La Comunidad de Madrid rinde homenaje a las mujeres escritoras del Siglo de Oro con una exposición en la Casa Museo Lope de Vega
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«La Barraca» en el Teatro Fernán Gómez
La barraca es una historia de siempre que nos habla de la eterna lucha entre la razón y la violencia, de una comunidad enferma con comportamientos salvajes. Una historia que nos habla de la identidad tan necesaria que nos da el arraigo a la tierra en la que nacemos. Esa tierra que se convierte en desierto sin su alimento principal, el agua.
Estas palabras de la directora Magüi Mira nos sitúa en el eje sobre el que ha construido el montaje. Una pieza sin referencias temporales, precisamente, por esa atemporalidad de lo que trata y que, desgraciadamente, hoy, sigue siendo lo que mueve al mundo. Tan solo hay alguna referencia local que tampoco sitúa necesariamente la historia en ese lugar. Todos conocemos a Blasco Ibáñez y hemos leído u oído hablar de La Barraca, pero aquí, la historia trasciende al autor para convertirse en una mirada contemporánea sobre la naturaleza del ser humano, esa que le acerca peligrosamente al animal que llevamos dentro y que nos aboca a la autodestrucción. Todos los temas que se tratan nos ocurren hoy y, el elenco, en una propuesta de teatralidad corporal, nos sumerge con gran potencia escénica en ese laberinto de miedo y traición por sobrevivir.
Adolfo Simón
87 EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS (Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes)
El plazo de recepción de obras será del 15 de junio al 3 de julio de 2026
La Concejalía de Cultura y Turismo del Ayuntamiento de Valdepeñas convoca la 87 EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS (Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes):
- Se admitirán obras de pintura y escultura. Las obras de pintura tendrán unas dimensiones mínimas de 100×81 cm. y máximas de 250 cm., en cualquiera de sus dimensiones. Las de escultura no excederán de 2 m. de altura.
- El número máximo de obras que podrán presentar los participantes será de DOS, que no hubieran sido presentadas a este certamen, ni premiadas en cualquier otro. El artista galardonado con la MEDALLA DE ORO DE LA EXPOSICIÓN, no podrá optar a ella en los dos certámenes siguientes, pero si participar en el Fondo de Adquisición de obra.
- Las obras se presentarán en el Pabellón Ferial “Esteban López Vega”, (Avda. del Vino, s/n. 13300 Valdepeñas, Ciudad Real), de lunes a viernes, de 10:00 a 13:00 y de 18:00 a 20:00 horas, o se enviarán a través de cualquier medio de transporte que garantice su entrega en la citada dirección.
- El plazo de recepción de obras será del 15 de junio al 3 de julio de 2026. Los gastos de envío y posterior devolución correrán por cuenta de los autores.
- La participación en el concurso se hará por medio del boletín de inscripción que va unido a las bases. Dicho impreso se entregará debidamente firmado y cumplimentado.
- Solicitud de bases e información:
- Teléfono 926329200 Ext. 158 y 167
- Correo electrónico exposicioninternacional@valdepenas.es
- Las bases del certamen las podrá encontrar en: www.valdepenas.es
TACHÁN. Un festival con Rodrigo García, Los Voluble, Los Bárbaros y Ben Attia
El festival forma parte de la Celebración de los 50 años de España en libertad, iniciativa del Gobierno de España coordinada por la Secretaría de Estado de Memoria Democrática
«Struere» de la Compañía Nacional de Danza | Luz Arcas | Mattia Russo & Antonio de Rosa (Kor’sia) en Centro Danza Matadero
La Compañía Nacional de Danza regresa a Centro Danza Matadero para presentar «Struere», díptico compuesto por los estrenos absolutos de las nuevas creaciones originales de Luz Arcas (Masa) y Mattia Russo y Antonio de Rosa – Kor’sia (Tablero) para la compañía.
Con este Díptico queda clara la línea que va a realizar la Compañía Nacional de Danza desde la dirección en esta nueva etapa. Las piezas presentadas, tienen algo en común, la performatividad y un discurso donde el individuo y la colectividad están en conflicto. Los cuerpos no solo bailan, también narran perspectivas sociales con estéticas diversas. Un programa arriesgados que se agradece por los nuevos aires que supone para el repertorio de una gran compañía.
Adolfo Simón
‘Human Universe’: la primera exposición inmersiva al interior del cuerpo humano
Madrid, ciudad elegida para el estreno mundial de Human Universe: la primera exposición inmersiva que viaja hasta el interior del cuerpo humanoEl Espacio Delicias acogerá desde el 11 de septiembre esta experiencia pionera, instalada en una espectacular base futurista
Ciencia, arte y tecnología se unen para que los visitantes experimenten una auténtica travesía al interior de nuestro organismo
«Travestis vampiras» en Rèplika Teatro
SYMPHONY OF HORROR es una investigación sobre las capas del travestismo en una serie de remakes, copias, y versiones de versiones de una supuesta película de terror. ¿Si debajo de la Drag Queen hay una travesti, debajo de la travesti hay una vampiresa? ¿Qué le pasa al cuerpo cuando las tecnologías de ficción se desvanecen?.
La pieza se inicia como si fuera un número de travestis en pleno corazón de Chueca para, de golpe, convertirse en una película de terror japonesa, de esas en las que el pánico está cruzado de carcajadas. El duelo de travestis ocupa el espacio escénico, incluidos los cuerpos del público. Una experiencia trans contemporánea donde la performance se despliega para invitarnos a ver la otra cara de los cuerpos queer. La noche travesti es un espacio insólito cada vez más.
Adolfo Simón
Exposición: «Las mejores letras en español» en el Instituto Cervantes de Madrid
«Gordas, lisiadas y mamarrachas» en el Teatro del BARRIO
Dos mujeres que da la casualidad de que son actrices pero que podrían ser tu vecina de arriba o la cajera del super se unen para cuestionarse todo… ¿De verdad es necesario el lenguaje inclusivo? ¿Por qué tratamos a algunas personas de manera diferente? ¿Sabemos de qué son todas las siglas que utilizamos? ¿Qué es la normalidad?
Esta sinopsis nos podría hacer pensar en un espectáculo intenso e intelectual, de esos en los que no haces más que mirar el reloj, para ver si termina pronto y, sin embargo, es inteligente, provocador y, además, un golpe de aire fresco en la escena actual. El humor es lo más difícil de hacer en un escenario, porque necesita ritmo, juego y locura. Y aunque el formato sea la mezcla de otros habituales en los monólogos de humor, en este caso, la complicidad y gamberrismo de las dos actrices, consigue un tiempo delicioso y sorprendente para el patio de butacas. No lo duden, vayan a verlo, se sorprenderán de que se ríen ellas y lo saludable que es reírse con ellas.
Adolfo Simón
PRESENTACIÓN del AYUNTAMIENTO de MADRID de la PROGRAMACIÓN GENERACIÓN 27
- Esta programación, que lleva por título ‘Madrid en la Generación del 27’, conmemora los 100 años de la fundación de este grupo de creadores El teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa acogerá obras como Miguel Hernández, el sueño de un poeta o Doña Jimena Díaz de Vivar, gran señora de todos los deberes, de María Teresa de León El Teatro Español celebrará el centenario con la trilogía de Lorca: Yerma, Bodas de sangre y La casa de Bernarda Alba Cineteca Madrid organizará un ciclo especial con películas como Los hijos de la noche, La vida en un hilo o El crimen de Pepe Conde Centro Danza Matadero recordará a figuras como la Niña de los Peines, Caracol, la Argentinita o Sánchez Mejías Las bibliotecas y los museos municipales se sumarán con clubes de lectura, conferencias, exposiciones y conciertos que invitarán a releer a los autores de este grupo de creadores tan vinculado a Madrid Otras instituciones madrileñas, que trabajan habitualmente con el Ayuntamiento, se sumarán a esta programación que llegará a todos los rincones de la ciudad.
«YO SOLO QUIERO IRME A FRANCIA» en el TEATRO PAVÓN
Inés asiste al velatorio de Pilar, una mujer que decide dejarle su casa en herencia sin haberla conocido nunca y sin avisar a Leo, su nieta. Escrita y dirigida por Elisabeth Larena, en su ópera prima, la historia está protagonizada por María Galiana, junto a Nieve de Medina, María Roja y Anna Mayo.
Un montaje intimista, donde los fantasmas y los vivos se encuentran para dialogar y devolver la memoria de las mujeres que construyeron su identidad desde el silencio, peleando por un lugar digno en una sociedad que todavía arrastra el dolor y el vacío. Una mirada femenina sobre un tiempo sin igualdad ni dignidad. Y María Galiana es el eje del montaje con su presencia magnética.
Adolfo Simón
CONVOCATORIA DE PONENCIAS: JERÓNIMO LÓPEZ MOZO Y EL TEATRO DE SU TIEMPO
25 y 26 de enero de 2027 Fundación Universitaria Española, Madrid C/ Alcalá, 93 Primera circular Llamada a contribuciones El dramaturgo Jerónimo López Mozo, fallecido en junio de 2024, dejó un legado amplio y significativo que abarca teatro, ensayo, teoría y narrativa. Figura clave del teatro español desde mediados de los años sesenta, empezó a desarrollar su obra en un contexto marcado por la censura del tardofranquismo, circunstancia que llevó a muchos dramaturgos a replantear sus estrategias creativas y a explorar vías alternativas de difusión. Este fenómeno fue tan contundente que, en 1972, George E. Wellwarth le dio el nombre de Spanish underground drama, incluyendo en él a autores como: José Ruibal, Manuel Martínez Mediero y Luis Matilla, entre otros.Después de esta primera etapa, la producción de López Mozo se articuló en dos líneas fundamentales. Por un lado, escribió un teatro de compromiso político y civil, centrado en la reflexión ética e ideológica sobre la historia, la sociedad contemporánea y el papel del artista. Por otro lado, se dedicó a una investigación metateatral, orientada al análisis del proceso creativo y a la reescritura de textos clásicos, con un marcado interés formal.A lo largo de casi seis décadas, López Mozo mantuvo una presencia constante en la escena teatral española, con una obra extensa y diversa, cercana al centenar de títulos. Su profundo conocimiento del teatro español contemporáneo y su atención crítica a la historia reciente y a la realidad social constituyen el eje de una evolución estilística coherente y rigurosa, que merece ahora ser recordada y celebrada.Por todo ello, del 25 al 26 de enero de 2027 tendrá lugar en Madrid, en la Fundación Universitaria Española, el Congreso Internacional “Jerónimo López Mozo y el teatro de su tiempo”. El objetivo de este encuentro es atender a la creación escénica desde mediados de los años 60 hasta las primeras décadas del siglo XXI, desde diversos puntos de vista, con especial atención en aquellos que tengan relación con la escritura de Jerónimo López Mozo y de los autores que se enmarcan en esta promoción, así como la puesta en escena de los textos.Se invita a enviar propuestas de comunicación que aborden, principalmente, las siguientes líneas temáticas:1.Los comienzos teatrales de López Mozo en el franquismo: experimentación y censura. 2.Lenguaje literario y lenguaje escénico. 3.El teatro breve, síntesis de la contemporaneidad. 4.Las reescrituras y el diálogo con otras artes. 5.El compromiso social y político. 6.El teatro histórico y de la memoria. 7.Más allá del teatro: ensayo, memorias, novelas y cuentos. 8.El teatro de su tiempo: la generación underground.Información General Organización de las jornadasEl Congreso se celebrará principalmente en la sede de la Fundación Universitaria Española (Madrid, calle Alcalá, 93) y constará de conferencias plenarias, mesas de comunicaciones y lecturas dramatizadas. Está previsto un acto homenaje a Jerónimo López Mozo a modo de cierre en otro espacio teatral de la ciudad.Envío de propuestas Se invita a todas las personas interesadas en participar a enviar su propuesta de comunicación antes del 30 de junio de 2026 a través del siguiente formulario:Formulario de propuestas Las comunicaciones no excederán los 20 minutos.Calendario● Envío de propuestas: 30 de junio de 2026 ● Comunicación de propuestas aceptadas: 15 de julio 2026 ● Pago de inscripción: 15 de septiembre de 2026 ● Programa definitivo: 30 de septiembre de 2026 ● Celebración del congreso: 25-26 de enero de 2027Cuotas de inscripción ● Oyentes: La inscripción es gratuita. Aquellas personas que deseen un certificado deberán inscribirse en este formulario y haber asistido al 80% de las sesiones.● Comunicantes: Se establece una única cuota de 30 euros, que cubrirá la publicación del trabajo tras el proceso de selección correspondiente y el almuerzo de los dos días decongreso.El pago se realizará por transferencia bancaria. Una vez se reciban las propuestas, se detallará el procedimiento a seguir y el número de cuenta).Entidades convocantes ● Fundación Universitaria Española ● Universidad Complutense de Madrid ● Instituto del Teatro de Madrid ● Seminario de Estudios TeatralesDirección de contacto Para cualquier consulta, puede ponerse en contacto con nosotros a través de la siguiente dirección de correo:congresolopezmozo2027@gmail.comComité organizador ● Javier Huerta Calvo (ITEM-UCM)Dirección ● Manuela Fox (Università di Trento)Secretaría académica ● María Bastianes (ITEM-UCM) |
«ARIADNA Y BARBAZUL» en el REAL RETIRO
¿Qué hay detrás de esa puerta? ¿Por qué no puedo mirar? La curiosidad de Ariadna la llevará a superar las barreras del miedo y de hacer caso omiso a las advertencias de peligro. El relato de Barba Azul atraviesa toda la historia europea como uno de los relatos que ha permanecido en el imaginario de generaciones de jóvenes. Tanto el cuento de Perrault como la historia de Maeterlink nos hablan, en el fondo, de la búsqueda de la libertad que tanto desean los más pequeños. La música original de Manuel Sánchez García es la puerta hacia mundos sonoros muy diversos y llenos de color.
Una propuesta para público a partir de 12 años, con el acento puesto en la meta teatralidad de la historia con el escenario y el patio de butacas, buscando conexión con la actualidad. Y poco a poco, va transformándose la escena con toques clásicos, sin abandonar el acompañamiento de la música en directo. Una experiencia no convencional de la lírica y la música con ilustraciones visuales para el espectadores futuros.
Adolfo Simón
Vanguardia en la escena
Hace no demasiado tiempo, las propuestas vanguardistas solo se podían ver en espacios pequeños y marginales. El interés del público por este tipo de performances escénicas va creciendo y podemos encontrar espectadores muy diferentes asistiendo a piezas de vanguardia… performances de vanguardia porque tratan de romper los límites entre los contenidos y la forma de mostrarlos.
Años atrás, poco gente imaginaría que una propuesta como Lexikon podría estrenarse en el Teatro María Guerrero y ahí está, con un trabajo más cerca de la instalación plástica o performática con la que, El Conde de Torrefiel, pretende reflexionar sobre nuevos rumbos y estéticas en el arte actual. Un trabajo que no deja al público ajeno a la obra, ya que le facilitan pequeños accesos para entender donde está su punto de vista.
Y dentro del ciclo de Artes vivas/Performancem en los Teatros del Canal, hemos podido asistir a Palabrería Pesada, una propuesta de Amaia Bono y Damián Montesdeoca con la que llevan la palabra y su construcción o deconstrucción al límite, llegando a fronteras surrealistas, llenas de humor.
Adolfo Simón
«En su piel. Miradas por la integración». Exposición de fotografía promovida por la ONG Rescate, sobre los refugiados en CASA de AMÉRICA
📅 Del 6 al 13 de junio de 2026.
⌚️ De lunes a viernes de 11.00 a 19.30. Sábados de 11.00 a 15.00. Domingos y festivos, cerrado.
📍 Galería Casa de América-ABANCA | C/ Marqués del Duero, 2.
▶️ Entrada libre hasta completar aforo
«Una buena vida» en la Sala de la Princesa del CDN
En la habitación de un hospital público nos adentramos en el corazón y el alma de dos pacientes y un enfermero. Una relación triangular para mostrar la fragilidad humana, la importancia de los cuidados y para hablar de hemorroides, de mitos griegos, de vaginas, de nieve y de pájaros.
No me cansaré de decir que en las salas pequeñas, de vez en cuando, encuentro joyas escénicas, propuestas con el único objetivo de emocionar, de contar historias…de establecer el diálogo profundo e íntimo entre la escena y el patio de butacas. En esta ocasión, Carolina África se abre en canal en todos los sentidos, asistimos a un ceremonial donde los importante son los detalles y la necesidad de compartir esos momentos en los que nos hemos sentido presos de las emociones, del tiempo, de la soledad. Un trabajo serio, honesto y sencillo, como siempre debiera ser el teatro.
Adolfo Simón
Que Revienten los Artistas 
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