«El gato montés» en el Teatro de la Zarzuela
Ópera en tres actos. Música y libreto de MANUEL PENELLA
Y el tratamiento que tiene el espectáculo es precisamente de gran ópera, huyendo del costumbrismo, con un espacio escénico espectacular y un elenco artístico de primer nivel. Además, se incluye un elemento dramaturgico que genera inquietud en cada escena; al final, se desvelará su sentido. Una nueva producción de este obra que cierra una temporada muy interesante.
Adolfo Simón
CONVOCATORIAS UNIMA INTERNACIONAL
Convocatoria de candidaturas: Residencia de Investigación en la práctica
📅 Fecha límite: 31 de agosto de 2026 | 📍 Abidján, Costa de Marfil
La Comisión de la UNIMA para la Formación y la Investigación invita a presentar candidaturas para una Residencia de Investigación en la práctica, en Abidján en noviembre de 2026. Esta iniciativa forma parte de las prioridades de la Comisión para facilitar la investigación realizada a través de la práctica, en el marco de su programa de trabajo 2025–2029.
Convocatoria de contribuciones para UNIMAgazine — 2.º número
📅 Fecha límite: 15 de julio de 2026
La Comisión de Publicaciones de UNIMA está preparando el segundo número de UNIMAgazine, la revista internacional de teatro de marionetas que reúne artículos de todo el mundo. Tras el éxito del primer número, UNIMA invita a los Centros Nacionales y a las revistas especializadas en marionetas a enviar sus contribuciones mediante artículos ya publicados o inéditos, de acuerdo con los criterios de la convocatoria. La publicación del número está prevista para el Consejo de UNIMA en marzo de 2027.
Convocatoria de presentaciones: Serie de seminarios sobre conservación, archivo y exposición de marionetas
📅 Fecha límite: 15 de junio de 2026 | 📍 En línea
La Comisión de Patrimonio de UNIMA invita a archivistas, conservadores, profesionales de museos, investigadores y otros especialistas a presentar sus trabajos en su serie de seminarios sobre la conservación, el archivo y la exposición de marionetas como artefactos tangibles del patrimonio inmaterial de la marioneta en todo el mundo.
«Los Estunmen» de Nao Albet y Marcel Borràs / Fernando Velázquez en los Teatros del CANAL
A pesar de tratarse de una historia de violencia y dolor –su protagonista emprenderá un viaje de no retorno para vengar la trágica muerte de su único hijo–, los creadores Nao Albet y Marcel Borràs no se separan del estilo teatral al que nos tienen acostumbrados, lleno de juego, humor e ironía. En esta ocasión, su primera incursión en el mundo operístico, cuentan con la colaboración del compositor Fernando Velázquez, conocido por multitud de bandas sonoras. Y no es baladí, ya que en Los Estunmen, el cine tiene un sentido central. La pieza está protagonizada por especialistas, aquellos que ponen su cuerpo a disposición de las escenas más peligrosas. Música hiperbólica en deconstrucción y peleas testosterónicas con tal de desentrañar los claroscuros de una de las figuras constitutivas de nuestra tradición: el héroe.
A Nao Albert y Marcel Borràs les faltaba probar la escena operística o tal vez, sería mejor llamarle, la ópera post dramática. En esta ocasión, siguen dejando su huella teatral, jugando a la meta teatralidad, creando efectos de distanciamiento y de extrañamiento; es su mirada personal a la hora de contar historias. En este caso, con la excusa del héroe contemporáneo, homenajean al mundo de los extras, convirtiendo su trabajo en épico y trágico. Y lo más importante, hablan de nuestro tiempo con el eco de otras épocas…y con humor, mucho humor y disparate; a veces parece un montaje a la deriva y en otros momentos, se acerca a la genialidad.
Adolfo Simón
Artium Museoa presenta la exposición «Get Me A Stone» de Rosalind Nashashibi
Rosalind Nashashibi. Get Me A Stone
Sala A1. Del 12 de junio al 1 de noviembre de 2026
El próximo 12 de junio El Museo de Arte Contemporáneo del País Vasco, Artium Museoa, presenta Get Me A Stone, una muestra que reúne una serie de pinturas relacionadas con Palestina de Rosalind Nashashibi (Londres, 1973), producidas entre 2021 y 2026. Tanto el espacio al que refieren las obras como la temporalidad reflejan una implicación afectiva y política de la artista con la situación actual de la Franja de Gaza.
El XXV Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá arranca este viernes con una gran fiesta de celebración
| El festival se inaugura este viernes 12 de junio en Alcalá de Henares con teatro aéreo, pasacalles musicales y marionetas gigantes, entre otras actividades, que serán gratuitas y para todos los públicos. Este fin de semana tendrá lugar el estreno absoluto de Los locos de Valencia, con dramaturgia de José Luis Alonso de Santos y dirección de Pepa Pedroche, y Amar es más laberinto, dirigida por Abel González Melo |
| MÁS INFORMACIÓN |
| WEB DEL FESTIVAL:clasicosenalcala.net |
Vuelve La Sub25: una noche de arte disruptivo en Madrid Río
El festival de referencia del talento joven transforma el corazón de Arganzuela en un espacio de experimentación, diversidad y comunidad para celebrar su sexto aniversarioArtistas menores de 25 años, como PatataOnStereo, AntonashPiano, DJ Klau, Colectivo D’elas, EMPTY ROOMS, Myriam González o el colectivo Prospe Not Death expresan su creatividad con arte visual, música, danza, lo inmersivo, la palabra y la acción colectivaEl festival es una plataforma de visibilidad, participación y experimentación artística, que amplifica las voces emergentes y genera un espacio plural para la creación joven
Más información en www.21distritos.es
Dansa València abre la cuarta convocatoria de su residencia de investigación en el centro KVS de Bruselas
Las creadoras Elvira Madrigal y Bella Báguena desarrollarán sus proyectos respectivos en Barcelona y Tenerife, en el marco de la red de intercambios de Dansa ValènciaEl artista valenciano Mauricio Pérez Fayos viajará con el programa europeo ‘Visiting Artist’ y el bailarín Jacob Gómez se incorpora al catálogo oficial de Danza Galicia Dansa València, el festival de danza y artes del movimiento organizado por la Conselleria de Educación, Cultura, y Universidades e impulsado por el Institut Valencià de Cultura (IVC), continúa reforzando su compromiso con la proyección de la creación valenciana a través de sinergias con destacados espacios de creación y exhibición del panorama nacional e internacional, como el centro KVS de Bruselas, el programa internacional Visiting Artists, residencias artísticas en Barcelona y Tenerife, y la presencia de creadores valencianos en el mercado escénico Galicia Escena Pro.
El Teatro de La Abadía invita al encuentro en su Temporada 2026-27: «Frente al ruido y la furia, La Abadía»
| El Teatro de La Abadía invita al encuentro en su Temporada 2026-27: «Frente al ruido y la furia, La Abadía», Juan Mayorga |
| Bajo el lema «Enciende tu atención. Ilumina el encuentro», La Abadía ha preparado una nueva temporada en la que pone en el centro al público para tomar el pulso a la escena más allá de Madrid.El Teatro de La Abadía «es un teatro de cercanía, un espacio para la escucha, un lugar para la hospitalidad», en palabras de Juan Mayorga, director artístico de La Abadía desde 2022. La temporada 2026-27 acogerá hasta 24 montajes contando con cinco producciones propias y cinco coproducciones. A estas propuestas se le suma una serie de actividades paralelas pensadas para generar conversación y diálogo como El Faro de La Abadía, los Círculos de lectura y el proyecto de mediación La Abadía cruza la calle. Creadoras y creadores de la escena contemporánea, como María Velasco, Eva Mir, Beatriz Jaén, Ana Vallés, María Goiricelaya, Lucía Miranda, Sergio Blanco, Alberto Conejero, Ernesto Caballero, Emilio Goyanes, Rafael R. Villalobos o Declan Donnellan, forman parte de una programación que busca generar preguntas, diálogo y reflexión iluminando cada encuentro dentro y fuera de nuestras salas. |
«NASSIM SOLEIMANPOUR «ECHO» (EVERY COLD-HEARTED OXYGEN)» en Contemporánea CondeDuque
ECHO nos invita a confrontar lo que se siente al ser un inmigrante en el tiempo. Fusionando tecnología con los trucos más antiguos del mundo, es un experimento de gira conceptual para la era de la crisis climática: una producción ambiciosa, mágica e inflexible donde nadie viaja, pero todos pueden estar presentes.
La pandemia consiguió que la tecnología se volviera una aliada ante el encierro y, después de ese tiempo de «pause», hemos seguido buscando la fórmula para conectarnos aunque la distancia o las circunstancias del lugar lo impidan. En este caso, un actor en escena, Sergio Peris Mencheta, convocado para ser el enlace del público con el autor en la virtualidad, sin saber nada de lo que le espera, entre en juego y complicidad con una comunicación narrativa que consigue emoción y rompe las barreras de la distancia. Un ejemplo de como, las distancias hoy, no existen y en un escenario, más que nunca, todo es posible.
Adolfo Simón
«Por mis muertos» en el Teatro LARA
«Por Mis Muertos» es una comedia que mezcla suspense, vodevil y humor ácido, construida sobre giros constantes, personajes al límite y un mecanismo teatral que mantiene al espectador entre la carcajada y la intriga hasta el final.
El espiritismo y el humor casan muy bien en el escenario. Y, además, permite construir situaciones y personajes disparatados en los que el público se siente identificado, aunque no hayan vivido esas situaciones nunca; lo peor y lo mejor es imaginar que esos momentos de verdad y ficción puedan ser «vividos» en algún momento de una noche de luna llena. Hay gags clásicos bien encajados en la obra.
Adolfo Simón
‘Human Universe’: la primera exposición inmersiva al interior del cuerpo humano
Madrid, ciudad elegida para el estreno mundial de Human Universe: la primera exposición inmersiva que viaja hasta el interior del cuerpo humanoEl Espacio Delicias acogerá desde el 11 de septiembre esta experiencia pionera, instalada en una espectacular base futurista
Ciencia, arte y tecnología se unen para que los visitantes experimenten una auténtica travesía al interior de nuestro organismo
EXPOSICIÓN LUX & UMBRA DE VIVIANE SASSEN, PHOTOESPAÑA26
La exposición, organizada por el Ayuntamiento de Madrid, el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa y PHotoESPAÑA, reúne más de tres décadas de creación de Sassen en una amplia retrospectiva que propone una re-lectura poética de su archivo.
«La vie secrète des vieux» en el CDN
¿Es el fin de la vida el fin del amor?. Enfrentarse al envejecimiento significa, por una parte, enfrentarse a la mirada social y, por otra, observar el propio cuerpo desgastado, que día tras día merma la propia autonomía. Y sin embargo, muy a menudo, el amor permanece. Y más aún el deseo, que puede ir acompañado de una sexualidad re-inventada. Ya no se ajusta al rendimiento ni a la presión social, sino que desarrolla su propio ritmo, su propio tiempo, su propia intimidad frágil pero igualmente intensa.
Normalmente, hay más tabúes en la vida de los que imaginamos, es más fácil no saber sobre las cosas hasta que no las tenemos encima…y para entonces, ya es tarde. Ocurre con todo lo que pasa en la vejez…como si fuera algo ajeno, como si les pasase a los otros. En esta pieza, tras una larga etapa de documentación sobre el «sexo» en la vejez, aparece la ternura, el deseo, el descubrimiento de otras formas…pero todo en silencio y con muchas trabas del entorno social. Ver este espectáculo es una ocasión para reconciliarse con el tiempo y el desenlace final.
Adolfo Simón
Visita teatralizada «Nuevo Baztán y el hilo del tiempo». Centro de Interpretación de Nuevo Baztán. Comunidad de Madrid
| Del 6 de junio al 11 de octubre de 2026 Centro de Interpretación de Nuevo Baztán C/ del Arco, 1 Nuevo Baztán. Madrid |
| El Centro de Interpretación de Nuevo Baztán ofrece este verano sus emblemáticas visitas teatralizadas, que permiten a los visitantes conocer, de forma amena y de la mano de dos personajes femeninos los entresijos de Nuevo Baztán, el complejo industrial más innovador de su época.La boticaria María de la Puente ha conseguido elaborar una pócima para viajar al futuro. Más allá de las restricciones que su siglo XVIII impone a las mujeres, busca un remedio para la enfermedad de su amiga María Francisca de Balanza, esposa de Juan de Goyeneche, quien siente la necesidad de ver si el devenir ha sabido respetar el complejo industrial que con tanto esfuerzo ha levantado su esposo, y que constituye el legado para sus descendientes. |
| Fechas Junio: sábados 6 y 13 y domingos 7, 14, 21 y 28 de junio Julio: sábados 4 y 11 y domingos 5, 12, de julio Septiembre: sábados 5 y 12 y domingos 6, 13, 20 y 27 de septiembre Octubre: sábados 3, 10 y domingos 4 y 11 de octubreHorario: 12 horasDirigidas a: Todos los públicosA cargo de: Entendederas Teatro Subdirección General de Bellas Artes Dirección General de Cultura e Industrias Creativas Consejería de Cultura, Turismo y DeporteColabora Ayuntamiento de Nuevo BaztánHorario del Centro de Interpretación Martes a sábados de 11:00 a 18:00 horas Domingos y festivos de 11:00 a 15:00Más información: Teléf. 91 873 62 38 cinbaztan@madrid.org |
Alfonso Losa, Paula Comitre, Jesús Carmona y María Moreno en la primera edición de Villanos del flamenco
Del 20 de junio al 12 de julio, el Teatro Albéniz acogerá una mirada abierta y contemporánea sobre un género que sigue evolucionando sin perder su raíz,con la voluntad de crear un punto de encuentro entre artistas, lenguajes yformas de expresión atravesadas por un mismo ADN.Este espacio estival pondrá el foco en propuestas con identidad, riesgo yverdad, donde confluirán nuevas miradas, nuevos públicos y nuevas maneras de vivir el flamenco.Las piezas programadas dialogarán con la tradición, pero también con la experimentación, el mestizaje y la búsqueda artística, porque si algo define históricamente al flamenco es su capacidad de transformación.El ciclo sigue la filosofía de otros proyectos de la casa, como Villanos del Jazz, con la apertura el flamenco a otras sensibilidades en una programación que reúne cante, baile y espectáculos que conectan con otros lenguajes musicales y escénicos.
Que Revienten los Artistas 
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