«Oliver Twist, El musical» en el Teatro de La Latina.
Esta versión de Oliver Twist es el musical de los niños olvidados, de aquellos que no tienen quien vele por ellos, de aquellos que están a nuestro alrededor con su dolor y su tristeza y que tienden a pasar inadvertidos. Los adultos no siempre vemos la miseria, la soledad, el acoso…; a veces no nos damos cuenta de las señales con las que expresan su angustia, de sus dificultades para hablarnos de lo que se cuela en sus pesadillas. Oliver Twist nos recuerda el niño que fuimos, el que sigue en nuestro interior y nos habla aunque solo lo escuchemos en ocasiones, el que entiende a la perfección a esos otros que, desde el escenario, se ven obligados a crecer demasiado deprisa.
De nuevo, con este musical, se demuestra que la creación de este tipo de espectáculos creados en Madrid vive un gran momento. Es verdad que, inicialmente, llegaron los musicales como franquicia, repitiendo las obras que habían triunfado en otros lugares, como Londres o New York, hoy, en la cartelera de la capital, conviven los grandes musicales con otros de formatos más pequeños que siguen alimentando el interés por estos formatos. En el caso de Oliver Twist, nos encontramos con una adaptación de la historia que transita perfectamente por los momentos más importantes de la obra, de este modo, podemos seguir la peripecia de ese niño que despierta en un lugar de horror y que, gracias a la casualidad, su destino cambiará a mejor. Canciones, coreografías, ambientación escénica, iluminación e interpretación juegan en complicidad para construir una propuesta que conmueve a toda la familiar al completo.
Adolfo Simón
«Viaje al Amor Brujo» con el Ballet Español de la Comunidad de Madrid en los Teatros del CANAL.
El Amor Brujo es inseparable del Madrid de la Edad de Plata: en su partitura Manuel de Falla y en su libreto María de la O Lejárraga García reunieron lo mejor de cada rincón de España e Hispanoamérica, de la mano del arte siempre viejo y nuevo de los gitanos.
De la pieza de El Amor Brujo se han hecho innumerables versiones porque es una obra de arte genial, tal vez, al no ser una pieza larga, se ha quedado reducida a completar otras partituras o mostrarse como pieza breve. El mayor hallazgo de esta producción es haber conseguido crear un universo poético y musical que evoluciona desde el pasado al presente, para llegar al corazón de la obra de Falla. De este modo, será complicado pensar en ella de forma aislada a partir de ahora, no solo porque las nuevas músicas conectan perfectamente con la creación del maestro si no, y también, porque el universo plástico y dancistico que se ha creado, compone una obra total. Nadie quedará insatisfecho con esta creación porque tiene todos los elementos para satisfacer a un público diverso, consiguiendo así, que la obra viaje del pasado al presente sin fisuras.
Adolfo Simón
Rent (30º ANIVERSARIO) en el Teatro FERNÁN GÓMEZ.
La obra musical de Jonathan Larson, ganadora del Premio Tony al Mejor Musical y del Premio Pulitzer, narra un año en la vida de un grupo de jóvenes artistas que luchan por sus sueños en un mundo marcado por la precariedad, la rebeldía y el deseo de cambiarlo todo.
Han pasado tres décadas del estreno de este musical y, por desgracia, para los jóvenes, no ha cambiado mucho su realidad ni la posibilidad de realizar sus sueños. Hoy se retrasa todavía más la oportunidad de independizarse, de tener un espacio propio y, de poder optar a un trabajo bien remunerado. En esta nueva producción, muy cuidada plásticamente, el eje dramaturgico se centra en esa imposibilidad de hacer realidad los deseos y, este precipicio que se abre ante ellos, provoca muchos desordenes emocionales, crisis económicas…el VIH que fue el tema candente de la obra en aquel tiempo, ahora, al haberse convertido en una enfermedad crónica, queda de fondo, no es el tema en primer término. Creo que de ese modo,, el público de hoy puede entender mejor esta versión contemporánea de La Bohéme, sobre los artistas que viven al límite sus vidas para poder crear. El montaje es enérgico, el elenco y los músicos saben de qué están hablando y lo defienden con rigor y rabia. Una propuesta necesaria en la cartelera de Madrid que está llena de historias blancas de Navidad.
Adolfo Simón
«MermelHada» de El Retablo en el CANAL.
En el país de las hadas, donde todo es hermoso, maravilloso y fabuloso, vive Mermelhada. Pequeña y bondadosa, vuela por allí y por allá buscando la ocasión de hacer una buena acción. Pero cada vez que quiere hacer el bien… le sale mal.
Una pequeña pieza imaginativa donde los elementos más cotidianos se convierten en títeres y personajes que nos narran los cuentos de otra forma. Las dos actrices aportan mucho divertimento con su locuaz trabajo.
Adolfo Simón
«El viaje de Martín» en el Teatro de Títeres del Retiro.
El viaje de Martín es la historia de un cerdito luchando contra lo que un día le dijeron que tenía que ser su destino. Es la historia de superación de Martin, afrontando sus propios miedos y emprendiendo un viaje en busca de lo que más le gusta… un buen lodazal.
Por suerte, los cuentos ya no son como antes, los personajes no tienen irremediablemente un destino fatal y patético, pueden decidir dar un giro a su futuro y tener un final feliz. Aquí, mediante una propuesta de títeres y audiovisuales, seguimos las aventuras de un pequeño cerdo que solo quiere vivir y disfrutar… y al final, lo consigue.
Adolfo Simón
Información cultural.
| ConvocatoriasCertamen de Pintura “Villa de Montellano” (Ayuntamiento de Montellano, Sevilla. Hasta el 9 de enero de 2026).IV Certamen de Artes plásticas CirculArt (European Recycling Platform, Madrid. Hasta el 12 de enero de 2026).I Premio Kreadoras Kultur (Asociación La Roldana y Nave 73, Madrid. Hasta el 16 de enero de 2026).World Press Photo Contest (World Press Photo Foundation, Ámsterdam. Hasta el 17 de enero de 2026). | ExposicionesAntoni Muntadas. Otros miedos (MUN, Pamplona. Hasta el 1 de marzo de 2026).Robert Rauschenberg: el uso de las imágenes (Fundación Juan March, Madrid. Hasta el 18 de enero de 2026).Juan Pérez Agirregoikoa. Guerra, comercio y filantropía (Museo CA2M, Madrid. Hasta el 11 de enero de 2026).1+1 The relational years (MAXXI, Roma. Hasta el 1 de marzo de 2026). |
«Hilos mágicos» en la escena.
En la cartelera a veces coinciden temáticas, este fin de semana hubo dos producciones dirigidas al público familiar en las que la idea del hilo como elemento mágico, generaba la dramaturgia sobre la que se sostenía el espectáculo.
En «El hijo mágico», un musical de pequeño formato muy cuidado, el hilo mágico propicia el viaje para descubrir todo lo que los libros y el aprendizaje en la infancia, propiciará que se creen seres humanos más solidarios para un futuro utópico.
Y en «Boira», la danza y el juego plástico escénico, consiguen que una niña con problemas emocionales, supere los obstáculos para poder recuperar el camino hacia los deseos y sueños perdidos.
Cada vez se cuida más las propuestas para público familiar, con temática y estéticas muy variadas.
Adolfo Simón
CONVOCATORIAS PARA EL MUNDO DEL TÍTERE.
Convocatoria para artistas: 39º Festival Internacional de Teatro “VALISE” — Łomża, Polonia
Tema: Teatro – Puentes de Entendimiento. Fechas del festival: 25–28 de junio de 2026. Fecha
límite de inscripción: 15 de enero de 2026. El Teatr Lalki, Polonia, lanza una invitación para
participar en uno de los festivales de teatro de títeres y teatro formal más importantes de
Europa. . +Info
Convocatoria abierta para el Open Festival de Mantua 2026
El festival tendrá lugar en Mantua, del 5 al 7 de julio. La llamada es para artistas escénicos y
pequeñas compañías de teatro, italianas e internacionales, y la convocatoria está abierta hasta
el 7 de enero de 2026. +Info
Rafael Ramírez en el Centro Danza Matadero.
Crónica de un suceso, un espectáculo que no pretende ser biográfico. Serán los puntos de inflexión en la vida del artista alicantino los que hagan de timón durante este viaje en el que el flamenco es el principal lenguaje, pero se cruzan líneas más vanguardistas que dejan ver la cercanía de Gades al futuro.
La admiración por los maestros, en ocasiones, llevan a las nuevas generaciones, a mirarse en un espejo para descubrir las sombras y las luces de otro tiempo y así, desde ese viaje a otra estética, encontrar el lenguaje propio del futuro. Un espectáculo austero e intenso.
Adolfo Simón
«Cuento de Navidad» en el Teatro MARAVILLAS.
Cuento de Navidad ha traspasado el tiempo y el espacio convirtiéndose -como el Señor Scrooge- en una obra esencial en la infancia de las niñas y niños, por sus valores, obviando lo material de la navidad, para dar importancia a la espiritualidad y la generosidad que está en los corazones de los adultos, pero sobre todo y de una manera hermosa en la de los niños y niñas como el mensaje que aportó eternamente Dickens a la humanidad con este cántico de navidad.
Cuento de Navidad ya es un clásico en estas fechas, todos los años surge alguna propuesta a partir de esta historia sobre otra forma de estar en el mundo, en un tiempo de poca solidaridad. En esta propuesta, la estética es fundamental, cada escena tiene una atmósfera entre mágica y gótica. Un espectáculo que atrapa a todo tipo de públicos ya que tiene los elementos apropiados para que la historia pueda ser vivida por los pequeños y adultos al tiempo. Un musical de pequeño formato de producción nacional que está a la altura de las grandes propuestas de la Gran Vía.
Adolfo Simón
«Prisionia» en Madrid.
El Circo de los Horrores presenta su nuevo espectáculo, Prisionia, una experiencia única que mezcla circo, teatro y tecnología. Una historia impactante donde el público se adentra en un inquietante futuro dominado por la inteligencia artificial.
El Circo de los Horrores creó una línea diferente a la que estábamos acostumbrados el público habitual del circo, abrió la puerta a otra estética y narrativa, con Prisionia dan una vuelta de tuerca importante y crean otra marca que se adelanta al circo del futuro. Bajo la carpa circense, no encontramos animales vivos ni payasos… podemos disfrutar del espectáculo más complejo técnicamente y poéticamente de la cartelera navideña en Madrid. La Inteligencia Artificial ha llegado al circo y gracias a ella, se ha construido un espectáculo que tiene teatralidad a raudales, tintes de musical y por supuesto, números impactantes de circo. Todo ello con una energía humana poderosa y bajo el dominio de la AI; un nuevo concepto dramaturgico que dará mucho juego en los escenarios. Prisionia es el gran circo tecnológico del momento.
Adolfo Simón
«Grito» en los Teatros LUCHANA.
Probablemente no haya un lugar en el mundo en el que la libertad de expresión tenga tanto valor, sentido y significado como en el escenario cuando lo pisa un cómico.
Es cierto que el escenario puede ser el púlpito desde el que adoctrinar en positivo o negativo. Es el único lugar donde no hay posibilidad de manipular el discurso, por eso hay que estar muy atento a que se le cuenta al patio de butacas, En Grito, durante dos horas, el actor transita de un tema a otro buscando un diálogo imaginario. Curiosamente, como hacían los bufones de la corte; algo que ya no existe hoy, se expresa la cruda realidad de nuestro tiempo, sin filtro ni maniqueísmo, al final, hay un «público» que espera esta visión del mundo.
Adolfo Simón
«Va de BACH» de Aracaladanza en el Real Retiro.
Inspirado en la música del gran compositor, Va de Bach aproxima la danza a niños y niñas a partir de 5 años. Cinco bailarines, unos globos que cantan o una mano gigante son algunas de las sorpresas que harán volar la imaginación de grandes y pequeños…¡A ritmo de Bach!.
El espectáculo es una constante sorpresa, número tras número se crea en el escenario un universo plástico de gran belleza e impacto. Es una producción muy potente que, pocas veces, se ve en las propuestas para público familiar. El vestuario, la luz, el espacio, la música y las coreografías van desplegando durante una hora, un universo que encaja perfectamente en la música de Bach. Un montaje sensorial y poético para todo tipo de público.
Adolfo Simón
Sobria y Serena con «Té de construyo» en el Teatro del BARRIO.
Té de construyo no solo está formado por canciones espeluznantemente incongruentes y carentes de buen gusto y estilo, sino que también te proporciona un montón de consejos que no has pedido. ¿Pero quienes son estas señoras y qué hacen? Son irreverentes, contestatarias, provocadoras. Como la música que va uniendo sus palabras. En el escenario: un cello, una guitarra y tres voces.
Lo más sorprendente de la propuesta es lo irreverente de los personajes para con la idea de sociedad que se respira siempre en el Teatro del Barrio, es como si se hubieran colado tres señoras de «bien» a criticar las formas y éticas del lugar, vamos, lo que se entiende como una bufonada. Como reír es lo más saludable en el mundo, se acepta el código teatral y somos cómplices. Pero poco a poco, la máscara va cayendo y debajo de esos esperpentos, aparecen las tres mujeres que van contagiando una forma de vida en la que el respeto y el cuidado por el prójimo sea la ley.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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