INFORMACIÓN SOBRE EL MUNDO DEL TÍTERE.
http://www.musicateatro.net/1/call_for_artists_2026_4520805.html
Primeras jornadas de Artes Escénicas: Diálogo, comunidad y encuentro.
El Museo Nacional de Artes Escénicas celebrará los días 19 y 20 de mayo de 2026 en Almagro
las Primeras Jornadas de Artes Escénicas, un encuentro dedicado al intercambio de
conocimientos, experiencias e investigaciones en torno al ámbito de las artes escénicas. Bajo el
lema “Diálogo, comunidad y encuentro”, estas jornadas nacen con la voluntad de crear un
espacio de reflexión y conversación entre profesionales del sector, investigadores, estudiantes
y todas aquellas personas interesadas en el estudio, la conservación y la difusión del
patrimonio escénico. +Info.
XXXV Concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil 2026
El Ayuntamiento de Pamplona y la Escuela Navarra de Teatro lanzan una nueva convocatoria
del Concurso de textos teatrales dirigidos a público infantil. Puede participar en este concurso
cualquier persona, mayor de 18 años, que lo desee. Cada autora o autor puede presentar
hasta tres textos, escritos en castellano o en euskera. Se reciben textos hasta el 10 de junio.
+Info.
Residencias 2026/2027 para el Pôle International de la Marionette.
Como importante centro para las artes de la marioneta, el Pôle International de la
Marionnette – Jacques Félix apoya la creación artística y la investigación tanto a nivel nacional
como internacional . A través de su programa de residencias, el Centro pretende apoyar a los
titiriteros en la creación y producción de nuevas obras, permitir a los artistas crear y
experimentar en una dinámica de “investigación-creación”, fomentar la investigación
fundamental, apoyar a los educadores que deseen consolidar la base teórica y científica de su
enseñanza y, finalmente, fortalecer los vínculos entre la investigación y las comunidades
creativas. Plazo abierto hasta el 3 de mayo de 2026. +info
Convocatoria para el 44º Festival Internazionale Marionette de Lugano
Para artistas y compañías con obras de teatro de títeres no verbales o en italiano. El festival
tendrá lugar en Lugano, Suiza, del 17 de octubre al 11 de noviembre de 2026. La convocatoria
está abierta hasta el 30 de abril. +info
Se abre el periodo de acreditaciones profesionales de la Mostra de Igualada 2026
Las acreditaciones se podrán tramitar hasta el 8 de abril. La acreditación profesional permite
disfrutar de invitaciones y descuentos en el precio de las entradas, acceder a espacios
exclusivos para profesionales, incluir los datos de la entidad en el listado oficial de
profesionales y disponer de preferencia a la hora de reservar alojamiento durante la feria. Para
cualquier consulta relacionada con el perfil profesional o el proceso de inscripción, puede
escribirse a professionals@mostraigualada.cat
+Info
Convocatoria abierta para el Festival de teatro contemporáneo de títeres de Macao
Tendrá lugar en el distrito de Barra, en Macao el 31 de octubre de 2026. Se pueden mandar
propuestas hasta el 30 de abril.. +Info.
Convocatoria abierta para el II MoonFestival. San Raffaele de Cimena (Torino, Italia)
Abierta la convocatoria para artistas y compañías, para participar en el II MoonFestival, que se
celebrará el 4, 5 y 6 de septiembre de 2026. Espectáculos de teatro, circo, danza, performance
y títeres. Hasta el 20 de abril de 2026. +Info.
.. Programa AC/E para la Internacionalización de la Cultura Española
Este programa da prioridad a las propuestas emergentes del sector creativo, que necesitan
una proyección exterior y que reflejan la pluralidad de la cultura actual. El PICE promueve la
cultura española facilitando la inclusión de artistas y creadores españoles, así como residentes
en España, en la programación de eventos culturales internacionales.
El PICE se articula en tres líneas de apoyo, Visitantes, Movilidad y Residencias. Todas ellas se
conceden en régimen de co-financiación con las entidades beneficiarias y su convocatoria es
abierta y continua, con resoluciones periódicas. + info
.. Convocatoria de ayudas Culture Moves Europe.
Se trata de una iniciativa de la Unión Europea, que ofrece ayudas a la movilidad y residencias
artísticas en los países participantes de Europa Creativa. Hasta el 30 de abril de 2026. +info
..Convocatoria permanente del Teatro de Títeres del Teatro de El Retiro
El Teatro de Títeres de El Retiro ha puesto a disposición de las compañías un formulario en su
página web para facilitar el envío de propuestas artísticas.
La convocatoria está abierta de forma permanente, sin fecha de inicio ni de cierre, ya que la
programación del teatro se desarrolla de manera continua durante todo el año. Cada fin de
semana se celebran funciones, a las que se suman programaciones especiales como FIT
Madriz, el festival de verano del Teatro de Títeres, y la programación de Navidad.
El único requisito es que las propuestas sean de teatro de títeres, marionetas o teatro de
objetos. El Teatro de Títeres de El Retiro es un espacio al aire libre con espectáculos dirigidos
principalmente a público infantil, pero en ocasiones se incluyen espectáculos para adultos o
propuestas que requieren oscuridad, como las que incorporan sombras o videoproyecciones.
Todas las propuestas son bienvenidas. Propuestas
El Ateneo de Madrid acoge al Café Central
EL ATENEO DE MADRID ACOGE AL CAFÉ CENTRAL, EL TEMPLO DEL JAZZ EN LA CAPITAL Tras más de cuatro décadas de historia, cerca de 15.000 conciertos y más de un millón de asistentes, el Café Central inicia una transformación que trasciende el cambio de ubicación para convertirse en un ejercicio de continuidad y renovación. El 15 de abril tendrá lugar el último concierto en su local histórico de la Plaza del Angel, a cargo de Miguel Malla Project, formación que inaugurará al día siguiente el nuevo espacio en el Ateneo, simbolizando el puente entre pasado y futuro. Sin salir del Barrio de las Letras, el Café Central ha encontrado en el Ateneo un lugar idóneo donde combinar la experiencia musical en vivo con un buen cóctel o una cena. “Desde que el pasado verano supimos que el Café Central tenía que dejar su sede pensamos que el Ateneo podría ser un sitio excelente. Desde entonces la conversación ha sido fluida y mutuamente inspiradora para que dos marcas legendarias de la cultura española – Café Central y Ateneo de Madrid – unan fuerzas para que la mejor música siga sonando”, afirma Luis Arroyo, presidente del Ateneo. Por su parte, Javier González, responsable de programación del Café Central, señala que “vivimos un momento histórico, como tantos otros que ha protagonizado el Central, pero con una dimensión que impacta a la ciudadanía como nunca antes lo había hecho para nosotros. Afrontamos esta etapa con emoción, impulsados por la extraordinaria acogida del Ateneo y con la certeza de que sabrán cuidar, como merece, toda la energía, la historia y las vivencias que les confiamos a través de la música. Estamos convencidos de que Tete Montoliu, George Adams, Barry Harris, Jeanne Lee, Pedro Iturralde, Javier Krahe y tantos otros que ya forman parte de la leyenda del Central se sentirían orgullosos de ver cómo su legado continúa en el Café Central Ateneo.” El traslado estará acompañado de un acto abierto al público bajo el nombre de “Funeral y Resurrección de Jazz”, que se celebrará el 16 de abril a las 17:00 horas. Inspirado en las tradicionales ‘marching bands’ de Nueva Orleans, el cortejo musical partirá desde la Plaza del Ángel hasta la sede del Ateneo en la calle Prado y Santa Catalina. Músicos,aficionados y ciudadanos están invitados a participar en este recorrido que busca trasladar simbólicamente la energía, la memoria y la historia del Café Central a su nuevo hogar. El Café Central mantendrá su formato habitual de dos conciertos diarios durante todo el año, consolidando un espacio de encuentro para los amantes de la música en directo en pleno Barrio de las Letras.
«MARÚNICA, Reportaje a una pintora española.» en El Umbral de Primavera
Marúnica va al rescate de la vida y la obra de Maruja Mallo, marginada artista del surrealismo que vivió su exilio en Argentina. La clave del sentido del espectáculo consiste en aludir al carácter evanescente de la trascendencia artística. Porque al igual que Maruja, muchos artistas tuvieron recorridos vitales que, a pesar de su intensidad y valía, quedaron relegados al olvido. Es cierto que el nombre de Maruja Mallo finalmente fue incluido en la Generación del ‘27 (integrada entre otras y otros por García Lorca, Alberti, Dalí y Buñuel) merced a una labor revindicativa reciente. No obstante, en la Argentina, donde la artista residió entre 1937 y 1964, no se guarda memoria alguna ni de su vida ni de su obra.
Dirigida por Ana Alvarado, Cecilia Hopkins recrea a la gran pintora española apelando a la palabra y la danza en tanto que la puesta en escena recrea en formato multimedia fragmentos de su obra.
La pieza es una propuesta meta teatral a partir de la posibilidad de una entrevista actual de la artista, en la que van surgiendo sus recuerdos y experiencias. La plástica, objetos y trabajo corporal, consiguen que volvamos a ver en escena, a través del cuerpo de la interprete, el imaginario de Maruja, creadora adelantada a su tiempo, artífice de un universo único y original. Hoy se está recuperando su obra para disfrute de nuevas generaciones.
Adolfo Simón
«Cartas de mujeres» en el Teatro Español
Una noche cualquiera, Virginia descubre una caja olvidada en el piso de su abuela. Dentro, cartas que nunca llegaron a su destino.
Este es el hilo conductor dramaturgico que atraviesa la breve pieza y que permite vayan aflorando las cartas, engarzadas una tras otra, para desvelar deseos y pensamientos de mujeres de otro tiempo que, curiosamente, podrían ser de hoy. Un juego escénico sobre ropa acumulada completa la función donde las tres actrices juegan como niñas con sus recuerdos.
Adolfo Simón
«El escondido y la tapada» en la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Siempre supone un acontecimiento teatral ampliar el canon de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. En esta ocasión, con una comedia deliciosa y delirante de nuestro gran autor don Pedro Calderón de la Barca: El escondido y la tapada. Escrita entre 1635 y 1636, fue encargada para la compañía del famoso «autor de comedias» Antonio del Prado, si no es que lo hiciera directamente la Casa Real, donde se representó el 3 de abril de 1636. Su primera publicación fechada data del año 1657. La obra, pues, es heredera de títulos tan conocidos como La dama duende, Casa con dos puertas, mala es de guardar o El galán fantasma.
Este montaje, con el elenco de la Joven Compañía, tiene la energía y el espíritu de un grupo de actores y actrices que ponen gran entusiasmo y juego para que la endiablada propuesta, se resuelva con agilidad y creatividad. Todo el equipo artístico concentra sus habilidades para crear una unidad estética sin estridencias. Hay momentos en que la acción se acompaña con escenas secundarias en perspectiva, creando cuadros poéticos que completan una propuesta gozosa para el público.
Adolfo Simón
«An-Ki» en CondeDuque/Teatralia 26
An-Ki es un espectáculo inmersivo para solo 24 espectadores, un viaje poético en el que se hibrida el teatro de títeres y objetos con un recorrido sensorial, dentro de un espacio envolvente, la carpa Ortiga, que en esta ocasión se instaló en el patio central de Conde Duque. La música en directo, la iluminación y la propuesta escenográfica crean una experiencia sensible e íntima. De fondo, una reflexión sobre la situación ambiental actual y sobre la huella que dejamos en la tierra.
Al finalizar nos piden que no contemos lo que hemos vivido, para no desvelar el viaje que el público realiza y, aunque ya se marchó la carpa de Madrid, voy a seguir manteniendo el secreto por si os encontráis esta propuesta en algún lugar o por si vuelve a nuestra ciudad. De todos modos, es una vivencia complicada de transmitir, solo podría decir que me sentí como un niño que atraviesa espejos imaginarios y que transita por rincones de la propia imaginación…los sueños a veces se abrazan a las pesadillas y en ese encuentro, aparece la magia. Al salir, tuve la necesidad de volver a entrar, para recorrer de nuevo el laberinto y ver si todo lo experimentado había sido realidad o fruto de mi imaginación.
Adolfo Simón
CONVOCATORIA para el XVII TITIRIMADROÑO
Convocatoria abierta*
UNIMA Madrid abre la convocatoria para participar en TITIRIMADROÑO, Festival Internacional de Teatro de Títeres, que en 2026 celebra su XVII edición. Festival especializado en TTVO contemporáneo con programación gratuita y fuerte implantación territorial en Madrid.
👉 Dirigida a compañías, agentes y profesionales del Teatro de Títeres, Visual y de Objetos (TTVO).
📅 Plazo de envío: del 1 al 30 de abril de 2026
📝 Solicitud: En la Bio
⚠️ Solo se valorarán propuestas con disponibilidad en las fechas y horarios indicados a continuación.
¿Qué buscamos? 👀
Propuestas de TTVO para programación en sala y espacio público dentro de tres líneas del festival:
Eje Artístico
🔺Espectáculos en sala
Público adulto y joven:
Jueves 22 y viernes 23 de octubre (tarde)
Público infantil y familiar:
Sábado 24 (tarde) y domingo 25 de octubre (mañana)
🔺Espectáculos de calle — todos los públicos
Sábado 24 de octubre (mañana)
🔺Actividades paralelas
Instalaciones interactivas de calle: sábado 24 y domingo 25 (mañana)
Itinerante: domingo 25 (mañana)
Exposiciones: del 20 al 24 de octubre
(montaje 19 / desmontaje 26)
Eje de Formación
🔺Cursos, charlas y ponencias relacionadas con el TTVO dirigidas a profesionales y público general.
📅 Del 19 al 23 de octubre (tarde)
Eje de Encuentro y Accesibilidad
Se priorizarán propuestas que incorporen medidas de accesibilidad e inclusión de públicos diversos.
📌Condiciones de participación
Convocatoria abierta a compañías nacionales e internacionales.
El festival asumirá el caché acordado con los proyectos seleccionados.
La organización proporcionará comida el día de la actuación.
El festival no cubre gastos de alojamiento ni transporte.
📨Proceso de selección
La organización contactará únicamente con las compañías seleccionadas.
📝 Contacto
titirimadrono@gmail.com
«Lorca, porvenir sin tiempo» en El Umbral de Primavera
Una actriz recuerda escenas de su autobiografía donde estuvo presente Federico García Lorca. A pesar de que pasen décadas desde su asesinato, el poeta se mantiene vivo porque su poesía está viva. La obra revela conexiones entre la percepción poética, la ciencia y momentos íntimos de las vidas humanas. Con una dramaturgia abierta, de textos raros y consecuente con una profunda investigación de muchos años, nos lleva a lugares donde la emoción y el pensamiento filosófico no siguen el camino racionalista sino el de la experiencia.
Más que una obra de teatro es una experiencia sensorial y científica, la actriz, como si de una alquimista se tratase, va generando momentos poéticos llenos de belleza ancestral.
Adolfo Simón
«La reina del Paralelo» de Xavier Manich, hoy en la 2 a las 21.20
Imprescindibles sobre Mari Santpere
“Bruja” en el Clásico
BRUJA! es una aproximación al teatro del Siglo de Oro español expresada a través del lenguaje universal de la danza. Basada en una selección de textos clásicos dichos por mujeres, escritos por hombres, la coreografía es un intento claro de comprender a nuestras antepasadas en un alarde de profunda sororidad, poderoso escudo infranqueable ante el que nada tiene que hacer aquello que, envistiendo con injusta justicia mundana, esté lejos de lo bello.
Una pieza de atmósfera tremendista, con fogonazos lumínicos que trazan haces en mil direcciones de la escena, señalando los seres que bailan tortuosamente al ritmo de una emocionante música en directo.
Adolfo Simón
Día Mundial del Teatro
Mensaje del Día Mundial del Teatro 2026
Willem DAFOE
Actor. Director Artistico de la Bienal de Teatro de Venecia
– Estados Unidos
Soy un actor conocido principalmente como actor de cine. Pero mis raíces están profundamente en el teatro. Fui miembro del Wooster Group desde 1977 hasta 2003, creando e interpretando piezas originales en The Performing Garage en Nueva York y de gira por todo el mundo. También he trabajado con Richard Foreman, Robert Wilson y Romeo Castellucci. Ahora soy el Director Artístico de la Bienal de Teatro de Venecia. Este nombramiento, los acontecimientos en el mundo y mi deseo de regresar al trabajo teatral han reforzado profundamente mi creencia en el poder positivo único del teatro y su importancia.
En los humildes comienzos de mi etapa en The Wooster Group, la compañia teatral con sede en Nueva York, a menudo teníamos muy poco público en algunas de nuestras funciones. Muchas veces la regla era que, si había más intérpretes que espectadores, podíamos decidir can-celar. Pero nunca lo hicimos. Muchos de los miembros de la compañía no estaban formados en teatro, sino que provenían de distintas disciplinas y se reunían para hacer teatro; por eso,
«el espectáculo cebe continuar no era realmente nuestro lema y, sin embargo, sentíamos la obligación de mantener nuestro encuentro con el público.
También ensayábamos a menudo durante el día y por la noche mostrábamos el material como un trabajo en proceso. A veces pasábamos años trabajando en un espectáculo, manteniéndonos gracias a las giras de producciones anteriores. Trabajar durante años en una pieza a menudo se volvia tedioso para mi, y encontraba los ensayos algo dificiles, pero estas presentaciones de trabajos en proceso siempre eran emocionantes, incluso si el reducido público era un juicio contundente sobre el nivel de interés que despertaba lo que estábamos haciendo.
Esto me hizo comprender que, sin importar cuántas personas haya, el público como testigo es lo que da sentido y vida al teatro.
Como dice el cartel en una sala de apuestas: «DEBES ESTAR PRESENTE PARA GANAR». La experiencia compartida en tiempo real de un acto de creación, que puede estar estructurado y diseñado pero que siempre es diferente, es sin duda la gran fortaleza del teatro. Social y políticamente, el teatro nunca ha sido tan importante y vital para nuestra comprensión de nosotros mismos y del mundo.
El «elefante en la habitación» son las nuevas tecnologías y las redes sociales, que prometen conexión pero aparentemente han fragmentado y aislado a las personas entre sí. Yr ordenador a diario, aunque no tenga redes sociales; incluso me he buscado en Goog actor y también he consultado la inteligencia artificial para obtener información. Pero estar ciego para no reconocer que el contacto humano corre el riesgo de ser reempla relaciones con dispositivos. Aunque cierta tecnología puede servirnos bien, el probler saber quién está al otro lado del circulo de comunicación es profundo y contribuye a sis de la verdad y de la realidad. Aunque internet puede plantear preguntas, muy pocas veces logra captar ese sentido de asombro que crea el teatro. Un asombro basado en la atención, el compromiso y una comunidad espontánea de quienes están presentes en un circulo de acción y respuesta.
EL FUTURO DE LA DRAMATURGIA CONTEMPORÁNEA ESPAÑOLA en los TEATROS del CANAL
Dentro de décadas, el grupo de autores y autoras seleccionados en el Iº Ciclo de Dramaturgia Emergente, gracias al apoyo de la Comunidad de Madrid y programado en los Teatros del CANAL en 2026, estarán en la primera línea de autores, estrenando nacional e internacionalmente. Ganarán premios y serán traducidos a muchos idiomas. Serán la Generación del 26!.
Y este descubrimiento será gracias a la acogida por Ruperto Merino en las actividades del Teatro del CANAL, bajo la coordinación de Alexander Alonso. La complicidad de la RESAD, las ESAD de Galicia, Castilla León, Murcia y Málaga, que han facilitado la convocatoria entre jóvenes egresados recientemente ya que la edad máxima era de 35 años.
Durante meses se recibieron textos y se leyeron para seleccionar, bajo el comisariado de Adolfo Simón, SEIS TEXTOS… TRES DE AUTORES Y TRES DE AUTORAS… DE DIFERENTES AUTONOMÍAS: MADRID, GALICIA, ANDALUCÍA, PAÍS VASCO.
Durante la celebración del Día Mundial del Teatro, se han llevado a cabo los CUATRO ENCUENTROS-DIÁLOGO y LECTURA DE FRAGMENTOS de las obras:
«La noche en la que confundí a un turista con una pelota de fútbol»de Arantxa Cortés (Valencia)
Un texto que indaga sobre los problemas de los jóvenes para habitar su cuerpo y un espacio vital.
«Abismo polaroid» de Aitor Marqués (Madrid)
Un texto sobre la crisis de la juventud ante el deseo de encontrar un horizonte positivo.
«Dios salve a las niñas» de Alba Castelos (Galicia)
Teatro documental sobre el Patronato que obligó, durante décadas, al sometimiento de mujeres y re-aprendizaje de las mismas.
«Tristes sepulcros de nuestro amor» de Fernando Pérez Sañudo (País Vasco)
Una investigación meta-teatral sobre el mito de Don Juan durante siglos.
Cuatro autores con amplia formación y con ideas claras sobre las nuevas dramaturgias y la complejidad de encontrar una voz personal en el teatro de hoy.
El formato de diálogo sobre el aprendizaje y proceso de creación de los textos, la lectura de fragmentos y coloquio con el público final…nos ha permitido tener un acercamiento profundo sobre la dramaturgia del futuro. El público asistente nos ha acompañado en los cuatro encuentros con atención y participando en el coloquio final.
Aunque no estaba previsto, los cuatro autores se han acompañado de actores y actrices para darle mayor teatralidad a la lectura de sus fragmentos.
La próxima fase del Ciclo de Dramaturgia Emergente llegará en ABRIL y MAYO con la lectura dramatizada de los otros DOS TEXTOS SELECCIONADOS.
Luis Mª García Grande
EXPOSICIÓN PELO DE TORMENTA. HOMENAJE A NIEVA en el TEATRO FERNÁN GÓMEZ
- La muestra conmemora los diez años del fallecimiento del autor y los 29 años del histórico estreno de su obra más censurado
- Se exhibirá vestuario original, material fotográfico y documentos del montaje dirigido por Juan Carlos Pérez de la Fuente en el Centro Dramático Nacional en 1997
- Comisariada por Rafael Garrigós, la exposición ha sido producida por el teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa con la colaboración del Centro Dramático Nacional y el Instituto de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM)
Que Revienten los Artistas 
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