«ELECTRA JONDA» de JUAN GUERRERO ZAMORA en los TEATROS del CANAL
A caballo entre las diferentes Electra, presentadas por los tres grandes trágicos griegos, el planteamiento que lleva a cabo Guerrero Zamora, en su tratamiento del mito, es rabiosamente actual, o intemporal si se quiere. Todo ello, sin hacer que se pierdan ninguno de los elementos esenciales que deben caracterizar a una tragedia.
Un espectáculo multidisciplinar en el que el cante, el baile y el teatro se funden para abordar una gran tragedia contemporánea, gracias a esta versión entendemos profundamente los mecanismos que movían a los personajes en aquellas maravillosas historias. Una oportunidad importante para que un gran reparto confluya en escena creando un caleidoscopio escénico.
Adolfo Simón
El retablo de las maravillas. Variaciones contemporáneas sobre un tema de Cervantes
Esta época del móvil y la inteligencia artificial ha desarrollado en mucha gente una ilusoria sensación de superioridad sobre el pasado. Tal arrogancia les impide aceptar hasta qué punto es ínfima la distancia que nos separa de los clásicos. A nuestras generaciones educadas en la sociedad del bienestar les cuesta admitir que un ciudadano romano de la época de Augusto tardaría hoy muy poco tiempo en aprender a conducir un autobús o utilizar un ordenador. Las costumbres, los avances técnicos y científicos, ciertamente, han evolucionado de forma impresionante; la condición humana, apenas nada.
El montaje juega con el teatro dentro del teatro, primero vemos el retablo original y, después, como un juego de muñecas rusas, encontramos variaciones del juego sobre el imaginario en múltiples situaciones y personajes de la actualidad, comprobamos así que «creer por creer» ha sido un mal de todos los tiempos, dejando al ser humano en un lugar de ineptitud constante.
Luis García Grande.
Además, en el hall del Teatro se puede disfrutar de una exposición sobre la trayectoria de Joglars.
Contemporánea Condeduque propone el amor y su ausencia como lente para examinar el mundo en su temporada 2026-27
· Con la pregunta ‘¿Aún podemos amar?’ como eje de su temporada 2026-27, Contemporánea Condeduque reflexionará sobre las distintas formas del amor contemporáneo en términos íntimos y políticos
· Entre los artistas, pensadores y científicos más relevantes de la temporada destacan Rodrigo García, Andrea Jiménez, Piedad Bonnett, Kate Zambreno, Leila Guerriero, Siri Hustvedt, Rita Segato o Rosi Braidotti, entre otros
· Habrá, además, nuevas colaboraciones con el Festival de Otoño, JAZZMADRID, Inverfest, Teatralia, Km. 0, Eñe, el Certamen Coreográfico y Mi Primer Festival y también regresarán el festival Cúbit y ‘Soundset Series’
· Contemporánea Condeduque se suma asimismo al programa ‘Madrid en la Generación del 27’ con Ramón y Lorca / Lorca y Ramón. Un posible centenario de la performance literaria y Réquiem por la Generación del 27. Música, poesía y performance.
Sala Guirigai celebra 20 años como referente de las artes escénicas y la cultura en el medio rural extremeño
El espacio cultural de Los Santos de Maimona conmemora dos décadas de creación, programación y compromiso con el territorio con una amplia programación de otoño
El aniversario arranca este sábado, 12 de septiembre, con Romancero Gitano y otros deseos, la 60ª producción de Teatro Guirigai, y continuará con el II Ciclo de Teatro Contemporáneo, la 20ª Campaña Escolar y su participación en el IX Foro Cultura y Ruralidades
NUEVA CONVOCATORIA: JÓVENES DRAMÁTICOS 2026-2027 y TALLERES de CONCILIACIÓN
SOLICITUDES del 2 al 20 DE SEPTIEMBRE
Jóvenes Dramáticos es el proyecto de mediación del Dramático para jóvenes de entre 15 y 25 años que tengan ganas de acercarse al teatro y no sean estudiantes de Artes Escénicas ni profesionales del sector. A la cabeza de este nuevo proyecto están Carlota Gaviño e Iñigo Rodríguez-Claro [grumelot]. Formaremos un grupo de 14 participantes para que conozcan la programación y compartan su visión e intereses con las y los creadores de la temporada. Información práctica Cuándo: empezamos el 20 de octubre de 2026. Las sesiones serán mayoritariamente en martes alternos de 17:00 a 19:00, de octubre de 2026 a junio de 2027. Dónde: dependiendo de la sesión, nos encontraremos en el Teatro María Guerrero o el Teatro Valle-Inclán. Quién puede participar: jóvenes de 15 a 25 años. Precio: actividad gratuita. Las sesiones que impliquen asistencia a una función están incluidas en el programa y también son gratuitas. Plazo de inscripción: del 2 al 20 de septiembre de 2026.
REGRESAN LOS TALLERES DE CONCILIACIÓN
SOLICITUDES A PARTIR DE LAS 11:00 DEL MIÉRCOLES 9 DE SEPTIEMBRE
Los talleres de conciliación del Dramático vuelven una temporada más para acercar a niñas y niños a los distintos aspectos del teatro. Los primeros talleres de conciliación de la temporada serán los de las obras de Al final de las cosas, Ictus, Magda, Museo de los relámpagos y La punzión. Estos talleres, diseñados por Mico para niñas y niños de 6 a 12 años, tienen el juego, la experimentación y, por supuesto, el teatro como elemento generador. Así, mientras tú disfrutas del espectáculo, tus peques jugarán y experimentarán con el objetivo de acercar y divulgar la cultura a través de diferentes actividades en las que descubrir los espacios de los teatros María Guerrero y Valle-Inclán. Además, en colaboración con Plena Inclusión Madrid ofrecemos apoyo a niñas y niños con discapacidad intelectual o del desarrollo, para que también puedan participar en los talleres. El plazo de solicitud para estos nuevos talleres de conciliación de la temporada se abrirá el 9 de septiembre a las 11:00.
Exposición: El cartel de toros de vanguardia: de Picasso a Barceló. Museo Picasso-CEA. Comunidad de Madrid. Buitrago del Lozoya
| Del 9 de septiembre al 8 de diciembre de 2026 Museo Picasso – Colección Eugenio Arias |
| El Museo Picasso – Colección Eugenio Arias presenta la exposición “El cartel de toros de vanguardia: de Picasso a Barceló”, un recorrido por la evolución del cartel taurino desde sus orígenes como soporte informativo hasta su transformación en obra de autor. La muestra parte de una tradición profundamente vinculada a la historia de la publicidad impresa en España —cuyo primer cartel conservado, fechado en 1737, anunciaba precisamente una corrida de toros— para mostrar cómo el lenguaje gráfico taurino fue incorporando imagen, color, composición y modernidad. |
«Leonora» en el Teatro de la ABADÍA
Inspirada en los diarios Memorias de abajo de la propia Carrington, Leonora aborda temas como el nacimiento de la vocación artística, la violencia psiquiátrica, y la imaginación como enlazadora de tiempos y de mundos. La fuerza magnética de la existencia y de la creación.
Es difícil encontrar un trabajo de creación como el que realiza Natalia Huarte en esta pieza, sin duda es una de las mejores actrices de su generación, generosa, arriesgada…durante una hora pone en juego todo su potencial emocional y físico en una pieza con la que podemos sintonizar muchos de los espectadores ya que, en algún momento, hemos sentido que nuestra vida se bloquea en un callejón sin salida y que nadie nos ayuda, todos ponen palos en el camino, muchas veces, la gente que más nos quiere, que nos quiere mal. Una actriz sola, en un espacio vacío, marcado por un cuadrado, servirá para que se convierta en un lienzo en blanco sobre el que dibujar sueños y pesadillas. Un trabajo complejo y poderoso.
Luis García Grande
Exposición «La Odisea», el viaje inmersivo.
Suscríbete para seguir leyendo
Suscríbete para obtener acceso al contenido íntegro de esta entrada y demás contenido exclusivo para suscriptores.
«La Rosa 14» en el Teatro Gran Pavón
Suscríbete para seguir leyendo
Suscríbete para obtener acceso al contenido íntegro de esta entrada y demás contenido exclusivo para suscriptores.
Información cultural
| Festival Proyector 2026 (Proyector, Madrid. Hasta el 20 de septiembre de 2026).IX Premio CGAC de investigación y ensayo sobre arte contemporáneo (CGAC, Santiago de Compostela. Hasta el 18 de septiembre de 2026).Residencia científica de investigación 2026* (Madrid Institute for Advanced Study y Musée National Picasso-Paris, Madrid y París. Hasta el 10 de septiembre de 2026). *Solo para doctorados. | ExposicionesCarmen Laffón. Variaciones (Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. Hasta el 27 de septiembre de 2026).Florian Luthi. Meteor Ghosts (Centre De La Photographie Genève, Ginebra. Hasta el 2 de octubre de 2026).Un loro, tres bares y dientes de oro (TEA, Tenerife. Hasta el 18 de octubre de 2026).La última pintura (CAAC, Sevilla. Hasta el 28 de febrero de 2026).Prácticas de re-existencia (Instituto Cultural de México en España, Madrid. Hasta el 16 de octubre de 2026). |
«Bailar» de Gabriel Matías en CANAL BAILA
El bailaor brasileño Gabriel Matías, a partir de su propia experiencia, explora los desafíos que implica entregarse por completo al flamenco.
La pieza transita de la oscuridad a la luz, del espacio de ensayo y creación al momento en que se muestra el trabajo ante el público. Un viaje vertiginoso en el que la duda y la búsqueda de la inspiración provoca desazón y miedos… al final llega el resplandor, tras la marea… y el cuerpo se vuelva al vértigo del estásis.
Luis García Grande
Festivales de Patrimonio y Flamenco
IX Festival ESCENA PATRIMONIO: Cuando las artes vivas danzan con nuestro patrimonio
Plataforma de apoyo a la creación contemporánea, la edición 2026 de esta cita sigue creciendo con un cartel que reúne 21 creaciones de danza contemporánea y artes vivas, 9 estrenos absolutos y 28 representaciones en 15 ciudades Patrimonio Mundial de la UNESCO. Por ellas pasarán Antonio Ruz, Manuel Liñán, KOR’SIA o CienfuegosDanza. 11, 12 y 19/IX
| XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla: Grandes nombres para una cita legendaria ya |
| Sara Baras, José Mercé, Martirio, Arcángel, La Tremendita o el Ballet Flamenco de Andalucía son algunos de los nombres que pasarán por la ya legendaria Bienal de Flamenco de Sevilla. Esta edición nos ha preparado 72 funciones –52 nuevas producciones, 22 estrenos absolutos, 24 noches únicas y 6 matinés únicas– en 11 espacios. Del 9/IX al 3/X. |
«Vendrán los alienígenas y tendrán tus ojos» en Nave 10
Enamorarse es un acto de fe, una misión espacial de alto riesgo para la que no hemos hecho entrenamiento. Desde la experiencia de la creadora, enamorarse pasados los cuarenta es, además, un ejercicio de autoconfianza. La confianza que se había perdido en el viaje hasta esa edad. Pero tengamos veinte, cuarenta o sesenta años, creamos en los extraterrestres o no, el amor nos llega de sorpresa y nos hace sentir que estamos de nuevo en el principio de todo.
Esta idea la autora y directora la plantea como un cuento delirante para tomar distancia de la cotidianeidad y poder enfrentarse de nuevo a los sueños de siempre, a esos que el amor suele enturbiar y aquí, tienen posibles paisajes para vivirlos.
Luis García Grande
Debe estar conectado para enviar un comentario.