 años bajo la dirección de Adolfo Marsillach, constituye un homenaje a las personas que conforman la memoria histórica de la institución
La Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), bajo la dirección artística de Laila Ripoll, presenta la campaña 40 años, 40 voces, un compendio de entrevistas a 40 artistas y profesionales ligados a su historia con el objetivo de rendir homenaje al trabajo de las personas que han contribuido al desarrollo y consolidación de la compañía.
El lanzamiento de la campaña coincide con la fecha en que tuvo lugar, hace 40 años, el primer estreno de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Fue con El médico de su honra, de Calderón de la Barca, bajo la dirección de Adolfo Marsillach -fundador de la CNTC en 1985-. El montaje contó con la escenografía, vestuario e iluminación de Carlos Cytrynowski, la adaptación del texto a cargo de Rafael Pérez Sierra y con la música de Tomás Marco.
El estreno tuvo lugar el 17 de abril de 1986 en el Teatro Nacional Cervantes de Buenos Aires (Argentina), en el marco de la Muestra de Teatro Español en Iberoamérica, con un reparto encabezado por José Luis Pellicena, Ángel de Andrés López y Marisa de Leza.
Cuarenta años después, con motivo de esta efeméride, el ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha querido felicitar a la CNTC, de la que ha destacado «la labor que ha realizado a través de un cuidado exquisito del verso, un cuidado filológico impresionante para actualizar y hacer llegar el patrimonio dramático del Siglo de Oro cada vez a más públicos”. Además, el pasado diciembre de 2025, el Ministerio de Cultura declaró el Teatro de la Comedia, sede de la CNTC, como Bien de Interés Cultural (BIC) en la categoría de monumento como ejemplo representativo de la arquitectura de hierro madrileña coincidiendo con sus 150 años de existencia.
«La novia vendida» en el Teatro REAL
La ópera narra, en tono jocoso, las peripecias de la ingenua y alegre campesina Marenka, quien sufre por haber sido prometida en matrimonio con Vasek, al que no conoce, es el hijo medio estúpido y tartamudo de Micha, un hombre rico. Ella ama a Jenik, un honesto y pobre joven aldeano. Jenik, es en realidad también hijo de un primer matrimonio de Micha, pero huyó de casa por desavenencias con su madrastra. Ante la propuesta del casamentero para que renuncie a Marenka, Jenik aparenta aceptar la situación a cambio de un pago de 300 florines, con la condición de que Marenka sólo pueda casarse con un hijo de Micha. Marenka se siente traicionada por su amado Jenik y sus amigos piensan que ella ha sido vendida, pero al final la verdad y el amor resplandecerán.
La novia vendida, la ópera checa por excelencia, llega al Teatro Real en una alegre producción de Laurent Pelly. Una oportunidad única para ver uno de los mejores exponentes del folclore nacional del país y un acontecimiento cada vez que se representa.
Ópera cómica en tres actos
Música de Bedřich Smetana (1824 – 1884)
Libreto de Karel Sabina
Estrenada en el Teatro Provisional de Praga el 25 de septiembre de 1870
Estrenada el 6 de marzo de 1924 en el Teatro Real
Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la Opéra national de Lyon, la Oper Köln y el Théâtre Royal de La Monnaie de Bruselas
En esta ocasión, gracias al montaje estrenado en el Teatro Real, asistimos a una gran obra de teatro, huyendo de los grandes efectos, para contarnos la historia de enredo que nos mantendrá atentos a cada momento de la representación. Y, además, el circo juega un papel especial estéticamente. Una producción, de nuevo, para el placer del aficionado al bel canto.
Adolfo Simón
«Las gratitudes» en el Teatro de la ABADÍA
Marta Betoldi y Juan Carlos Fisher presentan Las gratitudes, la adaptación teatral de la novela superventas de Delphine de Vigan, una de las escritoras vivas más leídas y premiadas de la literatura francesa. Una obra profundamente conmovedora y humana que explora el peso del silencio y la lucha por recordar, por agradecernos a nosotras mismas y a nosotros mismos antes de que el tiempo nos arrebate las palabras. Un canto a la resiliencia humana, con toques de humor que suavizan la carga emocional, que no solo explora el final de una vida, sino que celebra la esperanza, el poder de decir «gracias» antes de que el tiempo nos haga olvidarlo todo.
«Las gratitudes» nos permite volver a encontrarnos con Gloria Muñoz en escena, en esta ocasión, en un montaje que gira alrededor de ella. Es cierto que la acompañan bien el resto del reparto, pero es emocionante ver el trabajo de esta gran actriz que, sin aspavientos, ha ido construyendo una carrera coherente y profunda. En esta oportunidad, el personaje parece haber sido escrito para ella, para un momento donde puede llenar de matices cada escena. Una obra tan compleja e intensa como es esta, requiere del humor preciso para permitir que todo el horror que hay en los «silencios» se pueda soportar.
Adolfo Simón
Bailar la noche y los sueños
La danza es el mejor instrumento para sumergirse en la nocturnidad y para abrazarse a los sueños. En los Teatros del CANAL, este fin de semana hubo dos muestras de esta posibilidad…
«Stuck» de Mounia Nassangar presentó un espectáculo energético y voluptuoso, una experiencia eléctrica para el público que, más allá de su brevedad, el tiempo voló gracias a la vitalidad y cohesión de la Compañía. Una experiencia dance que nos evocó a la noche en las discos de cualquier lugar del mundo.
Y «Le Murmure des Songes» de Kader Attou, con la complicidad de cuatro bailarines excelentes, provocó ante nuestro ojos, una serie de paisajes oníricos que nos trasladó a la infancia, ese tiempo donde los sueños eran posibles. Un espectáculo para toda la familia, para disfrutar de la belleza de los sueños.
Adolfo Simón
Yo deseo (recital electrónico de inconfesiones femeninas) en el Teatro del BARRIO
El descubrimiento del propio cuerpo, la contemplación de la belleza del ser amado, la excitación, el encuentro sexual, la separación y la ausencia son temas recurrentes en las literaturas de todos los tiempos y culturas, pero las mujeres casi siempre han sido objeto y pocas veces sujetos del deseo.
Este musical teatralizado nos permite conocer voces femeninas de todos los tiempos que, acompañadas por un espacio simbólico y la música electrónica generan un paisaje emocional y combativo. Una experiencia sensorial y potente para dar luz a la oscuridad.
Adolfo Simón
«Un instante en suspensión» en el Real Teatro de Retiro
Articulada como un recorrido por distintos espacios no convencionales, el público va encontrando escenas que combinan música, movimiento, artes visuales y ciencia. Así se da forma sonora a lo invisible: la espera, la transformación, el deseo de detener el tiempo, o la confusión de estar atrapado en él
Una experiencia peculiar que permite conocer otros espacios del teatro o mirarlo desde otra perspectiva. Los niños y niñas disfrutan de un viaje enigmático que les permite disfrutar del arte ampliamente…y, además, ser los protagonistas en el último eslabón del recorrido.
Adolfo Simón
«Mi padre quemaba piedras» en la Sala del Mirlo Blanco en el CDN
El hombre que quemaba piedras explica la historia de Zagal, el hijo de un calçiner, un fabricante de cal. Antes la cal era un material fundamental para hacer casas, pero llegó un tiempo en que la manera de construir cambió… y el oficio de calçiner desapareció. El hombre que quemaba piedras tuvo que reconstruirse, y Zagal lo ayudó.
Una sencilla y emocionante pieza de títeres y objetos para recuperar la memoria de oficios que han desaparecido y que fueron importantes en otro tiempo. Títeres y documento, dos elementos que se combinan perfectamente.
Adolfo Simón
EXPOSICIÓN: ‘PULGAR’ de Mónica Mays
En el marco del programa ‘Abierto x Obras’
Mónica Mays (Madrid, 1990) presenta una nueva serie de esculturas que trazan los rastros de memoria y combustión desde Ribera de Curtidores hasta la Nave 0, donde refrigeración, instrumentalización del cuerpo y fuego colisionan en la arquitectura del espacio expositivo
Casa de América conmemora el 250 aniversario de los Estados Unidos con una programación especial
| PROGRAMACIÓN CONFIRMADA: *Próximamente se darán a conocer más actividades |
| Miércoles 22 de abril a las 18:00📖 Presentación del libro El enemigo de mi enemigo. España en la Guerra de Independencia de los Estados Unidos de Norteamérica (1775-1783), de Gonzalo M. Quintero Saravia.Este estudio histórico examina el papel crucial pero a menudo olvidado que España desempeñó durante la Guerra de Independencia de los Estados Unidos.El autor estará acompañado por Manuel Lucena Giraldo, director de la Cátedra del Español y la Hispanidad de las Universidades de la Comunidad de Madrid.Del 10 de junio al 30 de septiembre 🎨Exposición Everybody loves to Cha Cha Cha, de Bego Antón.Proyecto fotográfico desarrollado en Estados Unidos que investiga el musical canine freestyle, una práctica cultural nacida a finales del siglo XX en el contexto de los concursos caninos y el espectáculo popular. En colaboración con PHotoEspaña.Del 25 de junio al 30 de septiembre 🎨Exposición Tengo un coco contigo, de Bernardo Medina.Una reflexión incisiva sobre la compleja relación entre Estados Unidos y Puerto Rico a partir de la reinterpretación en clave caribeña de las icónicas “sopas Campbell”, símbolo de la cultura de consumo estadounidense, o los “caballitos de pícaro”.Del 25 de junio al 30 de septiembre🎨Exposición Democracia Americana, conformada a su vez por dos muestras: American Colors y American Democracy.Con su “geometría social”, el colectivo PSJM genera composiciones minimalistas basadas en datos estadísticos o reconteos electorales. Por ejemplo, utilizando los cinco colores convencionalmente aplicados a las razas en una obra en la que el porcentaje censado dictamina la cantidad de cada color.Del 25 de junio al 30 de septiembre🎨Exposición American Latinos 1935-1945, de Alberto Ferreras.A través de fotografía, música y narración, el cineasta Alberto Ferreras crea esta muestra inmersiva que reúne cerca de 300 retratos de comunidades hispanas en Estados Unidos. Con obras de fotógrafos fundamentales como Dorothea Lange, Jack Delano, Russell Lee, John Collier Jr., Marion Post Wolcott y Arthur Rothstein.Viernes 10 de julio a las 18:00🎵Concierto conmemorativo con motivo del 250º aniversario de la fundación de los Estados Unidos, organizado en colaboración con la Asociación Madrileña de Compositores (AMCC).El concierto estará a cargo de Sonor Ensemble, e incluirá obras de George Gershwin, Aaron Copland, Yvonne Freckmann, Katrina Penman y Flores Chaviano. |
Teoría King Kong en el Teatro de la ABADÍA
Considerado uno de los grandes libros del feminismo y de la teoría del género, en este ensayo incisivo Virginie Despentes comparte su propia experiencia para hablarnos sin tapujos ni concesiones sobre violación, prostitución, represión del deseo, moral, pornografía y maternidad y para contribuir al derribo de las bases patriarcales de la sociedad actual.
La propuesta tiene mucho que ver con lo confesional, un ritual a medio camino entre la provocación y el viaje interior, para de ese modo, desvelar los fantasmas de una sociedad torpe y mojigata. La actriz transita por muchos espacios emocionales y combativos.
Adolfo Simón
Para qué ser extraordinario cuando puedes ser normal
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| Primera exposición de Andrea Balaguer (@andrea.balaguerr), que pone el foco en lo cotidiano y la vulnerabilidad, transformando cansancio y precariedad en humor tierno y ácido. Entre costumbrismo y absurdo, su obra convierte la tristeza y el fracaso en un espacio compartido de reconocimiento, reflejando la vida contemporánea con honestidad y humanidad. 📅 Hasta el 19 de junio🎟️ Entrada libre |
Exposición: «Rebeldías vanguardistas del Siglo XX-Obras de la colección Vicky y Marcos Levy en Casa de México
Del 04 de Marzo al 31 de Mayo de 2026
Fundación Casa de México en España, dentro del programa ARCO Guest, presenta Rebeldías vanguardistas del Siglo XX. Obras de la colección Vicky y Marcos Micha Levy, una exposición que explora los momentos críticos y las historias rebeldes que definieron el arte moderno en México y América Latina.
TALLERES EN FAMILIA. MUSEO PICASSO-CEA. COMUNIDAD DE MADRID. Buitrago del Lozoya
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| Talleres en familia 16 de mayo, 6 de junio y 12 de septiembre de 2026 Museo Picasso Colección Eugenio Arias |
| El Museo Picasso – Colección Eugenio Arias propone talleres en familia para que mayores y pequeños conozcan de cerca la creatividad del genio malagueño, a la vez que se divierten y experimentan con diferentes técnicas artísticas. |
| Taller Mi museo PicassoUna propuesta en la que proponemos a las familias reflexionar sobre cómo les gustaría que fuese el futuro nuevo museo. ¿Qué espacios incluirían? ¿Cómo diseñarían las salas? ¿En qué soportes expondrías las piezas? Fechas y horas: Sábado 16 de mayo (plazo de inscripción desde 15 de abril) y sábado 12 de septiembre (plazo de inscripción desde 1 de septiembre) -Cada fecha cuenta con dos pases horarios: de 12.00 a 13.30 h y de 17.00 a 18.30 hDirigido a: Familias con niños y niñas de 5 a 12 añosActividad gratuita. Aforo limitado. Imprescindible reserva previa por correo electrónico en museopicasso@buitrago.org * o en el teléfono: 918 680 056 ext.4 indicando nombre y apellidos de los participantes, número de plazas que reserva y un teléfono de contacto. |
«Utopía en llamas» en la Sala Princesa del CDN
El Utopía es un club en el km 5 de la carretera del polígono donde se escuchan muchas voces. Ellos entran y ellas nunca salen. Las que no son nadie no existen, como los fantasmas. El cuerpo de la nigeriana Niara fue arrojado al mar, pero su compañera Alika tiene fuego y cerillas. Solo en las cenizas queda una esperanza invisible.
El público estamos dispuestos como si fuésemos clientes del Utopía, de ese modo, la frontera entre la realidad y la ficción, se desvanece. Y ahí, nos encontramos con los «puteros» habituales, describiendo sus «pequeñas miserias y mundos absurdos» y también asistimos a la meta teatralidad entre la autora y las biografías de las víctimas… Un documento en vivo de una de las grandes tragedias de la humanidad.
Adolfo Simón
«El efecto» en el Teatro MARQUINA
¿Estás enamorado o sólo estás experimentando una descarga fuerte de dopamina? ¿Hay alguna diferencia? ¿Tu “yo” verdadero se distingue en algo de la neuroquímica de tu cerebro? Estas son las preguntas que se hacen Connie y Tristán cuando descubren que están enamorados. El problema es que no saben si la conexión que sienten es real o si es la consecuencia de un nuevo antidepresivo. Ellos son dos voluntarios en un ensayo clínico-farmacológico y su romance genera alarmantes dilemas para sus médicos supervisores.
Al paso que va la ciencia, dentro de nada, sustituiremos a los ratones de laboratorio. En esta obra, los jóvenes protagonistas se convierten en elementos a los que se analiza con lupa y a experimentar con sus emociones. Tal vez, en un futuro cercano, los robots amaran y los seres humanos, dejarán de sentir.
Adolfo Simón
IMPARABLES cumple 10 ediciones (y abre convocatoria)
Enviar propuestas a 📩 imparables@nave73.es
La Muestra de Nueva Creación Escénica IMPARABLES cumple diez ediciones.
Durante diez años, hemos acompañado proyectos que nacen en aulas, residencias y procesos de creación… hasta encontrarse con el público.
Hoy abrimos una nueva convocatoria.
Si tienes una propuesta escénica y buscas un espacio donde compartirla, hacerla crecer y ponerla en diálogo con otras creadoras y procesos, este es tu lugar.
📅 Hasta el 31 de mayo para enviar tu propuesta
Que Revienten los Artistas 
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