Clásicos en Alcalá celebra 25 años
Clásicos en Alcalá celebra 25 años con más de 25 estrenos y cerca de 60 propuestas.
El Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro. Clásicos en Alcalá celebra sus 25 años con más de 25 estrenos y cerca de 60 propuestas
- El festival, organizado por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, regresa del 12 de junio al 5 de julio bajo el lema ‘Celebra los Clásicos’.
- En su 25º aniversario, podrán verse 75 representaciones a cargo de 58 compañías, con la participación de 16 países.
- Nombres como Silvia Marsó, Secun de la Rosa, Rafael Álvarez El Brujo, Joaquín Notario, Paloma San Basilio, Vicente Soto Sordera o Chevi Muraday se darán cita en Alcalá de Henares en esta edición.
| Creación nacional Doce comunidades autónomas estarán representadas en esta edición del festival: Andalucía, Aragón, Asturias, Castilla-La Mancha, Castilla y León, Cataluña, Comunidad de Madrid, Comunidad Valenciana, Extremadura, Galicia, Murcia y País Vasco. Y, por supuesto, la impronta local, con el sello Creación Alcalá. Entre los estrenos absolutos destacan la producción de la Comunidad de Madrid Los locos de Valencia de Lope de Vega en versión de José Luis Alonso de Santos y dirección de Pepa Pedroche, coproducida junto a Clubmedia Network y el Complejo del Teatro San Martín de Buenos Aires (Argentina); y el nuevo espectáculo Nascencia (del lat. Acción de nacer), del Ballet Español de la Comunidad de Madrid, con dirección de Mónica Fernández. Otro estreno absoluto será El lindo don Diego de Agustín Moreto, a cargo de MIC Producciones, con dramaturgia de Fernando Sansegundo y dirección de Borja Rodríguez. Destaca también La dama boba, coproducción del festival con Octubre Producciones (España) y Ajedrez (México), con dirección de Josep Maria Mestres e interpretada por Joaquín Notario y Carolina Rubio, entre otros. Encargos del festival son La Gallarda, con Silvia Marsó y la Orquesta Filarmónica Cervantina de las 25 Villas, dirigida por Yayo Cáceres; y De Oro, con dirección de Chevi Muraday y Astrid Jones, a cargo de la compañía Losdedae. Rafael Álvarez, El Brujo, recuperará un clásico de su repertorio, El Lazarillo de Tormes, en versión de Fernando Fernán Gómez. Asimismo, llegará la propuesta de teatro musical Dulcinea, coproducida por Txalo Produkzioak, Olympia Metropolitana y Pentación Espectáculos, con Paloma San Basilio interpretando al personaje de Cervantes en un texto escrito y dirigido por Juan Carlos Rubio. Y también se podrá ver La vengadora de las mujeres, de la compañía aragonesa Teatro del Temple en coproducción con la CNTC (Compañía Nacional de Teatro Clásico), dirigida por Carlos Martín. La programación nacional se completa con más estrenos como Amor es más laberinto (Fundación Teatro de la Abadía en coproducción con México), El mágico prodigioso (Dante A.C.), Burladas (Helarte Teatro), Patrañas cervantinas (Quasiclasics), y títulos como La escuela de los vicios (Morfeo Teatro), Quixote (Truca Circus y Orquesta Ciudad de Alcalá), Casa con dos puertas, mala es de guardar (Verbo Producciones), Chusma (Goutas Teatro & Rana Teatro), Tuyo Cid (Malaje Solo) y La tierra de Jauja (Fundación Siglo de Oro). |
| Participación internacional Participarán en esta edición artistas de Argentina, Colombia, Cuba, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, Guinea Ecuatorial, Malawi, México, Nicaragua, Perú, Escocia, Portugal, Uruguay y Venezuela. Muchas de las propuestas internacionales se presentan en coproducción con España, como El perro del hortelano (Cuba/EEUU/España) de Teatro El Público con dirección de Carlos Díaz; Cotidiáfonos clásicos (España/Perú) de Bufa&Sons; o las mencionadas La dama boba y Amor es más laberinto, ambas fruto de la colaboración entre España y México. |
| Creación Alcalá En Alcalá existe un importante tejido cultural: compañías profesionales con giras dentro y fuera de España, formaciones de nueva creación, grupos amateurs, escuelas de teatro… Esta vigésimo quinta edición incluye 19 propuestas complutenses bajo el sello Creación Alcalá. Entre ellas se encuentran: la Orquesta Ciudad de Alcalá con Quixote; Teatro Yeses con Quijotescas; Duelos y Quebrantos con Amar por señas; La Jara del Centro Extremeño de Alcalá de Henares con El juez de los divorcios; Los Sueños de Fausto con Habla, Numancia; Evogía con Yo quisiera ser poeta; La Posada de Hojalata con La cátedra de fuego; Diagoras Producciones con El libro del buen amor; la Orquesta Filarmónica Cervantina de las 25 Villas, que acompañará a Silvia Marsó en La Gallarda; la Orquesta MDC con Don Giovanni; Losdedae con De Oro; el Ballet Albéniz con El Quijote en clave de mujer; Maru-Jasp con Dos pasos entre lo que fuimos y lo que somos; la Asociación Cultural Isolda – Camerata Complutense con Barroconcierto,; Coro di Core con Donde no se pone el sol; generacionARTes con La alcarabía de los clásicos; la Banda Sinfónica Complutense con Marcha Barroca; Mon con Caricaturas de oro fino, pura risa y desatino; y Légolas Colectivo Escénico con un taller para público infantil, El clásico taller. |
«La Malquerida» en el Teatro ESPAÑOL
Regresa al Teatro Español un clásico de los escenarios: Malquerida, la obra maestra de Jacinto Benavente. Un drama intenso sobre el amor, el destino y las pasiones prohibidas, donde la fuerza de la tragedia se impone con una actualidad sorprendente.
En la hacienda de verano de Esteban y Raimunda, se celebra la pedida de boda, de Acacia con Faustino. Al quedar Raimunda viuda contrajo matrimonio con Esteban, odiado por su hijastra. La tragedia se cierne cuando matan al novio la noche de la pedida. Los hijos del Tío Eusebio, padre del asesinado, acusan al sobrino de Raimunda, quien fue el primer pretendiente de Acacia, pero otros en el pueblo saben que es inocente.
Es un placer volver al teatro para encontrar…TEATRO. Evidentemente, La Malquerida, es uno de los grandes textos de la historia de nuestra literatura dramática, sorprende que no se vea más habitualmente en nuestros escenarios; tal vez hay un prejuicio sobre los dramas rurales…pero esta obra es mucho más que eso, ocurre en un espacio fuera de la gran ciudad pero también podría ocurrir entre bloques de cemento…y, sobre todo, no tiene la ubicación en un tiempo concreto, ya es atemporal, porque habla de los deseos, emociones y la lucha entre el bien y el mal…y eso no tiene tiempo ni lugar. Además, la adaptación va a lo esencial y el montaje tampoco tiene artificios, se centra en el trabajo del elenco, en el que cada cual está en su «papel» y en la medida conveniente. La obra fluye y atrapa al público, dejando un gran sabor a teatro-teatro.
Adolfo Simón
CONCIERTO: Indianos: el latido de dos orillas, con Pipo Prendes en CASA de AMÉRICA
Fecha y hora:
📅 Jueves 9 de abril de 2026.
⌚️ 19:00.
📍 Anfiteatro Gabriela Mistral, acceso por C/ Marqués del Duero, 2.
🎟️ Entrada libre hasta completar aforo.
El encuentro musical ‘Indianos: el latido de dos orillas’ traza un puente emocional y cultural entre Asturias, Madrid e Iberoamérica, evocando las historias de ida y vuelta que han marcado nuestra memoria colectiva.
En este concierto, Pipo Prendes convierte el escenario de la Casa de América en un lugar donde la música actúa como lenguaje común y territorio compartido.
A través de un repertorio delicadamente tejido, el concierto recorre sonoridades que han viajado a ambos lados del Atlántico: la cadencia de las habaneras, la elegancia del bolero, el pulso del vals y la profundidad de la canción de autor. Cada tema es una pequeña narración, un fragmento de historia que habla de migraciones, raíces, afectos y pertenencias.
Más que una propuesta musical, ‘Indianos’ es una celebración de la identidad cultural mestiza que une continentes y generaciones. Una invitación a escuchar, sentir y reconocer en la música esas emociones compartidas que, aun naciendo lejos, laten al mismo compás.
Pipo Prendes es cantante, compositor y una de las voces más personales de la escena musical asturiana contemporánea. Su trayectoria se caracteriza por un profundo respeto a la tradición musical y, al mismo tiempo, por una mirada actual y sensible que conecta con públicos diversos.
INFORMACIÓN DE CONVOCATORIAS Y ACTIVIDAD CULTURAL
Nace el festival CÚBIT. Ciencia + Arte en Contemporánea Condeduque, del 23 al 30 de mayo
El museo TEA Tenerife Espacio de las Artes inaugura la exposición «Cándido Camacho. Ritos del deseo».
| Alianzas para una democracia cultural (Fundación Daniel y Nina Carasso, Madrid. Hasta el 19 de abril de 2026).Estancia de investigación Programa Profesor Martin Warnke 2026 (Museo del Prado, Madrid. Hasta el 15 de abril de 2026).BECA LATAM+CARIBE (Cobertizo, México. Hasta el 19 de abril de 2026).Dirección del Museu d´Art Contemporani de Barcelona (MACBA, Barcelona. Hasta el 21 de abril de 2026). Exposiciones Manolo Laguillo. Campo/contracampo (Disseny Hub, Barcelona. Hasta el 26 de abril de 2026).Tremulaciones (MAZ Museo de Arte de Zapopan, Jalisco, México. Hasta el 26 de abril de 2026).Txuspo Poyo: Anónima (Alhóndiga, Bilbao. Hasta el 17 de mayo de 2026).Ana Locking. Nostalgia / Utopía (Sala Canal de Isabel II, Madrid. Hasta el 12 de julio de 2027).Annie Leibovitz. Wonderland (The MOP Foundation, A Coruña. Hasta el 1 de mayo de 2026). |
| Programa de Residencias Artísticas Convocatoria Proyecto y exposición 2026 (Centro de Arte La Regenta, Canarias. Hasta el 10 de abril de 2026).8ª Convocatoria de residencias LABoral Impulsa (LABoral, Gijón. Hasta el 10 de abril de 2026).PHotoESPAÑA PRO Talento a bordo (La Fábrica, Madrid. Hasta el 15 de abril de 2026).La Embajada 2026 (Plataforma Fotografía e Imagen, España. Hasta el 19 de abril de 2026). | ExposicionesBasquiat – Headstrong (Louisiana, Copenhague. Hasta el 17 de mayo de 2026).Chema Madoz. Letra y compás (Centre del Carme, Valencia. Hasta el 18 de mayo de 2026).Línea P. Los bunkers del Pirineo. Iñaki Bergera (Diputación de Huesca, Huesca. Hasta el 10 de mayo de 2026).Brotes 2026 (Universidad de Alcalá de Henares, Alcalá de Henares. Hasta el 24 de abril de 2026). |
Kutxa Fundazioa presenta la exposición «Urban Morphologies», de Jon Gorospe
Exposición: Contrapastoral. Arte y agricultura | Hasta el 31 de mayo
El MORERA. Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Lleida presenta una nueva exposición temporal que explora la relación entre el arte y el mundo rural y que se podrá visitar hasta el 31 de mayo de 2026. La muestra, comisariada por Pau Minguet, historiador del arte y director de Lo Pardal. Fundació Guillem Viladot de Agramunt (Lleida) propone una aproximación crítica a la representación de la agricultura, el campesinado y el paisaje rural catalán desde finales del siglo XIX hasta la actualidad.
El Museo Oteiza presenta la exposición «Basterretxea-Oteiza. El problema del espacio»
Del 26 de marzo al 30 de agosto
El Museo Oteiza acoge una ambiciosa exposición dedicada a la relación artística y vital entre Néstor Basterretxea y Jorge Oteiza, dos figuras fundamentales en la renovación del arte de la segunda mitad del siglo XX. A través de obras, documentos y materiales inéditos, la muestra propone una nueva lectura de su intercambio creativo y su impacto en la cultura contemporánea.
Las trayectorias artísticas y vitales de Néstor Basterretxea (1924–2014) y Jorge Oteiza (1908–2003) constituyen uno de los capítulos centrales del devenir del arte y la creación del final de la Modernidad. Ambos artistas participaron de manera activa en los procesos de renovación de los lenguajes estéticos de la segunda mitad del siglo XX, situando su práctica en un espacio de tensión entre experimentación formal, el compromiso cultural y reflexión sobre la función social del arte.
Que Revienten los Artistas 
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